Autor: farcom

Artista faz participação especial no show de Marina Lima no Lollapalooza nesta sexta (28). Além dela, Pabllo já cantou com Madonna, Lil Nas X e mais. Madonna posta foto com Pabllo Vittar durante passagem pelo Brasil
Reprodução/Instagram
Pabllo Vittar será a convidada especial no show de Marina Lima neste sábado (29), no Lollapalooza 2025. A cantora, que não está no line-up desta edição, é conhecida por ser uma “queridinha” de outros artistas, sempre aparecendo de surpresa em festivais e shows.
Relembre as vezes em que Pabllo Vittar apareceu em apresentações de outros artistas:
Marina Lima vai ao Lollapalooza com desejo pelo pop
Madonna
Na grande apresentação da Rainha do Pop em Copacabana, Pabllo foi uma convidada mais que especial: surgiu na faixa “Music”, repaginada com escola de samba, e com bandeira do Brasil. Pabllo se divertiu com Madonna e até carregou a cantora no palco.
Pabllo Vittar participa do show de Madonna em Copacabana
Karol G
Teve Pabllo no Rock in Rio 2024 também. No show da estrela do reggaeton Karol G, a brasileira apareceu para a primeira performance ao vivo de “Alibi”, com a iraniana Sevdaliza e a francesa Yseult. A música estava no auge, e a multidão adorou.
Pabllo Vittar, Sevdaliza e Yseult cantam ‘Alibi’ no show de Karol G
Charli XCX
Charli contou com a participação da brasileira em um show na Audio, em 2022. Juntas, elas cantaram a parceria “I Got It”, para delírio dos fãs.
Pabllo Vittar e Charli XCX
Reprodução / Capa single
Bring Me The Horizon
Pabllo metaleira? Tem também. Em 2022, ela foi a convidada surpresa do show do Bring Me The Horizon, em São Paulo. Eles cantaram o hit da banda “Antivist”.
Oliver Sykes, do Bring Me The Horizon, e Pabllo Vittar
Reprodução/Instagram
Pedro Sampaio
No Lollapalooza 2023, Pabllo fez várias aparições. A primeira foi no show de Pedro Sampaio: em “Sal”, lançada naquele ano, ele recebeu a cantora em uma participação relâmpago.
Pedro Sampaio e Pabllo Vittar no clipe de ‘Sal’
Divulgação/Gabriel Renne
Lil Nas X
No mesmo dia do festival, Pabllo fez uma aparição especial no show de Lil Nas X. A cantora pulou, deu uma pirueta e dançou com o rapper.
Pabllo Vittar volta ao Lolla em show de Lil Nas X, veja participação
Sofi Tukker
A dupla de DJs também não hesitou em convidar Pabllo, ainda no Lolla 2023. Ela subiu ao palco para cantar “Energia”, com direito a vários gritinhos.
Sofi Tukker convida Pabllo Vittar para primeira música de show no Lolla 2023
Tove Lo
A quarta aparição da Pabllo naquele festival foi no show da Tove Lo. Juntas, as duas sensualizaram ao som de “Disco Tits”, sucesso da cantora sueca.
Tove Lo recebe Pabllo Vittar no palco do Lolla 2023 para cantar ‘Disco Tits’
Rita Ora
Rita Ora estreou no Rock in Rio em 2022. Só que a música mais cantada da apresentação foi “Amor de Que”, na voz da convidada Pabllo Vittar- que entrou no palco ovacionada.
Pabllo Vittar canta com Rita Ora no Rock in Rio 2022
Reprodução
Fergie
Pabllo foi a convidada do show da ex-Black Eyed Peas no Rock in Rio 2017. Elas cantaram juntas “Sua cara”, que foi gravada por Pabllo e Anitta, e “Glamurous”, música de Fergie.
Pabllo Vittar é convidada surpresa de Fergie em apresentação no palco Mundo do Rock in Rio 2017
Fábio Tito/G1

‘Nossa pequena semente celestial’, comemorou cantor. Casal terminou em dezembro de 2024. Megan Fox e Machine Gun Kelly
Jordan Strauss/Invision/AP
Megan Fox deu à luz sua filha com o ex-namorado, o cantor Machine Gun Kelly.

Os motivos para o cancelamento não estão claros. O g1 entrou em contato com a VME, mas não teve retorno até a última atualização deste texto. ‘Harry Potter e a criança amaldiçoada’: musical estreia no Brasil em 2025 e abre testes para elenco
Divulgação
A versão brasileira da peça “Harry Potter e a Criança Amaldiçoada” está suspensa, conforme divulgado internamente pela produtora responsável, Vinicius Munhoz Entretenimento (VME), nesta quinta-feira (27). Anunciado no ano passado, o espetáculo tinha estreia prevista para 2025.
Os motivos para o cancelamento não estão claros. O g1 entrou em contato com a VME, mas não teve retorno até a última atualização deste texto.
“Apesar de nossos esforços inabaláveis, é com grande pesar que informamos que a produção de’ Harry Potter e a Criança Amaldiçoada no Brasil’ foi adiada indefinidamente. Sempre tivemos muito carinho pelos fãs brasileiros e estávamos ansiosos para compartilhar a magia com eles”, diz um comunicado enviado aos atores do processo seletivo.
“No entanto, desafios significativos além do nosso controle nos impediram de lançar a produção no nível de qualidade que esperávamos. Como resultado, tomamos a difícil decisão de nos separar da produtora internacional.”
Produtora dona dos direitos do espetáculo, a Sonia Friedman Productions não retornou ao contato do g1.
O ator Hugo Bonèmer, que atuaria na versão brasileira de ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’, peça cancelada
Reprodução
O ator de Harry
Nesta quinta, o ator Hugo Bonèmer disse que descobriu que interpretaria o protagonista da peça, Harry Potter, após ler sobre o cancelamento no jornal “Folha de S.Paulo”. O ator, que participava do processo seletivo do elenco, fez um post no Instagram lamentando a suspensão do espetáculo.” A frustração é do tamanho do sonho, mas qual sonho que não vale cada segundo, né?”, diz ele no post.
Ao g1, Bonèmer afirmou: “Estou levando isso da forma mais positiva possível. Como se tivesse ganhado um prêmio. Ganhei o premio de ter sido escolhido pela produção local e gringa como Harry Potter, e agora vida que segue”.
O ator faz parte da série “Senna”, da Netflix, e concorre ao Platino Awards de melhor Ator Coadjuvante, por sua interpretação como Nelson Piquet.
Harry Potter e a Criança Amaldiçoada
Escrita por Jack Thorne, a peça é baseada na obra da autora britânica J. K. Rowling e explora em seu roteiro os desafios de uma nova geração de bruxos e um épico confronto que mistura o passado e o futuro, com efeitos ilusionistas e mágicos inovadores.
O espetáculo estreou em Londres em 2016 e se tornou um fenômeno global, conquistando 24 prêmios no Reino Unido e 25 nos Estados Unidos, incluindo seis Tony Awards (entre eles, o de Melhor Peça).

Neste ano, festival investiu em atrações que fazem o público se questionar se a banda realmente existe ou tudo é apenas uma piada. Artistas nacionais do Lollapalooza apostam em nomes ‘diferentões’
Neste ano, os nomes de algumas bandas que entraram na line-up do Lollapalooza 2025 são tão excêntricos que parecem nem existir. De Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo a Picanha de Chernobill, os brasileiros dominam com os nomes mais criativos.
À TV Globo, integrantes das duas bandas explicaram a escolha do nome.
QUIZ: Atração do Lolla ou banda inventada? E aí, você sabe se esse artista existe ou não?
“Bandas com nomes mais curtos tendem a ser mais fáceis de lembrar, mas acho que, no fundo, o fato de ser um nome meio longo e meio esquisito faz com que as pessoas tenham que perguntar ‘o quê?!’ e normalmente acabam registrando justamente por ser um nome meio maluco”, afirma Téo Puliti Serson, baixista da Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo.
A banda Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo.
Helena Ramos / Divulgação
Formada em 2019, em São Paulo, a banda conta com Sophia Chablau no vocal, Theo Ceccato na bateria, Vicente Tassara na guitarra e, como já dito, Téo no baixo. A banda apostou em um nome que transmite uma ideia de busca filosófica.
“O significado mais profundo do nome é que perder tempo é viver de verdade, sabe? Então, quando a gente diz que é Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, para mim esse tempo é o tempo que a gente vive, que a gente realmente é, que usa criatividade, que se propõe a coisas novas. A perda de tempo, na verdade, é aquilo que faz a gente ser mais a gente, ser mais autêntico, faz a gente ser mais livre, mais criativo”, afirma Sophia.
“A gente vai sendo esmagado pelas outras coisas, pelo trabalho, responsabilidades, e aí vai sobrando muito pouco tempo para a gente perder”, completa.
A banda tem dois discos lançados: um homônimo, de 2021, produzido por Ana Frango Elétrico, e o mais recente, Música do Esquecimento, de 2023. A banda indie faz um som potente e animado e se tornou figurinha carimbada em festivais nacionais. No ano passado, o grupo abriu os trabalhos no Coala. Eles se apresentam no Lolla pela primeira vez e tocam no sábado, às 14h45.
Picanha de Chernobill
Banda de rock Picanha de Chernobill durante apresentação na avenida Paulista
Divulgação/Picanha de Chernobill
Outro nome curioso que também estreia no festival é a banda Picanha de Chernobill. Segundo Chico Rigo, vocalista da banda, o nome surgiu por conta de um amigo.
“Um amigo nosso, que tinha costas largas, tinha o apelido de Picanha de Chernobill. Era um amigo de infância. A ideia do nome veio do nosso antigo baterista. A gente sempre inventa histórias [sobre a origem do nome], mas essa é a primeira vez que estamos dando uma entrevista e falando a verdade”, afirma.
“Se o nome tem uma originalidade e ele pega por algum motivo, seja por ser estranho ou até por muita gente que gosta, muita gente que acha estranho”, afirma Matheus do Canto, integrante da banda.
A banda nasceu em 2008, no Rio Grande do Sul, e desde então já teve diversas formações. Eles se mudaram para São Paulo em 2012, onde passaram a fazer apresentações pelas ruas da capital, como na Avenida Paulista, aos domingos. Agora, eles saem das ruas e abrem o sábado do Lolla.
“Diferente da rua, onde a gente está muito acostumado a tocar, que é um show despretensioso, esse vai ser um show que precisa ser impactante, com pressão, sabe? Tocar dando o sangue mesmo”, afirma Fernando Salsa, baterista da banda.
O grupo tem quatro discos de estúdio lançados. O mais recente, Pindorama, saiu no ano passado. Eles se apresentam às 12h no festival.
Outra bandas com bons nomes
A banda feminista de punk Charlotte Matou Um Cara também sobe ao palco do Lollapalooza, no domingo. Elas abrem um dos palcos do festival e tocam 12h40.
Os queridos do Pluma, que mesclam jazz, dream pop, rock alternativo e neo soul e acabaram de lançar seu primeiro disco, “Não Leve a Mal”, se apresentam na sexta (28), cedo às 12h45.
O projeto Tagua Tagua, do produtor gaúcho Felipe Puperi, também flerta com a psicodelia, o pop e neo soul, sobe no palco no sábado (29), às 12h45.

Xuxa se caracteriza como Rita Lee (1947 – 2023) no clipe do rock ‘Preto e branco’
Blad Meneghel / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Em 1986, o produtor musical Guto Graça Mello ouviu muitos ‘nãos’ de compositores da música brasileira quando amealhava repertório para o primeiro álbum de Xuxa na gravadora Som Livre. Rita Lee (1947 – 2023) afinou o coro dos descontentes com o pedido e disse que, sim, ia mandar uma música inédita para Xuxa. Dito e feito. Xuxa ganhou de Rita o pop rock Peter Pan e o gravou no álbum Xou da Xuxa, lançado em agosto de 1986.
Parceria de Rita com o companheiro Roberto de Carvalho, o rock Peter Pan passou quase despercebido no repertório, pois o disco foi alavancado pelo sucesso da canção Doce mel (Bom estar com você (Claudio Rabello e Renato Corrêa, 1986), mas selou o início da amizade da apresentadora infantil com a cantora e compositora paulistana.
Decorridos 39 anos do primeiro álbum Xou da Xuxa, a apresentadora celebra o legado de Rita Lee em uma das 13 músicas do 14º volume álbum audiovisual Xuxa só pra baixinhos, lançado hoje, 27 de março – dia do 62º aniversário de Xuxa – em edição da mesma gravadora Som Livre que pôs no mercado, entre 1986 e 1992, os sete volumes da série de álbuns Xou da Xuxa.
A homenagem de Xuxa a Rita Lee no álbum XSPB 14 – Cores acontece nos tons roqueiros da faixa Preto e branco. Para promover o tributo a Rita, Xuxa empunha uma guitarra no clipe de Preto e branco, caracterizada como a roqueira, com peruca laranja / ruiva e óculos de aros redondos, em clara alusão ao visual espirituoso de Rita Lee nas últimas décadas.

Cantora vai saber a resposta em 24 de maio, quando estrear no Rio o show em que celebra as duas décadas do álbum que a projetou em 2005. Roberta Sá revisita o repertório do álbum de 2005 no show ‘Braseiro 2.0’
Maju Magalhães / Divulgação
♫ ANÁLISE
♪ Como o mercado de shows é cada vez mais refratário a novidades, em comportamento que reflete a preferência do público por roteiros com repertório já bem conhecido, são cada vez mais frequentes os shows comemorativos de efemérides de álbuns. Roberta Sá entra na onda e estreia em 24 de maio no Circo Voador – casa que abriga a plateia mais calorosa da cidade do Rio de Janeiro (RJ) – a turnê do show Braseiro 2.0.
A questão que se ergue com esse movimento da artista é se o álbum Braseiro ainda tem fogo para queimar 20 anos após o lançamento do disco gravado em 2004 com produção musical e arranjos de Rodrigo Campello e lançado em 2005 em edição do selo MP,B Discos, braço fonográfico da empresa Maior prazer, Brasil, de João Mario Linhares, empresário da cantora na época.
Roberta Sá e o público ainda terão que esperar dois meses para saber a resposta. Mas a tendência é que, sim, Braseiro ainda arda entre os seguidores da cantora potiguar nascida em Natal (RN), mas criada no Rio de Janeiro (RJ) desde os nove anos.
Até porque Braseiro é disco decisivo na trajetória de Roberta Sá por ter sido o primeiro álbum da artista a chegar efetivamente ao mercado – Sambas & bossas foi lançado antes, no fim de 2004, mas como brinde de fim de ano distribuído aos clientes da empresa que encomendara o disco – e por ter dado projeção e prestígio instantâneo a Roberta, cantora que passara despercebida ao participar em 2002 da segunda temporada do talent show Fama, exibido pela Globo.
Braseiro é o disco que há 20 anos norteou caminhos seguidos até hoje por Roberta Sá. A abertura do disco – com a gravação de Eu sambo mesmo (Janet Almeida, 1946), samba do repertório do grupo Anjos do Inferno que João Gilberto (1931 – 2019) trouxera à tona em 1991 – já sinalizou a predominância do samba na discografia da cantora, com exceção do álbum Segunda pele (2012).
Empresário com ótimo trânsito no universo da MPB, João Mario Linhares articulou as presenças do cantor Ney Matogrosso – de quem João Mario era e continua sendo empresário – e do grupo MPB4 no disco de estreia de Roberta.
O MPB-4 adornou o canto de Cicatrizes (Miltinho e Paulo César Pinheiro, 1972), música que o grupo apresentara há então 33 anos no álbum intitulado justamente Cicatrizes (1972). Ney pôs voz em Lavoura (Teresa Cristina e Pedro Amorim, 2004), música que a autora Teresa Cristina lançara no ano anterior.
Já o grupo Pedro Luís e a Parede embasou com o baticum do coletivo carioca as gravações de Ah, se eu vou (Lula Queiroga, 2001) e da então inédita música-título No braseiro (Pedro Luís, 2005), faixa que captava a fervura da chapa carioca e que teve que ser refeita porque, ao fim da gravação original desse samba mixado com rap, Roberta citava o vocal de Clara Nunes (1942 – 1983) na gravação de Canto das três raças (Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro, 1976) sem dar o devido crédito.
Viúvo de Clara Nunes e um dos compositores do samba, Paulo César Pinheiro pediu que essa parte da faixa fosse regravada não pela questão do crédito, mas por entender que o vocal simbolizava a identidade de Clara, o que tornou uma relíquia a primeira edição em CD de Braseiro, a única do álbum a ter a faixa-título na forma original.
Mesmo sem reinventar a roda, o álbum Braseiro cativou o público e a crítica pelo frescor da produção de Rodrigo Campello e do canto de Roberta Sá – mérito do preparador vocal Felipe Abreu, presente no disco no coro de algumas faixas.
Preparada por Felipe, a cantora caiu com leveza no samba Pelas tabelas (Chico Buarque, 1984) e adentrou com elegância Casa pré-fabricada (Marcelo Camelo, 2001), canção então recente do grupo Los Hermanos, também gravada por Maria Rita no álbum Segundo (2005), lançado no mesmo ano de Braseiro. Nos bastidores, a coincidência gerou certo mal-estar entre as cantoras.
Das 10 faixas do álbum Braseiro, somente A vizinha do lado (Dorival Caymmi, 1946) já era conhecida, pois Roberta Sá gravara o samba para a trilha sonora da novela Celebridade (2003), exibida há então dois anos pela Globo com grande audiência. Aliás, foi a ótima repercussão dessa gravação de A vizinha do lado que pavimentou o caminho para o primeiro álbum da então debutante cantora.
A escolha sagaz das regravações já mostrou a inteligência da artista. Parceria de Paulinho da Viola com Hermínio Bello de Carvalho, Valsa da solidão até então tinha somente a gravação original, feita por Elizeth Cardoso (1920 – 1990) para Lira do povo, disco lançado em 1985 em comemoração aos 50 anos de Hermínio. O registro de Roberta Sá é harmonizado pelo toque do Fender Rhodes tocado pelo pianista Marcos Nimrichter.
No fecho do álbum Braseiro, Roberta Sá dá feitio de oração sertaneja a Olho de boi, música de Rodrigo Maranhão, compositor então em ascensão de quem a artista já vinha cantando em shows o Samba de um minuto, gravado no álbum Sambas & bossas (2004) com o titulo de A novidade.
Álbum irretocável que resistiu bem ao tempo ao longo desses 20 anos, Braseiro abriu alas para Roberta Sá, que solidificou a carreira com o disco seguinte, Que belo estranho dia para se ter alegria (2007), também modelar e também produzido por Rodrigo Campello. E o resto foi uma história com muito pontos altos, embora nem sempre a cantora tenha bisado a excelência desses dois primeiros álbuns.
Capa do álbum ‘Braseiro’ (2005), de Roberta Sá
Murilo Meirelles

Assessoria da atriz confirmou o relacionamento com o produtor, mas não informou há quanto tempo eles estão juntos. Deborah Secco e Dudu Borges assumem namoro
Reprodução/Instagram
Um ano após terminar seu casamento de 9 anos com Hugo Moura, Deborah Secco assumiu um novo relacionamento. A atriz está namorando o produtor musical Dudu Borges. A informação foi confirmada ao g1 pela assessoria de Deborah, que não declarou há quanto tempo o casal está junto.
Deborah Secco e Hugo Moura assumiram o namoro em fevereiro de 2015. Em dezembro do mesmo ano, Deborah deu à luz Maria Flor, primeira filha do casal. O anúncio da separação aconteceu em abril de 2024. Segundo a assessoria, na época, os dois já estavam separados “há alguns meses”. Atualmente, Hugo está namorando a jornalista Maria Clara Senra.
Quem é Dudu Borges?
Dudu Borges com Jorge Ben Jor em estúdio
Reprodução/Instagram
Dudu Borges é produtor musical, compositor e multi-instrumentista. Eduardo Borges de Souza tem 42 anos e é ex-integrante da banda de rock cristão Resgate. Mas seu trabalho mais conhecido é como produtor musical.
Em 2011, ele ganhou o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Sertaneja com o disco homônimo de João Bosco & Vinícius.
A partir daí, emendou inúmeros projetos com artistas sertanejos, com destaque para Luan Santana, com quem fez forte parceria por longos anos. Mas Dudu também assinou projetos de Gusttavo Lima, Fernando & Sorocaba, Cristiano Araújo, Lucas Lucco, Jorge e Mateus, Bruno e Marrone, entre outros.
Embora tenha ficado bastante conhecido no cenário sertanejo, também assinou projetos de artistas de outros ritmos, como Thiaguinho, Ivete Sangalo, Atitude 67, Jorge Ben Jor, entre outros. Em especial, quando deixou de assinar seu nome e adotou o projeto Analaga, em 2018. Com ele, focou em projetos experimentais de música cristã, eletrônica e pop.
Dudu Borges com João Bosco e Vinicius
Reprodução/Instagram
Dudu foi responsável pelas canções originais da série “Rensga Hits!”, lançada em 2022. Ele também ajudou a orientar as atrizes da série focada no cenário sertanejo.
Foi nos bastidores da série que Dudu engatou um romance com a atriz Alice Wegmann, a Raíssa na série. Os dois assumiram o romance em janeiro de 2022, terminando em dezembro do mesmo ano.
Deborah Secco também está no elenco da série, interpretando Marlene, a empresária da gravadora da Rensga Hits!, que disputa o talento de Raíssa com outra empresa.
Antes de namorar Alice, Dudu teve um relacionamento com a apresentadora Ceci Ribeiro, que atualmente comanda o “Bate-Papo BBB” ao lado do Gil do Vigor. Alice e Dudu são pais de Mell, de 9 anos. Dudu ainda tem outros dois filhos, os gêmeos João e Pedro, de um antigo relacionamento.
Alice Wegmann e Dudu Borges no show dos Gilsons no sexto dia de Rock in Rio 2022
Marcos Serra Lima/g1

O modelo que está à venda foi o usado na clássica cena do armário, na qual o garoto Elliott encontra E.T. disfarçado entre os bichos de pelúcia. Lances podem ser dados até 3 de abril. Boneco original do filme ‘E.T. O Extraterrestre’ vai a leilão
Sotheby’s/Divulgação
O boneco original do clássico de ficção científica de Steven Spielberg “E.T. O Extraterrestre” (1982) está disponível para lances pela casa de leilões Sotheby’s.
O modelo que está à venda foi o usado na clássica cena do armário, na qual o garoto Elliott encontra E.T. disfarçado entre os bichos de pelúcia.
Criado por Carlo Rambaldi em 1981, o boneco tem quase um metro de altura e tem seu lance inicial no valor de US$ 500 mil (cerca de R$ 2,8 milhões). A estimativa de venda da casa é entre US$ 600 (R$ 3,3 milhões) a 900 mil (R$ 5,1 milhões).
O leilão está aberto para lances até 3 de abril. O boneco integra o lote “There Are Such Things”: Terror, Ficção Científica e Fantasia do Século XX na Tela, que conta com outras dezenas de peças que fizeram história nos cinemas.

Benson Boone, Jão, Justin Timberlake, Shawn Mendes e Bush têm letras sobre ansiedade, origens, medos e outras fragilidades. Festival em SP é na sexta (28), sábado e domingo. Os artistas do Lollapalooza que cantam dilemas masculinos
O line-up do Lollapalooza tem vários artistas com uma coisa em comum: eles cantam dilemas masculinos. São homens que usam suas letras para falar de suas fragilidades, de seus desafios e de seus privilégios.
Um cara que se encaixa bem nessa ideia é Benson Boone, americano que canta no sábado (29) de festival. Ele estourou primeiramente no TikTok e depois nos serviços de streaming com a balada pop rock “Beautiful Things”.
A música é sobre ter medo de perder as coisas que ele conquistou na vida dele, com o refrão “Ó, meu Deus / Não tire de mim essas coisas lindas que eu tenho”.
Ou seja, ela é ao mesmo tempo uma oração de agradecimento e um atestado de que ele talvez não se ache bom o bastante para ser feliz. Parece o sinal de uma Síndrome do Impostor, um tema que volta em outras músicas. “Ó, como as coisas mais incríveis desmoronaram?”, ele se pergunta “Pretty Slowly”.
O cantor americano Benson Boone
Divulgação/Warner
Ele também já escreveu letras sobre a morte de sua bisavó, de quem era super próximo (“In the stars”), e sobre viver com ansiedade (“Slow it down”). O Benson canta sobre a necessidade de dar uma desacelerada de tempos em tempos.
Outro que desacelerou legal nesses últimos anos foi o Justin Timberlake, headliner do domingo (30) de Lolla. O cantor de 44 anos andava meio sumido, com uma certa crise na carreira e na vida pessoal.
Embora tenha vários hits básicos auto afirmativos e sensuais, uma parte do repertório sempre teve desafios masculinos: como a busca por um amor tão forte quanto o dos avós maternos dele.
“Mirrors” é sobre esse casamento que durou 63 anos: “É como se você fosse o meu espelho / Meu espelho olhando de volta para mim”.
Justin Timberlake canta e dança durante seu show no Palco Mundo, no Rock in Rio 2017
Alexandre Durão/G1
Timberlake já cantou sobre traição, quando foi criticado por ter sido machista com a ex dele, Britney Spears (“Cry me a river”).
Depois, versou sobre suas origens. Ele já disse ter orgulho de ser um “Homem do campo”, mais precisamente do estado americano do Tennessee, em “Man of the Woods”, que batiza o quinto álbum da carreira, lançado em 2018. “Mas você sabe que eu sou um homem do Sul / Um homem do campo e você é o meu orgulho”, ele canta.
Uma das atrações brasileiras mais aguardadas do Lolla, Jão também tem orgulho de ser quem ele é. E faz questão de cantar sobre isso. É o que ele faz, por exemplo, em “Meninos e Meninas”: “Mas meu coração é grande e cabem / Todos os meninos e as meninas / Que eu já amei”.
Jão se apresenta no Rock in Rio Lisboa 2024
Divulgação/Instagram do festival
Dono de ótimos shows em festivais, o Jão virou um dos maiores popstars brasileiros cantando o que ele sente por ser um homem bissexual.
As letras são cheias de desabafos sobre identidade e de metáforas para explicar o que ele está sentindo. Em “Super”, por exemplo, ele canta: “O campo não queima sem uma faísca / E eu tenho um incêndio em mim / Já fui tantas coisas pra tantas pessoas / Mas, já estou longe daqui”. No Lolla, o cantor paulistano se apresenta na sexta-feira (28).
Outro fã de metáforas é o Shawn Mendes, que foi headliner do Rock in Rio e agora é headliner do Lolla no sábado (29).
Shawn Mendes se apresenta no Rock in Rio 2024
Stephanie Rodrigues/g1
Em “Mercy”, uma das mais intensas do repertório, ele canta: “Consumindo todo o ar dos meus pulmões / Arrancando minha pele dos meus ossos / Estou preparado para sacrificar minha vida”.
A maioria das músicas do jovem canadense tem esse amor romântico, exagerado até demais. E ele também é exagerado ao falar de saúde mental. Esse é o caso de “In my blood”: “Às vezes, sinto vontade de desistir / Nenhum remédio é forte o suficiente”.
Nessa música, ele está ansioso e inseguro, bebendo após ter dificuldades de respirar e de se medicar corretamente. Ele vai narrando o sofrimento de uma forma poética. Mendes fala sobre paredes desmoronando, sobre rastejar. E ele diz que o sofrimento não pode ser combatido por nada. É quase definitivo. É parte dele.
Gavin Rossdale, em primeiro plano, em imagem do disco ‘The Science of Things’, lançado pelo Bush em 1999
Reprodução
Uma letra forte assim mostra que é possível cantar dilemas masculinos de uma forma que lembra o que era mais comum no rock dos anos 90. Tem uma banda que toca no Lolla e viveu seu auge nessa década.
O Bush fazia parte da segunda parte do movimento grunge, que revelou nomes como Nirvana e Pearl Jam. Assim como essas bandas, o Bush transformava tudo em metáfora para o sofrimento.
O vocalista Gavin Rossdale já cantou sobre o medo de se relacionar com alguém explosivo (“Glycerine”) e sobre a sensação de ser “engolido e vazio” (“Swallowed”).

Júlia Vargas canta oito das 12 músicas do disco que traz a trilha sonora do musical circense ‘Alegrai’
Renzo Gostoli / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Projeto social capitaneado pelo ator Marcos Frota na Quinta da Boa Vista, cartão postal da cidade do Rio de Janeiro (RJ), o Unicirco pôs em cena em julho do ano passado Alegrai (2024), musical circense criado por Pedro Ivo Frota – sobrinho de Marcos e diretor musical do Unicirco – com temas compostos com inspiração na cultura popular brasileira.
Quase um ano após a estreia do espetáculo, o Unicirco chega em disco que reúne a trilha sonora do musical. Coube a Júlia Vargas – mestre de cerimônias do espetáculo e excelente cantora na qual o Brasil devia prestar mais atenção – gravar oito das 12 músicas ouvidas no álbum Alegrai, lançado nesta quinta-feira, 27 de março, em edição do selo Cantores Del Mundo.
Frevo Alegrai (tema do espetáculo lançado em single em fevereiro como aperitivo do álbum), Docinferno, Coração na goela, Cama de faquir, Amálgama, Pássaro noturno, Através do inevitável e Neo neandertal são as músicas cantadas por Júlia Vargas no disco, gravado com produção musical de Elisio Freitas.
Com exceção de Neo neandertal, composição de autoria da própria Julia Vargas, as outras sete músicas interpretadas pela cantora são assinadas por Pedro Ivo Frota com versos de Mauro Aguiar (Amálgama, Através do inevitável, Cama de faquir, Docinferno, Frevo Alegrai), Luciana Nabuco (Pássaro noturno) e Diego Brandão (Coração na goela).
Outras duas parcerias de Pedro Ivo com Mauro Aguiar, Alvo móvel e Quase, foram gravadas no disco Alegrai pelo próprio Pedro Ivo Frota, arquiteto dessa trilha sonora calcada na brasilidade vivaz de gêneros musicais como frevo, samba, maracatu, coco e embolada. Prato cheio para as habilidades vocais de Júlia Vargas!
Capa do álbum ‘Alegrai’, trilha do musical do Unicirco
Divulgação