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Djonga anuncia o oitavo álbum, ‘Quanto mais eu como, mais fome eu sinto’


O rapper Djonga em imagem do teaser do oitavo álbum do artista
Reprodução / Vídeo Instagram Djonga
♫ NOTÍCIA
♪ Djonga mantém a tradição de lançar álbuns nos dias 13, geralmente nos meses de março ou outubro. Com teaser nas redes sociais, o rapper mineiro anunciou hoje, 10 de março, o oitavo álbum.
Intitulado Quando mais eu como, mais fome eu sinto, o oitavo álbum de Djonga está previsto para ser lançado na quinta-feira, 13 de março, com repertório inédito e autoral.
O álbum Quanto mais eu como, mais fome eu sinto amplia expressiva discografia que já conta com os álbuns Heresia (2017), O menino que queria ser Deus (2018), Ladrão (2019), Histórias da minha área! (2020), Nu (2021), O dono do lugar (2022) e Inocente “demotape” (2023).

Fonte: G1 Entretenimento

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Manacá da Serra leva Toninho Horta em ‘Jangada’, EP que sai dia 21 com cinco faixas inéditas do trio mineiro de forró


O trio mineiro Manacá da Serra é formado por Dil Brasil, Bárbara Barcellos e Theo Lustosa
Paulo Colen / Divulgação
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♪ Trio de forró surgido em Belo Horizonte (MG), cidade natal do Clube da Esquina, Manacá da Serra tem conexões com artistas associados ao som das Geraes. A ponto de ter feito a turnê Semente da terra com Milton Nascimento por dois anos.
Essas ligações do trio mineiro com o Clube conterrâneo explicam a presença do cantor, compositor e guitarrista Toninho Horta em Baião pro Toninho, uma das cinco músicas inéditas que compõem o repertório de Jangada, EP que o Manacá da Serra lançará em 21 de março.
Dois anos após o álbum Trio (2023), Bárbara Barcellos, Dil Brasil e Theo Lustosa carregam em Jangada a fidelidade ao forró estilo pé de serra, tocado com zabumba, sanfona e triângulo, mas com a mistura da cultura rítmica nordestina com a música de Minas Gerais.
Além do Baião pro Toninho (Bàrbara Barcellos e Petrônio de Souza), o EP apresenta as músicas Até o sol (Bárbara Barcellos e Theo Lustosa), Risco do avião (Theo Lustosa e Paulinho Motta), Balanço da jangada (Theo Lustosa, Tulio Lustosa e Elisa Pires) – faixa em que Bárbara Barcellos faz dueto com Karenn Fontes, cantora sergipana residente em Belo Horizonte (MG) – e Coisa de Maria, coisa de José (Theo Lustosa e Paulinho Motta), música gravada com o toque do violeiro pernambucano Renato Bandeira.
Além de Toninho Horta, o trio Manacá da Serra leva no EP Jangada o alardeado orgulho de fazer música essencialmente brasileira como a árvore da Mata Atlântica – enraizada em séculos de tradição – que dá nome ao grupo.
Capa do EP ‘Jangada’, do trio Manacá da Serra
Paulo Colen

Fonte: G1 Entretenimento

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‘Flow’, o encantador de pets: vídeos com gatos assistindo ao vencedor do Oscar de animação viralizam nas redes


Ao New York Times, um dos roteiristas disse suspeitar que os sons reais dos animais que foram usados na produção devem ser os responsáveis por atrair a atenção dos animais. Pets se encantam ao assistir ‘Flow’, vencedor do Oscar de animação
Vencedor do Oscar de Animação, “Flow” parece não ter conquistado apenas os jurados da premiação. Desde o lançamento do filme da Letônia, vários vídeos com pets fascinados enquanto assistem às cenas começaram a viralizar nas redes socias.
E as reações são diversas: alguns acompanham todo o filme sentadinhos, outros tentam avançar nas telas nas cenas mais emocionantes. Tem até os que saem de perto quando o gatinho preto enfrenta momentos mais tensos.
Em entrevista ao New York Times, Matiss Kaza, um dos roteiristas do filme, disse suspeitar que os sons reais de animais que foram usados na produção devem ser os responsáveis por atrair a atenção dos pets.
“Nós não costumamos pensar em animais de estimação como um público-alvo em potencial ao fazer filmes, mas estamos felizes que ‘Flow’ tenha provado ser uma experiência especial de união entre espectadores e seus cães e gatos”, disse Kaza.
O filme, sem diálogos, acompanha a jornada de um gatinho preto e seus amigos que navegam por um planeta coberto por uma inundação apocalíptica. O diretor Gints Zilbalodis contou que se inspirou na gatinha da infância dele, Josefine, para criar o protagonista.
“Flow” foi o primeiro longa a ganhar um Oscar na história da Letônia. Dias após a conquista, Gints usou as redes sociais para publicar um vídeo informando que a estatueta da premiação está exposta no Museu Nacional de Arte da Letônia.
Leia também: Conheça o Blender, software gratuito que ajudou ‘Flow’, da Letônia, a ganhar Oscar
Vídeos com pets assistindo “Flow”, vencedor do Oscar de animação, viralizam nas redes
Reprodução/TikTok

Fonte: G1 Entretenimento

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Simone emenda turnês e estreia show em São Paulo com ‘Pão e poesia’ no roteiro entre sucessos e ‘surpresas’


Simone estreia show em 22 de março, com roteiro novo, na sequência da turnê ‘Tô voltando’
Felipe Rufino / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Uma turnê só não basta para saciar o desejo que Simone sentia de estar no palco. Dois anos após retornar à cena em abril de 2023 com o show Tô voltando, espetáculo comemorativo dos 50 anos de carreira iniciada em 1973, a cantora de 75 anos emenda outra turnê na sequência quase imediata do fim da temporada anterior.
Em 22 de março, Simone estreia show caracterizado como novo. Com o toque da banda formada pelos músicos André Siqueira (percussão), Chico Lira (teclados), Fábio Sá (baixo), Filipe Coimbra (guitarra) e Vitor Cabral (bateria), a cantora começa pela cidade de São Paulo (SP) – com apresentação no Tokyo Marine Hall – a turnê do show intitulado Simone.
A agenda da turnê prevê apresentação no Rio de Janeiro (RJ), em 26 de abril, no Circo Voador, casa de clima jovial na qual Simone nunca fez show solo, mas somente participações em shows de colegas.
O roteiro do show Simone soa como desdobramento do repertório da turnê anterior Tô voltando. Entram músicas ausentes do roteiro do show de 2023, como os sambas De frente pro crime (João Bosco e Aldir Blanc, 1974) e Pão e poesia (Moraes Moreira e Fausto Nilo, 1981), ambos lançados na voz da cantora nos álbuns Quatro paredes (1974) e Amar (1981). Outra música prevista no roteiro é a canção Paixão (Kledir Ramil, 1981), lançada pela dupla Kleiton & Kledir e regravada pela artista no álbum Delírios, delícias (1983).
“Preparamos um repertório com sucessos e surpresas. Quero dar destaque a algumas canções preferidas dos fãs que não foram incluídas na outra turnê”, avisa Simone, que construiu o roteiro com Marcus Preto.
Isso significa que podem aparecer no novo show músicas como Pequenino cão (Caio Silvio e Fausto Nilo, 1981), Amor explícito (Nico Rezende, Paulinho Lima e Antonio Cicero, 1986) e Uma nova mulher (Paulo Debétio e Paulinho Resende, 1989), minimizadas pelos críticos, mas sempre amadas pelo séquito fiel da cantora.

Fonte: G1 Entretenimento

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Ingrid Guimarães diz ter passado por ‘situação abusiva’ com companhia aérea durante voo


Atriz contou no X (ex-Twitter) que uma funcionária comunicou que ela teria que deixar seu lugar na classe executiva porque a de outro passageiro havia quebrado. ‘Exigiram que eu levantasse com ameaças.’ Ingrid Guimarães
Reprodução/Instagram
Ingrid Guimarães usou as redes sociais para relatar uma “situação abusiva”, conforme descreveu a própria atriz, durante um voo no dia 7 de março, de Nova York para o Rio de Janeiro.
No X (ex-Twitter) a atriz iniciou o relato afirmando que havia vivido uma situação absurda no voo da American Airlines.
“Comprei uma passagem na Premium Economy e quando já estava sentada com o cinto colocado um funcionário me comunicou que eu teria que sair do meu lugar e ir pra classe econômica porque tinha quebrado uma cadeira na executiva e a pessoa ia pegar meu lugar. Tipo é uma regra, sai do seu lugar que você pagou. Tendeu?”, iniciou a atriz.
“Eu disse que não ia sair do meu lugar, que não conhecia essa regra, e que era meu direito. Eles começaram a me coagir dizendo que eu nunca mais viajaria de American Airlines. Eu disse: tudo bem. Aí foram aparecendo 3 pessoas, todas me ameaçando e dizendo que o voo não ia sair, que todo mundo ia ter que descer do voo por minha causa. Em nenhum momento perguntaram minha opinião, nem me explicaram. Apenas exigiram que eu levantasse com ameaças”, seguiu Ingrid.
A atriz ainda afirmou que disse que não iria se levantar, pois havia pago pelo lugar.
“Aí veio uma funcionária gritando: vamos todos descer do avião porque uma passageira não está colaborando. Não satisfeita ela anunciou no microfone num voo cheio de brasileiros que todo mundo ia ter que descer por causa de uma passageira. Uma delas foi lá e ainda apontou quem eu era. Ou seja, eles colocaram um voo contra mim sem explicar em nenhum momento para os passageiros a situação.”
Ingrid contou que sua irmã e seu cunhado tentaram intervir e explicar a situação.
“E a mulher simplesmente mandou eles calarem a boca. Detalhe: o único comissário brasileiro que tinha me disse a seguinte frase: ‘Querida, melhor você sair por bem ou por mal’.”
A atriz seguiu o relato afirmando que ficou constrangida, porque alguns brasileiros que não sabiam da situação começaram a gritar com ela.
“E é claro que diante de um constrangimento público eu fui para a classe econômica”, afirmou.
“Coação, abuso moral, desrespeito e ameaças. Em troca deram um voucher sem me explicar nada, apenas um papel na minha mão (que achei que fosse a nova passagem) dizendo que eu tinha um descontinho de US$ 300 dólares na próxima passagem. Inacreditável!”
“Agora eu te pergunto; o que eu tenho a ver com a cadeira quebrada da executiva dos outros? Não deveriam oferecer para outras pessoas também talvez uma bonificação, ou alguém que quisesse ir por um desconto. Uma negociação e, não, uma imposição?”, questionou a atriz.
Após o desabafo, recebeu diversas mensagens de apoio. E também foi questionada por alguns internautas sobre detalhes da situação. Um deles perguntou sobre o critério para ela ter sido a escolhida para ceder o lugar entre tantos passageiros da classe econômica.
“Adivinha por quê? Mulher viajando sozinha (minha reserva era sozinha). Assim disse o funcionário que perguntei. Assim caminha a humanidade”, respondeu Ingrid.
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Fonte: G1 Entretenimento

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Quem é Doechii, eleita Mulher do Ano pela Billboard


Artista de 26 anos ganhou primeiro Grammy neste ano, desbancando nomes como Eminem e J. Cole, e arrancou elogios de Billie Eilish e Kendrick Lamar. Doechii recebe prêmio de Melhor Álbum de Rap
Chris Pizzello/Invision/AP
A “Billboard” americana elegeu a rapper Doechii como a “mulher do ano” em 2025. Em anúncio divulgado nesta segunda (10), a revista declarou que a artista está “redefinindo o que é ser uma precursora na indústria musical”, com sua “criatividade ousada e talento impressionante”. Os ganhadores anteriores incluem nomes como Madonna, Billie Eilish, Lady Gaga e Taylor Swift.
Aos 26 anos, Doechii se estabeleceu como um grande novo nome do hip-hop. Neste ano, ela levou seu primeiro Grammy para casa com o prêmio de Melhor Álbum de Rap, desbancando nomes como Eminem e J. Cole. E no último final de semana, chamou a atenção ao cantar “Doo Wop (That Thing)” ao lado de Lauryn Hill no palco. Entenda quem é Doechii e por que vale a pena conhecê-la:
RELEMBRE os vencedores do Grammy
A persona com atitude
Jaylah Ji’mya Hickmon é de Tampa, na Flórida, e cresceu fazendo aulas de todo tipo: ballet, sapateado, atuação, animação de torcida e ginástica. Ela também tinha experiência em coros e chegou a cogitar se tornar uma cantora de coral profissional.
Doechii
Divulgação
O nome e a persona “Doechii” vieram quando ela tinha somente 11 anos de idade. Segundo ela, a alcunha surgiu da vontade de criar uma persona artística que a protegesse do bullying que sofreu na adolescência. “Jaylah poderia sofrer bullying, mas Doechii não. Tinha uma atitude diferente”, disse à “Vulture”.
Com essa atitude, fez mais sentido produzir suas próprias faixas que participar de um coral. Em 2016, Doechii entrou para o Soundcloud e começou a lançar músicas de forma independente. O primeiro sinal de reconhecimento veio com “Yucky Blucky Fruitcake”, sucesso no TikTok em 2021.
Viralizar foi essencial para que Doechii assinasse contratos importantes. Além de entrar para a Capitol Records, ela foi a primeira rapper feminina a fazer parte da Top Dawg Entertainment – selo que lançou nomes como Kendrick Lamar e SZA ao estrelato (o primeiro saiu em 2022).
Em 2023, ela foi indicada a Artista Revelação e Melhor Artista Revelação de Hip-Hop no BET Awards, e levou o prêmio de Estrela em Ascensão no Billboard Women in Music. Ela abriu shows para Beyoncé naquele ano, e fez parte do disco de Katy Perry no início de 2024. Mas foi só nos últimos meses que a artista começou a conquistar reconhecimento mundial, depois da mixtape “Alligator Bites Never Heal”.
Como Doechii chegou ao estrelato
Lançada em agosto de 2024, “Alligator Bites Never Heal” é considerada uma mixtape de R&B e hip-hop. O formato não tem a pretensão de ser coeso como um álbum de estúdio e é mais uma “compilação de músicas”. Ainda assim, “Alligator” recebeu três indicações ao Grammy, incluindo melhor álbum de rap – a primeira vez que uma artista feminina foi indicada na categoria com um formato de mixtape.
Curiosamente, o projeto teve média visibilidade quando foi lançado. Mas em outubro, a carreira de Doechii teve uma nova virada quando ela participou de “Chromakopia”, álbum do já consolidado rapper Tyler, The Creator. Em seguida, ela teve uma sucessão de apresentações virais: no festival Camp Flog Gnaw (de Tyler), no programa de Stephen Colbert, e principalmente, o seu vídeo no famoso Tiny Desk, para a rádio americana NPR.
Pesquisa pelo nome de Doechii aumentou significativamente em dezembro de 2024
Google Trends
Lançado no dia 6 de dezembro de 2024, o último (com quase 24 minutos de duração) passou de 8 milhões de visualizações – e foi listado pela rádio como uma das melhores apresentações do ano.
O sucesso da artista na reta final de 2024 comprova que, apesar dos hits de TikTok, o melhor do trabalho de Doechii está na performance. Foi graças às suas apresentações que ela conquistou seu maior número de fãs – no “quem sabe faz ao vivo”. Não à toa, ela já foi elogiada por Beyoncé, Kendrick Lamar e Billie Eilish.
Estilo cômico, teatral e afiado
Doechii é moderna, versátil e teatral. Sua experiência multidisciplinar aparece nas performances em diferentes elementos – moda, cabelo e coreografia -, trazendo a parte visual como parte integral da sua identidade artística.
Doechii se apresenta no Grammy 2025
GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP
A personalidade de Doechii também aparece na caneta. A rapper brinca com seus versos em estilo cômico, afiado, sem deixar de falar sobre assuntos pessoais, como problemas de saúde mental e sexualidade (Doechii é assumidamente bissexual). Nas letras, ela atrai fãs de Nicki Minaj e SZA por essa mescla de humor, força e vulnerabilidade.
Doechii entrou em 2025 com três indicações ao maior prêmio da indústria da música, além de números inéditos – hoje, ela ultrapassa a marca de 20 milhões de ouvintes mensais no Spotify.
A artista planeja lançar seu primeiro disco de estúdio ainda em 2025 e define os últimos meses como um “florescer de um trabalho longo”. E a julgar pelas entrevistas, Doechii pretende seguir ralando para ser a nova rainha do rap.
“Eu tenho fome. Eu quero ser a melhor. Se eu tiver dois dias, ou 24 horas, vou trabalhar o máximo para fazer a melhor performance porque quero ser a melhor. Ponto”, disse a artista à Apple Music.

Fonte: G1 Entretenimento

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Lolla, The Town e mais… Como o Autódromo de Interlagos virou único palco dos festivais em SP?


Parques têm limitação do espaço e estádios impedem palcos simultâneos pela sobreposição de sons. Anhembi reformado poderá se tornar opção. Multidão no terceiro dia de Lollapalooza
Rafael Leal / g1
Muito mais do que um amontoado de pistas para carros e motocicletas, o Autódromo de Interlagos, na zona sul de São Paulo, se tornou o point dos festivais de música que rolaram na cidade.
A edição de 2025 do Lollapalooza (nos dias 28, 29 e 30 de março) vai levar centenas de milhares de pessoas ao espaço para curtir alguns dos principais e mais concorridos shows do ano no país. Dez anos atrás, no entanto, o Autódromo estava bem longe de ser o lar queridinho dos festivais. Em setembro, ele volta a ser o palco de um grande festival: o The Town.
O que explica, então, a disputa pela área? Como é a negociação para usá-la? Não há nenhuma outra opção em São Paulo? O que podemos esperar para o futuro dos festivais na cidade?
Jockey Club: muita lama e pouco espaço
Lama atrapalhou acesso do público aos palcos do Lolla em 2013 no Jockey Club
g1
Quando chegou ao Brasil, em 2012, o Lolla aconteceu num ambiente que, em vez de ser lembrado pelo automobilismo, é atrelado ao hipismo: o Jockey Club. A parceria entre Lolla e Jockey até deixou marcas de lama nos sapatos dos fãs de Arctic Monkeys e de Foo Fighters, mas permaneceu somente até o ano seguinte, quando sujou os pés dos fãs de The Killers e The Black Keys.
Em 2014, o festival migrou para o Autódromo, travando ali uma relação bem mais estável do que a anterior. Duas das principais razões para o Lolla ter deixado o Jockey são a associação de moradores do local e a expansão do público do festival.
No Jockey, o som das atrações rendia tantas reclamações da vizinhança que, para evitar dores de cabeça, o evento mudou de endereço. Além disso, ele cresceu: foi de 60 mil pessoas a 80 mil. A partir de 2017, o Lolla passou a ter públicos de 100 mil.
O Jockey chegou a sediar outro megafestival, em 2015, o Brahma Valley, mas também ouviu críticas dos moradores. E os problemas com a lama no evento foram ainda piores. Eram comuns os buracos em que fãs de sertanejo ficavam chafurdados de lama até pelo menos o meio da canela.
Fãs de Lucas Lucco dançam no meio da água em festival em SP
Rodrigo Ortega/G1
Anhembi: uma possibilidade?
Outro lugar que já abrigou um festival famoso é o Distrito Anhembi. Em sua estreia no Brasil, o Primavera Sound levou para lá nomes como Lorde e Travis Scott, em 2022. Com um público diário de 55 mil pessoas, o festival conquistou ali os fãs da música mais alternativa. Na segunda edição, mudou para o Autódromo. Na terceira, foi cancelado.
Apesar de ter recebido críticas pelas árvores que dificultaram a visão do palco principal daquela edição, o evento havia sido elogiado. Por que, então, migrar para o Autódromo? Desde abril de 2023, o Anhembi passa por uma reforma, o que influenciou a decisão.
Público no segundo dia de Primavera Sound 2023
Fábio Tito/g1
Para os profissionais do mercado de shows ouvidos pelo g1, não existe outra área em São Paulo que comporte um público de 50 mil ou mais pessoas. Não nos moldes de um festival que oferte palcos simultâneos — e não desperte a ira da vizinhança local.
Quais seriam as outras opções?
No caso de estádios, mesmo com um bom planejamento, seria difícil impedir que os sons dos palcos se sobrepusessem. O único grande festival em estádio com palcos simultâneos foi o Rock in Rio 2, em 1991, mas a edição não foi aprovada pela organização;
Parques têm limitação do espaço. Até o Ibirapuera precisaria conciliar sua área pública com a do festival. Isso exigiria grande planejamento para um evento de mais de 50 mil pessoas. O C6 Fest segue na ativa e foi pensado para pouco mais de 10 mil pessoas, nos mesmos moldes do finado Tim Festival;
Ainda existe a expectativa de que o Anhembi reformado se torne um promissor espaço para megaeventos.
VÍDEO: Relembre como o Autódromo de Interlagos virou point dos festivais
Autódromo de Interlagos, o point dos festivais

Fonte: G1 Entretenimento

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Padre Fábio de Melo canta sambas de Arlindo Cruz e Diogo Nogueira ao gravar álbum ao vivo em show no Recife


Padre Fábio de Melo na gravação de álbum ao vivo em show no Recife (PE)
Reprodução / Vídeo
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♪ Aproveitando a estrutura e o palco armados para o Carnaval do Marco Zero, no Recife (PE), padre Fábio de Melo gravou álbum audiovisual em show no centro histórico da capital de Pernambuco. A gravação ao vivo foi feita em show gratuito apresentado pelo padre cantor na noite de quinta-feira, 6 de março.
Além de músicas do cancioneiro cristão do sacerdote, como Nas asas do Senhor (Eros Biondini, 2013), Fábio de Melo cantou sambas conhecidos nas vozes dos cantores Arlindo Cruz e Diogo Nogueira.
De Arlindo Cruz, o artista gravou O bem, parceria do sambista com Délcio Luiz lançada por Arlindo no álbum Batuques e romances (2011). Do repertório de Diogo Nogueira, o samba escolhido foi Clareou, composição de Serginho Meriti e Rodrigo Leite apresentada por Diogo no disco Porta-voz da alegria, de 2015.

Fonte: G1 Entretenimento

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Joyce Moreno, João Cavalcanti e Maíra Martins gravam com Trio Anaê na vinda do grupo francês ao Rio para shows


Joyce Moreno grava as músicas ‘Feminina’, ‘Clareana’ e ‘ Mulheres do Brasil’ com o Trio Anaê, que faz shows no Rio de Janeiro a partir de 27 de março
Leo Aversa / Divulgação
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♪ Grupo formado pelas cantoras francesas Aurélie Tyszblat (da dupla Aurélie & Verioca), Sonia Cat-Berro e Jiji, o Trio Anaê tem certa intimidade com os cancioneiros de compositores brasileiros associados à MPB. Tanto que, aproveitando a vinda ao Brasil para shows programados para 27 de março e 5 de abril na cidade e no estado do Rio de Janeiro, o trio agendou gravações com artistas cariocas como Joyce Moreno e João Cavalcanti.
Com Joyce Moreno, o Anaê gravará arranjo vocal que agrega três músicas da compositora em medley com Feminina (1979), Clareana (1980) e Mulheres do Brasil (1988).
Com João Cavalcanti, as cantoras darão vozes ao samba Certidão – parceria de Cavalcanti com João Fernando que batizou em 2007 o primeiro álbum do grupo Casuarina – em gravação que inclui inédita versão em francês da música.
Com Augusto Ordine e Maíra Martins, o trio registrará a canção francesa Comme s’il en pleuvait, composta por Tété e amplificada pela cantora Mayra Andrade no álbum Navega (2006).

Fonte: G1 Entretenimento

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‘Minha mãe sempre esteve aqui’: órfãos de pai contam como filme brasileiro vencedor do Oscar os fez olhar para o luto da mãe


Filhos relatam como suas mães, assim como Eunice Paiva, precisaram ser fortes para amparar os filhos e manter a família em pé. Conheça essas histórias. Órfãos de pai contam como ‘Ainda Estou Aqui’ os fez olhar para o luto da mãe
Vencedor do primeiro Oscar da história do Brasil, o filme “Ainda Estou Aqui” tocou de forma diferente os órfãos de pais, principalmente na forma como eles passaram a enxergar suas mães. O g1 reúne histórias de filhos de mães viúvas que perceberam que elas, assim como Eunice Paiva — personagem central do filme –, priorizaram a família em detrimento do próprio luto.
Primeiro filme original Globoplay, “Ainda Estou Aqui” é baseado no livro homônimo com a história real de Marcelo Rubens Paiva, filho de Eunice (Fernanda Torres) e de Rubens Paiva (Selton Mello), ex-deputado federal assassinado durante a ditadura militar. O filme retrata a luta da advogada e ativista que passou 40 anos procurando a verdade sobre o desaparecimento de seu marido enquanto criava seus filhos sem entregar os pontos.
Francisca Elisabete Ferreira, Ivanilde Oliveira e Cláudia da Silva Batista seguraram o luto da perda dos maridos para que os filhos seguissem em frente. fazer
Arquivo Pessoal
O podcaster Pedro Philippe conta que o filme o fez lembrar da ausência de choro da mãe, Francisca Elisabete Ferreira. Seu pai, José Alberto Braz, foi assassinado dentro do próprio escritório de contabilidade em 2002, quando Pedro tinha 12 anos de idade. Mesmo diante da tragédia, o filho conta que não via a mãe triste.
“Era como se a morte do meu pai nem tivesse abalado. Não é que ela fingisse que nada tinha acontecido, mas ela queria fazer a gente seguir em frente”.
O filme mexeu tanto com Pedro que ele falou sobre isso no podcast do qual é um dos apresentadores. Em um episódio especial intitulado ‘Minha Mãe Ainda Está Aqui’, o cearense do município de Barbalha conversa com a mãe sobre a morte do pai e o luto que nunca havia demonstrado. Só então ela contou ao filho que chorava escondido na casa de uma amiga da igreja.
‘Nós vamos sorrir. Sorriam.’
Foto tirada durante ‘Ainda estou aqui’ com a família protagonista do filme
Divulgação
Para a psicóloga Erika Noah, de Montes Claros (MG), a cena mais marcante do filme é a que Eunice Paiva diz aos filhos para sorrirem para a foto que sairia em uma revista, mesmo com o fotógrafo pedindo uma imagem mais séria. Ali, Erika enxergou a própria mãe, Ivanilde Oliveira.
“Ela sempre nos dava uma força velada, através da tentativa de fazer algo diferente em casa, de dar um sorriso, tentando ver as coisas positivas do que vivíamos. Ela estava se esforçando para que a gente tivesse dias melhores”.
As circunstâncias da morte do pai de Erika, Afonso Andrade, foram muito traumáticas. Ele se suicidou em 2017. Por isso, Erika acredita que a forma como a mãe agiu foi essencial para a família lidar com a dor. “Era toda a força de que precisávamos naquele momento”, disse.
Desde que conquistou o Oscar de melhor filme, Ainda estou aqui tem levado mais espectadores ao cinema
Já o supervisor de vendas John Lenno da Silva, de Governador Eugênio Barros (MA), perdeu o pai, Getúlio Wagner dos Santos, em 2021, vítima da covid-19. O filme o fez perceber o quanto a mãe, Cláudia da Silva Batista, foi forte após a perda do companheiro de 19 anos.
“Sempre soube que ela sofreu muito, mas nunca tinha parado para pensar no esforço diário que ela fazia para seguir em frente. Depois de assistir ao filme, entendi que muitas das atitudes dela, que às vezes eu mesmo não compreendia, eram formas de se manter de pé pelos seus filhos”.
No discurso que escreveu para a cerimônia do Oscar, o diretor do filme, Walter Sales, dedicou o prêmio “a Eunice Paiva e a todas as mães que, diante de tamanha adversidade, têm a coragem de resistir. Que nos ensinam a lutar sem perder a capacidade de sorrir, mesmo quando elas se sentem frágeis”.
John Lenno, Pedro Philippe e Erika Noah
Arquivo pessoal
Leia os relatos:
‘Ela queria fazer a gente seguir em frente’
Pedro Philippe (de amarelo) com a mãe, Francisca Elisabete Ferreira, e os irmãos João Henrique e Dora Helena
Arquivo pessoal
Depoimento de Pedro Philippe:
“Foi vendo ‘Ainda Estou Aqui’ que eu lembrei que minha mãe não chorava, assim como Eunice Paiva. Tem uma cena em que ela está chorando e a filha chega com uma boneca para consertar. Ela só dá uma ajeitada, sem transparecer a dor. Minha mãe fez muito isso. Ela não transferia a tristeza pra gente.
Tenho uma lembrança da infância, de ir procurá-la e a encontrar abraçada com duas amigas, chorando. Eu levei um choque, fiquei sem entender por que ela estava assim. Para mim, era como se a morte do meu pai nem a tivesse abalado. Não sei qual a psicologia na cabeça dela, mas deu certo. Ela não fingia que nada tinha acontecido, mas queria fazer a gente seguir em frente.
Meu irmão comentou comigo que nunca tinha pensado sobre isso, mas, se minha mãe tivesse vacilado só um pouco, se a dor a tivesse consumido, a gente não estaria como está hoje. Isso é verdade. Esse foi um trabalho hercúleo dela.
Assim como Eunice, minha mãe também não deixou o rancor corroer os filhos. No filme, ela nem comenta a morte com eles. Minha mãe também não falava muito sobre o que tinha acontecido. Ela nos escutava, mas não deixava o luto se transformar em remorso, em raiva. É o que eu vejo também na história de Eunice. Ela pegou tudo aquilo e transformou em luta.
A cena do filme que mais me marcou foi aquela em que Marcelo Rubens Paiva brinca com o pai. Eu já comecei a chorar dali. A cena me pegou por lembrar desses momentos com o meu pai.”
A morte dele nunca teve esclarecimento. O cara que o matou foi preso, julgado, mas só dizia que cometeu o crime porque acordou com vontade de matar alguém. Na minha cabeça de criança, não fazia sentido alguém ter seguido meu pai e atirar nele, sem razão alguma. Por isso, eu vivia sonhando que ele ainda ia voltar.
Pedro Philippe com o pai, José Alberto Braz e mãe Francisca Elisabete Ferreira
Arquivo pessoal
‘Ela deu toda a força de que nós precisávamos’
Erika Noah (de branco) com o pai, Afonso Andrade, a mãe Ivanilde Oliveira e a irmã Izzis Fernanda
Arquivo pessoal
Depoimento de Erika Noah:
“A cena que mais marcou foi quando a personagem da Fernanda Torres dizia que ia sorrir pra foto, apesar de o fotógrafo querer uma imagem mais deprimida. Perdi meu pai com 25 anos e, mesmo sendo adulta, minha mãe precisou ser um suporte para mim, porque eu sempre fui muito vinculada a ele, e a morte foi repentina.
A força que ela dava era sempre velada, através de uma tentativa de fazer algo diferente em casa, um sorriso que ela tinha, tentando ver as coisas positivas do que vivíamos. Não era algo direto, mas eu sabia que ela estava se esforçando para que a gente tivesse dias bons, dias melhores, e essa foi toda a força de que precisávamos.
Eu sempre enxerguei isso na minha mãe, mas o filme deixou mais óbvio. Vejo a força de uma mulher tendo que manter a família em pé, com maestria, sendo mãe, viúva, dona de casa, apesar da tristeza com a morte da única pessoa que ela amou.
Minha mãe também teve confiança e fé ao seguir em frente e continuar fazendo o melhor possível para os filhos, com uma esperança e uma força incontestável, apesar da dor.”
‘O filme me fez perceber o quanto minha mãe foi forte’
John Lenno (de rosa) com a mãe Cláudia da Silva Batista, o pai Getúlio Wagner dos Santos e os irmãos John Kellyson e John Thallys
Arquivo pessoal
Depoimento de John Lenno:
“O filme retrata o luto de uma forma tão forte que me emocionou e me fez refletir bastante. Na época, minha mãe chegou a ter um início de depressão, mas, assim como a Eunice, teve que lidar com a dor e seguir em frente, mesmo com tudo desmoronando.
A cena da sorveteria, sem dúvida, é a mais emocionante do filme. Eunice estava ali, só que ao mesmo tempo não estava. Ela observava o mundo seguindo, as pessoas rindo, conversando, e ela só olhava, presa em um vazio que ninguém ao redor consegue enxergar.
O filme me fez perceber o quanto minha mãe foi forte. Sempre soube que ela sofreu muito, mas nunca tinha parado para pensar no esforço diário que ela fazia para seguir em frente. Depois de assistir, entendi que muitas das atitudes dela, que às vezes eu não compreendia, eram formas de se manter de pé pelos seus filhos.
Assim como Eunice, ela também teve que fazer escolhas difíceis, sem deixar a dor do luto a parar. Minha mãe sempre priorizou os filhos. Ela fez enormes sacrifícios para dar um futuro melhor para seus filhos. Se mudou para São Paulo, enfrentando toda e qualquer dificuldade no caminho.
No início, eu notava no olhar dela que não estava bem, mas nunca nos deixou faltar nada. Às vezes, ela até fingia estar bem, talvez para não nos preocupar. Era o jeitinho dela de nos proteger.”

Fonte: G1 Entretenimento