Autor: farcom

Maria Bethânia erra o tom ao reclamar do som na penúltima apresentação do show da turnê com Caetano Veloso
Roncca / Divulgação / Facebook Caetano Veloso
♫ OPINIÃO
♩ A bronca de Maria Bethânia no palco da Farmasi Arena – por conta de problemas de som durante a música As canções que você fez pra mim no set solo da cantora – foi a nota desafinada na volta do show da turnê Caetano & Bethânia à cidade do Rio de Janeiro (RJ) na noite de sábado, 15 de março.
O piti em cena acabou tendo mais repercussão do que a grande novidade da apresentação, Um baiana, música inédita de Caetano Veloso. A cantora tinha toda razão de reclamar de uma falha técnica no som do espetáculo. Mas perdeu essa razão pela forma indelicada com que se dirigiu aos músicos da banda (em especial a Lucas Nunes, diretor musical do show) e à equipe técnica.
A questão é o tom autoritário e deselegante com que a intérprete fez essa reclamação, diante do público, expondo todo mundo a um constrangimento desnecessário. Esse comportamento contradiz a aura majestosa que envolve a artista no imaginário nacional.
O tom imperativo de Maria Bethânia é bem conhecido entre todos os que trabalham com a artista nos palcos e nos estúdios de gravação. Nos bastidores, atribui-se esse temperamento por vezes indócil a uma suposta falta de musicalidade da cantora. A despeito de devorar o palco sempre que entra em cena, dona do dom de ser uma das maiores intérpretes do mundo, Bethânia é tida no meio como uma cantora sem musicalidade para lidar com imprevistos. Qualquer falha em cena a deixaria extremamente insegura, tensionando a relação com os músicos.
Teorias à parte, o séquito da artista sabe que a irritação do show de sábado é recorrente na trajetória de Bethânia nos palcos. Ex-maestro de Bethânia, Jaime Alem já lidou muito com insatisfações da intérprete no palco.
Só que, na apresentação de sábado, a cantora estava sob mais holofotes do que de costume. Era um megashow feito em arena para um público que extrapolava o séquito da artista. O descontentamento foi amplificado e, por mais que os seguidores da artista tendam a relevar tais indelicadezas, alguma coisa soou muito fora da ordem no show de sábado. E não foi a questão do som.
A nobreza de Maria Bethânia em cena se opõe a indelicadeza perceptível na bronca que roçou a arrogância no palco da Farmasi Arena. A maior parte dos fãs da cantora pode até minimizar e/ou justificar o piti por amor incondicional à artista, mas, desta vez, Maria Bethânia nem sempre ficou bem na foto e nos vídeos que circulam nas redes sociais.

Ex-vocalista do One Direction morreu depois de cair do terceiro andar do hotel onde estava hospedado. Fãs de Liam Payne inauguram banco comemorativo em cemitério de Buenos Aires
REUTERS/Reuters TV
Fãs do cantor britânico Liam Payne inauguraram no domingo (16) um banco em sua homenagem no Cemitério Britânico de Buenos Aires, onde o ex-vocalista do One Direction morreu depois de cair do terceiro andar do hotel onde estava hospedado.
Os bancos em parques e espaços públicos britânicos são frequentemente dedicados a entes queridos perdidos, às vezes com inscrições pessoais, comoventes ou até mesmo engraçadas.
“Você e eu temos um monte de história, então não a deixe ir embora, podemos fazer mais, podemos viver para sempre, Liam”, dizia a inscrição em inglês, uma referência à letra da música “History” do One Direction.
“Significa muito para os fãs ter um lugar e um banco em nome de Liam aqui”, disse a fã Luana Bustamante, de 26 anos, na cerimônia, que ocorreu em um dia nublado e durante o qual os participantes colocaram uma foto de Payne e flores no banco.
Um padre também estava presente para dar as bênçãos. “Foi aqui que Liam passou seus últimos dias na Argentina, na capela que serviu de refúgio antes de ser repatriado para seu país natal”, disse Bustamante.
O artista de 31 anos foi encontrado morto em 16 de outubro. De acordo com a investigação, Payne morreu de múltiplos traumas e hemorragia interna devido à queda.
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Seu corpo ficou por algum tempo no Cemitério Britânico, mas foi entregue à família em 6 de novembro, depois que o sistema judicial concluiu os relatórios toxicológicos e laboratoriais.
Os fãs também inauguraram uma caixa postal vermelha para enviar mensagens à família de Payne.
“Sabemos que muitas garotas virão aqui e querem deixar uma mensagem para a família”, disse Lucia Esquivel, 24 anos. “Se possível, queremos enviá-las por meio da pessoa encarregada do cemitério para o Reino Unido.”
Fãs de Liam Payne inauguram banco comemorativo em cemitério de Buenos Aires
REUTERS/Reuters TV
Cinco pessoas são acusadas na Argentina por envolvimento na morte de Liam Payne

Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou nesta segunda-feira (17) que o comediante estará novamente conduzindo o evento. Conan O’Brien começa apresentação do Oscar 2025
PATRICK T. FALLON / AFP
Conan O’Brien voltará no ano que vem como apresentador do Oscar. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou nesta segunda-feira (17) que o comediante estará novamente conduzindo o evento em 2026.
“Conan foi o anfitrião perfeito – habilmente nos guiando pela noite com humor, cordialidade e reverência”, disse o comunicado da Academia.
Conan O’Brien faz piada com ‘Ainda estou aqui’ e brinca com Karla Sofía Gascón, de ‘Emilia Pérez’
“A única razão pela qual estou apresentando o Oscar no ano que vem é porque quero ouvir Adrien Brody terminar seu discurso”, disse O’Brien.
“O estilo cômico único de Conan capturou perfeitamente o momento, e estou animado em ter seus talentos de volta ao palco no ano que vem para comandar outra performance inesquecível”, falou Craig Erwich, presidente do Disney Television Group.
Em 2023, o responsável por apresentar a premiação foi Jimmy Kimmel. O apresentador voltava ao palco depois de comandar o evento 2017 e 2018. Nos três anos seguintes, o Oscar não teve apresentadores.
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Artista passou vários dias em cuidados paliativos, segundo sua família e seu agente, que anunciaram a morte à AFP. Emilie Dequenne no Festival de Cannes em 2023
PATRICIA DE MELO MOREIRA / AFP
A atriz belga Emilie Dequenne, vencedora em 1999 do prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes por “Rosetta”, filme dos irmãos Dardenne também premiado com a Palma de Ouro, morreu no domingo (16) na região de Paris aos 43 anos.
A artista passou vários dias em cuidados paliativos, segundo sua família e seu agente, que anunciaram a morte à AFP. Dequenne revelou em outubro de 2023 que lutava contra um câncer da glândula suprarrenal, um câncer raro frequente, diagnosticado dois meses antes, que a mantinha afastada das filmagens.
“Que batalha mais implacável! E não se escolhe…”, publicou a atriz no Instagram em 4 de fevereiro, por ocasião do Dia Mundial contra o Câncer.
Em dezembro, ela declarou em uma entrevista à televisão francesa que lutava contra uma doença cada vez mais agressiva, o que significava que “não viveria tanto quanto esperava”.
Eemilie Duquenne estreou no cinema aos 18 anos em “Rosetta”, um filme dos cineastas belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne, que rendeu o prêmio de melhor interpretação no Festival de Cannes em 1999.
“Trabalhamos durante 20 minutos e ficamos muito impressionados por sua força”, disse Luc Dardenne nesta segunda-feira (17).
“Injetou uma enorme vitalidade a um filme que já seguia a 100 quilômetros por hora”, declarou Gilles Jacob, ex-presidente do festival, em uma mensagem enviada à AFP.
Vários atores franceses, como Jean Dujardin, Tahar Rahim e Vincent Macaigne, lamentaram a morte. Na última foto publicada por Dequenne no Instagram, a atriz Juliette Binoche a agradeceu por compartilhar o que estava vivendo “com tanto ardor e generosidade”.
“O cinema francófono perdeu, cedo demais, uma atriz talentosa que ainda tinha muito a oferecer”, lamentou a ministra francesa da Cultura, Rachida Dati, na rede social X.
Emilie Duquenne esteve no ano passado pela última vez no tapete vermelho de Cannes com seu marido, o ator Michel Ferracci, sorridente e com cabelo curto devido ao tratamento, para celebrar o 25º aniversário de “Rosetta” e apresentar seu último filme, com o título simbólico “Survivre” (Sobreviver).
Ela deixa uma filha, Milla, nascida em 2002.

Elis Regina (1945 – 1982) completaria 80 anos nesta segunda-feira, 17 de março de 2025
Paulo Kawall / Divulgação Warner Music
♫ MEMÓRIA
♪ Elis Regina, uma das saudades mais sentidas do Brasil, faria hoje 80 anos. Homenagens acontecerão ao longo do ano. Mas talvez o maior tributo que se possa prestar à cantora seja ouvir os discos de Elis Regina Carvalho Costa (17 de março de 1945 – 19 de janeiro de 1982). Porque, quando Elis gravava uma música, geralmente essa gravação era definitiva e se tornaria a referência.
Para festejar o 80º aniversário da artista, o Blog do Mauro Ferreira selecionou 80 gravações que se destacam na discografia de Elis. Foram excluídos os quatro esquecíveis álbuns da pré-história da cantora entre 1961 e 1963. Até porque nenhum registro ali resultou antológico. A seleção parte de 1965 – ano da explosão de Elis na plataforma de um festival da canção – até 1984, ano do álbum póstumo Luz das estrelas.
♫ Eis 80 gravações que atestam a grandeza do canto imortal de Elis Regina, com os títulos das músicas, os nomes dos respectivos compositores e o anos em que as faixas foram apresentadas na discografia da cantora:
1. Arrastão (Edu Lobo e Vinicius de Moraes, 1965) – Eliscóptero alça voo no festival da canção
2. Menino das laranjas (Theo de Barros, 1965) – Samba, ela cantava assim
3. Preciso aprender a ser só (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle, 1965) – Sofrência no samba-canção
4. Zambi (Edu Lobo e Vinicius de Moraes, 1965) – Zambi ao vivo com o Zimbo Trio
5. Roda (Gilberto Gil e João Augusto 1966) – Giro certeiro pela música de Gil
6. Canção do sal (Milton Nascimento, 1966) – Elis lança Milton
7. Amor até o fim (Gilberto Gil, 1966) – A bossa da cantora em take ao vivo
8. Tem mais samba (Chico Buarque, 1966) – O primeiro Chico da discografia de Elis
9. Upa neguinho (Edu Lobo e Gianfransceco Guarnieri, 1966) – A bossa de Elis em disco ao vivo com Jair Rodrigues (1939 – 2014)
10. Marcha da quarta-feira de cinzas (Carlos Lyra e Gianfrancesco Guarneiri, 1967) – E no entanto era preciso cantar…
11. Corrida de jangada (Edu Lobo e José Carlos Capinan, 1968) – Vitória da cantora que sempre chegava no tempo certo…
12. Da cor do pecado (Bororó, 1968) – A sensualidade em disco tradicional
13. Zazueira (Jorge Ben Jor, 1969) – Suingue tipo exportação de disco gravado e lançado em Londres
14. O sonho (Egberto Gismonti, 1969) – Gravação feita na Suécia para disco assinado com Toots Thielemans (1922 – 2016)
15. Madalena (Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza, 1970) – Samba com soul e sucesso nacional
16. As curvas da estrada de Santos (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1970) – No caminho da black music
17. Vou deitar e rolar (Baden Powell e Paulo César Pinheiro, 1970) – Elis riu por último… Quaraquaquá…
18. These are the songs (Tim Maia, 1970) – Dueto cheio de soul com Tim Maia (1942 – 1998)
19. Não tenha medo (Caetano Veloso, 1970) – Uma canção de Caetano em tempos de medo
20. Casa no campo (Zé Rodrix e Tavito, 1971) – Idelogia hippie em single de 1971
21. Black is beautiful (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle, 1971) – Negro é lindo e cheio de soul
22. Estrada do sol (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, 1971) – Elis no caminho do soul
23. Vinte anos blue (Sueli Costa e Vitor Martins, 1972) – Balanço existencial em clima blue
24. Bala com bala (João Bosco e Aldir Blanc, 1972) – Artilharia certeira no canto do samba da dupla novata
25. Vida de bailarina (Chocolate e Américo Seixas, 1972) – Uma homenagem à antecessora Angela Maria (1929 – 2018), estrela da era do rádio
26. Mucuripe (Fagner e Belchior, 1972) – Dando voz a quem (aihda) não tinha
27. Atrás da porta (Francis Hime e Chico Buarque, 1972) – Interpretação à flor da pele
28. Me deixa em paz (Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza, 1972) – O balanço do samba
29. Boa noite, amor (José Maria de Abreu e Francisco Mattoso, 1972) – Cantora da era do rádio
30. Nada será como antes (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, 1972) – Sócia do Clube da Esquina
31. Oriente (Gilberto Gil, 1973) – Bússola ao cantar Gil
32. É com esse que eu vou (Pedro Caetano, 1973) – No balanço do samba cool
33. Cabaré (João Bosco e Aldir Blanc, 1973) – A dama sabia o que rolava no salão nacional
34. Ladeira da preguiça (Gilberto Gil, 1973) – Elis nunca errava o endereço de Gil
35. Águas de março (Antonio Carlos Jobim, 1974) – Dueto antológico em tom maior com Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994)
36. Pois é (Antonio Carlos Jobim e Chico Buarque, 1974) – Densidade no disco com Jobim
37. Chovendo na roseira (Antonio Carlos Jobim, 1974) – Nas águas de Jobim
38. Corcovado (Antonio Carlos Jobim, 1974) – Elis na bossa de Tom
39. Na batucada da vida (Ary Barroso e Luiz Peixoto, 1974) – Abordagem impressionista do samba-canção de 1945
40. Conversando no bar (Nas asas da Panair) (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1974)– Nostalgia do voo da democracia
41. Dois pra lá, dois pra cá (João Bosco e Aldir Blanc, 1974) – Bolero que aquece almas frias
42. Ponta de areia (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1974) – Rio Grande do Sul na estrada Bahia-Minas
43. O mestre-sala dos mares (João Bosco e Aldir Blanc, 1974) – Salve o Almirante Negro!
44. Como nossos pais (Belchior, 1976) – O inventário melancólico de uma geração
45. Velha roupa colorida (Belchior, 1976) – Belchior era uma roupa que sempre servia em Elis
46. Gracias a la vida (Violeta Parra, 1976) – Gracias a Elis que nos ha dado tanto
47. Los hermanos (Atahualpa Yupanqui, 1976) – Canto para os irmãos da América Latina
48. Fascinação (Fermo Dante Marchetti e Maurice de Féraudy, 1905, em versão em português de Armando Louzada, 1976) – A gravação mais linda da versão de 1943
49. Cartomante (Ivan Lins e Vitor Martins) – Previsão certeira da política do Brasil
50. Romaria (Renato Teixeira, 1977) – O canto em feitio de oração
51. Sentimental eu fico (Renato Teixeira, 1977) – Outra canção do trovador do Brasil rural
52. Caxangá (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1977) – Operária da canção
53. Transversal do tempo (João Bosco e Aldir Blanc, 1977) – Sinal fechado na selva das cidades
54. Querelas do Brasil (Maurício Tapajós e Aldir Blanc, 1978) – Novos tons na aquarela do país
55. Meio termo (Lourenço Baeta e Cacaso, 1978) – Como a morte, o canto de Elis não tinha meio termo…
56. Cai dentro (Baden Powell e Paulo César Pinheiro, 1979) – Caindo no suingue com precisão
57. Eu hein, Rosa! (João Nogueira e Paulo César Pinheiro, 1979) – Caindo no suingue de novo…
58. O bêbado e a equilibrista (João Bosco e Aldir Blanc, 1979) – O hino da abertura de 1979
59. Essa mulher (Joyce Moreno e Ana Terra, 1979) – Retrato da cantora e da mulher
60. As aparências enganam (Tunai e Sérgio Natureza, 1979) – Derretendo a geleira das paixões
61. Altos e baixos (Sueli Costa e Aldir Blanc, 1979) – Na gangorra emocional das relações
62. Basta de clamares inocência (Cartola, 1979) – Um Cartola (1908 – 1980) inédito para Elis
63. Bolero de Satã (Guinga e Paulo César Pinheiro, 1979) – Dueto infernal com Cauby Peixoto (1931 – 2016)
64. Canção da América (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1980) – Porque Elis guardava Milton no lado esquerdo do peito
65. Redescobrir (Gonzaguinha, 1980) – Gonzaguinha enfim na discografia de Elis
66. Moda de sangue (Jerônimo Jardim e Ivaldo Roque, 1980) – Amor fora de juízo
67. Maria Maria (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1980) – Elis, essa mulher que merecia viver como qualquer outra do planeta
68. Alô, alô, marciano (Rita Lee e Roberto de Carvalho, 1980) – Um canto que nem parecia da Terra
69. Aos nossos filhos (Ivan Lins e Vitor Martins, 1980) – Carta emocionada para os herdeiros
70. Onze fitas (Fátima Guedes, 1980) – A verdade não rima…
71. O que foi feito devera (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1980) – O que foi feito da vida e do amor?
72. Sai dessa (Natan Marques e Ana Terra, 1980) – Elis cai dentro
73. Aprendendo a jogar (Guilherme Arantes) – Jogo vencido no suingue
74. O trem azul (Lô Borges e Ronaldo Bastos, 1980) – Cores e tons de Minas
75. Calcanhar de Aquiles (Jean Garfunkel e Paulo Garfunkel, 1980) – O novo sempre vinha na discografia de Elis
76. Rebento (Gilberto Gil, 1980) – A explosão de quem estava viva
77. Garota de Ipanema (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, 1979 / 1982) – Dois na bossa: Elis e Hermeto Pascoal em show no Festival de Montreux
78. Asa branca (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, 1979 / 1982) – Outro dueto matador com Hermeto em disco ao vivo póstumo
79. Lança perfume (Rita Lee e Roberto de Carvalho 1982) – Elis espalhava o aroma pop do casal Rita & Roberto na alta velocidade do show Trem azul…
80. Para Lennon e McCartney (Lô Borges, Marcio Borges e Fernando Brant) (1976 / 1984) – Chamariz de disco póstumo que irradiou a luz dessa estrela que jamais vai se apagar
Elis vive! Viva Elis!