Autor: farcom

Capa do álbum ‘Coisas naturais’, de Marina Sena
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Musa inspiradora de inumeráveis cantoras brasileiras, Gal Costa (1945 – 2022) sempre foi uma das assumidas influências de Marina Sena – a ponto de a artista já ter feito show no festival paulistano The Town, em setembro de 2023, com o repertório de Gal. Por isso mesmo, nada mais natural que a imortal cantora baiana seja celebrada por Marina Sena na capa do terceiro álbum solo da artista mineira, Coisas naturais.
A capa do álbum Coisas naturais expõe colagem em que se vê foto de Gal na juventude. Contudo, Gal não está sozinha na capa do álbum programado para ser lançado na próxima segunda-feira, 31 de março. Há também na colagem da capa uma foto do cantor, compositor e percussionista mineiro Marku Ribas (1947 – 2013), conterrâneo de Marina Sena.
Tributos à parte, a capa do álbum Coisas naturais mantém o padrão de qualidade da discografia solo de Marina Sena na parte gráfica.
Gravado com produção musical de Gabriel Duarte Mendes e Janluska, o disco totaliza 13 músicas. Além da já conhecida Na ilha (2024), faixa já lançada em single em dezembro, há músicas como Combo da sorte na tracklist do álbum Coisas naturais.

Cantora americana de pop rock é headliner do festival em São Paulo nesta sexta-feira (29). Olivia Rodrigo canta no programa americano ‘Today Show’
Divulgação/NBC
Os shows da primeira vinda de Olivia ao Brasil (show solo em Curitiba e headliner do Lollapalooza, nesta sexta0feira) fazem parte da turnê “Guts”.
Desde que despontou em 2021, Olivia ajudou a consolidar um pop rock com versos sinceros e angustiados sobre a vida de uma jovem adulta. A sonoridade passa por estilos como o rock alternativo do Weezer (o primeiro show no qual ela diz ter ido) e o pop punk do Paramore.
Como é o show?
Olivia Rodrigo em show da turnê ‘Guts’ em Nova York, em abril de 2024: camisa homenageando Carrie Bradshaw; perto da plateia; em uma ‘lua’ suspensa; e com suas dançarinas
g1
O show tem cenário simples com um mega telão no fundo. Várias estrelas estão penduradas no teto por todo o ginásio, como se fossem móbiles gigantes. Só uma parte dessa estrutura deve vir ao Brasil, é claro. Olivia canta acompanhada por um quinteto: duas guitarras, baixo, bateria e teclado. “Quero que vocês gritem o máximo que puderem e pulem o máximo que puderem”, ela costuma convidar.
Na maior parte do tempo, apresenta um show de pop rock, com figurinos brilhantes (mas pouco mirabolantes); e sem tantas danças ou qualquer outro expediente usado por grandes popstars. Em músicas como “Traitor”, tem a companhia de oito dançarinas. Em “Pretty isn’t pretty”, as bailarinas se portam como adolescentes robôs: ficam se maquiando e segurando um espelho.
Ao vivo, a maioria dos arranjos funciona. Os destaques são as versões mais grooveadas e aceleradas de “Vampire” e “Jealousy, Jelousy “.
Olivia Rodrigo dá entrevista exclusiva ao Fantástico e diz: ‘Meus fãs brasileiros são incríveis’
Fica fácil notar que, por enquanto, a voz e a performance combinam mais com canções mansas e menos com as mais pesadas. Quando precisa de um vocal mais agressivo, Olivia ainda fica aquém da performance em estúdio. Nas partes mais mansas, flutua em mais de um sentido.
Durante as baladas “Logical” e “Enough for you”, ela se apresenta sentada em uma “lua” suspensa, que dá uma volta em todo o ginásio. Infelizmente, a cena não deve rolar no Lolla. Tudo bem, nada disso supera o momento em que faz uma apresentação piano e voz no começo do primeiro sucesso, “Driver’s License”.
Em certos improvisos a partir de imagens que aparecem no telão e quando comanda a catarse geral (“Gritem lá do fundo sobre algo que esteja incomodando vocês!”), Olivia é uma das popstars mais naturais das quais já se teve notícia. Até as interações olhando para a câmera, obviamente ensaiadas, são singelas, sem exagero.
Nesta turnê, sempre no finalzinho de show, ela sempre usa uma camisa com alguma frase que remete ao lugar onde está se apresentando. Qual será a escolha para representar São Paulo?
Olivia Rodrigo costuma usar tops com mensagens diferentes em cada show da turnê ‘Guts’
Reprodução/Redes sociais
Isso não é rock! Isso não é rock?
Quem diz que Olivia Rodrigo não tem nada a ver com rock deveria ouvir as versões ao vivo de todas as músicas. Seis delas, porém, são mais associadas ao rock:
“Brutal” tem som sujo e faz lembrar o rock feminino dos tempos do grunge. O som de bandas como Bikini Kill ecoa na canção de pouco mais de dois minutos.
“Get Him Back!” dá a impressão de que estamos diante de um rap rock, por conta do vocal falado. O refrão é bem melódico, com batidas marcadas e violão em primeiro plano.
“Bad Idea Right?” é outra com vocal mais falado, mas também tem um quê de bubblegrunge, o grunge (Nirvana, Pearl Jam) com pegada cantarolável e colante.
“All-American Bitch” traz arranjo que alterna dedilhados fofos e riffs distorcidos de guitarra, em uma versão pop do rock alternativo de bandas como Pixies e Weezer.
“Ballad of a Homeschooled Girl” é um pop rock com distorção nos instrumentos e vocais. A letra autodepreciativa também é outro trunfo da faixa.
“Good 4 U” tem tanta influência do Paramore, que Olivia fez um acordo com os membros da banda e os incluiu nos créditos para evitar um processo por plágio.
Olivia Rodrigo
Divulgação/Universal Music
Provável setlist de Olivia Rodrigo no Lollapalooza
bad idea right?
ballad of a homeschooled girl
vampire
traitor
drivers license
teenage dream
pretty isn’t pretty
love is embarrassing
making the bed
logical
enough for you
lacy
so american
jealousy, jealousy
happier
favorite crime
All I Want
deja vu
the grudge
brutal
obsessed
all-american bitch
BIS
good 4 u
get him back!

Ator está em seu terceiro dia de julgamento sobre caso que envolve a denúncia de duas mulheres. Gérard Depardieu: júri em caso de acusação sexual segue em Paris
REUTERS/Stephanie Lecocq
O ator Gérard Depardieu disse em tribunal de Paris que não considera agressão sexual colocar a mão nas nádegas de uma pessoa e que algumas mulheres ficam chocadas com muita facilidade, mas negou agressão.
O depoimento foi dado pelo ator nesta quarta-feira (26), durante o terceiro dia de um julgamento por agressão sexual.
Figura imponente do cinema francês, Depardieu, de 76 anos, tem enfrentado um número crescente de alegações de agressão sexual nos últimos anos, o que colocou em evidência a forma como as mulheres são tratadas na indústria cinematográfica.
Depardieu negou ter cometido qualquer delito e esse é o primeiro caso pelo qual ele está sendo julgado. Ele é acusado de agredir sexualmente duas mulheres em um set de filmagem em 2021.
“Agressão sexual é algo mais sério do que isso… Mas uma mão nas nádegas de alguém, não é … (isso)”, disse Depardieu, quando perguntado sobre as alegações de uma das duas reclamantes de que ele a havia apalpado, embora mais tarde ele tenha dito que não sabia o que significa “agressão sexual”.
Ele também negou tê-la tocado: “Eu não toquei em suas nádegas, não toquei em seus seios, não fiz nada disso.”
A jovem, a segunda reclamante a testemunhar, disse que Depardieu a agrediu sexualmente.
“Eu estava petrificada, chocada, não sabia o que dizer”, afirmou a mulher, que pediu que seu nome não fosse divulgado publicamente.
O código penal francês estabelece claramente que tocar as nádegas de alguém por surpresa, constrangimento ou ameaça é agressão sexual.
Críticas ao movimento #METOO
Durante os dois primeiros dias do julgamento, que começou na segunda-feira (24), Depardieu criticou o movimento #MeToo. Ele o descreveu na terça-feira (25) como “uma forma de histeria”.
O movimento global #MeToo expôs homens poderosos que foram acusados de assédio sexual em áreas como entretenimento, política e negócios.
No início do julgamento, Depardieu admitiu ter agarrado a outra autora da ação, Amelie K, pelos quadris, mas negou que tenha sido agressão.
O advogado dele, Jeremie Assous, optou por uma linha de defesa agressiva, dizendo que as acusações eram falsas e que os investigadores eram tendenciosos e queriam derrubar Depardieu.
Se for considerado culpado, Depardieu poderá enfrentar uma sentença de até cinco anos de prisão e uma multa de 75.000 euros.
Depardieu também está enfrentando acusações de estupro em um caso separado.
A atriz Charlotte Arnould, que o acusou de estuprá-la em 2018, quando ela tinha 22 anos, estava entre os presentes para acompanhar os procedimentos do julgamento.
Começa em Paris julgamento de Gerard Depardieu

Festival acontece nos dias 28, 29 e 30 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo (SP). Lollapalooza BR 2025 tem artistas de 14 países diferentes
O Lollapalooza 2025 acontece nos dias 28, 29 e 30 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo (SP), com presenças de artistas como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Alanis Morissette e Shawn Mendes.
Para quem decidiu de última hora que vai curtir o festival, saiba que ainda dá tempo de garantir ingressos. Até o início da tarde desta quarta-feira (26), o site oficial de vendas da Ticketmaster aponta que é possível comprar as opções:
Sexta, 28
Lolla Pista
Meia-Entrada: R$ 525
Entrada Social: R$ 597,50
Inteira: R$ 1.050
Os ingressos para o Lolla Comfort e para o Lolla Lounge estão esgotados.
Sábado, 29
Lolla Pista
Meia-Entrada: R$ 525
Entrada Social: R$ 597,50
Inteira: R$ 1.050
Os ingressos para o Lolla Comfort e para o Lolla Lounge estão esgotados.
Domingo, 30
Lolla Pista
Meia-Entrada: R$ 525
Entrada Social: R$ 597,50
Inteira: R$ 1.050
Lolla Comfort
Meia-Entrada: R$ 920
Entrada Social: R$ 1.032
Inteira: R$ 1.840
Os ingressos para o Lolla Lounge estão esgotados.
Lollapalooza 2025:
AO VIVO: como assistir ao festival
Como ir: transfer, lolla express e metrô
Como chegar ao Autódromo de Interlagos
Onde comer? Veja cardápio do festival
Que horas abrem os portões?
O que pode levar e o que não pode levar ao festival?
10 artistas brasileiros desta edição que vale a pena conhecer
Mapa com palcos e outras atrações do Lollapalooza
Divulgação

Festival acontece entre os próximos dias 28, 29 e 30, no Autódromo de Interlagos. Sofia Freire, Pluma, Zudizilla e Tagua Tagua são algumas das atrações nacionais do Lollapalooza 2025
Reprodução
O Lollapalooza 2025 acontece entre os próximos dias 28, 29 e 30, no Autódromo de Interlagos. Com atrações do rock ao eletrônico, o evento terá nomes como Olivia Rodrigo, Alanis Morissette e Justin Timberlake entre os headliners.
Além dos nomes internacionais, o line-up conta com artistas brasileiros já consolidados, como Jão, Marina Lima e Sepultura. Mas além deles, muitos nomes desta edição merecem uma atenção especial. Veja 10 atrações brasileiras no Lollapalooza que vale conferir:
Drik Barbosa
A paulistana Drik Barbosa já é um nome mais conhecido, com parcerias de Emicida a Gloria Groove e Karol Conká. Ela explora estilos como o hip hop, funk e reggae, e sua voz leve com certeza já embalou alguma canção que você ouviu por aí. Ela se apresenta sábado (29), às 14h45.
Tropkillaz
O grupo de música eletrônica, formado pelos DJs Laudz e Zegon, também tem hits e parcerias com nomes de Anitta a Criolo. Com repertório amplo, eles devem fazer um set dançante e alto-astral – com direito a faixas do “Mellokillaz Multiverso”, projeto conjunto com o DJ Marshmello. Eles tocam na sexta (28), às 16h45.
Terno Rei
A banda paulistana, de discos como “Violeta” e “Gêmeos”, ganhou fãs por suas músicas de rock alternativo e psicodélico, com letras melancólicas. Eles estão acostumados a conquistar públicos de festivais, tendo passado pelo Lollapalooza 2022 e o Primavera Sound 2023 – por isso, sabem bem como fazer um show para esse tipo de multidão. O Terno Rei se apresenta no domingo, às 14h30.
Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo
Para quem gosta de rock divertido e meio caótico, o grupo paulista Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo é uma boa opção. A banda já chamou atenção desde o disco de estreia, autointitulado – com a produção de ninguém menos que Ana Frango Elétrico, outro grande nome da nova geração. Eles se apresentam no sábado (29), às 14h45.
Zudizilla
O gaúcho Zudizilla é um dos poucos representantes do rap brasileiro desta edição. Além de cantor, ele também é artista plástico, e usa suas referências visuais em todo o seu trabalho. Suas canções, com pitadas de jazz e soul, incluem parcerias com Luedji Luna, Melly e Tuyo. Ele se apresenta no sábado (29), às 12h45.
Marina Peralta
A cantora sul-matogrossense ficou conhecida pela faixa “Agradece”, lançada em 2014. Ela tem um repertório bem “good vibes”, indo do reggae ao rap e MPB, mas também não faltam faixas com reflexões sociais. Marina toca domingo (30), às 14h30.
Pluma
A banda Pluma também é um novo nome que vale ficar de olho. Eles mesclam jazz, dream pop, rock alternativo e neo soul e acabaram de lançar seu primeiro disco, “Não Leve a Mal”. Mesmo assim, já se apresentaram no Primavera Sound Barcelona em 2022 e devem saber atrair quem for ao Lolla procurando novos artistas para curtir. Eles se apresentam na sexta (28), às 12h45.
Tagua Tagua
O projeto Tagua Tagua, do produtor gaúcho Felipe Puperi, também flerta com a psicodelia, o pop e neo soul. Para quem curte gringos como Tame Impala, o repertório do Tagua Tagua é um prato cheio. A apresentação dele é sábado (29), às 12h45.
Sofia Freire
A pernambucana Sofia Freire fará sua estreia no Lolla neste domingo (30), às 12h40. Sua música eletrônica e experimental, muito inspirada por Björk, atraiu fãs desde o trabalho de estreia em 2017. O disco “Ponta da Língua”, lançado em 2024, foi um queridinho entre os críticos brasileiros.
Agazero
O produtor musical e DJ Agazero não é tão conhecido aqui no Brasil, mas já chegou aos ouvidos de muita gente lá fora. Ele já produziu uma faixa para o desfile da grife Mugler, teve uma música tocada por Björk e remixou uma faixa da cantora Kelela, sempre investindo em beats frenéticos. Ele toca domingo (30), às 14h.

Bruno Gouveia, vocalista da banda carioca Biquini, na estreia nacional da turnê comemorativa dos 40 anos do grupo
Arthur Waissmann – MHermes Arts / Divulgação
♫ ANÁLISE
♪ É curioso pensar que o Biquini Cavadão nunca foi a banda da vez no universo do rock brasileiro e que – talvez justamente por nunca ter ficado sob os holofotes mais fortes da indústria de música pop – o grupo carioca tenha driblado às pressões das gravadoras e sobrevivido ao vaivém do mercado de shows, mesmo tendo feito eventuais concessões, chegando aos 40 anos com trajetória sólida.
Exceto pela nota dissonante da saída do baixista André Sheik no fim de 2000, a banda completa 40 anos em 2025 sem grandes perdas no caminho – iniciado em março de 1985 na cidade do Rio de Janeiro (RJ) – e com um sucesso regular, cavado sem apelações, alardes ou estratégias de marketing, mas a partir da forte conexão com os fãs, sobretudo com os que vão aos shows do Biquini.
Nem o vidente mais antenado cravaria que aqueles quatro jovens que estudavam em colégio carioca de classe média – Álvaro Birita (bateria), André Sheik (baixo), Bruno Gouveia (voz) e Miguel Flores da Cunha (teclados), aos quais logo se juntou Carlos Coelho (guitarra) – iam chegar tão longe quando decidiram formar uma banda no início de 1985.
A rigor, o Biquini Cavadão surgiu como um grupo da segunda geração do rock brasileiro projetado na década de 1980. Quando a banda descoberta por Carlos Beni Borja (1961 – 2021) e batizada pelo padrinho Herbert Vianna entrou na efervescente cena pop nacional, já havia Barão Vermelho, Blitz, Paralamas do Sucesso, Titãs e Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, grupos aglutinados em 1981 e revelados entre 1982 e 1983.
O Biquini Cavadão entrou pelas portas abertas por essas bandas. Tanto que a primeira música da banda – Tédio (Álvaro Birita, André Sheik, Bruno Gouveia e Miguel Flores da Cunha, 1985), tratado pop adolescente sobre as angústias de jovens sem necessidade de lutar pela sobrevivência econômica – logo entrou em sintonia com a ideologia da Fluminense FM, rádio que catapultava bandas iniciantes a uma fama quase instantânea.
Enviada por Carlos Beni para a emissora de Niterói (RJ), Tédio tocou bem, despertou o interesse da gravada Polygram e gerou o primeiro single do Biquini Cavadão, abrindo caminho para um segundo hit juvenil, No mundo da lua (Álvaro Birita, André Sheik, Bruno Gouveia e Miguel Flores da Cunha, 1985), e para o primeiro álbum da banda, Cidades em torrente, lançado em 1986, ano de grandes discos do rock brasileiro.
Timidez (Álvaro Birita, Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Miguel Flores da Cunha e André Sheik, 1986) surfou na onda adolescente dos hits anteriores Tédio e No mundo da lua, garantindo vendas satisfatórias para o álbum.
Tudo poderia ter acabado aí, como acontece para muitas bandas que não vão além de um primeiro álbum ou, quando muito, são reprovadas na matemática do segundo disco. Só que o Biquini Cavadão foi em frente e sobreviveu.
Em 1991, ano em que o rock brasileiro vivia era de incerteza, a banda surpreendeu ao espalhar Vento ventania (Álvaro Birita, Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Miguel Flores, André Sheik e Carlos Beni, 1991) por todo o Brasil, alavancando com a música o quarto álbum do grupo, Descivilização (1991), marco na discografia do Biquini por delinear identidade mais adulta para a banda a partir deste disco anunciado pelo sucesso de Zé Ninguém (Álvaro Birita, Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Miguel Flores, André Sheik e Carlos Beni, 1991).
A adolescência ficara para trás. A inocência, também. Tanto que, ao dar forma ao próximo álbum, Agora (1994), este já feito na Sony Music, a banda recorreu a um cover de Chove chuva (Jorge Ben Jor, 1962) por sugestão da gravadora. Até funcionou.
Mais tarde, outros sucessos vieram, como Janaína (Álvaro Birita, Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Miguel Flores e André Sheik, 1998) e Dani (Álvaro Birita, Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Miguel Flores e Manno Góes, 2005).
Contudo, o que deu vigor ao Biquini para chegar bem aos 40 anos – já sem o Cavadão no nome, ação de 2022 que surtiu pouco efeito na mídia e entre os seguidores do grupo – foi a postura da banda ao construir um universo particular em que a interação com os fãs é ponto fundamental. Nos anos 1990, a banda foi pioneira ao valorizar a internet quando o CD ainda era o formato vigente no mercado fonográfico. Tanto que lançou um álbum intitulado biquini.com.br em 1998.
Através da internet, o grupo reforçou a conexão com os seguidores em ações que ainda hoje incluem posar pacientemente com os fãs após cada show, ritual seguido na recente apresentação da banda no Circo Voador, em 15 de março, em que o Biquini deu na cidade natal do Rio de Janeiro (RJ) a partida na turnê comemorativa dos 40 anos.
Nessas quatro décadas, a banda seguiu algumas fórmulas. Em 2001, fez disco com covers de sucessos das bandas contemporâneas da década de 1980 e repetiu a dose ao gravar um segundo volume ao vivo em 2008 no mesmo Circo Voador.
Mais recentemente, a partir de 2019, o Biquini tentou se alinhar com a tendência do mercado fonográfico e gravou feats. com artistas sertanejos (a dupla Matheus & Kauan) e do pagode (Péricles) em ações que pareceram ter gerado menos impacto do que o esperado porque o público seguidor do Biquini Cavadão gravita em torno do universo particular dessa banda que faz show com casa lotada em várias capitais do Brasil, como Fortaleza (CE), sem depender dos gostos e dos humores mais voláteis dos públicos carioca e paulistano.
Na playlist dos seguidores fiéis do Biquini, uma música como Roda gigante (Álvaro Birita, Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Miguel Flores e Dudy Cardoso, 2013) gira mais forte do que um feat artificial com o astro sertanejo do momento. Até porque a banda nunca calcou a carreira em estratégias de marketing e em acenos para a mídia (tanto que raramente foi tratada pela imprensa musical com a relevância a que faz jus) e para a indústria de shows (o Biquini poderia marcar mais presença no circuito de festivais). As eventuais concessões aos caprichos do mercado jamais macularam a imagem do grupo.
Caso raro de longevidade no universo pop brasileiro (somente a banda conterrânea Os Paralamas do Sucesso atravessou os 40 anos com união e sem ruídos entre os integrantes), o Biquini Cavadão tem muito o que festejar em 2025.

Jimmy Donaldson tem mais de 378 milhões de inscritos no YouTube e é conhecido por promover desafios envolvendo dinheiro. Jimmy Donaldson, conhecido como MrBeast
Richard Shotwell/Invision/AP
O influenciador digital Jimmy Donaldson, conhecido como MrBeast, elegeu a Ilha das Cobras, localizada entre Itanhaém e Peruíbe, no litoral paulista, como o lugar mais mortal do planeta. Com mais de 378 milhões de inscritos no YouTube, ele é conhecido por promover desafios envolvendo dinheiro e gastar milhões nas produções de vídeos.
O maior youtuber do mundo
Segundo levantamento Top Creators, divulgado pela revista Forbes em 2024, MrBeast teve faturamento estimado em US$ 85 milhões (o equivalente a R$ 485 milhões na cotação do dia 26 de março).
O YouTube é a rede onde ele é mais conhecido. Quando se tornou o maior canal em número de inscritos, em junho de 2024, tinha 270 milhões. Esse número já subiu para 378 milhões.
MrBeast ganhou destaque por investir parte do que ganha em vídeos ultracaros: alguns chegam a custar milhões para serem produzidos. Em junho de 2023, ele disse a um podcast que reinveste “cada centavo que ganha”, segundo relatou à BBC.
Um dos vídeos mais vistos recriou, na vida real, o sucesso da Netflix Round 6, incluindo um prêmio de US$ 456 mil (R$ 2,2 milhões). MrBeast já chegou, inclusive, a gravar com o craque Cristiano Ronaldo.
Ilha das Cobras
MrBeast enfrentou cobras mortais na ‘Ilha das Cobras’. ATENÇÃO: As serpentes da foto foram colocadas com edição pelo youtuber
Reprodução/YouTube
A gravação de MrBeast na ilha foi confirmada ao g1 pelo Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio), gestor da unidade de preservação ambiental. A área oferece riscos aos visitantes devido ao grande volume de serpentes venenosas.
O youtuber norte-americano passou uma noite na região e ajudou um cientista a capturar as serpentes venenosas. Os participantes usaram proteções especiais nas pernas contra as mordidas venenosas, mas o grande problema da área é que as serpentes também podem atacar de cima das árvores.
Leia também: MrBeast, o maior youtuber do mundo, fatura R$ 485 milhões por ano e dá rolê pela orla da praia de Santos; ASSISTA
Quando começou a ficar escuro, MrBeast relatou que o grupo focou em sobreviver e montou um acampamento no local. “Eu não tenho ideia se essas tendas são a prova de cobras […] Então, a gente acordou com uma coisa em mente: Sair dessa ilha o mais rápido possível”, contou ele.
Maior youtuber do mundo visita lugares mortais e elege ilha em SP como o pior de todos
Hamburgueria no Brasil
No ano passado, Jimmy Donaldson trouxe para o Brasil a hamburgueria MrBeast Burger. O serviço está disponível apenas por entregas e em algumas localidades de São Paulo e Curitiba.
Os preços dos hambúrgueres vão de R$ 12,90 a R$ 39,90, sem acompanhamentos. Os combos que incluem batata e bebida saem por até R$ 49,90.
A marca MrBeast Burger foi lançada em dezembro de 2020, nos Estados Unidos, e expandida globalmente para 1.700 pontos de venda.
Processo
Cinco participantes do programa Beast Games, reality show no Prime Video, plataforma de streaming da Amazon, entraram com um processo contra a produtora de MrBeast, a MrB2024, e a Amazon em Los Angeles. Anunciado como o maior reality show de competição de todos os tempos, o Beast Games contou com 1.000 participantes, que disputaram um prêmio de US$ 5 milhões.
O documento judicial incluía alegações de que as participantes “sofreram particular e coletivamente” num ambiente que “fomentou sistematicamente uma cultura de misoginia e sexismo”.

Seth Rogen, criador e protagonista da produção, brinca sobre ter ‘fotos de Ron Howard fazendo coisas’ em entrevista ao g1. ‘Algumas pessoas queriam exagerar ainda mais’, diz ator. Seth Rogen explica como convenceu astros a pagarem mico em ‘O estúdio’
O trailer de “O estúdio” já mostra o poder das participações especiais da nova série. No vídeo, o protagonista é xingado pelo lendário cineasta Martin Scorsese, expulso pela ganhadora do Oscar Charlize Theron e agredido pelo diretor premiado Ron Howard.
Como o cocriador e protagonista da série que estreia nesta quarta-feira (26), Seth Rogen, convenceu astros do calibre do trio – entre os convidados especiais estão Zac Efron, Zoe Kravitz, Greta Lee, Anthony Mackie e Olivia Wilde – a interpretarem versões exageradas de si mesmos?
“Chantagem.”
“Fotos de Ron Howard fazendo coisas”, ele brinca, em entrevista ao g1. Assista ao vídeo acima.
A verdade é que cada uma das participações exigiu uma tática, mas todas envolveram conversas diretas com os alvos. Com Scorsese, por exemplo, foi tão simples quanto mandar o roteiro para o agente do diretor de 82 anos “oscarizado” por “Os infiltrados” (2006).
“Eu nunca tinha falado com ele antes”, conta o ator. “A primeira vez que eu o conheci foi na gravação da série.”
Ike Barinholtz, Seth Rogen e Martin Scorsese em cena de ‘O estúdio’
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‘Opiniões muito específicas sobre cogumelos’
Na série, que será lançada semanalmente na plataforma de streaming Apple TV+ depois dos dois primeiros episódios desta quarta, Rogen interpreta o presidente de um grande estúdio de Hollywood.
Após ganhar o cargo de seus sonhos, o personagem precisa aprender a lidar com a frustração de algumas decisões da função – enquanto equilibra seu amor pela arte com as cobranças por sucessos financeiros e o ego dos grandes astros que estrelam seus filmes (e o próprio).
Como estrelas fictícias não passariam o peso necessário para os dilemas do protagonista, o canadense de 42 anos e seu antigo parceiro criativo, Evan Goldberg (com quem escreveu “Superbad”), decidiram que precisavam das pessoas reais. Um impulso de “escreva primeiro, se preocupe em como conseguir a participação depois”.
Para a surpresa da dupla, poucos convidados originais recusaram a ideia de interpretar versões fictícias, ou exageradas, de si mesmos.
“Algumas pessoas queriam exagerar ainda mais. Outras queriam segurar um pouquinho. Foi muito diferente para todo mundo, fala Rogen.
“Zoe Kravitz tinha muitas opiniões muito específicas sobre cogumelos e seus efeitos.”
“Passávamos muito tempo falando com o pessoal, e trabalhando com eles, e reescrevendo os roteiros para eles, e nos certificando de que eles estavam realmente animados com o que estávamos fazendo.”
Olivia Wilde e Seth Rogen em cena de ‘O estúdio’
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‘Os personagens que são importantes’
Com 98% de aprovação em 55 resenhas no site agregador Rotten Tomatoes, “O estúdio” já estreia com grande potencial para premiações – em especial no Emmy, principal evento do tipo da TV americana.
Há, no entanto, quem se preocupe com o nível de metalinguagem da série, que narra os bastidores da indústria cinematográfica com piscadelas constantes para o público.
O segundo episódio, por exemplo, é gravado em um longo plano-sequência para narrar a visita atrapalhada do protagonista à gravação de um plano-sequência, a cena mais importante (e cara) de um filme.
“Não acho que você tenha que conhecer o show business. Os personagens que são importantes. A dinâmica do lugar de trabalho. As mesmas coisas que acontecem em muitos ambientes de trabalho”, diz a atriz Catherine O’Hara (“Os fantasmas ainda se divertem: Beetlejuice Beetlejuice”).
Intérprete da antiga presidente do estúdio, uma espécie de mentora do protagonista, a veterana é um bom exemplo do notável elenco regular da série, que conta ainda com Bryan Cranston (“Breaking bad”), Ike Barinholtz (“Esquadrão Suicida”), Kathryn Hahn (“Agatha all along”) e Chase Sui Wonders (“Morte, morte, morte”).
“Nós tentamos muito mesmo para fazer que cada episódio tivesse uma piada que fosse muito específica da indústria e também muito geral. Então, as pessoas da indústria entendem a importância de receber agradecimentos. No Globo de Ouro, por exemplo”, afirma Rogen.
“Mas pessoas de fora também entendem o quanto você quer ser reconhecido pelas suas contribuições em seu trabalho e quanto é triste e frustrante se você sente que não está sendo reconhecido.”
Seth Rogen e Catherine O’Hara em cena de ‘O estúdio’
Divulgação

Ao g1, Artemas fala de sucesso do TiktTok que estará no Lolla SP. Cantor de origem grega diz ter criado mais de 100 músicas nos últimos seis meses: ‘Não é um processo matemático’. Lolla 2025 é marcado por atrações nem tão conhecidas, mas com hits virais
Criado em uma família de origem grega, Artemas cresceu em uma área rural de Oxfordshire, condado no sul da Inglaterra. Aos 16 anos, inspirado por um documentário sobre Kurt Cobain chamado “Montage of Heck”, começou a fazer música. Obcecado pelo Nirvana, aprendeu a tocar instrumentos e a usar softwares de produção.
O cantor de 25 anos queria fazer rock com influência de pós-punk, mas acabou estourando com música eletrônica soturna e romântica. Lançada em março de 2024, “I like the way you kiss me” virou hit do TikTok e o credenciou para ser atração de festivais, incluindo a edição brasileira do Lollapalooza, onde canta no sábado (29).
Ao g1, Artemas usou sua voz mansa e seu jeitão boa praça para falar sobre o orgulho de seu nome, a inspiração por trás de seu grande hit e seu processo criativo cheio de improviso. Ele também revelou seus hábitos de gravar ideias no celular e depois partir para o estúdio: nos últimos seis meses, revela ter feito mais de 100 canções. Mesmo assim, parece ter dificuldade de ceder algumas delas para outros artistas. “Se se um dia eu estiver falido…”
O cantor Artemas, atração do Lollapalooza 2025
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g1 – Você tem um nome mais complicado, assim como o meu, que aliás você pronunciou muito bem… Como é ter um nome assim?
Artemas – [Risos] Eu costumo dizer que tenho muito orgulho do meu nome. Acho que sou um cara bem sortudo, porque nunca precisei pensar em um nome artístico, e muitas pessoas têm dificuldade em criar um. Eu simplesmente nasci com ele, como se meus pais estivessem pensando no meu futuro como artista.
g1 – Falando sobre seu hit ‘I Like the Way You Kiss Me’. Você poderia me contar o que te inspirou a criar a letra e a melodia?
Artemas – Oh meu Deus, foi um dia meio frustrante no estúdio e estávamos tocando um ritmo completamente diferente. No final desse pequeno freestyle que fiz, surgiu ‘I like the way you kiss me. I can tell you miss me’. E eu gosto de ir deixando a sessão rolar, sem compromisso, gosto de deixar as coisas fluírem.
A música surgiu em um momento muito divertido. Eu tinha acabado de ter um primeiro hit [‘If U Think I’m Pretty’], estava começando a ganhar uma base maior de fãs. Cara, eu tenho ótimas memórias dessa fase. Eu não estava pensando demais e tudo simplesmente fluiu. Acho que letra e melodia da música saíram em uns 25 minutos. Era uma fase feliz da minha vida, eu estava me divertindo muito em Los Angeles. Tudo era muito emocionante e surreal, e foi daí que veio a música.
O cantor Artemas, atração do Lollapalooza 2025
Divulgação
g1 – Você sempre gosta de improvisar? Sei que quase todos os rappers não escrevem mais letras, eles apenas vão ao estúdio e improvisam.
Artemas – Eu escrevo as letras só depois das sessões em estúdio. Acho que o pensamento deve acontecer depois de você ter feito a parte original da ‘mágica’. Você não pode forçar nada, porque não é um processo matemático. Não vai ser pensando que você vai criar uma melodia cativante ou uma música boa. Essas coisas têm que simplesmente saírem de você. Claro, depois eu passo mais tempo realmente pensando nas letras. Se eu improviso e alguma parte soa errada ou descartável, eu tento aperfeiçoar isso depois. Mas a vibe geral é apenas se divertir.
g1 – E você tem o costume de gravar ideias no celular?
Artemas – Eu gravo ideias no meu telefone, claro. Mas depois vou para o estúdio para ouvir os beats e ficar improvisando em cima deles. Faço tudo com o tecladista da minha banda e estamos constantemente criando ideias para diferentes gêneros, tentando não complicar demais as coisas. Tem sido ótimo, porque acho que fizemos mais de 100 músicas nos últimos seis meses, e esse é um fluxo constante. Só fico preocupado se um dia eu vou ficar sem ideias.
g1 – Já que tem tantas músicas, já deu ou pretende dar algumas delas para outros artistas?
Artemas – Isso seria ótimo. Eu adoraria. Mas talvez eu prefira dar só uns refrões. Geralmente, eu escrevo de uma perspectiva muito minha, o eu acho que ficaria difícil para outros artistas gravarem. Mas é engraçado ouvir tantas covers de ‘I Like the Way You Kiss Me’… Talvez eu passe a ceder mais músicas para os outros. Se um dia eu estiver falido…
Mas muitos DJs já me pediram um verso principal ou uma música inteira. O estranho é que ‘I Like the Way You Kiss Me’ nunca foi planejada para ser essa coisa mais EDM. Eu nunca fui de ficar ouvindo muita música de club, sou muito mais um cara de banda. Essa música me lembra uma versão moderna do The Cure, trazendo um pouco desse sotaque inglês tipo Robert Smith. [risos]
O cantor Artemas, atração do Lollapalooza 2025
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g1 – Sim, ela tem um riff meio post-punk dançante mesmo. [ele concorda] Eu já ouvi você dizendo que deseja que sua música faça as pessoas sentirem algo. Pode me contar alguma interação específica com fã que te deixou emocionado?
Artemas – Oh meu Deus, foram tantas. Pode parecer clichê, mas não seria nada sem meus fãs. Há tantas pessoas incrivelmente gentis ao redor do mundo postando minha música em todos os lugares e torcendo por mim. Eles literalmente fizeram ‘I Like the Way You Kiss Me’ explodir. Estou eternamente em dívida com eles e sempre tento me comunicar com todo mundo, dar ingressos para meus shows… Eles significam o mundo para mim e são muito divertidos também.
g1 – E os brasileiros? Você sabe que os brasileiros sempre dizem: “Por favor, venha ao Brasil.” Eles dizem isso?
Artemas – Sim, ouvi falar dos fãs brasileiros. Ouvi dizer que eles são intensos; vão com tudo. Estou um pouco nervoso por isso, mas estou incrivelmente animado para ir ao Brasil. Nunca estive antes, mas nossa primeira parada é na Argentina; paramos no Rio por algumas horas durante uma escala, então vou ter um gostinho do Rio.
g1 – Quando digo ‘Brasil’, quais o que vem na sua cabeça?
Artemas – A primeira coisa que vem na minha cabeça quando ouço “Brasil” é que este é indiscutivelmente o maior do mundo no futebol. R9 [Ronaldo] é o maior atacante de todos os tempos. Também penso em pessoas muito bonitas… Mas nunca estive aí antes e estou pronto para descobrir tudo sobre isso.
O cantor Artemas, atração do Lollapalooza 2025
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g1 – O que pode nos adiantar sobre o show no Lollapalooza?
Artemas – Estou ensaiando agora mesmo em um grande galpão aqui [ele mostra o galpão atrás dele]. Estamos ensaiando o show e vou tocar cinco ou seis músicas novas pela primeira vez. O set está sendo muito bem criado e será a primeira vez que saio em uma turnê com muita experiência acumulada. No ano passado, foi o meu primeiro ano fazendo turnê. Então, desta vez acho que estarei mais experiente, mais profissional… Aprendi como atuar com a plateia e estou pronto para arrasar.
g1 – Você e a Nessa Barrat [os dois vivem um affair] vão se apresentar exatamente ao mesmo tempo no mesmo palco no Lollapalooza. Mas ela canta na sexta-feira e você canta no sábado. Não é uma grande coincidência?
Artemas – Sim, sim. Acho que isso é incrível e estou muito, muito animado. Vou vê-la daqui alguns dias. Vou encontrá-la na Argentina e estou muito, muito empolgado para vê-la. Já sei que se nos fotografarem em um local ao ar livre os fãs brasileiros vão ficar loucos, né?
g1 – Sim, os fãs gostam de música, mas também gostam de fofoca…
Artemas – Eu sei. [Risos]
Artemas e Nessa Barrett, atrações do Lollapalooza 2025, gravaram juntos a música ‘Mustang Baby’
Reprodução/YouTube da cantora