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‘Vale Tudo’: compare elenco da versão de 1988 com o atual


Escrita por Manuela Dias, nova versão da produção será protagonizada por Taís Araújo e tem estreia marcada para dia 31 de março na TV Globo. Elenco da nova versão de ‘Vale Tudo’
Globo/ Fabio Rocha
Uma das novelas mais marcantes da teledramaturgia brasileira volta no dia 31 de março em uma nova versão. “Vale Tudo”, exibida originalmente em 1988, ganha uma adaptação escrita por Manuela Dias. A nova versão promete atualizar abordagens de temas, além de um novo mistério sobre “Quem matou Odete Roitman”.
Elenco de ‘Vale tudo’ de 1988 e do remake:
Raquel Accioli
Regina Duarte viveu Raquel Accioli na versão de 1988 de ‘Vale Tudo’. Em 2025, Taís Araújo será a protagonista.
Acervo Globo/Globo/ Fábio Rocha
A atriz Regina Duarte viveu Raquel Accioli na versão de 1988. A personagem, uma guia de turismo, luta para manter seus valores éticos e sofre com as armações da filha, Maria de Fátima. Em 2025, caberá a Taís Araújo dar vida à protagonista de “Vale Tudo”.
Odete Roitman
Beatriz Segall interpretou Odete Roitman na versão de 1988 de ‘Vale Tudo’. Em 2025, Debora Bloch dará vida personagem.
Bazilio Calazans/Acervo/Globo/Rudy Huhold
Beatriz Segall ficou marcada por sua interpretação de uma das personagens mais icônicas da teledramaturgia brasileira. Debora Bloch terá a responsabilidade de viver Odete Roitman na nova versão.
Ivan Meirelles
Antônio Fagundes interpretou Ivan Meirelles na versão de 1988 de ‘Vale Tudo’. No remake, Renato Góes irá viver o personagem.
Acervo Globo/Globo/ Manoella Mello
Antonio Fagundes viveu o mocinho gente boa, porém ambicioso na versão de 1988. No remake, o ator Renato Goes interpreta o personagem.
Maria de Fátima Accioli
Maria de Fátima Accioli foi interpreta por Glória Pires na primeira versão de ‘Vale Tudo’. No remake, Bella Campos vai viver a filha de Raquel.
Acervo/Globo/Fábio Rocha
Glória Pires viveu Maria de Fátima, a jovem que faz de tudo para conseguir ficar rica, inclusive quase deixar a mãe na miséria. A atriz Bella Campos tem o desafio de interpretar a vilã na nova versão.
Solange Duprat
Lídia Brondi viveu Solange Duprat na primeira versão de ‘Vale Tudo’. No remake, Alice Wegmann interpretará a produtora de moda.
Acervo Globo/Fábio Rocha/Globo
A franjinha e o cabelo ruivo de Lídia Brondi ditaram tendência quando a primeira versão da novela foi exibida. Na nova versão, a atriz Alice Wegmann interpretará a produtora de moda.
Heleninha Roitman
Heleninha Roitman foi interpretada por Renata Sorrah em 1988. Na nova versão de ‘Vale Tudo’, Paolla Oliveira viverá a personagem.
Acervo Globo/Globo/Marcos Serra Lima
A personagem luta contra o alcoolismo e o autoritarismo da mãe Odete. Com sua interpretação, Renata Sorrah eternizou cenas memoráveis de Heleninha. Paolla Oliveira viverá Heleninha na nova versão.
Afonso Almeida
Cássio Gabus Mendes viveu Afonso Almeida na versão de 1988 de ‘Vale Tudo’. Já em 2025, Humberto Carrão interpretará o filho de Odete Roitman.
Acervo Globo/Globo/ Manoella Mello
O filho de Odete Roitman e herdeiro da TCA foi interpretado por Cássio Gabus Mendes na primeira versão da novela. Agora, Humberto Carrão fará papel do irmão de Heleninha.
Leila
Cássia Kis foi Leila, a assassina de Odete Roitman na primeira versão de Vale Tudo. Em 2025, a personagem será de Carolina Dieckmann
Acervo Globo/ Globo/ Fábio Rocha
Ex-mulher de Ivan Meirelles e mãe de seu filho. Na edição de 1988, foi interpretada por Cassia Kis e entrou para história da teledramaturgia como a assassina de Odete Roitman. A nova Leila será de Carolina Dieckmann.
César Ribeiro
César Ribeiro foi interpretado por Carlos Alberto Riccelli na primeira versão de ‘Vale Tudo’. Em 2025, será Cauã Reymond.
Acervo Globo/Globo/ Fábio Rocha
Cauã Reymond será responsável por viver o sedutor César Ribeiro, papel que foi de Carlos Alberto Riccelli na primeira versão.
Marco Aurélio
Em 1988, o ambicioso Marco Aurélio foi interpretado por Reginaldo Faria. Na nova versão de ‘Vale Tudo’, Alexandre Nero viverá o personagem.
Acervo Globo/Globo/Fábio Rocha
Marco Aurélio é ex-marido de Heleninha e vice-presidente do grupo Roitman. Reginaldo Faria foi escalado para dar vida ao personagem ambicioso, que agora será de Alexandre Nero.
Celina Junqueira
Em 1988, Nathalia Timberg viveu Celina Junqueira em ‘Vale Tudo’. Em 2025, a irmã de Odete Roitman será interpretada por Malu Galli.
Acervo Globo/Globo/ Marcos Serra Lima
Nathalia Timberg, que viveu a irmã de Odete Roitman e responsável pela criação dos sobrinhos, dará lugar agora para Celina da atriz Malu Galli.

Fonte: G1 Entretenimento

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Como Elis Regina estaria hoje, aos 80 anos?


♫ CRÔNICA
♩ Elis Regina nasceu no mesmo ano que Gal Costa (1945 – 2022). Ambas vieram ao mundo um ano antes que Maria Bethânia. A diferença é que, das três grandes cantoras identificadas com a MPB, a gaúcha Elis Regina Carvalho Costa (17 de março de 1945 – 19 de janeiro de 1982) viveu pouco. Fez muito, mas viveu muito pouco, breves 36 anos.
Gal viveu até os 77 anos. Bethânia continua em plena atividade, já a caminho dos 79 anos. Por isso, é muito difícil imaginar como Elis Regina estaria hoje, 17 de março de 2025, dia em que faria 80 anos de vida.
Elis vive e essa expressão tão clichê se justifica com edições de livros, produção de filmes, criação de show e idealização de exposição. Mas tudo o que se tem e o que se sabe de Elis Regina é o que ela deixou eternizado nos discos lançados entre 1965 e 1981, período em que a cantora se firmou como uma das grandes do Brasil em todos os tempos. Para muitos, a maior, pela técnica apurada do canto e pela densidade das interpretações.
Mas o que Elis cantaria hoje? Quem Elis gravaria em 2025? Elis, essa mulher, essa senhora cantora, essa voz que foi a trilha sonora de amores e dores do Brasil, deixou todas essas respostas no ar ao partir num rabo de foguete.
Descontada a pré-história de Elis com discos juvenis lançados entre 1961 e 1963, pode-se dizer que toda a obra da cantora foi construída sob a vigilância da censura da ditadura instaurada no Brasil em 1964. Mesmo assim, Elis falou e disse através da música. E também das entrevistas.
Ora conservadora (demorou a reconhecer as conquistas estéticas da Tropicália), ora visionária (deu voz a compositores emergentes como Belchior e João Bosco), Elis talvez protestasse hoje contra a padronização da música embalada para consumo no Brasil se vivesse em 2025. Ou fizesse discurso contra a baixa remuneração dos players de áudio, sobretudo para os compositores, profissão pela qual sempre teve o maior respeito.
Por outro lado, Elis talvez estivesse gravando músicas de nomes como Josyara ou Zé Manoel porque sabia que o novo sempre vem e sabia identificar o novo porque sempre foi antenada. Talvez estivesse gravando com o toque do piano de Amaro Freitas ou fazendo feat com Emicida ou Djonga. Tudo isso sem deixar de dar voz à turma dela, gente do quilate de Edu Lobo, Gilberto Gil, Ivan Lins e Milton Nascimento, contemporâneos de uma geração nunca superada na história da música brasileira em quantidade e em qualidade musical.
Só que tudo isso são elucubrações, especulações. Sonhos talvez. Elis Regina morreu há 43 anos, no auge da voz, em 1982. Como teria se comportado nos anos 1980, década especialmente difícil para as cantoras da MPB?… Teria provado do mel industrializado das canções de Michael Sullivan & Paulo Massadas? Teria feito conexões com as bandas de rock surgidas naquela década? Teria convidado Zeca Pagodinho para gravar com ela um samba de Baden Powell (1937 – 2000)?
Não sabemos. Tudo o que temos é uma discografia quase sempre impecável, muitas vezes sublime. Elis jamais maculou o canto nos álbuns que gravou entre 1965 e 1980. Essa é a obra que fica, a voz que resta. E que voz! Imensa, poderosa, afinada, cheia de ritmo, empoderada.
E o curioso é que o nascimento de Elis como cantora em 1965 e a morte da artista em 1982 coincide com o período áureo da MPB. A partir de 1983, nada foi como antes na MPB. Mas existiu Elis Regina. E esse alento consola os órfãos dessa MPB. Para esses, Elis Regina é para sempre.

Fonte: G1 Entretenimento

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Para quem vai fortuna de US$ 80 mi de Gene Hackman, que tirou filhos do testamento?


Especialistas jurídicos declararam que, dado que as autoridades concluíram que Arakawa morreu sete dias antes de seu marido, os filhos de Hackman poderiam herdar sua fortuna, apesar de não figurarem no testamento. Ator Gene Hackman deixou fortuna de US$ 80 milhões.
Getty Images via BBC
O testamento do lendário ator norte-americano Gene Hackman foi publicado, mas persiste a incerteza sobre o destino de sua fortuna, calculada em cerca de US$ 80 milhões (ou cerca de R$ 460 milhões).
Hackman, que foi vencedor do Oscar duas vezes, deixou todos os seus bens para sua esposa, Betsy Arakawa, com quem foi casado por 30 anos. No entanto, Arakawa, de 65 anos, foi encontrada morto junto com o ator em sua casa do Novo México no mês passado.
Especialistas jurídicos declararam que, dado que as autoridades concluíram que Arakawa morreu sete dias antes de seu marido, os filhos de Hackman poderiam herdar sua fortuna, apesar de não figurarem no testamento.
Os três filhos que o ator teve com sua falecida ex-esposa, Faye Maltese – Christopher, 65, Elizabeth, 62, e Leslie, 58 – não fizeram declarações públicas sobre o assunto.
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O que diz a lei
Aviso: esta história contém detalhes que alguns leitores podem achar perturbadores.
Documentos legais obtidos pela BBC mostram que Hackman, de 95 anos, nomeou Arakawa como única beneficiária de seus bens em 1995, e que o testamento foi atualizado pela última vez em 2005.
No entanto, o advogado californiano Tre Lovell disse à BBC que, de acordo com as leis sucessórias, a herança poderia ser deixada aos seus filhos de acordo com as leis de sucessão, desde que nenhum outro beneficiário fosse nomeado.
“A herança será processada de acordo com as leis de sucessão sem testamento e os filhos seriam legalmente os próximos na linha de sucessão”, explicou.
Os filhos de Hackman teriam que provar que o testamento é inválido porque Arakawa faleceu antes do pai, acrescentou.
As autoridades dizem que Arakawa faleceu em 11 de fevereiro, após contrair um vírus raro, dias antes de Hackman morrer de causas naturais.
O casal foi encontrado morto em quartos separados de sua casa de US$ 4 milhões em Santa Fé em 26 de fevereiro, depois que a segurança do bairro realizou uma verificação de bem-estar e viu seus corpos no chão através de uma janela.
Arakawa foi encontrada no banheiro com comprimidos espalhados por perto, enquanto Hackman estava nos fundos da casa, vestindo calças de moletom e chinelos, sua bengala e óculos de sol ao lado dele.
As autoridades determinaram que ele morreu sete dias depois de sua esposa devido a uma doença cardíaca grave, com Alzheimer avançado listado como um fator que contribuiu.
As autoridades inicialmente consideraram a cena “suspeita”, mas depois descartaram crime.
A polícia do Novo México anunciou a causa da morte do ator Gene Hackman e da mulher dele
Relação complicada
O testamento de Arakawa deixou seus bens para Hackman, com a cláusula de que se eles morressem com intervalo de 90 dias um do outro, seus bens seriam colocados em um fundo fiduciário e posteriormente doados a uma instituição de caridade depois que as despesas médicas fossem cobertas.
Hackman falou no passado sobre seu relacionamento com seus filhos.
“Você se torna muito egoísta como ator”, disse ele ao The New York Times em 1989.
“Embora eu tivesse família, aceitei empregos que nos separavam por três ou quatro meses seguidos. As tentações, o dinheiro e o reconhecimento eram demais para a pobre criança que havia em mim.”
Embora raramente aparecessem juntos em público, os filhos de Hackman ocasionalmente o acompanhavam em eventos no tapete vermelho.
Em outra entrevista, o ator falou sobre a dificuldade que seus filhos tiveram ao crescer com um pai que estava constantemente sob os holofotes.
“É difícil ser filho ou filha de uma celebridade”, disse ele ao The Irish Independent em 2000.
“Eu não conseguia estar sempre em casa com eles enquanto cresciam e, depois de morar na Califórnia, eles sempre tiveram meu sucesso pairando sobre suas cabeças”, disse ele.
Suas filhas e uma de suas netas expressaram profundo carinho por ele após sua morte.
“Ele era amado e admirado por milhões de pessoas ao redor do mundo por sua brilhante carreira como ator, mas para nós ele sempre foi apenas pai e avô”, disseram.
“Sentiremos muita falta dele e estamos arrasadas ​​com essa perda”, concluíram.

Fonte: G1 Entretenimento

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Caetano Veloso pede paz ao apresentar música inédita e autoral no penúltimo show da turnê com Maria Bethânia


♫ NOTÍCIA
♪ Houve surpresa e tensão no penúltimo show da turnê Caetano & Bethânia. A boa surpresa foi a inclusão de música inédita de Caetano Veloso na apresentação que lotou a Farmasi Arena, no Rio de Janeiro (RJ), na noite de ontem, 15 de março.
Presumivelmente intitulada Um baiana, a música foi composta antes do início da excursão nacional, em cena pelo Brasil desde agosto de 2024, mas somente ficou pronta quando a turnê de Caetano com Maria Bethânia já chega perto do fim.
Segundo Caetano, a intenção era apresentar a novidade somente no derradeiro show da turnê, agendado para o próximo sábado, 22 de março, em Porto Alegre (RS). Mas a canção – caracterizada por Caetano como “uma oração para esse clima de terceira guerra mundial que o mundo está vivendo” – acabou sendo revelada no último show da turnê no Rio de Janeiro (RJ), cidade homenageada no bis com o canto do Samba do avião (Antonio Carlos Jobim, 1962) no bis, tal como os irmãos fizeram na apresentação do show no réveillon carioca.
“Que a paz possa se sobrepor a esse horror”, disse Caetano antes de apresentar a música em que cita a banda BaianaSystem na letra.
♪ A tensão da penúltima apresentação do show Caetano & Bethânia aconteceu no set solo de Maria Bethânia. Irritada com problemas técnicos na música As canções que você fez pra mim (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1966), a cantora interrompeu o número, discutiu no palco em tom de irritação com o diretor musical Lucas Nunes e ameaçou sair de cena, expondo temperamento imperativo já conhecido nos bastidores da música brasileira.

Fonte: G1 Entretenimento

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Gilberto Gil revê a obra no espelho do ‘tempo rei’ em show que destaca o período 1965–1984 no roteiro de hits


Gilberto Gil na estreia nacional da turnê do show ‘Tempo rei’ em estádio de Salvador (BA)
Pridia / Reprodução Instagram Gilberto Gil
♫ ANÁLISE
♪ Gilberto Gil nunca parou de compor desde que realizou as primeiras gravações em 1962, em Salvador (BA), antes de alcançar projeção nacional a partir de 1965.
Contudo, o suprassumo do cancioneiro gigante do artista baiano está concentrado no período de 20 anos que vai de 1965 – ano do samba autobiográfico Eu vim da Bahia – até 1984, ano do álbum Raça humana, disco de fase pop em que que Gil legou grandes sucessos ao cancioneiro nacional na primeira metade da década de 1980.
Não por acaso, o roteiro do show Tempo rei é quase inteiramente centrado no período 1965 – 1984, como testemunhado na noite de ontem, 15 de março, pelo público que lotou o estádio Arena Fonte Nova, em Salvador (BA), para assistir à estreia nacional da última grande turnê do artista.
Público grita ‘sem anistia’ durante show de Gilberto Gil em Salvador
As exceções são o reggae A novidade (parceria com Os Paralamas do Sucesso apresentada em 1986 em álbum do grupo), Estrela (canção que Gil somente gravaria em 1997, mas que foi lançada de forma obscura em 1981 pelo cantor Carlos Pitta) e Esperando na janela (Targino Gondim, Manuca Almeida e Raimundinho do Acordeom, 2000), derradeiro grande sucesso desgarrado do trilho autoral do cancioneiro do artista.
No espelho do tempo rei, o cantor, compositor e músico revê a própria obra e reflete sobre a era política de tempos idos (?) através do depoimento em vídeo de Chico Buarque, parceiro de Cálice (1973), música censurada nos anos de chumbo.
Fora desse trilho autoral, o cantor reviveu Eu só quero um xodó, xote de Dominguinhos (1941 – 2013) e Anastácia lançado por Gil em single blockbuster de 1973.
Pela magnitude da obra, ausências do roteiro já estão sendo sentidas nas redes sociais pelos seguidores do artista, caso de Super homem, a canção, sucesso do álbum Realce (1979) que atravessou gerações.
A estreia da turnê Tempo rei teve as participações de Russo Passapusso no canto de Emoriô (João Donato e Gilberto Gil, 1975) e da cantora Margareth Menezes no ijexá Toda menina baiana (1979).
♪ Eis as 29 músicas do roteiro seguido por Gilberto Gil em 15 de março de de 2025 na estreia nacional do show da turnê Tempo rei no estádio Arena Fonte Nova, em Salvador (BA), cidade natal do artista nascido na Bahia em 26 de junho de 1942:
1. Palco (Gilberto Gil, 1980)
2. Banda um (Gilberto Gil, 1982)
3. Tempo rei (Gilberto Gil, 1984) – com citação de Aqui e agora (Gilberto Gil, 1977) na fala do artista
4. Eu só quero um xodó (Dominguinhos e Anastácia, 1973)
5. Eu vim da Bahia (Gilberto Gil, 1965)
6. Procissão (Gilberto Gil e Edy Star, 1965)
7. Domingo no parque (Gilberto Gil, 1967)
8. Cálice (Gilberto Gil e Chico Buarque, 1973)
9. Back in Bahia (Gilberto Gil, 1972)
10. Refazenda (Gilberto Gil, 1975)
11. Refavela (Gilberto Gil, 1977)
12. Não chore mais (No woman no cry) (Vincent Ford, 1974, em versão em português de Gilberto Gil, 1979)
13. Extra (Gilberto Gil, 1983)
14. Vamos fugir (Gilberto Gil e Liminha, 1984)
15. A novidade (Herbert Vianna, Bi Ribeiro, João Barone e Gilberto Gil, 1973)
16. Realce (Giberto Gil, 1979)
17. A gente precisa ver o luar (Gilberto Gil, 1981)
18. Punk da periferia (Gilberto Gil, 1983)
19. Extra II – O rock do segurança (Gilberto Gil, 1984)
20. Se eu quiser falar com Deus (Gilberto Gil, 1980)
21. Drão (Gilberto Gil, 1982)
22. Estrela (Gilberto Gil, 1981)
23. Esotérico (Gilberto Gil, 1976)
24. Expresso 2222 (Gilberto Gil, 1972)
25. Andar com fé (Gilberto Gil, 1972)
26. Emoriô (João Donato e Gilberto Gil, 1975) – com Russo Passapusso
27. Toda menina baiana (Gilberto Gil, 1979) – com Margareth Menezes
Bis:
28. Esperando na janela (Targino Gondim, Manuca Almeida e Raimundinho do Acordeom, 2000)
29. Aquele abraço (Gilberto Gil, 1969)

Fonte: G1 Entretenimento

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Demissão de músicos durante show e prêmios guardados na casinha do cachorro: biógrafo revela bastidores sobre Elis Regina


Cantora completaria 80 anos nesta segunda-feira (17). Autor de “Elis: Uma Biografia Musical”, Arthur de Faria relatou curiosidades sobre a trajetória da artista. Programação na capital celebra os 80 anos de Elis Regina
“Nossos ídolos ainda são os mesmos” – e poucos permanecem tão presentes quanto Elis Regina. Se estivesse viva, a artista completaria 80 anos na segunda-feira (17). Ícone da música brasileira, sua voz e intensidade seguem ecoando, atravessando gerações e consolidando um legado que, como define o músico e escritor Arthur de Faria, “nunca precisou ser resgatado”.
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A cantora, nascida em Porto Alegre, morreu em 19 de janeiro de 1982, em São Paulo, meses antes de completar 37 anos. Deixou três filhos e um herança de músicas históricas, discos que venderam milhões de unidades e a popularidade em alta de uma das artistas mais famosas dos anos 60 e 70.
Autor de “Elis: Uma Biografia Musical”, publicada em 2015, Arthur de Faria revelou ao g1 curiosidades sobre a trajetória da artista. Confira abaixo.
Retrato da cantora Elis Regina durante show na cidade de São Paulo, no dia 04 de outubro de 1972
Solano de Freitas/Estadão Conteúdo/Arquivo
“Ela sempre se sentiu uma instrumentista, cujo instrumento era a voz. Ela foi a primeira pessoa a assinar sua carteira da ordem dos músicos com o instrumento ‘voz”, comenta o escritor
Sobre carreira
Elis começou cedo. Aos 11 anos, já cantava no programa Clube do Guri, em Porto Alegre. Uma espécie de “The Voice Kids”, programa da TV Globo, da época, compara Faria.
Aos 13, ela assinou o primeiro contrato profissional e foi eleita a melhor cantora do Rio Grande do Sul. O reconhecimento se repetiria duas vezes antes de completar 19 anos e sair do estado.
“Quando ela chega no Rio de Janeiro, com 19 anos de idade, ela tem muito mais experiência profissional do que qualquer outra cantora da geração dela”, afirma o músico.
Para o biógrafo, o fenômeno que Elis se tornou em apenas um ano no RJ se explica por meio “de muito esforço e estrada rodada”, além da vocação.
Faria faz a ressalva de que Elis nunca deixou de valorizar suas raízes, na contramão das especulações que davam conta que a cantora teria renegado a terra natal:
“Muitas vezes ela falou que ela era uma moça do Navegantes, criada no [bairro] IAPI, filha de uma lavadeira”, comenta. “Elis é muito maior do que Porto Alegre, do que o Rio Grande do Sul. A Elis é uma referência de cantora para cantores no mundo inteiro”, diz.
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Curiosidades de bastidores
Músico e escritor Arthur de Faria
Divulgação/ André Feltes
Elis também ficou conhecida por sua personalidade forte. Um episódio emblemático aconteceu quando ela, insatisfeita com a banda que a acompanhava, demitiu os músicos durante uma apresentação.
“Ela apresentava cada um dizendo ‘tocando comigo pela última vez’, e assim ela foi demitindo cada um dos músicos da banda”, conta Faria.
O biógrafo explica que a banda estava “solta, sem prestar atenção nos arranjos, sem prestar atenção na canção”. Para a obra, ele conversou com dois dos músicos que foram despedidos pela artista e eles teriam afirmado que estariam tocando sem demonstrar interesse na apresentação.
“Elis: Uma Biografia Musical”
Divulgação/ Arquipélago Editorial
A intensidade também se refletia em como Elis lidava com a fama. “Ela era absolutamente anti-estrela”, revela Faria.
“Um dia, o filho dela, criança, estava brincando e achou no fundo da casinha do cachorro um monte de prêmios, e perguntou: ‘o que é isso, mãe? O que é esse negócio? Por que eles estão aqui?’. E ela disse: ‘isso não é nada, isso não significa nada. O que importa é o almoço que eu vou cozinhar pra ti’, relembra.
Legado musical e político
Elis foi pioneira em assumir o controle total de sua carreira, em uma época dominada por homens. A cantora escolhia o repertório, participava dos arranjos e opinava na capa dos discos.
“Ela sempre se sentiu uma instrumentista, cujo instrumento era a voz. Ela foi a primeira pessoa a assinar sua carteira da ordem dos músicos com o instrumento ‘voz'”, comenta o escritor.
Elis Regina canta ‘Arrastão’ em festival de 1965
Reprodução / Vídeo
Segundo Faria, as cantoras da época escolhiam, no máximo, o repertório junto com o produtor do disco, deixando os homens para fazerem os arranjos e gravarem. No entanto, Elis Regina era a primeira a chegar no estúdio e a última a sair, para participar de todas as etapas da criação de uma música.
“Ninguém dizia o que ela tinha que fazer na carreira dela, ela sempre teve as rédeas de todos os detalhes da sua carreira. Isso num mundo terrivelmente machista, como é o da música ainda hoje, imagina isso em 1965”, reflete o músico.
Além disso, a rapidez com que os discos eram gravados por ela é exaltada. “Sempre matava discos em 4 horas. ‘Falso Brilhante’ foi gravado em 4 horas, um take pra cada música, a única que precisou de dois takes foi ‘Velha Roupa Colorida'”.
Politicamente, a cantora se engajou fortemente na década de 1970, durante o regime militar. A Ditadura durou até 1985, e uma das características do período foi a censura a artistas, escritores e imprensa.
Foi neste período que Elis Regina começou a perceber com mais clareza as transformações sociais que atravessavam o Brasil. Ela foi então em busca de entendimento. Passou a ler mais, mergulhou na psicanálise e se debruçou sobre os debates da “revolução sexual”, especialmente em torno da sexualidade feminina, conforme o biógrafo. Elis se transformou em uma mulher engajada e feminista.
A carreira dela, no entanto, se desenvolveu em uma realidade marcada pela ausência de democracia. Nascida em 1945, Elis viveu toda a sua vida adulta sem jamais ter votado para presidente.
Entre as causas que defendia, estavam a legalização do aborto e os movimentos sindicais.
VÍDEO: Veja a última entrevista de Elis Regina no Jornal do Almoço
A intensa Elis
Se tivesse que descrever Elis em uma palavra, Faria escolheria “intensa”.
“Era muito intensa em tudo que ela fazia. Quando ela se apaixonava, quando ela se desapaixonava. Quando ela tinha um ímpeto de fazer uma coisa, ela fazia. E é isso que arrepia a gente quando ouve e vê ela cantando”, relata o escritor.
Desafiado a imaginar o que Elis diria sobre sua própria trajetória, o biógrafo Arthur Faria arrisca:
“Sempre tentei fazer o melhor que pude, e acho que consegui muitas vezes”.
Elis Regina na capa do álbum ‘…Em pleno verão’, de 1970
Reprodução / Capa de disco
Veja programação de homenagens
Em Porto Alegre, diversos eventos homenagearão Elis Regina. Confira:
Show “Elis 80” (23 de março)
O show “Elis 80” será realizado no Teatro Oficina Olga Reverbel, no Multipalco Eva Sopher do Theatro São Pedro, no domingo (23), às 19h. Os músicos Rosana Marques e Alexandre Alles homenageiam Elis Regina. O espetáculo rememora a discografia da cantora, com interpretações de clássicos. A duração do show será de 1h30.
No repertório, o show inclui músicas de álbuns como “Fino do Fino” (1965), “Dois na Bossa” (1966), “Elis e os Festivais” (1966), “Elis Especial” (1968), “Aquarela do Brasil” (1969), “Ela” (1971), “Me Deixe em Paz” (1972), “Falso Brilhante” (1976), “Transversal do Tempo” (1978), “Essa Mulher” (1979), “Saudade do Brasil” (1980) e “Trem Azul” (1982).
O espetáculo faz parte do projeto “Memória Elis Regina”, idealizado pelo grupo Rosana Marques e Banda desde 2008.
Tributo “Alô, Alô, Marciano! – 80 anos de Elis Regina”
Em uma apresentação na rua com entrada franca, o evento começa às 18h, junto à estátua de Elis Regina, localizada na Orla do Guaíba, ao lado da Usina do Gasômetro. Esta é uma iniciativa da Secretaria da Cultura da Prefeitura Municipal de Porto Alegre.
Estátua de Elis Regina, na Orla do Guaíba, em Porto Alegre
Eduardo Beleske/PMPA
A cantora jazzista Marguerite Silva Santos sobe ao palco junto de um time de músicos para trazer um repertório que promete reviver alguns dos maiores sucessos por Elis Regina, trazendo interpretações que marcaram gerações.
Entre as canções escolhidas estão “Casa no Campo”, de Tavito e Zé Rodrix, “Alô, Alô, Marciano!”, composto por Roberto de Carvalho e Rita Lee, “Atrás da Porta”, de Chico Buarque e Francis Hime, além de “Vou Deitar e Rolar”, de Paulo César Pinheiro. A apresentação contará também com a participação da poetisa e escritora Fátima Farias e da cantora Maria do Carmo Carneiro.
“Mostra Elis 80” – eventos na Casa de Cultura Mario Quintana em homenagem a Elis Regina:
Elis, para sempre!
A edição reproduz o Clube do Guri, programa de auditório de grande sucesso nas décadas de 1950 e 1960, palco onde estreou Elis Regina. Oito meninas se apresentarão, sob direção musical de Lucano Maia. A entrada é franca, mediante lotação do espaço.
🗓️ 16 de março, às 10h
📍 Sala Carlos Carvalho, na Casa de Cultura Mário Quintana
Samba do Quintana Recebe Laila Garin
Samba do Quintana apresenta sambas que ficaram conhecidos por meio da interpretação de Elis, como “O bêbado e o equilibrista”, “Madalena” e “Tiro ao Álvaro”. A entrada é franca e conta com intérprete de Libras.
🗓️ 16 de março, às 16h
📍 Travessa dos Cataventos da Casa de Cultura Mário Quintana
Show Laila Garin canta Elis
A artista Laila Garin, que interpreta a cantora no espetáculo “Elis, a Musical”, em cartaz desde 2013 e visto por mais de 350 mil pessoas, apresenta as canções interpretadas por Elis Regina em um show em homenagem à aniversariante. A entrada é franca e conta com intérprete de Libras.
🗓️ 17 de março, às 19h
📍 Travessa dos Cataventos da Casa de Cultura Mário Quintana
A história do disco – especial Elis 80
Gravação de podcast seguida de audição comentada. Entrada franca, mediante senha por meio da garantia do ingresso digital.
🗓️ 18 e 25 de março, às 19h
📍 Sala Luis Cosme, na Casa de Cultura Mário Quintana
Exibição gratuita do documentário Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você
A Cinemateca Paulo Amorim contará com a exibição gratuita do documentário “Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você” (Roberto de Oliveira e Jom Tom Azulay), seguida de mediação especial no acervo. Após a sessão, o público poderá participar de uma visita mediada ao acervo recém remodelado.
🗓️ 22 de março, às 15h
📍 Cinemateca Paulo Amorim
VÍDEOS: Tudo sobre o RS
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Fonte: G1 Entretenimento

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Banda Far From Alaska lança o álbum ‘3’, grava show acústico em abril e entra em recesso por tempo indeterminado


A banda Far From Alaska apresenta o terceiro álbum na íntegra, com 12 músicas e a participação de Lenine
Rafael Novak / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Após apresentar o álbum 3 paulatinamente no single Secret (2024) e no EP 3.3 (2024), a banda potiguar Far From Alaska lançou o disco na íntegra na sexta-feira, 14 de março, com 12 músicas que transitam por rock, reggae, pop e até xote. Lenine participa da faixa Olha. Já Medulla figura em Future.
Primeiro álbum da banda com repertório inédito desde Unlikely (2017), disco lançado há oito anos, 3 terá ciclo curto. Em 8 de abril, o grupo – atualmente um trio formado por Emmily Barreto (voz), Cris Botarelli (steel guitar, sintetizador e vocais) e Rafael Brasil (guitarra) – faz a gravação audiovisual de show acústico e, na sequência, entra em recesso por tempo indeterminado. O hiato já havia sido anunciado há dois meses.
“A gente vai pausar para focar em outros projetos, para então voltar com uma ideia mirabolante e outro discão muito doido”, avisou a banda em comunicado publicado nas redes sociais em 6 de janeiro.
Um dos grandes nomes do indie rock brasileiro nos anos 2010, a banda Far From Alaska entrou em cena em 2012, em Natal (RN), e lançou em 2014 o primeiro álbum, modeHuman.
Capa do álbum ‘3’, da banda Far From Alaska
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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Trio Corrente se une à cantora italiana Susanna Stivali em ‘Vai!’, álbum com músicas de Cartola e Chico Buarque


O paulistano Trio Corrente e a cantora italiana Susanna Stivali gravam ‘Só danço samba’ (1962) em ‘Vai!’, álbum que sai em 27 de março
Acervo pessoal Susanna Stivali
♫ NOTÍCIA
♪ Anunciado em 2023, o álbum que une o paulistano Trio Corrente à cantora e compositora italiana Susanna Stivali, Vai!, chega ao mundo em 27 de março, em edição da gravadora carioca Biscoito Fino.
Gravado na Itália entre o Tube Recording Studio e o R&B Analog / Digital Recording Studio, o disco Vai! coroa conexão iniciada em 2019 e desenvolvida entre 2022 e 2003 com série de shows apresentados pelos artistas entre o Brasil e a Itália.
Formado em 2001 a partir da união do baterista Edu Ribeiro com o pianista Fabio Torres e o contrabaixista Paulo Paulelli, o Trio Corrente já tem um Grammy de Álbum de jazz latino no currículo – conquistado em 2014 pelo álbum Song for Maura (2013), gravado pelo grupo com o saxofonista cubano Paquito D’Rivera – e aposta na sincronia entre o jazz a e música brasileira.
É com esse espírito jazzístico que o trio e Susanna Stivali gravaram o álbum Vai! com repertório que mistura temas de autoria dos artistas com música de Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994) e Vinicius de Moraes (1913 – 1980), Só danço samba (1962), e com versões em italiano de composições de Cartola (1908 – 1980) e Chico Buarque.
Uma das obras-primas de Cartola, As rosas não falam (1976) virou Parlo alle rose na versão de Susanna Stivali. Marco inicial do cancioneiro de Chico Buarque, Tem mais samba (1964) foi rebatizado como C’è più samba na versão em italiano de Bruno Lauzi (1937 – 2006).
Com oito faixas, o álbum Vai! tem capa assinada pela designer Ilaria Capponi Teixeira.
Capa do álbum ‘Vai!’, de Susanna Stivali & Trio Corrente
Design de Ilaria Capponi Teixeira

Fonte: G1 Entretenimento

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Thelma Lúcia Cruz, dubladora de Pokémon e Dragon Ball, morre aos 75 anos


Informação foi confirmada nas redes sociais do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de SP (Sated-SP). Thelma Lúcia Cruz, dubladora de Pokémon e Dragon Ball, morre aos 75 anos
Instagram/Reprodução
Thelma Lúcia Cruz, dubladora de personagens em Pokémon e Dragon Ball, morreu nesta sexta-feira (14), aos 75 anos.
A informação foi confirmada neste sábado (15) nas redes sociais do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de SP (Sated-SP). A causa da morte não foi divulgada.
Thelma iniciou sua carreira na dublagem em 1974 e emprestou a voz a personagens icônicos como Margaux Kramer, na série “Punky, a Levada da Breca”, e Lillian Marie Jillian DeVille, em “Rugrats: Os Anjinhos”.
A atriz também dublou o Pequeno Príncipe na série “As Aventuras do Pequeno Príncipe”, Kuririn em “Dragon Ball”, e Mikey em “Pokémon”. Além disso, atuou como diretora de dublagem em diversos projetos.
Kuririn em cena de ‘Dragon Ball Fighter Z’
Divulgação
Esta reportagem está em atualização.

Fonte: G1 Entretenimento

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Martins e Josyara se afinam entre a doçura e a energia do show ‘Deu match’


Com colorido sabor nordestino, o roteiro inclui músicas de Cátia de França, Carlinhos Brown, Chico César e Geraldo Azevedo, além de hit do Trio Nordestino. Martins e Josyara na estreia nacional do show ‘Deu match’
Mauro Ferreira / g1
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Deu match
Artista: Martins e Josyara
Data e local: 14 de março de 2025 no Teatro Nelson Rodrigues – Caixa Cultural RJ (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ É sintomático que Martins e Josyara tenham escolhido para o bis do show Deu match uma música de Geraldo Azevedo que já tinham cantado no início do roteiro, Sabor colorido, lançada pelo cantor pernambucano no álbum Tempo tempero (1984). É que Martins, conterrâneo do artista, é herdeiro da doçura do antecessor.
Foi entre a doçura e a energia que Martins e Josyara se afinaram na estreia nacional do show Deu match na noite de ontem, 14 de março, no Teatro Nelson Rodrigues da Caixa Cultural RJ. Baiana de Juazeiro (BA), Josyara amansou a fúria árida do sertão nordestino – elo da artista com antecessoras como a paraibana Cátia de França – no bloco inicial para se harmonizar com Martins.
Foi nesse clima que ambos abriram o show – estruturado sob direção artística de André Brasileiro com a ambição de ser eternizado em registro fonográfico – com o canto conjunto de Petrolina – Juazeiro (Jorge de Altinho e Francisco Agra, 1978), xote apresentado ao Brasil pelo Trio Nordestino.
Ao abrir o roteiro, Petrolina – Juazeiro traçou a rota de show situado na nação nordestina. Logo nesse primeiro número, saltou aos olhos a beleza plástica do show. Projeções e luzes preencheram bem o palco nu ocupado por Martins e Josyara com os respectivos violões (e a rabeca tocada pelo artista recifense). E que violões! O dela, em especial, embute toda a riqueza de sertão rítmico.
Entrosados e descontraídos (embora Martins tenha assumido nervosismo imperceptível aos olhos da plateia na qual figurava um embevecido Alceu Valença), os artistas seguiram roteiro montado sem obviedades para um público que, fora da nação nordestina, talvez desconheça um sucesso como Deusa de Itamaracá (Marrom Brasileiro, 1993), música amplificada na voz do cantor pernambucano Almir Rouche.
Nesse bloco inicial, encerrado com Tua voz (Martins, 2023), Martins e Josyara cantaram músicas inéditas como Atlas – tema dela em que a geografia é a do corpo do ser amado – e Flanando, a “canção molinha” que compuseram juntos para o show Deu match.
No set solo de Martins, o público ouviu canções como a música-título do segundo álbum solo do artista, Interessante e obsceno (2023), de cujo repertório ele já tinha extraído a já mencionada balada Tua voz. Nesse set, Martins seguiu inusitados caminhos harmônicos no canto de Sou mais um para o seu extrato e quem inventou o ciúme (2025), música autoral que caracterizou como “doida”.
Com Josyara de volta ao palco, Coito das araras (1979), tema de Cátia de França, apontou para o tom mais enérgico da segunda metade do show. A escolha de música menos conhecida do cancioneiro do paraibano Chico César – Tambor, lançada por Vânia Abreu em 1997 e regravada pelo autor em 1999 – reitera a opção dos artistas por fugir de um roteiro estilo karaokê ao mesmo tempo em que evidenciou a potente energia rítmica do show Deu match.
Na sequência, no set solo de Josyara, a artista deu voz a temas autorais como Mansa fúria (2018) – música-título do álbum que há sete anos deu projeção à artista – e a canção de partida e saudade ÀdeusdarÁ (2022), um dos pontos altos do roteiro pela força da interpretação de Josyara, além de Rota de colisão (2018), número sublinhado pelo árido toque mouro da rabeca de Martins e pela citação de Bombinha (Carlos Posada, 2021), sucesso de Nordeste ficção (2021), álbum solo em que a cantora potiguar Juliana Linhares se revelou herdeira contemporânea da paraibana Elba Ramalho.
Na sequência, Me dê (Martins, 2019) reforçou a conexão do público com os artistas em show que fluiu bem com Seis cordas (Luiz Fidelis, 1997) – sucesso da banda Mastruz com Leite que ecoou na discografia de cantores de forró como Frank Aguiar e Wesley Safadão – e com Meia lua inteira (Carlinhos Brown, 1989), ainda que o set final tenha resultado quase bagunçado e precise de ajustes que serão feitos naturalmente à medida em que o show for para a estrada, partindo do Rio de Janeiro (RJ) para Brasília (DF), Fortaleza (CE), São Paulo (SP) e Curitiba (PR).
Esse final inclui a inédita música-título do show Deu match – composta pelos artistas com ecos da malícia sensual de parte da música nordestina – e Menina me dá seu amor (Bell Marques, Wadinho Marques e Tonho Matéria, 1993), sucesso da banda baiana Chiclete com Banana.
Com sabor colorido, o show Deu match de Martins e Josyara é a cara de um Brasil nordestino que resiste e insiste em ser feliz.
Martins e Josyara cantam sucessos dos grupos Chiclete com Banana e Mastruz com Leite no show ‘Deu match’
Mauro Ferreira / g1
♬ Eis o roteiro seguido por Martins e Josyara em 14 de março de 2025 na estreia nacional do show Deu Match no Teatro Nelson Rodrigues da Caixa Cultural RJ no Rio de Janeiro (RJ):
♬ Martins e Josyara
1. Petrolina – Juazeiro (Jorge de Altinho e Francisco Agra, 1978)
2. Sabor colorido (Geraldo Azevedo, 1984)
3. Deusa de Itamaracá (Marrom Brasileiro, 1993)
4. Flanando (Martins e Josyara, 2025)
5. Atlas (Josyara, 2025)
6. Tua voz (Martins, 2023)
♬ Martins
7. É de se estimar (Martins, 2025)
8. Interessante e obsceno (Martins, 2023)
9. Sou mais um para o seu extrato e quem inventou o ciúme (Martins, 2025)
♬ Martins e Josyara
10. Coito das araras (Cátia de França, 1979)
11. Tambor (Chico César, 1997)
♬ Josyara
12. Mansa fúria (Josyara, 2018)
13. ÀdeusdarÁ (Josyara, 2022)
14. Rota de colisão (Josyara, 2018) – com citação de Bombinha (Carlos Posada, 2021) e com a rabeca de Martins
♬ Martins e Josyara
15. Me dê (Martins, 2019)
16. Seis cordas (Luiz Fidélis, 1998)
17. Meia lua inteira (Carlinhos Brown, 1989)
18. Deu um match (Martins e Josyara, 2025)
19. Menina me dá seu amor (Bell Marques, Wadinho Marques e Tonho Matéria, 1993)
Bis:
20. Sabor colorido (Geraldo Azevedo, 1984)

Fonte: G1 Entretenimento