Autor: farcom

Fabiana Cozza lança o single ‘Oloie de Ogum’ em 23 de abril, dia do São Jorge
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Nascida em 16 de janeiro de 1976, Fabiana Cozza planeja festejar os 50 anos de vida em 2026 com álbum arquitetado desde 2024. Antes previsto para ser lançado em setembro deste ano de 2025, o décimo álbum da cantora e cantora paulistana ficou para 2026, mas já ganha uma terceira amostra em 23 de abril, dia de São Jorge.
Na data, escolhida de forma estratégica para a edição do inédito single, Cozza festejará o santo guerreiro na cadência do samba Oloie de Ogum. No sagrado sincretismo do Brasil, São Jorge corresponde ao orixá Ogum no Candomblé e na Umbanda, religiões de matriz afro-brasileira.
Oloyê é o termo da iorubá que, na hierarquia do Candomblé, designa um sacerdote. Cozza lembra que 23 de abril é também o dia do aniversário de Pixinguinha (1897 – 1973), “um homem de Ogum” na definição da artista, o que potencializa o sentido do single Oloie de Ogum.
A direção musical e o arranjo do fonograma são do baixista Fi Maróstica, produtor do disco. Oloie de Ogum é samba assinado pelo compositor baiano Roque Ferreira em parceria com Marcos Ramos.
O samba Oloie de Ogum se junta a outros dois sambas – Motumbá (Edivan Freitas e Marcos Ramos) e Mais feliz (Toninho Geraes e Paulinho Resende, 2006) – que compõem o repertório do décimo álbum de Fabiana Cozza.
Capa do single ‘Oloie de Ogum’, de Fabiana Cozza
Raul Zito com Débora Sacramento

Cantora participava neste sábado (12) do festival Isso é Samba, no Parque Villa-Lobos, quando teve mal súbito. Ela foi retirada do palco por sua produção e transferida para o Hospital Samaritano Paulista. Leci Brandão antes de passar mal em apresentação no Festival Isso é Samba, em SP
Reprodução/Instagram Isso é Samba Festival
A cantora Leci Brandão, de 80 anos, precisou ser levada a um hospital de São Paulo após passar mal durante uma apresentação no festival Isso é Samba, no Parque Villa-Lobos, neste sábado (12).
Em comunicado divulgado nas redes sociais, a equipe de Leci informou que ela “teve um pico de pressão e um consequente mal súbito”.
“Foi retirada do palco por sua produção, conduzida à ambulância UTI de remoção do evento, e transferida para o Hospital Samaritano Paulista”, diz a nota.
Ainda segundo o comunicado, Leci passou por exames e todos apresentaram resultados positivos. “A cantora passa bem, está lúcida e deverá ter alta”.
A alta hospitalar ainda não havia sido confirmada até a última atualização da reportagem.
Comunicado sobre Leci Brandão
Reprodução
Leci Brandão
Reprodução/Instagram Isso é Samba Festival

Natural de Sorocaba, Cidão começou a tocar bateria aos 16 anos. Em 1964, se uniu a um grupo de jovens universitários com o desejo de recriar o jazz tradicional com liberdade e personalidade. Cidão, da Traditional Jazz Band
Reprodução/Redes Sociais
Alcides Lima, o Cidão, um dos grandes nomes do jazz nacional e fundador da banda paulistana Traditional Jazz Band, morreu neste sábado (12) aos 85 anos.
Nas redes sociais oficiais da banda, uma nota de pesar homenageia o músico.
” É com imensa tristeza que comunicamos o falecimento de Alcides Lima, o querido Cidão, baterista e um dos fundadores da Traditional Jazz Band (TJB).
Cidão foi parte essencial da nossa história desde o início, em 1964. Com seu talento, carisma e paixão pelo jazz, ele ajudou a construir a identidade sonora e afetiva da banda — marcando gerações com sua batida inconfundível e presença cativante nos palcos.
Mais do que um músico brilhante, Cidão foi um amigo, um parceiro e uma inspiração para todos nós. Neste momento de luto, prestamos nossa homenagem a ele e enviamos nosso abraço solidário à família, aos amigos e aos fãs que compartilharam tantos momentos ao som de sua música. 🎶 Obrigado por tudo, Cidão. Seu ritmo segue vivo em nossos corações”, diz a nota.
Natural de Sorocaba, Cidão começou a tocar bateria aos 16 anos. Em 1964, se uniu a um grupo de jovens universitários com o desejo de recriar o jazz tradicional com liberdade e personalidade.
Ao longo de mais de seis décadas, Cidão se apresentou no Brasil e no exterior, inclusive em festivais de jazz em New Orleans, Califórnia, Washington e Boston, nos Estados Unidos.
Gravou 21 CDs com a Traditional Jazz Band e participou de trilhas sonoras de filmes, como “Eros”, “Eu”, “Amor estranho amo” e “Forever”, do cineasta Walter Hugo Khouri.
Cidão era casado com Vera Lúcia, tinha três filhos e três netos.
O velório vai ocorrer no domingo (13), das 8h às 14h, na Funeral Home, na Rua São Carlos do Pinhal, na Bela Vista. O corpo do músico será cremado na Vila Alpina.
Traditional Jazz Band
Reprodução/Redes Sociais

Lia de Itamaracá (à esquerda) canta sozinha o bolero ‘Quem é’ no álbum com Daúde enquanto Daúde revisita ‘Galeria do amor’ em faixa solo
Ytallo Barreto / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Embora nunca tivesse admitido publicamente a homossexualidade, o cantor Agnaldo Timóteo (1936 – 2021) alcançou em 1975 sucesso nacional com música em que enaltecia de forma velada a Galeria Alaska, então um badalado ponto carioca de encontros entre homens gays na cidade do Rio de Janeiro (RJ).
Música que batizou o álbum lançado pelo cantor mineiro naquele ano de 1975, Galeria do amor é composição de autoria do próprio Timóteo. Decorridos 50 anos, a cantora baiana Daúde ecoa o hit-hino homossexual de Agnaldo Timóteo no álbum que acabou de gravar em dupla com Lia de Itamaracá, matriarca das cirandas e cocos de Pernambuco.
Galeria do amor é um solo de Daúde no disco gravado sob direção artística de Marcus Preto e com produção musical de Pupillo Oliveira – dupla que já arquitetou elogiados álbuns para Alaíde Costa, Gal Costa (1945 – 2022) e Erasmo Carlos (1941 – 2022), entre outros artistas.
No álbum formatado por Daúde e Lia de Itamaracá no estúdio Da Pá Virada, na cidade de São Paulo (SP), há um ou outro solo. Lia, por exemplo, canta sozinha o bolero Quem é (1961), composto pelo cantor Silvinho (1931 – 2019) em parceria com Maurílio Lopes, lançado pelo próprio Silvinho e regravado pelo mesmo Agnaldo Timóteo de Galeria do amor.
Contudo, quase todas as músicas do álbum foram gravadas em duetos pelas cantoras. Além de alguns standards do cancioneiro brasileiro, há músicas inéditas compostas por Emicida, Karina Buhr e Otto especialmente para as vozes das artistas.
Originado do show apresentado pelas cantoras em várias cidades do Brasil, desde 2023, o álbum de Daúde e Lia de Itamaracá será lançado pelo Selo Sesc no segundo semestre deste ano de 2025.

Artista se apresentou para um grande público pela primeira vez em oito anos, como a atração principal do Coachella, nesta sexta (11). Ela vai se apresentar na praia de Copabacana no dia 3 de maio. Lady Gaga no Coachella 2025
Reprodução/YouTube do festival
Lady Gaga retornou a um grande público pela primeira vez em oito anos para ser a atração principal do festival Coachella nesta sexta-feira (11) à noite, dançando com esqueletos, lutando contra um dançarino vestido de monstro e fazendo um bis surpresa.
“Bem-vindos à minha casa do caos”, disse a cantora de “Poker Face” no palco.
Lady Gaga juntou músicas de seu álbum “Mayhem”, de 2025, bem como outras mais antigas, incluindo “Judas”, “Born This Way” e “Poker Face”. “Eu amo vocês”, ela disse várias vezes durante o show de duas horas.
Em seu estilo tipicamente extravagante, ela fez trocas de roupa, incluindo um vestido vermelho, uma malha preta, um vestido branco com penas e uma armadura metálica com uma capa. A apresentação teatral é a primeira prévia do que podemos esperar no show da artista em Copacabana, no dia 3 de maio.
Os fãs também optaram por peças marcantes para homenagear a cantora.
Lady Gaga, um ícone LGBTQ+ que carinhosamente chama seus fãs de “pequenos monstros” (“little monsters), é conhecida por seu ativismo na comunidade e por ser assumidamente bissexual.
Alguns homens na plateia se abraçaram e se beijaram, gritando seu amor pela mulher de 39 anos.
Sua música de 2011, “Born This Way”, foi apelidada de “hino gay”, dando origem à Born This Way Foundation, com o objetivo de acabar com o “bullying e promover a conscientização sobre saúde mental, principalmente na comunidade LGBTQ+”.
Lady Gaga no Coachella 2025
Reprodução/YouTube do festival
A cantora, compositora e atriz é conhecida pela música pop animada que incorpora electropop, dance, rock, house, jazz e gêneros experimentais.
Ela deve realizar uma série de shows em sua turnê “Mayhem Ball” de 2025 para o disco mais recente.
“Mayhem” alcançou o primeiro lugar na parada Billboard 200, tornando-se seu sétimo álbum a liderar as paradas. Também estreou em primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido.
Suas músicas de maior sucesso no álbum incluem “Die With a Smile”, uma colaboração com o cantor Bruno Mars, e “Abracadabra”.
Lady Gaga no Coachella 2025
Reprodução/YouTube do festival

Cantor morreu por problemas cardíacos, segundo o jornal Jamaica Observer. Max Romeo, ícone do reggae, morre aos 80 anos
Reprodução/YouTube
O cantor jamaicano Max Romeo morreu nesta sexta (11), aos 80 anos. A informação é do jornal Jamaica Observer. Segundo o veículo, Romeo morreu por problemas cardíacos.
O cantor, cujo nome verdadeiro era Maxwell Smith, é considerado um pioneiro do “roots reggae”. Ele deixou sua casa aos 14 anos para trabalhar em uma plantação de açúcar e, aos 18, mudou-se para Kingston para seguir carreira musical.
Ele iniciou sua carreira solo e ganhou notoriedade internacional com a polêmica canção “Wet Dream”, que, apesar de banida pela BBC por letras sexuais, alcançou o Top 10 no Reino Unido.​
Nos anos 1970, Romeo consolidou-se como uma figura central do roots reggae, especialmente por suas colaborações com o produtor Lee “Scratch” Perry. O álbum “War Ina Babylon” (1976) é considerado uma obra-prima do gênero, destacando-se a faixa “Chase the Devil”, amplamente sampleada por artistas como Jay-Z e The Prodigy.
Max Romeo, ícone do reggae, morre aos 80 anos
Reprodução/YouTube
Seu envolvimento político também foi marcante; a música “Let the Power Fall” tornou-se o hino do Partido Nacional do Povo (PNP) durante as eleições gerais de 1972 na Jamaica.​
Romeo continuou ativo na música até o final de sua vida, incluindo projetos em família com seus filhos. Em seus últimos anos, enfrentou batalhas legais por direitos autorais, destacando-se um processo de US$ 15 milhões contra a Universal Music Group e a Polygram Publishing por royalties não pagos ao longo de 47 anos.
Esse caso trouxe à tona discussões sobre justiça e reconhecimento para artistas pioneiros do reggae.​
Max Romeo deixa um legado duradouro na música reggae, sendo lembrado por sua voz distinta, letras conscientes e contribuições significativas para a cultura jamaicana e mundial.

Requintado visualmente, show peca pelo roteiro mal estruturado que prejudica a fruição do inédito repertório do vigoroso álbum lançado em março. Arnaldo Antunes na estreia nacional da turnê do show ‘Novo mundo’ no Circo Voador (RJ), no Festival Queremos! 2025
Karyme França / Miolo Filmes / Divulgação Festival Queremos!
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Novo mundo
Artista: Arnaldo Antunes
Data e local: 11 de abril de 2025 no Circo Voador (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★
♬ Foi somente quando A casa é sua (2009) entrou no roteiro do show estreado por Arnaldo Antunes no Circo Voador, palco mais caloroso do Rio de Janeiro (RJ), que o público se sentiu realmente em casa e fez coro ardoroso com o artista no canto desta parceria com Ortinho lançada por Arnaldo no álbum Iê Iê Iê (2009).
Só que A casa é sua já era a 16º das 24 músicas do roteiro do show Novo mundo, cuja turnê – baseada no álbum homônimo lançado pelo cantor e compositor paulistano em 20 de março – teve o pontapé inicial na noite de ontem, 11 de abril, dentro da programação do Festival Queremos! 2025, em apresentação que somente engrenou no terço final quando Arnaldo recorreu aos velhos hits.
Nessa parte final, cujos sucessos beneficiaram a fruição das duas novíssimas parcerias de Arnaldo com David Byrne e do samba-rock Tanta pressa pra quê? (Arnaldo Antunes e Marcia Xavier, 2025), a música Socorro (Arnaldo Antunes e Alice Ruiz, 1994) atiçou o público que pareceu nada sentir no início do show, O pulso (Arnaldo Antunes, Marcelo Fromer e Tony Bellotto, 1989) ainda pulsou e a canção tribalista Passe em casa (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte e Margareth Menezes, 2002) surtiu efeito catártico na plateia.
Sem falar no bis em que o grito “Sem anistia” ecoou forte em coro espontâneo da plateia (e endossado por Arnaldo), precedendo o rock punk Fora de si (1995) e abrindo o apetite popular para Comida (Arnaldo Antunes, Marcelo Frommer e Sergio Britto, 1987). Arnaldo virou o jogo no segundo tempo.
Visualmente, o show Novo mundo primou pelo requinte, em especial o da iluminação. O efeito das luzes sobre os figurinos – com Arnaldo vestido de branco em contraponto com o preto das roupas dos músicos – resultou belo, merecendo menção honrosa o manto brilhante portado pelo artista durante o canto de Debaixo d’água (2009).
A julgar pela estreia da turnê Novo mundo, o problema do show está sobretudo na disposição das músicas no roteiro.
Merece ser louvado o artista que, ao lançar um álbum com músicas inéditas, apresenta em cena todo o repertório desse disco. Só que Arnaldo não levou em consideração que o álbum Novo mundo ainda é muito recente e que ainda não foi absorvido pelo público. Se Arnaldo tivesse estreado a turnê em um teatro, talvez tivesse se dissipado a apatia observada na apresentação de músicas como É primeiro de janeiro (Arnaldo Antunes e Marcia Xavier, 2025).
Em show apresentado em festival ou em casa em que o público em maioria fica na pista, é preciso contrabalançar o repertório inédito com músicas mais conhecidas para equilibrar o roteiro – cuidado que Arnaldo não teve ao inserir composições menos conhecidas e menos aliciantes, como Cultura (1993), Muito muito pouco (2013) e Se assim quiser (Arnaldo Antunes e Dadi Carvalho, 2004), no meio das músicas novas ao longo da primeira metade.
Para piorar o quadro inicial, o repertório do álbum Novo mundo não chegou à cena com a pegada do disco produzido por Pupillo Oliveira com sonoridade nervosa que revigorou o som de Arnaldo Antunes. Algo se perdeu na transposição do disco para o palco. Tanto que a presença de um guitarrista de forte assinatura como Kiko Dinucci – presente luxuosa na banda formada por músicos do naipe de Curumin (bateria), Betão Aguiar (baixo) e o virtuose Vitor Araújo (piano e sintetizador) – demorou a ser notada em cena.
E o fato é que músicas como Novo mundo (2005) – número que evidenciou já na abertura do show a presença performática de Arnaldo em cena – e Tire o seu passado da frente (2025) soaram sem o peso do álbum, assim como as baladas, a exemplo da canção de amor Acordarei (2025), não reverberaram com toda a delicadeza do disco.
Algo soou tão fora da ordem nessa metade inicial do show que até ficou difícil reconhecer de imediato Busy man (Sem você). Arnaldo cantou mal a parceria com Carlinhos Brown apresentada por Brown no álbum Omelete man (1998).
A questão não é cobrar do artista um show preguiçoso para todo mundo cantar junto no estilo karaokê – e cabe ressaltar que o hit tribalista Já sei namorar (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte, 2002) cumpriu essa função na desanimada primeira metade do show – mas apontar um desequilíbrio no roteiro.
Se mais bem estruturado, o roteiro do show Novo mundo pode facilitar a fruição do repertório inédito e impedir espectadores que gritem algo na linha “socorro, não estou sentindo nada”.
Arnaldo Antunes segue roteiro sem equilíbrio, mas vira o jogo ao fim do show ‘Novo mundo’
Patricia Burlamaqui / Divulgação Circo Voador
♪ Eis as 24 músicas do roteiro seguido por Arnaldo Antunes em 11 de abril de 2025 na estreia nacional do show Novo mundo no Circo Voador, na cidade do Rio de Janeiro (RJ):
1. Novo mundo (Arnaldo Antunes, 2025)
2. O amor é a droga mais forte (Arnaldo Antunes, 2025)
3. Muito muito pouco (Arnaldo Antunes, 2013)
4. É primeiro de janeiro (Arnaldo Antunes e Marcia Xavier, 2025)
5. Se assim quiser (Arnaldo Antunes e Dadi Carvalho, 2004)
6. Busy man (Sem você) (Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, 1998)
7. Viu, mãe? (Arnaldo Antunes e Erasmo Carlos, 2025)
8. Já sei namorar (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte, 2002)
9. Pra não falar mal (Arnaldo Antunes, 2025)
10. Debaixo d’água (Arnaldo Antunes, 2001)
11. Acordarei (Arnaldo Antunes, 2025)
12. Lágrimas no mar (Pedro Baby, João Moreira, Arnaldo Antunes e Marcia Xavier, 2021)
13. Tire o seu passado da frente (Arnaldo Antunes, 2025)
14. Cultura (Arnaldo Antunes, 1993)
15. Pedido de casamento (Arnaldo Antunes, 2004)
16. A casa é sua (Arnaldo Antunes e Ortinho, 2009)
17. Body corpo (Arnaldo Antunes e David Byrne, 2025)
18. Não dá para ficar parado aí na porta (Arnaldo Antunes e David Byrne, 2025)
19. O pulso (Arnaldo Antunes, Marcelo Fromer e Tony Bellotto, 1989)
20. Socorro (Arnaldo Antunes e Alice Ruiz, 1994)
21. Tanta pressa pra quê? (Arnaldo Antunes e Marcia Xavier, 2025)
22. Passe em casa (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte e Margareth Menezes, 2002)
Bis:
23. Fora de si (Arnaldo Antunes, 1995)
24. Comida (Arnaldo Antunes, Marcelo Frommer e Sergio Britto, 1987)

O grupo carioca Moptop lança o álbum em maio e programa o primeiro show do retorno para julho em São Paulo (SP)
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♫ ANÁLISE
♪ É curioso e sintomático que a volta do Moptop – grupo carioca de indie rock que esteve em evidência na segunda metade dos anos 2000 – tenha sido anunciada dias após a notícia de que a banda potiguar Far From Alaska entrará em recesso após a gravação de álbum audiovisual em show acústico.
Formado na cidade do Rio de Janeiro (RJ) em 2003 e fora de cena desde 2010, o Moptop retorna após 15 anos com disco, show e a mesma formação original do quarteto, deixando no ar uma questão: ainda há lugar para o grupo de indie rock no mercado brasileiro de música pop?
Gabriel Marques (voz e guitarra), Rodrigo Curi (guitarra), Daniel Campos (baixo) e Mario Mamede (bateria) apostam que sim e planejam o lançamento em maio de álbum com músicas inéditas, Ghosts, promovido pelo single Last time, em rotação desde ontem, 11 de abril.
Na sequência, o Moptop volta aos palcos, já com show agendado para 12 de julho na casa Augusta Hi-Fi, na cidade de São Paulo (SP).
Em mercado cada vez mais fragmentado, o indie rock ocupa espaços cada vez menores. Mas resta uma chance para o Moptop: tentar entrar no circuito de festivais, hoje bem mais forte do que na década em que o grupo virou uma das sensações (mais pela imprensa musical do que pelo público…) por conta do primeiro álbum, Moptop (2006), disco que ecoava o som da banda norte-americana Strokes e ao qual se seguiu um segundo álbum, Como se comportar (2008), de som menos sujo.
Na época desses dois discos, o Moptop contava com o dinheiro e o marketing de uma gravadora multinacional, a Universal Music. Já o anunciado terceiro álbum, Ghosts, foi gravado de forma inteiramente independente. É um disco autoral com dez músicas, todas compostas em inglês, como nos primórdios do Moptop, cuja demo inicial Delux também foi gravada em inglês.
Talvez a saída para o Moptop em 2025 seja mais o aeroporto do que o circuito nacional de festivais, cujas programações tendem a repetir os mesmos nomes, com pouco ou nenhum espaço para ousadias e apostas mais arriscadas.
Como os guitarristas Gabriel Marques e Rodrigo Curi já vivem no exterior, a opção pelo álbum em inglês soa mais natural e, de certa forma, até providencial.
De todo modo, o retorno do Moptop é surpresa que atesta que o pulso do indie rock ainda pulsa, em que pese a fraqueza desse gênero musical em um mercado voltado para a mistureba pop que mobiliza multidões.

DJ é atração do festival neste sábado (12). Ao g1, ele elogia grupo de dança que o acompanha: ‘A gente parte do pressuposto que um humano não é capaz de fazer aquilo’. Alok foi confirmado no Coachella, na edição de 2025
Divulgação/Instagram do DJ
Alok vai se apresentar no festival Coachella, neste sábado (12) e no próximo (19), em um show que terá como grande novidade um “painel humano interativo”, composto por 50 dançarinos sincronizados com a música e com os outros efeitos visuais.
Alok levará ao festival americano Coachella, neste sábado (12) e no próximo, uma apresentação que tem uma grande novidade: 50 dançarinos do grupo Urban Theory vão interagir de forma sincronizada com as músicas e com os outros efeitos especiais.
“Estou muito feliz com o resultado, vai ser um show histórico e é importante que seja no Coachella. É um momento que traz um desafio para os artistas. Uma das funções dos artistas é mover a cultura para frente”, conta o DJ ao g1.
Post Malone, Green Day e Lady Gaga são as atrações principais do evento que acontece na cidade que batiza o festival, no estado americano da Califórnia. Alok é a única atração brasileira no evento, após o cancelamento de Anitta.
“Tudo hoje em dia está no lance dessa ideia da inteligência artificial, até onde vão os limites. Falam que ela vai dominar a indústria musical também. A gente fica nessa discussão: será que para fazer arte não precisa de uma alma para tocar outras almas?”, ele explica.
“Dessa discussão, a gente vai vir com uma mensagem no fim do show que é “Keep the art human” [mantenha a humanidade da arte]. Foi muito louco que quando a gente posto o vídeo dos ensaios, a galera ficou falando ‘nossa, isso é inteligência artificial?’. É muito louco que a gente parte do pressuposto que um humano não é capaz de fazer aquilo, né? Eu acho que esse é o ‘statement’ desse show. O ser humano quando está unido consegue fazer coisas extraordinárias.”
Nova versão de megahit
Alok foi confirmado no Coachella, na edição de 2025
Divulgação/Instagram do DJ
Além do grupo de dança, o cantor Zeeba está confirmado. Colaborador frequente de Alok, ele também cantou com o DJ no show do The Town. No festival paulistano, soltou a voz no hit do assobio “Hear me now”, e participou de outras três canções: “Ocean”, “Never ler me go” e “Nossos Dias”.
No show do evento “irmão do Rock in Rio”, Alok contou ao g1 que buscava criar um setlist com “mais autenticidade e originalidade”. Houve uma nítida diferença no repertório, com bem menos inserções de trechos curtos de músicas de outros artistas.
“Agora, a gente vai tocar uma nova versão de ‘Hear me now’ e não tem nada a ver com o The Town”, Alok diferencia. “Essa versão nova vai muito em uma pegada que eu estou acreditando muito que tenho chamado de Alok 3.0, porque se você der uma olhada no set do Tomorrowland Brasil e do Tomorrowland Winter é a linha de som que estou apostando muito.”
“A indústria da música acaba tendo ciclos e a direção que está indo agora é uma direção que eu sinto muito confortável. É basicamente uma atualização daquilo que eu já fazia. Eu estou bem confiante.”
Alok já disse ao g1 que considera define seu som como “free spirit”, com arranjos e ideias que não se limitam a subestilos da música eletrônica com os quais já foi rotulado, como o dance pop.
“Quando eu vou para alguns festivais mais alternativos , falam ‘pô, não curto muito a linha de som que você toca hoje em dia, mas, caraca, meu filho é seu fã… meu sobrinho, minha mãe, minha vó”. E eu falo ‘que massa, irmão, valeu e tal’. E era essa a ideia. Eu nunca quis ser uma coisa limitada.”

Cineasta também foi responsável por ‘Um morto muito louco’ e produtor de ‘Law & Order: SVU’. O cineasta Ted Kotcheff em entrevista em Los Angeles em 2012
Reprodução/YouTube/Film Courage
Ted Kotcheff, diretor de “Rambo – Programado para matar” (1982), morreu aos 94 anos nesta quinta-feira (10). A causa da morte não foi divulgada, mas o filho do cineasta, Thomas Kotscheff, disse ao site TMZ que ele morreu pacificamente cercado da família em um hospital no México.