Autor: farcom

Filme que estreia nos cinemas nesta quinta-feira (27) é estrelado por Jack Quaid, da série ‘The Boys’. Os filmes do tipo “exército de um homem só” (muito populares nos anos 1980) buscam se adequar aos novos tempos. Agora, os protagonistas precisam mostrar seus sentimentos, ao mesmo tempo que derrotam seus inimigos de forma implacável. Basta ver a franquia de sucesso “John Wick” e, em menor grau, “Novocaine: À prova de dor”, que estreia nos cinemas nesta quinta-feira (27).
O novo longa se vale de um protagonista que possui uma condição especial para criar sequências que impressionam pela violência gráfica e por um inusitado senso de humor. O resultado é um filme que surpreende pelo bom ritmo e pela diversão descompromissada.
Ambientada em San Diego, a trama é centrada em Nathan Caine (Jack Quaid, da série “The Boys” e do quinto “Pânico”), um pacato gerente assistente de um banco que evita maior contato com as pessoas por causa de uma anomalia genética que o faz não sentir dor, calor ou frio. Mas as coisas mudam quando ele se interessa por Sherry (Amber Midthunder, de “O Predador: A Caçada”), uma colega de trabalho, o que o motiva a “sair de seu casulo” para conquistá-la.
Assista ao trailer do filme “Novocaine: À prova de dor”
Só que o que Nathan não contava é que o banco seria alvo de um assalto e que os bandidos, liderados por Simon (Ray Nicholson, de “Sorria 2”), levariam Sherry como refém para fugir da polícia. Desesperado, ele decide ir atrás da quadrilha para resgatar a moça e, na busca pelos criminosos, se mete em situações em que sua condição se revela uma inesperada arma para combater seus adversários. Mesmo que, no processo, ele acabe sofrendo sérios danos em todo o seu corpo.
Entorta, mas não quebra
O grande ponto positivo de “Novocaine” é a forma como o filme mistura estilos como ação policial, terror corporal (que voltou a ficar em evidência após o sucesso de “A Substância”) e até comédia romântica de uma maneira bem equilibrada e agradável. O longa não busca, em nenhum momento, ser pretensioso e ir além de sua proposta. Apenas busca contar bem a sua história, o que consegue muito bem.
A dupla de diretores Dan Berk e Robert Olsen, em seu primeiro projeto para um grande estúdio, mostra serviço ao conduzir bem as cenas de confrontos entre Nathan e os bandidos que cruzam o seu caminho. Nestes momentos, há um choque porque os cineastas não poupam o espectador de ver sequências em close do protagonista sofrendo cortes e queimaduras na pele, ossos quebrados e outras adversidades corporais.
Nathan (Jack Quaid) se prepara para enfrentar um inimigo numa cena de ‘Novocaine: À prova de dor’
Divulgação
Mas, mesmo com o impacto, beneficiado pelos ótimos efeitos de maquiagem, Berk e Olsen tiram dessas cenas um humor e uma ironia que pegam o público de surpresa e amenizam a tensão, tornando tudo mais divertido.
Felizmente, o filme não se vale apenas de momentos chocantes. O longa também conta com uma história romântica fácil de comprar, através da disposição de Nathan de se sacrificar para salvar a garota por quem está apaixonado. É através dela que o espectador fica ainda mais absorvido pela trama, que não é inovadora, mas mantém o interesse durante toda a sua duração.
O roteiro escrito por Lars Jacobson bebe bastante da fonte de “Duro de Matar”. Afinal, assim como no filme que tornou Bruce Willis um astro, a história se passa durante o período de Natal, há um roubo feito por um grupo de criminosos e o protagonista passa por muitas dificuldades para resgatar sozinho a amada da mão dos bandidos. Mesmo com muitos pontos em comum, o texto ainda permite ter certas reviravoltas (algumas óbvias, vale ressaltar), que dão uma certa personalidade e garantem o entretenimento.
Sherry (Amber Midthunder) e Nathan (Jack Quaid) curtem um momento juntos numa cena de ‘Novocaine: À prova de dor’
Divulgação
Batalha de nepo babies
“Novocaine: À prova de dor” também tem algo curioso em termos de elenco. O filme conta com dois atores que são filhos de pais muito famosos em Hollywood e que estão começando a despontar para o estrelato.
Jack Quaid é filho de Dennis Quaid e Meg Ryan e pode ser considerado um legítimo nepo baby (expressão usada para aqueles que decidem seguir a carreira dos pais e aproveitam seus privilégios). Mas, brincadeiras à parte, a verdade é que o jovem Quaid está se destacando com bons trabalhos tanto em séries como a já citada “The Boys” quanto no recente filme “Acompanhante Perfeita”. E em “Novocaine” não é diferente.
Graças ao talento e carisma de Quaid, seu personagem esbanja simpatia e cria laços com o público logo nas primeiras cenas. Assim, o espectador torce para que tudo dê certo para ele mesmo nos momentos mais difíceis. O ator transmite bem as mudanças que Nathan passa à medida que a trama avança, pois ele vai perdendo o jeito ingênuo e até atrapalhado para alguém mais esperto e seguro de si para agir. Se ele não fizesse um bom trabalho, seria difícil de aceitar as coisas que ele faz no filme.
Ray Nicholson interpreta o perigoso Simon no filme ‘Novocaine: À prova de dor’
Divulgação
O outro nepo baby do longa é Ray Nicholson, filho do duas vezes campeão do Oscar Jack Nicholson. Assim como o pai, Ray chama a atenção pelo sorriso largo (algo que certamente ajudou a compor uma das cenas mais marcantes de “Sorria 2”) e, em “Novocaine”, o ator se vale de caras e bocas para compor o vilão Simon. Não é uma grande atuação, mas funciona para o que é proposto a ele. E as cenas em que os dois contracenam juntos são convincentes.
Do restante do elenco, vale destacar a divertida participação de Jacob Batalon (o Ned Leeds dos filmes do Homem-Aranha com Tom Holland) como Roscoe, um amigo de Nathan que se envolve nas confusões do jovem gerente, mesmo contra a sua vontade, e Amber Midthunder, que mostra uma boa química com Quaid na tela. Os outros atores estão apenas funcionais.
Com uma boa trilha de canções, que incluem grupos como R.E.M. e The Darkness, “Novocaine: À prova de dor”, traz um passatempo inofensivo para quem gosta de curtir uma diversão descompromissada e que, se não vai mudar a vida de ninguém, pelo menos vai dar um pouco mais leveza. Mesmo com tantos machucados e feridas expostos na tela. Ainda bem que, por enquanto, apenas assistir a essas imagens não causam dor física para ninguém.
Cartela resenha crítica g1
g1

Trajetória de Natalia Grace despertou interesse após virar tema de produções que abordaram as controvérsias sobre sua idade e os conflitos com seus pais adotivos. ‘Uma Família Perfeita’: veja o trailer legendado
Produções baseadas em histórias reais não são uma novidade e, geralmente, atraem a atenção do público ávido em comparar os pontos apresentados com a realidade. A trajetória de Natalia Grace vem despertando interesse por conta das produções que expõem controvérsias e os conflitos de sua vida.
A história real deu origem a uma série com atores (“Uma Família Perfeita”, disponível no Disney+) e a uma série documental (The Curious Case of Natalia Grace”, disponível no Max).
Veja alguns pontos para entender o caso:
Natalia Grace nasceu na Ucrânia e foi entregue para adoção;
Foi diagnosticada com displasia espondiloepifisária congênita, um tipo de nanismo;
Foi adotada pelo casal americano Kristine e Michael Barnett, em 2010, quando ela teria seis anos;
Natalia foi acusada de mentir a idade, além de ter “comportamento sociopata”;
Em 2012, os pais adotivos pediram a alteração da data de nascimento da filha de 2003 para 1989. Eles apresentaram “estimativas de idade feitas por um médico e uma assistente social”. Ela teria 22 anos, em vez de oito.
Em 2013, Kristine e Michael se mudaram com os filhos biológicos para o Canadá e deixaram Natalia nos EUA.
Os pais adotivos foram acusados de abandono e Natalia precisou fazer um teste de DNA para comprovar sua idade, que estava correta desde o início;
Outro casal (Anton e Cynthia Mans) adotou Natalia, mas eles foram acusados de agredi-la e de impedirem que ela usasse internet;
A história de Natalia gerou interesse depois da série documental “O Curioso Caso de Natalia Grace” – com três temporadas – e da série com atores “Uma Família Perfeita”, estrelada pela atriz Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy)
Natalia Grace, jovem ucraniana com nanismo que ganhou notoriedade com série e documentário
Reprodução/ID
A adoção
Assim que nasceu, Natalia Grace foi diagnosticada com displasia espondiloepifisária congênita. Sua mãe biológica, Anna Volodymyrivna Gava, alegou não ter condições de cuidá-la e deu para adoção.
Kristine e Michael Barnett já tinham três filhos biológicos quando adotaram Natalia Grace em 2010. Na época, o casal foi informado de que a menina teria seis anos. No documentário sobre o caso, é mostrado que Kristine começou a duvidar da idade de Natalia ao dar banho nela e notar características não condizentes com a faixa etária da menina.
Imogen Faith Reid na série ‘Uma família perfeita’
Divulgação/Disney+
Na produção, Michael Barnett também afirma que Natalia ameaçou esfaquear sua família e até tentou envenenar Kristine. O casal passou a acreditar que estava vivendo “com uma sociopata”.
Mudança na idade
Após levar a menina em um médico, eles solicitaram na Justiça para que a idade de Natalia fosse modificada. O Tribunal de Indiana aceitou o pedido e Natalia passou a ter 22 anos em 2012. Entretanto, de acordo com o jornal “The Guardian”, na época, foi constatado por outro exame de um hospital infantil que ela tinha cerca de 11 anos.
Em seguida, o casal alugou um apartamento para Natalia morar sozinha e eles foram para Canadá com os filhos biológicos. Cinco anos depois, Kristine e Michael foram acusados de negligência infantil.
O elenco e ‘Uma Família Perfeita’: Imogen Faith Reid, Ellen Pompeo e Mark Duplass
Divulgação/Disney+
Durante esse período, um novo casal entrou na vida de Natalia, como mostra o documentário. Anton e Cynthia Mans a ajudaram, além de afirmarem que a jovem é “genuína e amorosa” e não a “sociopata adulta disfarçada de criança”.
Durante as filmagens de “O curioso caso de Natalia Grace”, a jovem concordou com um teste de DNA. Foi constatado que ela tinha cerca de 22 anos. Isso quer dizer que ela tinha 7 anos quando foi adotada por Michael e Kristine.
Nova família
Em 2013, Natalia foi morar com a família de Anton e Cynthia Mans e adotada oficialmente dez anos depois. Na terceira temporada do documentário, Natalia revelou que os Mans começaram a restringir seu acesso à internet depois que descobriram que ela estava namorando.
Segundo a revista “People”, várias testemunhas alegaram que a jovem sofreu violência física do casal. Inclusive ter sido chicoteada com um cinto.
Nova vida
A trajetória de Natalia Grace despertou interesse público
Reprodução/ID
Desde 2023, Natalia mora com Nicole e Vincent DePaul, um casal com nanismo que tentou adotá-la em 2009, mas não conseguiu devido a restrições financeiras. Nicole, ao lado da filha Mackenzie, conseguiu tirar Natalia do casal Mans.
Em sua primeira entrevista desde a estreia do documentário, Natalia negou à “People” que seu lado da história fosse uma mentira. “Havia muitas pessoas dizendo: ‘Você é falsa. Você é uma mentirosa. Você é uma pedófila.’ Também sou conhecida pela garotinha que estava indefesa e foi espancada e passou fome e tudo mais”, disse Natalia.
“Isso não é quem eu sou. Mas essa parece ser a única coisa que as pessoas sabem – e é por isso que me dói muito. Agora eu quero assumir o controle da minha vida, agarrar minha vida e direcioná-la para onde eu quero ir.”

Fontaines D.C. ia se apresentar nesta sexta (28), mas vocalista foi diagnosticado com hérnia de disco. Entenda por que shows são cancelados e relembre casos recentes. Público acompanha show de Luisa Sonza no Lollapalooza 2024
Fábio Tito/g1
O cancelamento de um show é frustrante para os organizadores, mas principalmente para os fãs. Com a saída do Fontaines D.C. do Lollapalooza Brasil 2025, o número de artistas que já cancelaram sua participação na história do evento chegou a 21 atrações. O vocalista do grupo foi diagnosticado com hérnia de disco.
Quando ocorre um cancelamento, os fãs chamam o festival de “Cancelapalooza”, mas outros eventos também costumam sofrer com desistências. Abaixo, veja algumas curiosidades sobre cancelamentos no Lolla e entenda como funciona por que há tantas trocas de atrações.
Entre os desistentes, há membros da mesma família, aqueles que cancelaram e nunca deram as caras por aqui e quem trocou de festival;
Ao longo dos anos, cinco headliners cancelaram, incluindo o Foo Fighters, após a morte do baterista Taylor Hawkins;
As primeiras edições do festival: 2012, 2013 e 2014 não tiveram cancelamento. O ano de 2017 também passou ileso;
2023 foi o ano com o maior número de desistentes: seis no total e dois headliners.
A banda irlandesa Fontaines D.C.
Divulgação
Um dos cancelamentos marcantes foi o da cantora Marina (ex-Marina and The Diamonds), em 2015. Marina cancelou sua apresentação no dia do show. O anúncio foi feito quando fãs já estavam na fila para entrar no Autódromo. Ela estava em Nova York e teve seu voo para São Paulo cancelado.
“Diamantes brasileiros, estou arrasada em confirmar que não vou mais me apresentar no Lollapalooza. Depois de 12 horas de espera, o voo foi cancelado às 5h da manhã. Esta seria minha primeira aparição no festival e a minha primeira vez no Brasil. Eu realmente queria e planejava este show. Estou frustrada. Recebam as minhas desculpas e não desistam da esperança de nos encontrarmos no futuro. Juntos, temos de acreditar que as coisas boas acontecem para quem espera. Beijos!”
Ela se redimiu e voltou ao festival no ano seguinte, em 2016, e mais recentemente, em 2022.
Marina se apresenta no Lollapalooza 2022
Fábio Tito/g1
A edição de 2015 teve outros casos, sendo um bem estranho:
O projeto SBTRKT cancelou sua vinda e foi substituída pela banda Kodaline;
O Kodaline acabou cancelando por um problema com o visto. Marcelo D2 foi escolhido para substituir a substituição.
Em 2016, o Lolla perdeu seu primeiro headliner: Snoop Dogg, que alegou “problemas pessoais”. Mais uma vez, D2 foi chamado. Ele subiu ao palco com o Planet Hemp.
O ano de 2017 passou ileso, mas em 2018, o rapper Tyler, The Creator cancelou sua apresentação. Na época, ele citou “por motivos pessoais” e prometeu voltar à América Latina. Tyler foi substituído pela cantora norueguesa Aurora.
LEIA MAIS: De Tyler the Creator a Ayra Starr, como sons africanos inspiram hits atuais do mainstream
De lá para cá, Tyler evoluiu ainda mais, lançou três álbuns festejados, mas nunca se apresentou no Brasil.
Em 2019 o DJ Don Diablo cancelou por problemas familiares e foi substituído pelo Chemical Surf.
Pós-pandemia
Principais atrações do Lollapalooza 2020
Divulgação; Fábio Tito e Marcelo Brandt/G1 e Reuters
Com a pandemia, duas edições do Lolla foram canceladas: 2020 e 2021. O festival chegou a ser remarcado três vezes e não ocorreu. O evento programado para abril de 2020 teria como atrações principais Guns N’ Roses, Lana Del Rey, Travis Scott, Martin Garrix, Strokes e Gwen Stefani.
Sem a possibilidade de ser realizado, o festival marcou uma nova edição para março de 2022. A edição de 2022 contou com Strokes, Doja Cat, Miley Cyrus, Foo Fighters, Phoebe Bridgers, Turnstile e outros nomes. Jane’s Addiction, King Gizzard & The Lizard Wizard e Phoebe Bridgers cancelaram.
Phoebe Bridgers
Divulgação
Jane’s Addiction e King Gizzard & The Lizard Wizard tiveram imprevistos relacionados a Covid-19. Eles foram substituídos pelos britânicos do Libertines e pelo americano Two Feet.
Já Phoebe Bridgers, cancelou por um “imprevisto de última hora”. Meses depois ela foi anunciada no Primavera Sound SP e desembarcou no Brasil em novembro.
O Foo Fighters cancelou a apresentação no festival após a morte do baterista da banda, Taylor Hawkins, na sexta feira, 25 de março. O show no Brasil seria no domingo, dia 27.
Seis cancelamentos em uma edição
Público lota a frente do palco Chevrolet esperando o show de Rosalía no Lollapalooza 2023 em São Paulo
Fábio Tito/g1
O ano que o Lolla perdeu mais atrações foi em 2023, quando seis nomes cancelaram de uma vez, sendo dois deles headliner.
Primeiro o Blink 182 cancelou por causa de uma cirurgia no dedo do baterista Travis Barker. O Twenty One Pilots foi escalado para o lugar da banda.
Já Drake, cancelou no dia em que se apresentaria. Ele era última atração no palco principal, que encerraria o festival. O rapper foi substituído por Skrillex.
Além dos dois headliners: Willow Smith, Dominike Fike, 100 Gecs e Omar Apollo também cancelaram.
Willow cancelou por “circunstâncias imprevistas” e Dominike Fike não informou o motivo. O duo de hyperpop 100 Gecs também não informou o motivo e Omar Apollo foi por “conflito de agenda”. Ele foi convidado para abrir a turnê da cantora SZA nos Estados Unidos.
Willow não foi substituída. Mother Mother, Almanac e The Rose entraram no lugar dos outros três nomes.
Em 2024, a produção insistiu na família Smith e convidou Jaden (irmão de Willow) para se apresentar. Mantendo a tradição, ele também cancelou. Dove Cameron, Rina Sawayama e Paramore, um dos headliner da edição, também cancelaram.
O Paramore cancelou por “motivos pessoais”. A banda abriu os shows de Taylor Swift na América do Norte em abril. Eles foram substituídos no Lolla pelo Kings Of Lion.
Greta Van Fleet e Jessie Reyez entraram nas vagas de Jaden, Dove Cameron, Rina Sawayama;
Por que tantos cancelamentos?
O g1 ouviu profissionais do mercado de shows em 2024 para saber sobre cancelamentos de apresentações em grandes festivais: como são os contratos e por que estas desmarcações de gringos são comuns?
Todos os cachês com atrações estrangeiras são negociados em dólar. Os valores são calculados, geralmente, de duas formas possíveis:
Cachê ‘colocado’ – Um preço único, combinado entre o artista e o festival. O artista recebe o valor e, com ele, é responsável por todos os custos do show, incluindo o transporte aéreo da equipe e a estrutura da apresentação.
Cachê artístico – É um valor pago ao artista só para ele se apresentar. Neste caso, o festival tem que pagar por todos os custos extras, como transporte da equipe e estrutura.
Nos grandes festivais de música na América Latina, o mais comum é o cachê colocado. O festival, na maioria das vezes, concede apenas de duas a três noites de hotel e transporte local (entre aeroporto, hotel e o lugar do evento).
Toda vez que alguém cancela, fãs brincam nas redes sociais que o contrato é fechado na base do “vou ver e te aviso”, questionando multas no contrato.
Na verdade, os acordos costumam prever multas extras de 100% do valor do contrato em caso de cancelamento. Mas, na prática, isso não costuma acontecer. Os artistas gringos que cancelam precisam apenas devolver o cachê que já tenha sido pago. Isso acontece porque os contratos têm cláusulas, conhecidas no mercado como “motivos de força maior”
Motivos de força maior podem ser questões de saúde, entre outras situações.
Na prática, a “hipótese alheia à vontade que torna impossível a apresentação” pode ser quase qualquer coisa. “Não tem nada de multa. Devolve a grana e pronto. E sempre tem um motivo, por mais que não abra isso nas redes. Sempre tem que alegar algo”, diz o agente de um grande festival no Brasil.
Só o Lolla sofre com cancelamentos?
Não, o Primavera Sound, que chegou ao Brasil em 2022 e teve duas edições, também teve cancelamentos. Inclusive, uma edição inteira foi cancelada.
Na primeira edição, em 2022:
Gal Costa cancelou para se recuperar de uma cirurgia na fossa nasal direita. Ela iria fazer um show especial cantando o álbum “Gal a Todo Vapor”, conhecido pela capa com a palavra “Fatal” e lançado em 1971.
Além de Gal, os shows das bandas Viagra Boys e Shellac também foram cancelados. “Circunstâncias imprevistas” foi o argumento utilizado pela produtora Live Nation.
Gal faleceu no dia 9 de novembro de 2022.
Em 2023, na segunda edição do festival, Grimes cancelou sua apresentação. Ela foi substituída por Kelela. Já a edição de 2024 do festival foi inteira cancelada na América Latina.
The Town também teve cancelamentos em sua primeira edição, em 2023. Queens of the Stone Age cancelou e foi substituído por Yeah Yeah Yeahs e Liam Payne chegou a cancelar uma apresentação no evento.
‘Brazil, I’m Devastated’
Fãs choram na porta do hotel onde Lady Gaga se hospedaria
Matheus Rodrigues/G1
Um outro cancelamento que atormenta o coração dos brasileiros, é a Lady Gaga em 2017, no Rock In Rio. Marron 5 subiu ao palco no lugar da diva pop. O cancelamento foi devido a fortes dores com as quais a cantora tem convivido.
Pelas redes sociais, Gaga disse que sofre de fibromialgia, uma síndrome clínica que se manifesta com dor no corpo todo, principalmente na musculatura. Na época, o cancelamento foi anunciado pelo X (antigo Twitter).
Gaga tem um show marcado no Brasil na praia de Copacabana em maio deste ano, de graça. Megadeth, Jay-Z, Robyn, Alcione, Joss Stone e Luan Santana também estão entre os nomes que cancelaram apresentações no Rock in Rio.
Lady Gaga cancela Rock In Rio.
Reprodução/ X

Benson Boone, Tate McRae, Teddy Swims e outros apresentarão trilhas de vídeos curtos no palco do festival. Conheça músicas e entenda como redes sociais influenciam o line-up. Lolla 2025 é marcado por atrações nem tão conhecidas, mas com hits virais
A programação do Lollapalooza de 2025 está cheia de artistas dos quais, talvez, você nunca tenha ouvido falar. Mas é grande a chance de já ter escutado alguma música deles, passeando pelas redes sociais.
Quer a prova? Basta dar play em alguma das faixas abaixo:
“i like the way you kiss me” – Artemas
“Beautiful things” – Benson Boone
“Love looks pretty on you” – Nessa Barrett
“Greedy” – Tate McRae
“Lose control” – Teddy Swims

VEJA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA DO LOLLAPALOOZA 2025
O bom desempenho nas plataformas digitais é um fator importante, mas não definitivo na escolha das atrações do Lolla, segundo Marcelo Beraldo, diretor artístico do festival. “É uma variável com peso, mas ela nos influencia de forma mais indireta do que direta”, explica.
“Não é que necessariamente a gente precise ter os caras com maior engajamento ou audiência nas redes. A música tem que ser boa e tem que ser um artista relevante no momento, que atinge uma quantidade grande de pessoas.”
Mas as atrações com histórico viral têm uma função clara: elas ajudam a atrair o público muito jovem, que dominou os festivais nos últimos anos, reconhece Beraldo. “Esse é um fenômeno que aconteceu em qualquer festival grande no mundo”, afirma o diretor.
A cantora canadense Tate McRae
Divulgação
Uma herança da pandemia de coronavírus, o receio de multidões contribuiu para afastar os mais velhos dos grandes eventos de música, a partir da retomada dos shows em 2022, muito embora isso esteja começando a mudar novamente: “No último ano, começamos a ver uma retomada, um regresso de uma parcela mais velha do público. Isso reflete, por exemplo, na escolha da Alanis Morissette como headliner em 2025″.
Pré e pós-streaming
Alanis faz parte do grupo de atrações que o festival chama de “pré-streaming”. São artistas que construíram seu sucesso sem a ajuda de plataformas digitais: significa que ela vende muitos ingressos, mesmo sem números estratosféricos na internet. Beraldo dá outro exemplo:
“Se você pega os números dos Rolling Stones no streaming, eles são irrelevantes perto de qualquer MC do funk brasileiro, mas os Rolling Stones esgotam shows em qualquer lugar do mundo com ingressos a US$ 300, nenhum MC desses faz isso.”
O desempenho online de um cantor ou banda, associado à conversão desses números na venda de ingressos, é um dos fatores fundamentais, que o festival leva em consideração na hora de contratar o show de um artista “pós-streaming”. “A gente tem que balancear isso: o cara tem uma audiência grande [na internet], mas será que ele vende ingressos? Não é uma ciência tão exata.”
Para fazer esse cálculo, a equipe artística do festival pesquisa detalhes sobre os shows anteriores de cada atração em potencial. “Nós analisamos, por exemplo, o tamanho dos lugares onde o artista está se apresentando: são casas para 1.500 pessoas, arenas para 15 mil ou estádios para 40 mil?”, diz Beraldo.
Segundo ele, isso também ajuda a evitar que o festival esbarre em “one-hit wonders”, aqueles cantores de uma música só. “Em geral, para chegar no Lolla, o cara já rodou uma ou duas turnês completas. Não tem marinheiro de primeira viagem, são shows que já estão indo bem lá fora.”
Algumas dessas atrações, porém, ainda vão precisar provar no Lolla que têm mais do que um hit de TikTok. Conheça, abaixo, os artistas com músicas virais que estarão no festival.
Artemas
O cantor Artemas, atração do Lollapalooza 2025
Divulgação
Artemas Diamandis, conhecido artisticamente apenas como Artemas, é a voz de “i like the way you kiss me”, música usada em mais de 2 milhões de publicações no TikTok. A faixa aparece principalmente em vídeos com atividades manuais, da maquiagem à cozinha.
Criado em uma família com raízes greco-cipriotas, ele cresceu em uma área rural de Oxfordshire, na Inglaterra. Aos 16 anos, inspirado pelo documentário sobre Kurt Cobain, “Montage of Heck” (2015), decidiu começar a criar música. Aprendeu sozinho a tocar instrumentos e a usar softwares de produção.
Seu som pop tem influência de rap, R&B, grunge e elementos góticos. Lançada em março de 2024, “I like the way you kiss me” foi impulsionada pela atmosfera soturna, inspirada no som da banda The Cure, ícone do pós-punk oitentista. Na letra, o músico assume a pose de bad boy, um traço da persona artística que ele criou para si mesmo.
“A perspectiva de onde estou escrevendo no momento é como um alter ego ou algo maior do que eu mesmo”, disse ao site australiano The Music. “Ele não é o cara mais legal do mundo. É bem frio.”
Benson Boone
O cantor americano Benson Boone
Divulgação/Warner
“Beautiful things” foi a faixa com melhor desempenho nas plataformas digitais em 2024, segundo a Federação Internacional da Indústria Fonográfica.
Antes dela, Benson Boone participou do American Idol em 2021 e chegou a emplacar as baladas “In the stars” e “Ghost town” nas paradas americanas. Mas foi com a música de refrão gritado — um fenômeno nas redes sociais — que o cantor de Washington (EUA) virou uma das maiores revelações do pop.
Por causa da letra sobre agradecer a Deus pelas coisas boas da vida, “Beautiful Things” virou a trilha perfeita para expor alguma conquista nas redes sociais, seja um momento fofo com os filhos, uma viagem ou uma manobra radical.
Em entrevista à revista “Billboard”, Boone contou que escreveu a música inspirado por um relacionamento que o fez sentir-se fora de controle, aterrorizado com a possibilidade de perder a pessoa amada. “Foi a primeira vez que realmente fiquei genuinamente com medo de perder algo.”
Nessa Barrett
A cantora americana Nessa Barrett
Divulgação
O amor é lindo em qualquer vídeo de casal apaixonado ao som de “Love looks pretty on you”, de Nessa Barrett. A balada da cantora de Nova Jersey (EUA) conquistou os românticos das redes com riffs de guitarra delicados e uma letra melosa.
Nessa ficou famosa gravando covers para o TikTok, em vídeos que renderam o contrato com uma gravadora. Em 2022, no álbum de estreia “Young Forever”, mostrou seu repertório autoral de pop empoderador, focado em temas de amor e sexo. Mas o maior hit só veio numa versão deluxe de seu segundo disco, “Aftercare”, divulgada em fevereiro deste ano.
“A música sempre foi uma extensão do meu mundo e de como estou me sentindo”, disse a cantora em entrevista à revista britânica “Notion”.
Tate McRae
A cantora canadense Tate McRae
Divulgação
Com letra cheia de autoestima, “Greedy” virou trilha quase obrigatória em vídeos para mostrar um look incrível ou uma mudança de visual nas redes.
A artista canadense de 21 anos foi de dançarina profissional (em 2016, ela chegou a ser finalista do reality show americano “So You Think You Can Dance”) a uma das maiores promessas da música pop. Há quem diga, inclusive, que Tate é a Britney Spears da geração Z (dos nascidos a partir de 1995), pelo jeito semelhante de cantar e dançar.
“Greedy”, do seu álbum de estreia, “Think later” (2023), viralizou na internet antes mesmo de ser lançada oficialmente e, em dois anos, virou trilha de mais 2 milhões de postagens. Apesar disso, em entrevista ao g1, a cantora disse que se esforça para não ficar dependente das redes:
“Eu tenho uma relação de amor e ódio com o TikTok, porque tento largar meu telefone e não ficar viciada nele, mas obviamente o TikTok também é uma ótima maneira de conseguir exposição para que as pessoas encontrem minha música. É complicado.”
Teddy Swims
O cantor americano Teddy Swims
Divulgação
Teddy Swims se tornou um dos artistas mais tocados nas rádios americanas — e chegou também às brasileiras — graças a “Lose control”, música que fez sucesso primeiro nas redes sociais. A letra é séria e fala de um relacionamento problemático. Mas, por algum motivo, é muito usada em vídeos com situações cômicas e curiosas.
Temas de amor, saúde mental e cura são explorados pelo artista nas duas partes de seu álbum “I’ve tried everything but therapy”, lançadas em 2023 e 2025. “A felicidade é algo que eu realmente tive que aprender e descobrir o que é. Estou procurando por amor-próprio, não por conquistas. Conquistas nem sempre trazem felicidade”, disse ele, em entrevista à agência de notícias AP.
Seu repertório de pop rock rasgado mistura referências de R&B, soul e country, A popularidade conquistada por “Lose control” rendeu a ele uma indicação ao Grammy de 2025, como artista revelação. Teddy perdeu o prêmio para a cantora Chappell Roan.

Entenda por que apresentações na América do Sul tendem a ser mais enxutas e como é a contratação de artistas para festivais como o Lollapalooza. g1 ouviu profissionais do setor. Entenda por que artistas gringos trazem shows mais simples ao Brasil
Quem é fã de artistas internacionais sabe que o show feito lá fora raramente é o mesmo que vem ao Brasil. Palcos diferentes, megaestruturas, pirotecnias… são poucas as turnês que trazem toda a estrutura quando passam pela América do Sul.
Às vezes, a atração traz algo bem mais modesto para cá. Como Miley Cyrus, que em 2014 deixou o palco especial com escorregador de língua para trás e trouxe somente algumas trocas de figurino. Ou SZA, com show no Lollapalooza 2024 que teve as dançarinas e elementos no palco, mas quase nada do robusto cenário da turnê.
Preguiça? Má vontade? Na verdade, isso acontece porque trazer a estrutura de um show depende de muitas variáveis.
SZA canta ‘Kill Bill’ no Lolla 2024
O g1 ouviu profissionais do mercado de shows, que explicaram como funciona a negociação da estrutura de shows. Segundo eles:
Quem define a estrutura trazida, geralmente, é o artista;
Os aparatos que vêm para cá e quais serão fornecidos são previstos em contrato;
Variáveis como o retorno financeiro, o transporte, viabilidade técnica, proposta artística – tudo isso influencia a decisão;
Um problema no Brasil e na América do Sul? A distância… e as estradas;
Há alternativas para garantir a viabilidade do show com opções mais enxutas;
Mas geralmente, se não for possível trazer uma parte importante da estrutura, a tendência é que os artistas (e as promotoras) decidam não trazer o show.
Entenda como funciona:
Quem define o que vem para cá?
Os profissionais entrevistados pelo g1 afirmaram que, na maior parte das vezes, cabe ao artista decidir a estrutura que será trazida ao Brasil.
Para um entrevistado de uma produtora internacional, o maior problema no Brasil é a logística. “Estamos longe de todo mundo. É um custo alto chegar ao continente. E depois, quando chegam aqui, as estradas são raras ou ruins”, explica. Por isso, trazer aparatos dos shows à América do Sul – e transportá-las entre diferentes lugares – é uma operação complexa e cara.
Além dos gastos, há uma questão de tempo. “Dependendo dos itens que artistas do pop querem trazer, precisa ser de navio, algo demorado, algo caro, que não vale a pena”, diz outro entrevistado. Isso dificulta a agenda da turnê, e pode até impossibilitar o show.
“Teve um mega artista, que teve uma mega produção, que era 360 graus. Tinha que ser com essa produção, porque foi um palco especialmente desenhado a nível de engenharia para essa turnê. O custo de levar esse palco para toda as datas na América do Sul era muito caro. Então, essa turnê não foi para América do Sul.”
“Essa decisão também depende do investimento (ou prejuízo) que o artista está disposto a ter. “Ele define o que ele quer trazer, o que ele quer produzir localmente. De certa maneira, sai do custo dele. Sai do artista, e entra no resultado do show.”
Não é um cálculo tão simples: do valor do show, é preciso tirar impostos, salário de agentes e outras despesas. A infraestrutura de todo o show também é “paga” pelo artista.
Pode ser que não compense para o artista e que ele fique no prejuízo ao trazer tudo – e aí, pode até deixar de vir ao Brasil, já que isso afeta quase inteiramente o show planejado. Por outro lado, ele pode optar por trazer a estrutura em uma versão mais enxuta, só para não deixar de vir.
E em festivais?
Se para shows solo já é difícil, trazer a estrutura completa para festivais é praticamente impossível. Muitas vezes, é justamente a economia na produção que compensa a vinda, já que o evento fornece sua própria estrutura “básica”.
“Quando o festival faz uma oferta para um determinado artista, já envia o rider, ou seja, aquilo que o festival oferece. Se o artista quiser algo além do que ele oferece, inicia-se um diálogo para ver o que dá para atender e quem será responsável por isso. No fim, todos tem que se adaptar um pouco”, conta Marcelo Beraldo, diretor artístico do Lollapalooza.
Rosalía se apresenta no Lollapalooza 2023 em São Paulo
Fábio Tito/g1
Toda a estrutura oferecida é negociada dependendo do tamanho do artista. “Se ele diz que precisa de um pouco mais disso ou daquilo, a gente vai tentando atender dentro do possível. E eu digo dentro do possível porque tem coisas que nem têm na América do Sul. Nesse caso, o artista pode arranjar ou abrir mão, e o festival também pode ir atrás, tudo depende dessa negociação”.
Para algumas atrações, não vale a pena tocar em festivais. “A Taylor Swift tem uma produção que não cabe em nenhum festival do mundo. Se ela recebe a oferta de um festival, cabe a ela definir se quer fazer o show sem aquela produção ou só com parte dela. O festival vai topar se ela topar, mas muita coisa faz parte da estratégia dela. Alguns artistas querem fazer o seu show de duas horas no estádio, só para os seus fãs.”
Além disso, uma vez negociada a estrutura, o festival não tem direito a intervir no conteúdo do show. “A partir do momento em que você manda uma oferta e ele aceita, legalmente falando, você não tem o direito de censurar nada”, reforça.
Festivais também enfrentam questões como o “curfew”, ou seja, o horário limite para acabar – por isso, a troca entre um show e outro tem que ser mais breve possível. “A troca de palco dura uma hora, mas para um headliner há toda uma preparação antes. Estruturas específicas podem ficar montadas sem serem usadas em shows anteriores, e nem sempre os outros shows contam com tempo suficiente para passagem de som e outros ajustes como os headliners”.
O festival também tem que contemplar artistas que dividem o mesmo palco. Em 2024, Ludmilla enfrentou problemas com a organização do Rock in Rio porque, segundo ela, não conseguiu a liberação para usar uma estrutura como gostaria. Ela teria solicitado a passarela, montada no palco para o show de Travis Scott, mas esse uso não foi autorizado.
Ludmilla em show no Rock in Rio 2024
Stephanie Rodrigues/g1
Segundo Beraldo, geralmente, a regra é que a estrutura do headliner não pode ser utilizada por outros artistas do mesmo palco. “As estruturas extras, em geral, são desenhadas e montadas especificamente para determinado show”, explica.
O que está previsto em contrato?
Vem cenário, telão, dançarinos, fogos de artifício? Os profissionais apontam que toda a estrutura que vem ao Brasil é acordado com a promotora do show, nos “riders técnicos” anexos aos contratos. Lá, consta quantas e quais luzes, estrutura de som, fogos de artifício, por aí vai. É assim que o artista informa o que pretende trazer e o que precisa ser fornecido pelo promotor local para que tudo funcione.
São muitas variáveis: o tamanho do público no Brasil, os espaços disponíveis, a estrutura do lugar e até a legislação.
“Comigo já aconteceu de desistirmos de um show porque o artista queria utilizar pirotecnia em um local fechado, o que o Corpo de Bombeiros não aprovava em função de riscos ao público. Um local maior e aberto não fazia sentido econômico. O artista veio com outro promotor”, conta um profissional ouvido pelo g1.
Katy Perry se apresenta no Rock in Rio 2024
Stephanie Rodrigues/g1
O Brasil compensa
Especialistas argumentam que, apesar de todas as questões de logística, às vezes artistas decidem investir no Brasil mesmo podendo sair no prejuízo. Afinal, o show também é uma ferramenta de marketing – especialmente eficaz no caso do nosso país.
Nos últimos anos, o país passou a ser reconhecido como uma máquina de engajamento e favoreceu o investimento em grandes shows por aqui. Mesmo caso não renda lucro, um show bem feito por aqui rende boa publicidade nas redes e fortalece a relação dos artistas com seus fãs.
“Nosso negócio é hoje em dia completamente internacional. A América do Sul já entrou dentro do que é a estrada de turnês. E a América do Sul em geral, e obviamente Brasil por seu tamanho, proporcionalmente gera muito mais streams em Spotify que outros mercados. Então, é fundamental para qualquer artista vir para cá”, conta um produtor de shows.

Para que irá curtir o evento, a dica é levar uma capa de chuva. As tardes serão de calor com possibilidade de pancadas de chuva rápidas. Lollapalooza 2025: O que mudou e o que continua igual às edições anteriores?
O Lollapalooza 2025 acontece nos dias 28, 29 e 30 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo (SP), com presenças de artistas como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Alanis Morissette e Shawn Mendes.
Para que irá curtir o festival, a dica é levar uma capa de chuva. A previsão do tempo indica que terá calor com possibilidade de pancadas de chuva rápidas durante a tarde. As temperaturas de noite ficarão amenas.
Uma frente fria está prevista para chegar em São Paulo no domingo (30), mas sem força para derrubar os termômetros. Veja abaixo como fica a previsão de cada dia:
28 de março – sexta-feira
Mínima de 18°C e máxima de 28°C.
☀️ O dia será com sol forte pela manhã e á tarde, com sensação de calor desde cedo. A temperatura de noite ficará quentinha.
🌦️ Existe 60% de probabilidade de pancadas de chuva entre 16h e 19h, de curta duração.
29 de março – sábado
Mínima de 18°C e máxima de 27°C.
⛅ O dia será com mais nuvens do que na sexta, mas com a presença do sol pela manhã e à tarde e sensação de calor em grande parte do dia. A temperatura de noite ficará amena.
🌦️ Existe 80% de probabilidade de chuva entre 15h e 20h, de curta duração.
30 de março – domingo
Mínima de 17°C e máxima de 27°C.
⛅ O dia será com mais nuvens do que na sexta, mas com a presença do sol de manhã e à tarde e sensação de calor na maior parte do dia. A temperatura de noite ficará amena.
🌦️ Existe 70% de probabilidade de chuva entre 14h e 19h, , de curta duração.
Lollapalooza 2025:
AO VIVO: como assistir ao festival
Como ir: transfer, lolla express e metrô
Como chegar ao Autódromo de Interlagos
Onde comer? Veja cardápio do festival
Que horas abrem os portões?
O que pode levar e o que não pode levar ao festival?
10 artistas brasileiros desta edição que vale a pena conhecer
Mapa com palcos e outras atrações do Lollapalooza
Divulgação

Capa do álbum ‘Onda’, de Rael
Arte de Gut Design
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Onda
Artista: Rael
Cotação: ★ ★ ★
♬ A julgar pela audição do quinto álbum solo de estúdio de Rael, Onda, o rapper paulistano ainda sente os efeitos da calmaria de Capim-cidreira (2019), disco anterior no qual o artista, após vencer depressão, apostou em repertório pautado por boas vibrações.
Em Onda, o rapper sustenta a leveza de quem quer paz e amor, como o próprio Rael enfatiza ao apresentar o álbum lançado na quinta-feira passada, 20 de março. Em vez de ir para a guerra, Israel Feliciano vai para a pista neste disco dançante formatado com produção musical de Nave Beatz em colaboração com o próprio Rael.
A pista do rapper é animada com som evocativo dos bailes black dos anos 1970, como já sinalizaram os singles Na pista sem lei (2024) – gravado com os manos Rincon Sapiência e FBC – e Onda (Citação A Onda), tema que junta Rael com Mano Brown e o DJ Dom Filó com citação de música do pioneiro soulman brasileiro Cassiano (1943 – 2021). Só que o baile de Rael está longe de soar retrô e extrapola o universo black em que cabe um R&B contemporâneo como Na minha, gravado com Marina Sena.
Ao longo das 14 faixas do álbum, Rael vai na onda do pagodão baiano (Outro nível, em feat com Ivete Sangalo), sintetiza um afrobeat em Repara, recorre à batida padronizada do trio Los Brasileros (produtor da lovesong Suave), se junta com o duo Tropkillaz em Me deparei com a lua e mergulha na praia do reggae com alta dose de eletrônica na música Na minha cabeça, faixa amaciada com o toque da sanfona de Mestrinho.
Com excesso de feats, o álbum também traz Ludmilla em Vibe – mix de amapiano com house – e Luedji Luna no neo soul Meu iô iô, exemplo da sintética sensualidade recorrente no disco editado pela gravadora Laboratório Fantasma com capa que expõe arte de Gut Design.
Presente na já mencionada faixa Na minha cabeça, Mestrinho também figura em Saudade de lascar, música em que Rael expia a dor da saudade do pai sanfoneiro, morto em decorrência de covid-19.
Antenada com os dias de hoje, mesmo quando evoca sons do passado, a produção musical de Nave consegue a proeza de costurar com surpreendente unidade as múltiplas referências e gêneros de Onda, impedindo o álbum de se perder no ecletismo.
Nessa pista miscigenada, Rael sustenta tamanha diversidade porque, mesmo quando vai em ondas alheias, o rapper segue as batidas do próprio coração.
O rapper Rael lança o quinto álbum solo de estúdio, ‘Onda’
Vitor Cipriano / Divulgação

Os integrantes do Pluma estão acostumados a tocar em espaços com palcos menores. Para lidar com a grandiosidade de um palco do festival, a vocalista está fazendo exercícios físicos para correr e cantar pelo espaço. Banda Pluma.
Divulgação
Quem vê um artista no palco, se apresentando, não imagina o peso disso para quem precisa aprender a ocupar um espaço tão grande dentro de um festival.
No caso da banda Pluma, criada em 2020 e que estreia no Loolapalooza, existe uma preparação física e mental.
“Acho que ocupar o espaço vai ser a questão. Meu maior treino, hoje em dia, é não só me soltar, me sentir confortável para ocupar o maior espaço possível, mas também treinar fisicamente porque correr e cantar, se movimentar muito e cantar é uma coisa muito difícil, assim. Esse controle de fôlego é uma coisa que tem que treinar muito. E como a gente está acostumado a tocar em palcos menores, não é uma coisa que geralmente tenho que me preocupar”, afirma Marina Reis, vocalista da Pluma.
Apesar de estar acostumada a tocar em espaços com capacidade para 300 pessoas, a banda Pluma já tocou em dois grandes festivais, no Nômade, em São Paulo, e em um showcase do Primavera Sound Barcelona.
“Para a gente é uma vitrine muito importante – para todos os artistas brasileiros que são convidados – e eu acho que, também, o fato de ser o maior show que a gente vai fazer até agora, o maior palco que a gente vai ocupar até agora, gera uma pressão que serve como oportunidade para crescer, para aprender, e sonhar”, completa.
O grupo formado por Marina Reis, Diego Vargas, Guilherme Cunha e Lucas Teixeira estreia no palco do festival com a turnê de “Não Leva a Mal”, seu primeiro álbum de estúdio – lançado no último mês de julho – que explora elementos de R&B, neo soul, jazz, pop, indie rock e psicodelia.

Circula nas redes sociais o vídeo de um labrador que faz isso sem morder ou machucar a ave. Imagem com cachorro “escondendo” um pintinho na boca é real e pertence a perfil tailandês no Instagram
g1
Circula nas redes sociais o vídeo de um cachorro, da raça labrador, que “esconde” um pintinho na boca, mas sem mordê-lo ou machucá-lo. É #FATO.
selo fato
g1
▶️ O que mostra a publicação?
Um vídeo publicado em 12 de março Instagram, pelo perfil @dodeenisa, e ganhou visibilidade recentemente por mostrar um labrador marrom, chamado Coco, escondendo um pintinho em sua boca, mas sem mordê-lo. No final da gravação, o cão devolve a pequena ave no chão.
O vídeo tem uma tarja com a seguinte mensagem (em tailandês): “Minha mãe me trouxe alguns pintinhos”.
A cena inusitada fez usuários questionarem se o conteúdo foi produzido com inteligência artificial (IA).
✅ Por que o conteúdo é verdadeiro?
O Fato ou Fake submeteu o vídeo foi submetido ao Hive Moderation, ferramenta que identifica manipulações feitas por IAartificial.
Resultado: 0% a chance de o material ter sido adulterado ou fabricado com esse recurso.
Em outros publicações do mesmo perfil, é possível ver o labrador marrom carregando gentilmente objetos e outros animais dentro de sua boca, sugerindo que ele foi treinado para executar tais ações.
A esperteza do pet é apontada pelos donos da conta com a hashtag “#cachorrointeligente” (escrita em tailandês).
Além de pintinhos, outros vídeos mostram o Coco segurando ovos, lagartixas e caranguejos.
Imagem com cachorro “escondendo” um pintinho na boca é real e pertence a perfil tailandês no Instagram
g1

Veja também
É #FAKE que trabalhador pode perder dias de férias por excesso de atestados
É #FAKE que trabalhador pode perder dias de férias por excesso de atestados
VÍDEOS: Fato ou Fake explica
VEJA outras checagens feitas pela equipe do FATO ou FAKE
Adicione nosso número de WhatsApp +55 (21) 97305-9827 (após adicionar o número, mande uma saudação para ser inscrito.