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Trajes de Lauren Sánchez, Katy Perry e Gayle King são feitos sob medida e desenhados pela noiva de Bezos para viagem espacial


Elas viajam nesta segunda (14) em missão da Blue Origin, empresa de foguetes do fundador da Amazon. Katy Perry mostra cápsula antes de viagem ao espaço
A cantora Katy Perry e a jornalista Lauren Sánchez — noiva do bilionário Jeff Bezos — estão entre as seis mulheres que devem participar de um voo da Blue Origin, empresa de foguetes do fundador da Amazon, nesta segunda-feira (14). Sánchez contou para o jornal “New York Times” que ela foi uma das responsáveis pelo designer dos trajes usados na viagem espacial.
“Normalmente, esses trajes são feitos para homens”, disse. A noiva do bilionário explicou ainda que a produção da roupa foi uma parceria entre ela e os cofundadores da Monse, Fernando Garcia e Laura Kim.
g1 transmite ao vivo: Katy Perry viaja ao espaço nesta segunda
Os trajes são justos e feitos de um material resistente a chamas. As mulheres passaram por uma varredura corporal em 3D para garantir que seus trajes espaciais estivessem perfeitamente ajustados. Lauren Sánchez disse que o objetivo era criar algo “sexy e atraente”, mas que fosse funcional durante a missão.
‘Algo maior que eu está guiando esta jornada’
Nas redes sociais, Katy Perry aproveitou para falar um pouco sobre a viagem neste domingo (13). “Algo maior que eu está guiando esta jornada”, escreveu.
Segundo Katy, alguns elementos da viagem têm um significado especial para ela. “Quando fui convidada para essa viagem, eu pesquisei a cápsula. E na frente dela, está o formato de uma pena [“feather”, em inglês]. Então, quando eu vi, foi uma confirmação, porque minha mãe sempre me chamou de Feather”.
Katy Perry mostra cápsula de viagem espacial
Reprodução/Instagram
“Nós passamos por algumas simulações em outra cápsula, e testamos o barulho e o que esperar e essas coisas. E eles revelaram o nome da cápsula e é Tortoise [tartaruga]. Uma onda, a onda mais energética, passou pelo meu corpo”.
“Minha mãe me dá dois apelidos: Feather e Tortoise. Qual é a chance de eu ir para o espaço em um foguete em uma cápsula com meu símbolo, a pena, chamada Tortoise? Não existem coincidências, e eu estou grata por essas confirmações. Algo maior que eu está guiando o barco”.
Em outro vídeo, ela mostrou um pouco da cápsula em que ela e a equipe treinaram nos últimos dias. “Acho que vou cantar um pouco, tenho que cantar no espaço”, brincou.
“Não vou dizer que não acredito que estou aqui. Eu acredito, porque acho que acreditar em seus sonhos e dizer isso é a forma de conseguir que seus sonhos sejam realizados”.
Quem vai estar na missão?
Katy Perry vai ao espaço com tripulação 100% feminina
g1
A missão foi chamada de NS-31 por ser o 31º lançamento da nave New Shepard. Este será o 11º voo da Blue Origin com passageiros. Ao todo, 52 pessoas já foram ao espaço com a cápsula, segundo a empresa.
Segundo a Blue Origin, esta será a primeira missão com uma tripulação exclusivamente feminina desde a Vostok 6, em 1963, quando a russa Valentina Tereshkova viajou sozinha ao espaço.
O voo desta segunda-feira (14) deve durar cerca de 10 minutos e ser suborbital, ou seja, a nave não vai escapar completamente da gravidade da Terra. Mesmo assim, a missão ultrapassa a Linha de Kárman — marca de 100 km de altitude reconhecida como o início do espaço.
“Enquanto no voo orbital a nave consegue circular a Terra, ou seja, partir e retornar à atmosfera a partir de um mesmo ponto, o voo suborbital não tem velocidade para completar essa trajetória, então a nave sobe até um ponto máximo e depois cai em queda livre de volta à Terra”, explicou o astrofísico Cassio Barbosa, em reportagem do g1 em 2021.

Fonte: G1 Entretenimento

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Vaticano proclama o arquiteto catalão Antonio Gaudí ‘venerável’, um primeiro passo no caminho para a santidade

O papa Francisco reconheceu as “virtudes heroicas” do arquiteto, criador da monumental basílica da Sagrada Família em Barcelona. A Igreja Católica declarou o arquiteto catalão Antonio Gaudí (1852-1926), conhecido por seu projeto da Sagrada Família de Barcelona, “venerável”, um primeiro passo no caminho para a santidade, anunciou o Vaticano nesta segunda-feira (14).
O papa Francisco reconheceu as “virtudes heroicas” do arquiteto e autorizou o dicastério (ministério) a emitir um decreto declarando-o “venerável”, disse o Vaticano em um comunicado.
O reconhecimento das virtudes heroicas precede a beatificação, que requer um milagre. Um segundo milagre validado pelo Vaticano é então necessário para obter o status de “santo” com a canonização, geralmente no final de um longo processo que dura vários anos.
Gaudí, apelidado de “arquiteto de Deus”, é o criador da monumental basílica da Sagrada Família em Barcelona, em construção há mais de um século e consagrada em 2010 por Bento XVI, abrindo caminho para seu uso como local de culto.
Na ocasião, o papa alemão elogiou “o gênio de Antoni Gaudí” que, “inspirado pelo ardor de sua fé cristã, conseguiu transformar esta igreja em um louvor a Deus feito de pedra”.
Para promulgar o decreto, o papa Francisco, de 88 anos e convalescente de uma pneumonia grave, recebeu o prefeito (N.1) do Dicastério para as Causas dos Santos, cardeal Marcello Semeraro.
Esta foi a primeira reunião oficial em sua agenda desde que deixou o hospital, em 23 de março.

Fonte: G1 Entretenimento

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Nicky Katt, de ‘Sin City’ e ‘Jovens, Loucos e Rebeldes’, morre aos 54 anos


Ator participou de produções como ‘Escola do Rock’ e ‘Friends’. Causa da morte não foi revelada. Nicky Katt morre aos 59 anos
Reprodução
O ator Nicky Katt, de “Jovens, Loucos e Rebeldes” e “Sin City”, morreu aos 54 anos. Segundo o “New York Times”, a informação foi confirmada pelo advogado do ator, John Sloss, que não forneceu mais detalhes.
O americano começou sua carreira como ator mirim, com pequenos papéis incluindo uma participação em “Gremlins”. Ao longo de sua trajetória, ficou conhecido por interpretar vilões e valentões.
Entre os filmes mais notórios de sua carreira, estão “Sin City”, “Escola de Rock” e “O Primeiro Milhão”. Em “Jovens, Loucos e Rebeldes”, de Richard Linklater, foi o durão Clint Bruno.
Também participou de séries como “V”, “Padre Murphy” e “Law and Order”. Em 1996, participou de um episódio de “Friends” como Arthur, um dos valentões que intimidam Chandler e Ross.
Nicky Katt em ‘Sin City’
Reprodução

Fonte: G1 Entretenimento

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Katy Perry mostra cápsula de missão espacial e fala sobre viagem: ‘Tenho que cantar no espaço’


Cantora viaja nesta segunda (14) em missão da Blue Origin, empresa de foguetes do fundador da Amazon. Katy Perry mostra cápsula de viagem espacial
Reprodução/Instagram
Katy Perry é uma das seis mulheres que devem participar de uma missão da Blue Origin, empresa de foguetes do fundador da Amazon. O lançamento está previsto para esta segunda-feira (14), às 10h30 (horário de Brasília).
Nas redes sociais, a cantora aproveitou para falar um pouco sobre a viagem neste domingo (13). “Algo maior que eu está guiando esta jornada”, escreveu.
Segundo Katy, alguns elementos da viagem têm um significado especial para ela. “Quando fui convidada para essa viagem, eu pesquisei a cápsula. E na frente dela, está o formato de uma pena [“feather”, em inglês]. Então, quando eu vi, foi uma confirmação, porque minha mãe sempre me chamou de Feather”.
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“Nós passamos por algumas simulações em outra cápsula, e testamos o barulho e o que esperar e essas coisas. E eles revelaram o nome da cápsula e é Tortoise. Uma onda, a onda mais energética, passou pelo meu corpo”.
“Minha mãe me dá dois apelidos: Feather e Tortoise. Qual é a chance de eu ir para o espaço em um foguete em uma cápsula com meu símbolo, a pena, chamada Tortoise? Não existem coincidências, e eu estou grata por essas confirmações. Algo maior que eu está guiando o barco”.
Em outro vídeo, ela mostrou um pouco da cápsula em que ela e a equipe treinaram nos últimos dias. “Acho que vou cantar um pouco, tenho que cantar no espaço”, brincou.
“Não vou dizer que não acredito que estou aqui. Eu acredito, porque acho que acreditar em seus sonhos e dizer isso é a forma de conseguir que seus sonhos sejam realizados”.
Quem vai estar na missão?
Katy Perry vai ao espaço com tripulação 100% feminina
g1
A missão foi chamada de NS-31 por ser o 31º lançamento da nave New Shepard. Este será o 11º voo da Blue Origin com passageiros. Ao todo, 52 pessoas já foram ao espaço com a cápsula, segundo a empresa.
Segundo a Blue Origin, esta será a primeira missão com uma tripulação exclusivamente feminina desde a Vostok 6, em 1963, quando a russa Valentina Tereshkova viajou sozinha ao espaço.
O voo desta segunda-feira (14) deve durar cerca de 10 minutos e ser suborbital, ou seja, a nave não vai escapar completamente da gravidade da Terra. Mesmo assim, a missão ultrapassa a Linha de Kárman — marca de 100 km de altitude reconhecida como o início do espaço.
“Enquanto no voo orbital a nave consegue circular a Terra, ou seja, partir e retornar à atmosfera a partir de um mesmo ponto, o voo suborbital não tem velocidade para completar essa trajetória, então a nave sobe até um ponto máximo e depois cai em queda livre de volta à Terra”, explicou o astrofísico Cassio Barbosa, em reportagem do g1 em 2021.

Fonte: G1 Entretenimento

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Bella Campos fala sobre preparação para viver a vilã Maria de Fátima em ‘Vale Tudo’: ‘Ela é cruel, mas tem seu lado divertido’


A atriz cuiabana, de 27 anos, está conquistando o Brasil no papel da vilã. Em entrevista, ela fala sobre como é contracenar com Taís Araújo e o que esperar da trama. Bella Campos fala sobre preparação para viver a vilã Maria de Fátima em ‘Vale Tudo’
A atriz Bella Campos está conquistando o Brasil no papel de Maria de Fátima, a vilã de “Vale Tudo”, novela da TV Globo. As maldades da personagem têm sido assunto em várias rodas de conversa durante a semana. O Fantástico conversou com a nova estrela cuiabana, de 27 anos.
Bella começou a gravar a novela cinco meses antes da estreia. Desde então, mergulhou de cabeça no desafio de dar vida à personagem. “Eu já estava estudando como fazer essa menina que é cruel, mas que também tem o seu lado divertido”, conta.
Fenômeno nas redes
Na internet, Maria de Fátima virou fenômeno. Já tem um perfil oficial com mais de duzentos mil seguidores. Os fãs comentam, compartilham memes e interagem com as falas debochadas da vilã.
Mas nem todo mundo está rindo: “Nojenta! Amaldiçoada! Deus vai te cobrar, visse?”, escreveu uma telespectadora revoltada nas redes sociais.
Na primeira versão da novela, em 1988, a personagem foi interpretada por Glória Pires, que chegou a repetir a palavra “pobre” dez vezes numa única conversa.
Desta vez, foram dezenove vezes. “É tudo bem, você pode gostar de pobre, mas eu não gosto”, diz Maria de Fátima com convicção.
Referências
Maria de Fátima é capaz de tudo para alcançar o que deseja – até mesmo passar por cima da própria mãe. Bella Campos está contracenando com uma de suas principais referências: a atriz Taís Araújo, que interpreta Raquel, na trama.
“A Taís sempre foi uma inspiração, desde que eu era muito pequenininha. E hoje, poder estar aqui dividindo cena com ela, está sendo realmente um grande presente”, diz Bella.
Hoje, ela própria se tornou referência para meninas que sonham em ocupar espaços na televisão.
“Eu sei que tem alguma menina lá em Cuiabá, assim como eu era, me assistindo e acreditando que isso é possível. Então, continuar, persistir, não é só por mim. É porque eu sei que tem essas meninas que estão aqui comigo de mãos dadas”, afirma a atriz.
A atriz Bella Campos, intérprete da vilã Maria de Fátima em ‘Vale Tudo’.
Reprodução/TV Globo
A carreira de Bella Campos
Bella estreou em novelas da Globo em 2022. Ela interpretou a Muda na novela “Pantanal”, papel que lhe rendeu o Prêmio Melhores do Ano. E, em 2023, viveu Jeniffer na novela “Vai na Fé”.
“Tenho muito orgulho, porque isso é fruto de muito trabalho e estudo”, diz Leila, mãe de Bella.
Para ela, a atriz é Isabella, filha do meio, determinada e super família. Na vida real, Bella é completamente diferente de Maria de Fátima. “Ela ainda é aquela filha que acorda de manhã, me chama na cama, simplesmente para ficar abraçadinha comigo por horas ali, sabe?”, relata Leila.
Como toda novela precisa de uma grande vilã, a parceria entre Maria de Fátima e Odete Roitman promete estremecer ainda mais a trama. “Se vocês acham que ela já faz vilania agora, é porque ela ainda nem chegou na parte que ela realmente vai ser uma vilã”, brinca Bella.
“Para Maria de Fátima, vale tudo, literalmente. E quando ela se alia com a Odete, então… aí que vale tudo mesmo”, completa a atriz.
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Fonte: G1 Entretenimento

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Mario Vargas Llosa ganhou Nobel de Literatura em 2010; relembre obras


Escritor peruano morreu neste domingo (13), aos 89 anos. Causa da morte não foi informada. Mario Vargas Llosa entra para Academia Francesa
Emmanuel Dunand/AFP
O escritor Mario Vargas Llosa ganhou o prêmio Nobel de Literatura em 2010. Na época, a Academia sueca justificou a premiação por sua “cartografia das estruturas de poder e suas imagens vigorosas sobre a resistência, revolta e derrota individual”. O peruano morreu neste domingo (13), em Lima, no Peru, aos 89 anos. A causa da morte não foi divulgada.
Escritor universal a partir da complexa realidade peruana, Vargas Llosa fez parte do chamado “boom” latino-americano junto com outros grandes nomes como o colombiano Gabriel García Márquez, o argentino Julio Cortázar e os mexicanos Carlos Fuentes e Juan Rulfo.
Sua longa carreira literária decolou em 1959, quando publicou seu primeiro livro de relatos, “Os Chefes”, com o qual obteve o Prêmio Leopoldo Alas. Depois, ganhou notoriedade com a publicação de “A Cidade e Os Cachorros”, em 1963, seguida três anos depois por “A Casa Verde”. Seu prestígio se consolidou com “Conversa no Catedral” (1969).
Naquela época, o autor peruano já afirmava que queria continuar escrevendo até o último dia de sua vida e cumpriu sua palavra com a publicação de obras como “O Herói discreto”, ou “Tempos Ásperos”, sobre a agitada história recente da Guatemala, que lhe rendeu o Prêmio Francisco Umbral de Romance.
Milênio: Vargas Llosa, um dos maiores escritores da América Latina no século 20

Fonte: G1 Entretenimento

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Mario Vargas Llosa, escritor e Nobel da Literatura, morre aos 89 anos


A morte foi anunciada pelo filho, Álvaro. Mario Vargas Llosa assume cadeira na Academia Francesa
Emmanuel Dunand/AFP
O escritor Mario Vargas Llosa, vencedor do Nobel da Literatura, morreu neste domingo (13), em Lima, no Peru. A morte foi anunciada pelo filho, Álvaro.
“É com profundo pesar que anunciamos que nosso pai, Mario Vargas Llosa, faleceu hoje em Lima, cercado pacificamente por sua família”, escreveu nas redes sociais.
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Milênio: Vargas Llosa, um dos maiores escritores da América Latina no século 20
Prolífica carreira literária
Sua longa carreira literária decolou em 1959, quando publicou seu primeiro livro de relatos, “Os Chefes”, com o qual obteve o Prêmio Leopoldo Alas. Depois, ganhou notoriedade com a publicação de “A Cidade e Os Cachorros”, em 1963, seguida três anos depois por “A Casa Verde”. Seu prestígio se consolidou com “Conversa no Catedral” (1969).
Naquela época, o autor peruano já afirmava que queria continuar escrevendo até o último dia de sua vida e cumpriu sua palavra com a publicação de obras como “O Herói discreto”, ou “Tempos Ásperos”, sobre a agitada história recente da Guatemala, que lhe rendeu o Prêmio Francisco Umbral de Romance.
Com suas obras traduzidas para 30 idiomas, Vargas Llosa foi prestigiado com os prêmios Cervantes, Príncipe de Astúrias das Letras, Biblioteca Breve, o da Crítica Espanhola, o Prêmio Nacional de Novela do Peru e o Rómulo Gallegos.
Obteve a nacionalidade espanhola em 1993.
Escritor premiado… polêmico na política
Quando jovem, Vargas Llosa se sentiu seduzido por Fidel Castro, mas em 1971 rompeu com a Revolução Cubana por causa do caso do poeta Heberto Padilla, forçado pelo regime a fazer uma humilhante “autocrítica” pública.
Foi candidato à presidência do Peru em 1990. Era o favorito até aparecer o então desconhecido agrônomo Alberto Fujimori, que foi eleito. Depois de seu fracasso eleitoral, voltou às letras, de onde – disse o escritor – nunca deveria ter saído.
Ainda assim, não se mantém alheio às vicissitudes da política mundial, atacando nos últimos anos o populismo, “a doença da democracia”, que inclui o chavismo e o castrismo, a extrema direita e a esquerda radical europeia e o nacionalismo independente.
Teve uma estreita amizade com Gabriel García Márquez, que terminou abruptamente em um incidente confuso que ambos preferiram não tocar.
“Deixe que os biógrafos cuidem desse assunto”, disse Vargas Llosa certa vez.
* Esta reportagem está em atualização.

Fonte: G1 Entretenimento

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Lua Yvys alça curto voo autoral, sem uma assinatura própria, em álbum com Caetano Veloso e clima de brisa baiana


Filho de Elba Ramalho lança ‘Deixei meu coração na Bahia’, disco em que segue caminho mais pop seis anos após trabalho espiritualista de tom viajante. Luã Yvys (à esquerda) com Caetano Veloso na gravação do samba que batiza o álbum ‘Deixei meu coração na Bahia’
Reprodução / Acervo pessoal Luã Yvys
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Deixei meu coração da Bahia
Artista: Luã Yvys
Cotação: ★ ★ 1/2
♬ Nos últimos dez anos, Luã Yvys despontou como eficiente produtor musical de discos da mãe, Elba Ramalho. Foi nesse tempo que o cantor, compositor e músico de origem paraibana e vivência carioca – nascido em 25 de junho 1987, fruto da união da cantora com o ator Maurício Mattar – lançou em 2019 o primeiro álbum, Essenímico, seguindo rota espiritualista em viagem solitária que gerou músicas sobre amor, natureza e fé.
Decorridos seis anos, Luã Yvis apresenta o segundo álbum, Deixei meu coração na Bahia, trilhando caminho bem menos particular. O cantor se mostra mais aberto para o pop neste álbum gravado em clima de brisa baiana com a participação de Caetano Veloso no samba que Yvys compôs em 2014, em parceria com Jorge Nova, e que uma década depois escolheu para batizar o disco formatado com produção musical orquestrada pelo próprio Yvys com Filipe Soares.
No álbum, o artista alinha dez canções em repertório inteiramente autoral. Mas o que falta ao disco é justamente uma assinatura própria do compositor. A exemplo do que mostra a música-título, samba romântico em que o cantor exalta a Bahia com definições-clichês (“Terra de Caymmi e Bonfim”) em feat afetivo com o padrinho Caetano Veloso, o repertório de Luã Yvys carece de um toque mínimo de originalidade.
Essa sensação é corroborada por todo o lote de novidades do álbum. Pra acalmar seu coração é canção que propaga as boas vibrações recorrentes no álbum. A música cai no samba, sem perder o toque de regionalidade dado pelo acordeom de Rafael Meninão. Fica aqui é outra canção de estilo good vibes que se avizinha da praia do reggae.
Alocada no fecho do álbum, a canção E se a vida se situa na mesma praia com o sopro pop romântico que bafeja o repertório, além do vigor dos sopros orquestrados por Dirceu Leite. É nesse clima arejado que Luã Yvys ambienta Ainda tenho asas, parceria com a mãe Elba Ramalho apresentada por Elba há cinco anos, na cadência de xote, em gravação feita para o álbum Eu e vocês (2020), produzido por Yvys.
Como já haviam sinalizado as músicas Onde for me leva (Luã Yvys e Amanda Mezkta, 2024), Me beija (2024, gravada com Mariana Volker), Duvidei (2024), Filha de Iemanjá (2025) e Ao seu dispor (2025), lançadas em singles editados entre novembro e março, as asas curtas de Luã Yvys como compositor limitam o alcance do voo autoral do artista no álbum Deixei meu coração na Bahia. Falta ao compositor um DNA que o diferencie na multidão e na genética do universo pop.
Capa do álbum ‘Deixei meu coração na Bahia’, de Luã Yvys
Pato Ramnsy

Fonte: G1 Entretenimento

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A história da ‘cena mais infame do cinema’ (e seu impacto em Maria Schneider, atriz principal)


‘Meu nome é Maria’, um novo filme estrelado por Matt Dillon e Anamaria Vartolomei, explora a vida de Maria Schneider e a filmagem de uma das produções mais famosas da história do cinema.
Maria Schneider protagonizou o filme Último Tango em Paris, drama erótico de 1972
Getty Images
Pode ser a cena mais infame de toda a história do cinema.
O drama sexualmente explícito Último Tango em Paris, do diretor italiano Bernardo Bertolucci, lançado em 1972, é a história de um affair entre um homem de meia-idade, Paul, e uma jovem chamada Jeanne, em um apartamento da capital francesa.
A famosa “cena da manteiga” não estava no roteiro original, e algumas partes dela foram feitas sem o consentimento prévio da atriz Maria Schneider, que tinha 19 anos na época.
Aviso: esta reportagem contém referências a agressões sexuais que podem ser consideradas perturbadoras por alguns leitores
Schneider sofreu com a dependência química e transtornos de saúde mental durante anos após o lançamento do filme, mas sua história e da produção de Último Tango em Paris estão sendo contadas agora no filme Meu nome é Maria.
O longa é protagonizado por Matt Dillon, que interpreta Marlon Brando, ator que fez o papel de Paul, e Anamaria Vartolomei, que dá vida a Schneider. A diretora francesa do filme, Jessica Palud, adaptou a história de um livro de memórias de 2018 da jornalista Vanessa Schneider, prima de Maria.
“Acho que temos que analisar o contexto da época de Último Tango em Paris, já se passaram cinquenta anos desde que o filme foi feito”, afirmou Matt Dillon à BBC.
“Era uma época diferente, mas é muito importante olhar para ela agora de uma perspectiva diferente.”
“Foi uma experiência muito traumática para ela. E não apenas no momento em que aconteceu, mas porque continuou a persegui-la e assombrá-la ao longo da vida, por onde quer que ela passasse, de várias maneiras.”
Meu nome é Maria conta a história de Schneider e da filmagem de Último Tango em Paris
Kino Lorber
Meu nome é Maria explora as origens de Schneider. A atriz é fruto de um affaire entre um famoso ator francês, Daniel Gélin, e uma modelo romena. Ela conheceu o pai quando era adolescente, e ele a apresentou aos sets de filmagem.
O Último Tango em Paris foi seu primeiro papel de destaque.
Em uma entrevista em 2007, quando tinha 50 anos, ela contou que a convenceram a aceitar o papel, em vez de protagonizar um filme com o astro do cinema francês Alain Delon — e disse que, aos 19 anos, “não entendia todo o conteúdo sexual do filme”.
“Tinha um mau pressentimento”, ela afirmou, mas sua agência disse que ela não poderia recusar um trabalho com Marlon Brando, um dos maiores astros do cinema do século 20.
Schneider recordou o que aconteceu no dia da filmagem daquela cena, em que sua personagem é estuprada por Brando, usando manteiga como lubrificante.
“Essa cena não estava no roteiro original. A verdade é que foi Marlon quem teve a ideia. Só me contaram antes de filmarmos a cena, e eu fiquei com muita raiva… Me senti humilhada e, para ser sincera, me senti um pouco estuprada, tanto por Marlon quanto por Bertolucci”, ela afirmou.
“Depois da cena, Marlon não me consolou nem pediu desculpas.”
“Marlon me disse: ‘Maria, não se preocupe, é apenas um filme’, mas durante a cena, mesmo sabendo que o que Marlon estava fazendo não era real, eu chorava com lágrimas de verdade.”
“Felizmente, houve apenas uma tomada.”
Marlon Brando recebeu uma indicação ao Oscar por seu papel em Último Tango em Paris
Getty Images
Mais tarde, Bertolucci falaria sobre o motivo de ter ocultado detalhes da cena para Schneider, dizendo: “Eu queria que ela reagisse como uma garota, não como uma atriz. Queria que ela reagisse humilhada”. E insistiu que foi apenas o uso da manteiga que havia surpreendido a atriz. Mas, para Matt Dillon, o que aconteceu foi “muito errado”.
“É algo que nós, atores, fazemos com frequência, não contamos ao outro ator, ou o diretor nos incentiva a não revelar o que vamos fazer, para que possamos ter uma reação real”, diz ele. “Mas foi muito errado, em uma cena tão delicada, fazer algo assim.”
Jessica Palud disse à BBC que a recriação da cena do estupro “não podia ser evitada” em Meu nome é Maria. Mas, desta vez, o público vê o ocorrido da perspectiva de Maria Schneider.
“Não podia evitar filmar esta cena porque foi o exato momento em que a vida dela mudou completamente. A partir daí, tudo dá errado”, diz Palud.
“Era importante fazer a cena do ponto de vista dela, do seu corpo, do seu olhar, o que ela passou, e o fato de que havia testemunhas. Maria estava sendo agredida na presença de toda a equipe, que estava observando, e não estava reagindo.”
Desta vez, a cena foi preparada em parceria com um coordenador de intimidade — Dillon, de 61 anos, conta ter sido a primeira vez que trabalhou com este tipo de profissional.
O uso de um coordenador de intimidade, que atua como coreógrafo e mediador entre os atores e a produção durante cenas simuladas de sexo e nudez, é cada vez mais comum no setor desde o movimento #MeToo.
Agora vira notícia quando eles são recusados, como por Mikey Madison no filme Anora, vencedor do Oscar, ou quando Gwyneth Paltrow revelou que disse a um deles para “se afastar um pouco” durante as cenas de sexo com Timothée Chalamet em Marty Supreme.
“Não acho que seja uma coisa ruim, acho que pode evoluir para algo bom”, diz Dillon sobre o uso de coordenadores de intimidade.
“Parece que eles estão lá para evitar que as pessoas ultrapassem os limites, mas na verdade estão criando limites que oferecem oportunidades para diferentes maneiras de abordar essas cenas. Espero que seja assim que as coisas evoluam, em vez de as pessoas sentirem que ‘eles estão aqui para nos dizer o que podemos e o que não podemos fazer’. E Anamaria e eu nos sentimos muito à vontade.”
Anamaria Vartolomei, que interpreta Maria Schneider no novo filme, diz que, embora tenha se sentido “segura, protegida e orientada” ao gravar a cena de estupro em Meu nome é Maria, ainda assim ficou mal. “Essa cena foi realmente violenta”, afirmou ela à BBC.
“Não consigo imaginar o que foi para Maria, pois ela sentiu isso de verdade. Estou apenas interpretando. Mas isso realmente aconteceu com ela, e ela não tinha ninguém ao seu redor. As pessoas estavam apenas olhando para ela sem fazer nada. Acho que a violência foi em dobro porque ela não tinha o apoio que eu tinha no set, e ainda assim foi muito difícil para mim.”
“Eu estava muito emotiva naquele dia. Não conseguia parar de chorar, acho que acumulei a violência da cena quando vi na tela. Quando tive que interpretá-la, as lágrimas vieram à tona. Acho que é muito brutal. E é insano pensar que alguém possa fazer isso.”
Meu nome é Maria é baseado em um livro escrito por Vanessa Schneider, prima de Maria Schneider
Kino Lorber
Fama da noite para o dia
Maria Schneider não só não recebeu apoio profissional no set, como também não tinha experiência suficiente para saber que Bertolucci não podia obrigá-la a fazer a cena. “Devia ter ligado para o meu agente ou pedido ao meu advogado para ir ao set, porque não se pode obrigar alguém a fazer algo que não está no roteiro, mas na época eu não sabia disso”, ela diria mais tarde.
Além disso, a sensação causada pelo filme Último Tango em Paris, quando estreou em outubro de 1972, também acabaria com Schneider. Apesar de (ou graças a) ter sido proibido ou restringido em alguns países, o filme arrecadou cerca de US$ 36 milhões em bilheteria somente nos EUA. Na França, foi noticiado que o público chegava a esperar mais de duas horas na fila para conseguir um ingresso.
A disparidade entre Bertolucci, Brando e Schneider ficou evidente: a reação da crítica ao filme consolidou a reputação de Bertolucci como cineasta internacional, e tanto ele quanto Brando foram indicados ao Oscar pelo longa.
Brando — que fez O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola, na mesma época — teria ganhado cerca de US$ 3 milhões com Último Tango em Paris, já que ficou com uma parte dos lucros; Schneider lembra que recebeu cerca de US$ 4 mil. Ela fez nu frontal; Brando nunca apareceu nu no filme.
Schneider afirmou em entrevistas que, na época das filmagens, não entendia todo o conteúdo sexual do filme
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A jovem achou cada vez mais difícil lidar com a fama que alcançou da noite para o dia. Quando o filme foi lançado, ela disse aos entrevistadores, que havia dormido com 50 homens e 20 mulheres, e “experimentado heroína”, porque, conforme explicou mais tarde, embora isso não fosse verdade, ela era vista como “um símbolo sexual”.
Seu comportamento errático, segundo ela, era devido ao medo. “Ser famosa de repente no mundo todo era assustador”, ela disse. “Eu não tinha guarda-costas como os de hoje. As pessoas achavam que eu era igual à minha personagem, e eu inventava histórias para a imprensa, mas aquela não era eu… Me deixou louca. Me envolvi com drogas… era como uma fuga da realidade. Era a década de 1970 e, naquela época, tudo isso estava acontecendo.”
Vanessa Schneider, prima da atriz, disse que Maria também foi vítima do sistema de dois pesos e duas medidas da época: “Para os espectadores puritanos, ela era uma mulher fácil que fazia pornografia. Foi brutal para ela, especialmente porque isso não fazia parte da natureza dela — ela era muito modesta, reservada e bastante conservadora em certos aspectos”.
“As pessoas achavam que eu era como a garota do filme, mas aquela não era eu”, declarou Maria Schneider em uma entrevista de 2007. “Eu me sentia muito triste porque era tratada como um símbolo sexual, e eu queria ser reconhecida como atriz. Todo o escândalo e desdobramentos do filme me deixaram um pouco louca, e tive um colapso.” Schneider também revelou que tentou tirar sua vida durante esse período.
Schneider morreu de câncer em 2011, aos 58 anos
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A cultura no set de filmagem
Mais tarde, Schneider ficaria sóbria, mas apesar de ter feito cerca de 50 filmes durante sua carreira (incluindo o longa aclamado pela crítica Profissão: Repórter, de 1975, com Jack Nicholson), ela comentou que “Último Tango em Paris ainda é o filme sobre o qual todo mundo me pergunta”. Ela morreu em 2011, vítima de câncer.
“O lamentável é que Maria Schneider teve um desempenho incrível nesse filme, e você pode ver como sua carreira poderia ter tomado um rumo diferente”, diz Matt Dillon, que interpreta Brando no novo filme.
“Mas ela já tinha sofrido tantos golpes. Sua família era muito complicada. Ela foi abandonada pelos pais, e depois pelas pessoas com quem trabalhava. Acho que esse abandono a perseguiu.”
Schneider não é a única atriz daquela época que sofreu por causa do alarde em torno do filme erótico que estrelou — Sylvia Kristel também teve dificuldade para escapar do escândalo gerado pelo filme de soft porn Emmanuelle, de 1974, no qual ela era protagonista, e que também contava com uma cena de estupro.
Não foram apenas as mulheres que sofreram ao fazer filmes com conteúdo sexual; Schneider diria mais tarde que “até Brando disse que se sentiu estuprado e manipulado” durante a infame cena da manteiga.
Schneider, Brando e Bertolucci no set de filmagem de Último Tango em Paris
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“Foi uma era de diretores famosos”, conta Anna Smith, apresentadora do podcast Girls on Film, à BBC. “E o padrão parece ser principalmente o de diretores homens dominadores que exploram e intimidam atrizes mais jovens. A autoridade desses homens aclamados permitia a eles exercer controle sobre as mulheres.”
“Tínhamos essa ideia do criador, do diretor que tem o poder supremo”, acrescenta Vartolomei. “E que era uma espécie de guru, e que todas as pessoas ao seu redor o escutavam como se fosse Deus. Acho que esse era o problema naquela época. Agora estamos mais protegidas, e nossa voz é ouvida e também valorizada, o que não acontecia naquele momento.”
Mas a diretora de Meu nome é Maria, Jessica Palud, ressalta que um dos aspectos mais extraordinários da personagem de Schneider é que, muito antes da era #MeToo, ela estava falando sobre o que aconteceu no set de filmagem de Último Tango em Paris.
“O que eu realmente achei interessante e comovente nela é que, apesar de ter sido na década de 1970, e naquela época muitas atrizes jovens eram agredidas ou estupradas, mas se calavam, Maria era extremamente direta e clara nas entrevistas… ela falava, mas não era ouvida.”
Schneider atuou em mais de 50 filmes ao longo de sua carreira
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A experiência de Schneider em Último Tango em Paris acabou sendo levada a sério em 2016, quando veio à tona um vídeo da entrevista de Bertolucci em 2013 à Cinémathèque Française sobre a cena infame e seu desejo de que a humilhação de Schneider fosse real. Desta vez, causou indignação.
Alguns não perceberam que a cena de sexo, embora traumática, foi apenas simulada por Brando e Schneider. O diretor, então com 76 anos, classificou o furor de “ridículo”, e reiterou que Schneider sabia da cena de antemão.
Os três protagonistas do escândalo de Último Tango em Paris — Bertolucci, Brando e Schneider — já morreram.
Sabendo que o horror, o choque, a tristeza e a fúria que se vê no rosto de Maria Schneider são reais e deliberadamente provocados, será que o filme, como ponderou o jornal francês Le Monde após o cancelamento de uma exibição em 2024 em Paris devido a protestos, deveria conter algum tipo de advertência?
“Há muito tempo acho que é preciso reavaliar o cânone percebido dos grandes nomes do cinema pois ele vem de um lugar inerentemente patriarcal”, diz Smith. “Acho que é saudável revisitar os clássicos a partir de uma perspectiva moderna; espero que nossa compreensão dos danos que podem ser causados por certas atitudes e práticas tenha evoluído.”
Meu nome é Maria, diz Palud, tenta mostrar isso. Ela afirma que “não queria julgar nem condenar, mas mostrar o sistema e o que precisa mudar para proteger a geração mais jovem. Ainda há muito a ser feito. Mas uma cena como essa não aconteceria agora, graças a Deus”.
Vartolomei acrescenta: “Acho que este filme está esclarecendo o lado da Maria, junto ao livro da Vanessa Schneider. Naquela época, Maria era considerada uma vítima, mas para mim, ela está longe disso, pois encontrou forças para falar, para que sua história fosse ouvida, mesmo que a sociedade não estivesse pronta para escutar sua voz. Mas agora estou feliz por finalmente podermos ouvi-la.”
Diretora do Me Too Brasil é ameaçada de morte

Fonte: G1 Entretenimento

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Fabiana Cozza saúda São Jorge com ‘Oloie de Ogum’, samba de álbum que festejará 50 anos da artista em 2026


Fabiana Cozza lança o single ‘Oloie de Ogum’ em 23 de abril, dia do São Jorge
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Nascida em 16 de janeiro de 1976, Fabiana Cozza planeja festejar os 50 anos de vida em 2026 com álbum arquitetado desde 2024. Antes previsto para ser lançado em setembro deste ano de 2025, o décimo álbum da cantora e cantora paulistana ficou para 2026, mas já ganha uma terceira amostra em 23 de abril, dia de São Jorge.
Na data, escolhida de forma estratégica para a edição do inédito single, Cozza festejará o santo guerreiro na cadência do samba Oloie de Ogum. No sagrado sincretismo do Brasil, São Jorge corresponde ao orixá Ogum no Candomblé e na Umbanda, religiões de matriz afro-brasileira.
Oloyê é o termo da iorubá que, na hierarquia do Candomblé, designa um sacerdote. Cozza lembra que 23 de abril é também o dia do aniversário de Pixinguinha (1897 – 1973), “um homem de Ogum” na definição da artista, o que potencializa o sentido do single Oloie de Ogum.
A direção musical e o arranjo do fonograma são do baixista Fi Maróstica, produtor do disco. Oloie de Ogum é samba assinado pelo compositor baiano Roque Ferreira em parceria com Marcos Ramos.
O samba Oloie de Ogum se junta a outros dois sambas – Motumbá (Edivan Freitas e Marcos Ramos) e Mais feliz (Toninho Geraes e Paulinho Resende, 2006) – que compõem o repertório do décimo álbum de Fabiana Cozza.
Capa do single ‘Oloie de Ogum’, de Fabiana Cozza
Raul Zito com Débora Sacramento

Fonte: G1 Entretenimento