Autor: farcom

Caetano Veloso inicia em maio ciclo de shows em festivais
Roncca / Reprodução Facebook Caetano Veloso
♫ NOTÍCIA
♪ A turnê que reuniu Caetano Veloso e Maria Bethânia chegou ao fim em março, mas os artistas tocam em frente as respectivas carreiras.
Do jeito habitualmente discreto, a cantora já arquiteta o álbum com que celebrará 60 anos de trajetória artística, contados por Bethânia a partir da estreia no show Opinião em fevereiro de 1965. Ao disco, deverá se somar um show que de certa forma também festejará os 80 anos que a intérprete completará em junho de 2026.
Já Caetano, leonino que fará 83 anos em agosto, alardeia nas rede sociais que descarta a aposentadoria e que, para felicidade geral da nação, ficará em cena sem planos de parar.
Além de planejar compor mais músicas (a última, Um baiana, entrou no roteiro no penúltimo show da turnê Caetano & Bethânia), o cantor organiza o roteiro do show que apresentará em festivais. De maio a novembro, o artista já tem agendados seis shows em cinco festivais diferentes.
O primeiro show deste novo ciclo de Caetano Veloso está programado para 17 de maio em apresentação no Festival Coolritiba, em Curitiba (PR).

Zé Ibarra lança o primeiro single do segundo álbum solo
Elisa Maciel / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Transe
Artista: Zé Ibarra
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Uma certa estranheza pauta Transe, single que anuncia o segundo álbum solo de Zé Ibarra. Em rotação desde a noite de ontem, 10 de abril, Transe apresenta uma canção de início convencional, conduzida pela levada do violão. Mas a pista é falsa.
À medida que avança a gravação de quase três minutos e meio, masterizada por Angelo Wolf com Lucas Nunes, outros instrumentos vão entrando no arranjo de tom meio experimental.
Há no registro da músicaTranse certa evocação da sonoridade indie-rock da MPB dos anos 1970 que se afina com a fonte em que bebe Ibarra, cantor, compositor e instrumentista carioca que se impôs como uma das grandes revelações da música brasileira dos anos 2010.
Com música inédita composta somente por Zé Ibarra, sem parceiros, o single Transe insinua que o segundo álbum solo de Ibarra terá sonoridade mais complexa do que o antecessor Marquês, 256. (2023), registro calcado na voz, no violão e na alma do artista.
Previsto para ser lançado pelo selo Coala Records até o fim deste primeiro semestre de 2025, o álbum foi gravado com banda e tem produção musical orquestrada pelo próprio Zé Ibarra.
Canção que segue a sina da não-solução, para citar verso da letra confessional, Transe sinaliza a evolução de Zé Ibarra em salutar clima de estranheza.
Capa do single ‘Transe’, de Zé Ibarra
Divulgação
♪ Eis a letra da nova música de Zé Ibarra:
Transe (Zé Ibarra)
“Agora já faz mais de um mês
Que a gente se viu pela última vez
E ainda confuso eu tento entender
Se aquilo foi bom ou foi ruim pra você
Daqui já não posso sentir
Que sei o caminho ou sei onde ir
No fundo, no fundo, eu já me arrependi
Mas isso eu só digo pra mim, jamais pra ti
E lá já se vão quase três
Três meses de silêncio longe de vez
E aquela saudade que um dia sumiu
De repente retorna em devaneio febril
É como feitiço no ar
Com cheiro, cor, sabor, temperatura
Que o fino da fresta deixou escapar
E que há tudo em festa e desarmoniza
Às vezes ser bom
Ser feita a mais perfeita combinação
Mas as coisas que vivem da própria ilusão
Cultivam sempre a sina da não-solução
Não… solução… solução…”

Segundo uma postagem da filha da artista, ela estaria perdida nas ruas de Santa Rita de Jacutinga, em Minas Gerais. O Disque-Denúncia do RJ divulgou nesta sexta-feira (11) o cartaz pedindo informações sobre a atriz. Maria Gladys
TV Globo / Fabrício Mota
Maria Thereza Mello Maron, filha da atriz Maria Gladys, fez um apelo nas redes sociais nesta quinta-feira (10) para encontrar a mãe. De acordo com ela, a artista estaria perdida em Santa Rita de Jacutinga, no sudoeste de Minas Gerais.
“Alô, amigos! Maria Gladys está em Santa Rita de Jacutinga na rua, confusa, sozinha, sem dinheiro e sem casa. Precisa vir ao Rio me encontrar para que eu possa trazê-la para a minha casa. Nem eu nem minha irmã temos o dinheiro da passagem. Quem puder ajudar estou deixando o pix dela”, escreveu na postagem.
Atriz estaria sem dinheiro
De acordo com o colunista Pablo Oliveira, da Super Rádio Tupi, Maria Gladys teria entrado em contato por áudio e confirmado que estava em Minas Gerais. A atriz teria deixado o Rio de Janeiro com o intuito de economizar, mas ao chegar em Santa Rita de Jacutinga, percebeu que estava sem saldo na conta bancária. Não fica claro se ela conseguiu um local para se abrigar.
Segundo o texto, Gladys declarou que é Maria Thereza quem administra as redes sociais da mãe, além de ter acesso integral às contas bancárias e extratos financeiros da atriz. Gladys teria dito que Maria Thereza ocultou, intencionalmente, que a mãe estava sem dinheiro, e “deixou” a atriz viajar mesmo assim.
O Disque-Denúncia do Rio de Janeiro divulgou nesta sexta-feira (11) o cartaz pedindo informações sobre a atriz. “Maria Gladys Mello da Silva, de 85 anos, é moradora da cidade de Santa Rita de Jacutinga /MG. Ela desapareceu no dia 10 de abril de 2025, após ser vista pela última vez na cidade mencionada, em situação de vulnerabilidade”.
Disque denúncia do RJ pede informações sobre a atriz Maria Gladys
Divulgação
O g1 tentou entrar em contato com a atriz e com sua família, mas não teve resposta até a última atualização deste texto.
Desaparecimento em janeiro
Essa não é a primeira vez que a filha pede ajuda nas redes sociais para encontrar a mãe. Em janeiro, Maria Gladys ficou algumas horas desaparecida depois de aproveitar a virada do ano em Copacabana.
Horas depois que a postagem foi feita, Maria Thereza retornou às redes sociais para avisar que a mãe estava hospedada em hotel no Flamengo. “Consegui achá-la. Está no Hotel Venezuela, no Flamengo. Desculpem o susto é porque ela está em um apartamento na Sá Ferreira e quando cheguei e não a encontrei, entrei em pânico. Gratidão.”
Avó de Mia Goth
Maria Gladys é avó da atriz Mia Goth, que trabalhou em “Pearl” e “Infinity Pool”. Mia é filha de Rachel Goth, uma das filhas da atriz, que vive na Inglaterra. Em entrevista ao “Jornal O Globo”, Gladys falou sobre o orgulho do sucesso da neta.
“Ela viveu comigo quando era pequena. Minha filha estava com a vida complicada em Londres e precisou deixar a Mia comigo um tempo. E foi uma felicidade. Tinha um seriado americano que a gente adorava, e a Mia imitava direitinho a inflexão da protagonista, fazia igualzinho. Eu não conseguia. Ela tinha só 3 anos de idade e eu logo vi: ‘Não vai dar outra’. Ela é fabulosa. Ela nasceu atriz. Tenho o maior orgulho dela”, disse.
Mia Goth em ‘Pearl’
divulgação
Mostra de Cinema de Ouro Preto presta homenagem à atriz Maria Gladys

A filha da atriz Maria Gladys fez um apelo nas redes sociais, nesta quinta-feira (10). Ela pediu ajuda para trazer a mãe de volta ao Rio de Janeiro, depois de descobrir que ela está perdida pelas ruas do município de Santa Rita de Jacutinga, em Minas Gerais, sem dinheiro e confusa. A artista tem 85 anos de idade e já esteve desaparecida em outra oportunidade, no início deste ano, quando foi encontrada em poucas horas.

Atração da 30ª edição do festival ‘É tudo verdade’, o filme ‘Ritas’ estreia nos cinemas em 22 de maio. Entrevista inédita dada em 2018 por Rita Lee (1947 – 2023) é a base do roteiro do documentário ‘Ritas’
Divulgação / Biônica Filmes
♫ OPINIÃO SOBRE DOCUMENTÁRIO MUSICAL
Título: Ritas
Direção: Oswaldo Santana
Codireção: Karen Harley
Roteiro: Oswaldo Santana, Karen Harley e Fernando Fraiha
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ “Rita Lee é uma personagem”, revela a própria lá pelo meio do documentário Ritas, produção da Biônica Filmes que debutou como uma das principais atrações da 30ª edição do festival É tudo verdade. A fala da artista é a senha para o entendimento do filme de Oswaldo Santana que chega aos cinemas em 22 de maio, mês em que outro documentário sobre a roqueira, Rita Lee – Mania de você estreia na plataforma Max.
Com roteiro conduzido (e valorizado) pela última e até então inédita entrevista da cantora e compositora paulistana, concedida em 2018, o filme esculpe bom retrato unidimensional de Rita Lee.
Sim, fica claro que Rita Lee Jones (31 de dezembro de 1947 – 8 de maio de 2023) se escondeu atrás da máscara de Rita Lee, a artista irreverente, primeira mulher a hastear a bandeira do rock no Brasil dos anos 1960 e 1970, com toda a carga de rebeldia inerente ao gênero.
Ao longo do roteiro construído pelo diretor Oswaldo Santana com a codiretora Karen Harley e com Fernando Fraiha, Rita Lee repassa literalmente páginas de um álbum de família entre imagens de arquivo da trajetória artística.
Há dose generosa de números musicais captados sobretudo nos anos 1970 e também flashes das personagens fictícias em que a artista aparece com caracterizações exemplares a ponto de ficar quase irreconhecível nas peles dessas personagens, como Adelaide Adams, figura impagável do programa TVLeezão (MTV, 1991) – o que corrobora a pluralidade enfatizada no título e no roteiro de Ritas.
Somente Rita Lee fala no filme. Quando discorre sobre a controvertida saída do grupo Os Mutantes, remexendo na ferida nunca cicatrizada, fica no filme somente a versão da expulsão, contestada em outro documentário por músicos como Liminha, na época integrante da banda.
Mas o que seduz em Ritas é que, no limite da liberdade consentida pela artista, o filme desvenda o cotidiano de Rita na chácara em que viveu os últimos anos da vida louca vida ao lado do companheiro Roberto de Carvalho, parceiro de amor, sexo e música, visto cuidando do jardim da casa, refúgio onde Rita garante ter vivido “a fase mais feliz da minha vida”.
É nessa casa que Rita ergueu altar que mostra com orgulho para as câmeras de Ritas. Nesse altar ecumênico, a artista expressava a devoção por James Dean (1931 – 1955), Nossa Senhora Aparecida, Hebe Camargo (1929 – 2012), o ET do filme de Steven Spielberg e Elvis Presley (1935 – 1977).
Para quem por acaso desconhecer a gênese de Rita Lee, a artista-personagem, o filme dá boas pinceladas da trajetória da roqueira nos anos 1960 e 1970, a mulher meio Leila Diniz que derrubou barreiras e virou mesas em um universo fonográfico machista.
Nessa parte musical, o doc dá justa ênfase ao álbum Fruto proibido (1975), emblemático disco que há 50 anos consolidou a carreira da cantora pós-Mutantes, então com a banda Tutti Frutti. O filme reproduz clipes de três músicas do disco. Mas (quase) tudo isso está na internet, assim como o sedutor jogo de cena armado com Maria Bethânia no canto de Baila comigo (Rita Lee, 1980) e como o encontro com João Gilberto (1931 – 2019) em especiais de TV.
Ritas se engrandece ao expor cenas da intimidade de Rita, como a que a mostra às voltas com os gatos ávidos por requeijão. “Bicho me faz chegar ao divino”, confidencia, coerente com a postura ativista que a levou a abraçar a causa dos que protestam contra os maus tratos dos animais.
Avalizado pela família de Rita Lee, o filme perfila a artista com doses cavalares de afeto e generosidade em roteiro que ignora contradições e dissonâncias da personagem.
“Em geralda, minha vida foi o máximo”, sentencia a ovelha negra de cabelos brancos. Em Ritas, fica somente o dito pelo dito por Rita Lee.
Cartaz do documentário ‘Ritas’, de Oswaldo Santana
Divulgação / Biônica Filmes

Doença degenerativa é a mesma de Stephen Hawking e causa a perda do controle muscular. Eric Dane em ‘Grey’s Anatomy’
Reprodução
O ator Eric Dane, de “Grey’s Anatomy” e “Euphoria”, revelou à revista “People” nesta quinta (10) que foi diagnosticado com esclerose lateral amiotrófica (ELA).
Dane, de 52 anos, é casado com Rebecca Gayheart e tem dois filhos: Billie, de 15, e Georgia, de 13 anos. Na declaração enviada à revista, ele disse que é grato por ter sua família enquanto “navega esse próximo capítulo”, e reforçou que segue trabalhando na série “Euphoria”.
“Me sinto sortudo por poder continuar trabalhando e estou ansioso para retornar ao set de ‘Euphoria’ na próxima semana. Peço gentilmente que deem privacidade a mim e à minha família durante esse período.”
Eric Dane em ‘Euphoria’
Reprodução/HBO
O que é a esclerose lateral amiotrófica (ELA)
De caráter progressivo, a esclerose lateral amiotrófica (ELA), também conhecida como doença de Lou Gehrig, afeta os neurônios responsáveis pelos movimentos do corpo e causa a perda do controle muscular.
Isso gera a curto e médio prazo enfraquecimento dos músculos, contrações involuntárias e incapacidade de mover os braços, as pernas e o corpo.
A Ela geralmente começa com espasmos musculares e fraqueza em um braço ou perna, dificuldade para engolir ou fala arrastada, mas à medida que progride, afeta profundamente a capacidade de se mover, falar e até respirar.
Um dos portadores da doença mais conhecidos mundialmente foi o físico britânico Stephen Hawking, que descobriu o problema aos 21 – quando os médicos chegaram a dizer que ele teria apenas alguns anos a mais de vida.
Especialista tira dúvidas sobre esclerose lateral amiotrófica

Avanço da tecnologia fez com que letras de rap ficassem mais ‘improvisadas’. Ao g1, Negra Li, Major RD e Brocasito explicam se tendência que domina EUA tem vez no Brasil. Do protesto ao lifestyle: como a técnica de Punch-In mudou o jeito de fazer rap
Desde que o rap é rap, o estilo foi pautado pela força das narrativas e da escrita. São letras que mesclavam a realidade das ruas com metáforas e outras figuras de linguagem. Ser um bom rapper era ter autenticidade e habilidade para criar esses versos.
Mas a tecnologia e a mudança no perfil dos ouvintes de rap parecem estar abrindo espaço para uma outra forma de criar: o “punch-in”. Não tem caneta ou papel. Hoje, para a maioria dos rappers americanos as músicas são criadas com microfone e batida, tudo improvisado.
Grandes nomes internacionais do estilo como Doechii, Lil Wayne e Jay-Z confirmaram isso em entrevistas recentes. No Brasil, Major RD e Mc Cabelinho estão entre os adeptos do “punch-in”.
“Eu tinha mais facilidade de fazer rima na hora do que compor”, contextualiza Major RD ao g1. “Quando eu fazia música com os caras, eu ficava ali enrolando, mexendo no telefone fingindo que estava escrevendo, quando chegava a hora de gravar eu começava a rimar na hora.”
Hoje, grandes nomes da indústria nacional e mundial do rap como Doechii, Playboi Carti, utilizam da técnica conhecida como “punch-in” para criar suas músicas e atingir números astronômicos. Entenda:
Mas o que é o ‘punch-in’?
O “Punch-In”, ou “freestyle”, é uma técnica de criação musical levada no improviso, utilizando a batida instrumental;
Os versos não são escritos no processo, apenas gravados em partes curtas, muitas vezes com trechos balbuciados, sem palavras;
Antes, com as limitações tecnológicas, os rappers chegavam com letras prontas para as sessões de estúdio;
Hoje, é possível fazer quantas regravações o artista quiser, dispensando a necessidade de uma composição prévia.
Jay-Z foi um dos primeiros a popularizar esse método nos anos 1990. Conhecido por improvisar suas letras com base em experiências pessoais, ele inspirou as gerações seguintes.
Jay-Z durante a cerimônia do Hall da Fama do Rock, em 2021
David Richard/AP
Travis Scott foi testemunha da gravação de “Magna Carta”, álbum icônico de Jay-Z. “Eu achava que essa história de freestyle era mito até ver ele entrar no estúdio… mano, ele improvisou durante o álbum todo”, disse Scott a uma rádio americana. Ele produziu algumas faixas do disco.
A existência do “punch-in” só foi possível por conta da modernização das gravações. Antes, músicas eram gravadas de forma analógica em fita. O processo era muito mais complexo e caro, então o rapper tinha que chegar com tudo já criado.
Isso obrigava os artistas a chegarem com letras praticamente prontas, já que havia uma escassez na disponibilidade de horário nos estúdios e a hora era muito cara.
“Se você está sentindo o beat e improvisa ali na hora, isso pode ser tão bom quanto uma composição”, opina Brocasito, rapper e produtor baiano, em entrevista ao g1.
Com o digital, foi possível usar múltiplas gravações sobrepostas, técnica conhecida como “multitrack”. O recurso possibilitou que artistas tivessem mais liberdade criativa para explorar rimas variadas em cima das batidas.
De Jay-Z ao SoundCloud
O “punch-in” ganhou ainda mais força nos anos 2000 com nomes como Lil Wayne, Young Thug e Future, sendo impulsionada pelos “SoundCloud rappers” na década de 2010.
O SoundCloud, plataforma de publicação de áudio, e a facilidade de encontrar na internet ferramentas de produção musical indicaram uma nova era no rap. Com isso, jovens talentos lançaram suas primeiras gravações.
Esse movimento fez nascer o trap e as letras improvisadas sobre lifestyle, objetivos de vida e saúde mental. Chief Keef, Xxxtentacion, Juice WRLD e Playboi Carti são alguns dos representantes dessa leva.
Apesar de ser não ser uma novidade no rap, o punch-in não é bem aceito por alguns veteranos. O produtor americano Just Blaze já disse que “nem todos são bons ou capazes de fazer isso”. Ou seja, há rappers que vão para frente do microfone sem letras escritas pensando que são o Jay-Z. Obviamente, estão bem longe disso.
E no Brasil?
Por aqui, a história é parecida, mas envolve um tempero brasileiro. Os Racionais MC’s tinha suas letras (escritas antes das gravações) focadas na narrativa e na realidade que viviam.
Outros nomes como Thaíde, GOG e Facção Central tinham acesso limitado a grandes estúdios. Então, tudo precisava ser muito bem ensaiado, para não rolarem erros.
As batalhas de rima e a tecnologia, claro, mudaram um pouco essa mentalidade. Rappers como Emicida costumam anotar pequenas frases em cadernos e desenvolviam o restante da letra em estúdio. Outros, inspirados pelos ídolos americanos, passaram fazer tudo totalmente no improviso.
O que dizem os rappers brasileiros?
Negra Li
A cantora Negra Li
Divulgação
Para a cantora e compositora Negra Li, essa técnica sempre existiu como recurso dos artistas de destravarem bloqueios criativos.
Ela, que despontou nos anos 2000 e segue em atividade, diz que utiliza o “punch-in”. Mesmo assim, ela vê com cautela o uso: letras que utilizam dados históricos precisariam de “um estudo maior”.
Mesmo assim, ela não condena os artistas novos que utilizam. “Eu não vou nunca criticar quem está fazendo, quem tá vencendo, quem está contrariando as estatísticas. É melhor essa pessoa estar usando da arte dela para fazer o seu dinheiro do que estar fazendo algo criminoso.”
Major RD
Major RD em sessão de estúdio
Reprodução / redes sociais
Para o rapper carioca Major RD, cria das batalhas de rima e apadrinhado pelo rapper Xamã, ele é um infiltrado no sistema mainstream. A ideia, segundo ele, é “hackear o sistema”.
Inspirado por bandas de rock como Kiss e Slipknot, Major vê no “punch-in” uma forma de conseguir improvisar com rimas fortes em cima dos beats enérgicos. Ele se empolga com o momento em que está vivendo em estúdio e consegue passar a sensação de viver intensamente a vida.
Ele enxerga nas batalhas de rima a principal forma de melhorar a capacidade de improvisar. Em casa, ele também costuma deixar um filme no mudo e tentar improvisar dublagens. São exercícios que, segundo ele, podem aumentar a técnica e melhorar o desempenho no estúdio.
“As minhas músicas ‘só rock’, todas as três são músicas completamente zoeira… Mas aí se você prestar atenção, em algum momento vai ter uma crítica, sobre o presidente, polícia, ou governo”, ele exemplifica.
“Existem novos consumidores no rap e eles não querem ouvir música sobre crítica social, tá ligado? Eles consomem mais esse tipo de rima porque eles se identificam mais esse estilo de vida. Eles não vivem o caos que a gente vive na favela. Essa galera nova… a playboyzada.”
Brocasito
Rapper Brocasito divulga imagens do seu álbum #OCARAMAU
Reprodução / Mídias sociais
Brocasito, rapper e produtor oriundo de Juazeiro (BA), conheceu a música por meio da igreja e começou a lançar projetos na cena underground do trap aos 15 anos.
Para ele, o “punch-in” é o carro-chefe da sua forma de criar música. Ele acrescenta que os “softwares pirateados” foram importantes para dar uma chance aos artistas periféricos.
“Acho que flui melhor: você grava na hora pelo celular, sem muita complicação. É só você ter ali e ter a vibe do seu som e o que você quer passar.”
Mais do que uma tendência passageira, o “punch-in” se tornou mais uma ferramenta na criação das músicas. Uma ferramenta que dominou os estúdios americanos, mas ainda busca mais espaço no Brasil.

Josyara alinha oito músicas autorais no fluxo do álbum ‘Avia’ entre regravações de composições de Anelis Assumpção e Cátia de França
Juh Almeida / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Avia
Artista: Josyara
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ É estranho que Josyara abra um álbum essencialmente autoral como Avia – no mundo a partir de amanhã, 11 de abril – com música de lavra alheia, Eu gosto assim (2014), lançada há onze anos pela autora Anelis Assumpção com toque de latinidade. E é mais estranho ainda que essa faixa seja o ponto mais alto do disco gravado com (primorosa) produção musical orquestrada pela própria Josyara com Rafael Ramos.
Fica a impressão de que Eu gosto assim é música que nasceu para ser gravada por essa baiana de Juazeiro (BA), dona de um violão manso e furioso, de toque percussivo, evidenciado no álbum Avia sobretudo na cadência bonita da música De samba em samba, faixa bafejada pelos sopros arranjados por Josyara com o trompetista Diogo Gomes.
É o violão de Josyara que abre a gravação de Eu gosto assim e, por consequência, abre o disco. No anterior álbum autoral da artista, ÀdeusdarÁ (2022), o violão de Josyara foi abafado pelo baticum afro-baiano proeminente nesse disco. Em Avia, o violão está lá, não soberano, mas com mais destaque, em interação com os toques de músicos como Alberto Continentino (baixo), Kainã do Jêje (percussão) e Rodrigo Tavares (piano e teclados).
Esse time de virtuoses produziu um som quente. Avia irradia calor na sonoridade que valoriza repertório composto por oito músicas autorais e pelas recriações da já mencionada Eu gosto assim e da já conhecida abordagem de Ensacado (1979), parceria da compositora paraibana Cátia de França com o poeta e letrista Sérgio Natureza.
Música revivida pela nova baiana com a conterrânea Pitty, parceira na inédita Sobre nós, Ensacado faz sentido no roteiro afogueado do álbum Avia porque o canto de Josyara é árido mesmo quando doce, ecoando a força feminina do sertão nordestino.
É com a temperatura quente do disco que escorre Seiva, parceria de Josyara com Iara Rennó que exala lembrança de gozo em conexão com a poética do álbum que projetou a artista, Mansa fúria (2018), disco embebido em saudades de lugares e pessoas.
Josyara sofre sem lamento. Se expia a dor do abandono em Festa nada a ver, a cantora deixa escorrer a mágoa no fluxo de Corredeiras.
Eu não sou prova de amor é samba composto por Josyara com Juliana Linhares e gravado em Avia com menor poder de sedução no conjunto da obra. Na sequência, Peixe coração – parceria de Josyara com Liniker, autora da letra – é faixa de poética ardente mergulhada em águas revolvidas com força rítmica.
No arremate do disco Avia, editado pela gravadora Deck, Oasis (a duna e o vento) é canção que junta as vozes de Josyara com Chico Chico. Em suma, neste álbum invariavelmente pautado pela quentura do som, Josyara segue em frente, propagando palavras (as próprias e as alheias) com ritmo ao redor de um sol a pino.
Capa do álbum ‘Avia’, de Josyara
Juh Almeida

Nova categoria será incluída a partir de 2027, quando a premiação completará 100 edições. Estatuetas do Oscar
Matt Sayles/AP
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou que, a partir de 2027, o Oscar terá a categoria de melhor direção de dublês, algo inédito na premiação. O anúncio foi feito nesta quinta-feira (10).
“Desde os primórdios do cinema, a direção de dublês tem sido parte da produção cinematográfica”, disseram em um comunicado o CEO da Academia, Bill Kramer, e a presidente da instituição, Janet Yang.
“Temos orgulho de homenagear o trabalho inovador desses artistas técnicos e criativos. Os parabenizamos por seu comprometimento e dedicação.”
As regras para participação na categoria serão anunciadas em 2027, ano em que a premiação completa 100 edições.

Nasi, vocalista da banda Ira!
Divulgação
♫ OPINIÃO
♩ A treta da vez no universo pop brasileiro envolve Nasi. A produtora 3LM Entretenimento cancelou quatro shows da atual turnê da banda Ira! por conta do comportamento do cantor em apresentação do grupo paulistano na cidade de Contagem (MG) em 29 de março.
No palco, Nasi endossou o coro do público que gritava “Sem anistia” – brado aliás recorrente nas plateias dos shows da corrente turnê de Gilberto Gil, Tempo rei, e em shows de vários outros artistas Brasil afora – em atitude que irritou uma parcela minoritária que pensa diferente em relação à punição dos responsáveis pelos ataques à democracia em 8 de janeiro de 2023.
Diante da polarização que envolveu a figura de Nasi, a produtora 3LM Entretenimento decidiu cancelar as apresentações da turnê acústica do Ira! programadas para as cidades de Blumenau (SC), Caxias do Sul (RS), Jaraguá do Sul (SC) e Pelotas (RS) e, em comunicado postado em rede social, a empresa argumentou (mal) que artistas “deveriam subir ao palco apenas para apresentar suas músicas e talentos”.
Ora, Nasi é artista de opinião e personalidade fortes. Sempre esteve afinado com a ideologia dos grupos de rock. Esperar de Nasi uma mudança de comportamento a essa altura da vida, aos 63 anos, é insensato e felizmente inútil.
Nasi somente agiu em consonância com o repertório que a banda Ira! gravou e cantou ao longo de carreira iniciada no início dos anos 1980. O Nasi do show de Contagem (MG) apenas reiterou o posicionamento do Nasi que, na juventude, dava voz a músicas como Núcleo base (Edgard Scandurra, 1985) e Dias de luta (Edgard Scandurra, 1986).
Em suma, Nasi envelhece na cidade com coerência.

Em uma postagem no perfil dos Titãs, informaram que o músico agora entra em processo de recuperação. Tony Bellotto, guitarrista dos Titãs, passou por uma cirurgia após ser diagnosticado com câncer no pâncreas. Uma postagem do perfil do grupo afirmou, nesta quinta-feira (10), que o “procedimento foi bem-sucedido e agora ele inicia o processo de recuperação”.
Grupo Titãs informa que a cirurgia de Tony Belloto foi bem-sucedida
Reprodução/Instagram
Diagnóstico
No começo de março, o músico divulgou um vídeo falando sobre o diagnóstico e o tratamento.
“Fazendo um exame de rotina, eu fui diagnosticado com tumor no pâncreas e vou passar por uma cirurgia assistido pela doutora Fernanda Capareli e pelo Doutor Marcelo Cerqueira César Machado”, disse ele.
Tony Bellotto, dos Titãs, no João Rock 2022 em Ribeirão Preto, SP
Érico Andrade/g1
Ele explicou ainda que teria que se afastas dos shows do grupo. “Durante esse período, eu vou me afastar temporariamente dos palcos, mas os Titãs seguem com a agenda planejada, acompanhados pelo músico Alexandre de Orio. Logo que eu me recupere, eu vou retornar aos shows e às minhas atividades profissionais. Então, desde já quero agradecer aos pensamentos, palavras e mensagens de apoio e de carinho. E pedir que vocês não sofram. Sem drama.”
A banda também divulgou um comunicado: “Durante um exame de rotina, Tony Bellotto foi diagnosticado com um tumor no pâncreas e passará por uma cirurgia. Tony fará uma pausa temporária dos palcos e os Titãs seguirão cumprindo sua agenda de shows acompanhados pelo músico Alexandre de Orio. Logo que se recupere, Tony retomará suas atividades profissionais. Os Titãs agradecem o carinho e o apoio de todos.”
Tony Bellotto anuncia que está com câncer no pâncreas