Autor: farcom

Filme marca volta de Bong Joon Ho à direção, seis anos depois de ganhar Oscar de Melhor Filme por ‘Parasita’. Robert Pattinson e Mark Ruffalo são destaques do elenco. Nas primeiras cenas, “Mickey 17” parece ser uma ficção científica engraçadinha. Um filme daqueles que se valem de um humor ácido e irônico para apenas fazer o público rir do inusitado. Só que as coisas não são bem o que parecem nesta longa, que estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (6).
É uma boa história contada de maneira impecável e com um elenco formado por ótimos atores e atrizes. Mas seu principal mérito é entregar uma obra que busca fugir do tradicional e apresentar uma experiência poucas vezes vistas numa superprodução de Hollywood.
Adaptada do livro “Mickey 7”, de Edward Ashton, a trama se passa alguns anos no futuro. Mickey Barnes (Robert Pattinson) monta um negócio com o amigo Timo (Steven Yeun). A empreitada dá errado, ele ficar com uma grande dívida com um agiota e decide deixar a Terra. Ele entra numa expedição colonizadora de um planeta distante, comandada pelo político Kenneth Marshall (Mark Ruffalo) e sua esposa Ylfa (Toni Collette, de “Hereditário”).
Assista ao trailer do filme “Mickey 17”
Só que ele não lê direito as cláusulas do contrato e acaba se tornando um tripulante da classe dos Descartáveis. O protagonista é colocado em diversas operações arriscadas para garantir o sucesso da expedição, mas que acabam por matá-lo. Porém, por ser Descartável, seu corpo é reconstituído numa espécie de impressora, apenas para ser submetido a novas missões perigosas e recomeçar seu ciclo de vida e morte.
Depois de 17 vezes “ressuscitado”, Mickey descobre uma nova cópia de si mesmo, o que é uma grave violação porque não podem existir múltiplos, sob pena de extermínio. Em sua busca para descobrir o que aconteceu, Mickey só pode contar com a ajuda de sua namorada Nasha (Naomi Ackie, de “Star Wars: Episódio IX”) para evitar que apaguem sua existência, ao mesmo tempo em que se envolve numa confusão que pode colocar toda a expedição em risco.
Perdidos no espaço
“Mickey 17” tem como diferencial a direção de Bong Joon Ho, que volta a comandar um projeto seis anos depois de ganhar os Oscars de Melhor Filme e Direção por “Parasita”. O cineasta sul-coreano, também conhecido por filmes como “Expresso do Amanhã” (2013) e “O Hospedeiro” (2006), tem uma visão peculiar para contar suas histórias. Fica claro que ele não mudou seu estilo à frente dessa produção que tem custo estimado em US$ 118 milhões.
Mickey (Robert Pattinson) realiza missões difíceis no espaço no filme ‘Mickey 17’
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O diretor e roteirista busca discutir as relações humanas que estão por trás do verniz de ficção científica, mas de uma forma pouco comum em superproduções. Por isso, ele conduz a trama num ritmo que às vezes é menos intenso e até contemplativo (especialmente nos momentos em que o protagonista questiona o que acontece em suas várias vidas).
Depois, o filme tem uma intensidade maior. É assim quando usa a sátira para criticar a estupidez de pessoas que estão em posição de comando. O roteiro consegue misturar política com religião, por meio dos personagens vividos por Ruffalo e Collette. As decisões desastradas desses dois resulta em alguns dos momentos mais engraçados.
O estilo próprio de Bong Joon Ho deixa sua história e as reviravoltas surgirem de forma inusitada. Mas também podem causar certa estranheza com o público em geral.
Kenneth Marshall (Mark Ruffalo) e sua esposa (Toni Collette) lideram uma expedição espacial em ‘Mickey 17’
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Se por um lado são muito bem-vindas as soluções encontradas para fugir do tradicional sempre que é possível, por outro lado o ritmo irregular prejudica algumas partes da história. Há trechos da trama que demoram muito a chegar a uma conclusão, por exemplo.
Um bom exemplo está numa sequência em que o protagonista tem que jantar com os seus comandantes e uma colega de tripulação. O desfecho dá a entender que vai acontecer algo bombástico, mas acaba ficando no meio termo. Além disso, nem todos os personagens são bem desenvolvidos. Eles não fariam falta na trama se não existissem.
Um é bom, dois é melhor…
Se há algo que é irretocável em “Mickey 17” é a sua parte técnica. Tudo no filme funciona neste aspecto, especialmente os efeitos visuais.
Mickey (Robert Pattinson) fica diante de sua duplicata no filme ‘Mickey 17’
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É impressionante o nível de realismo nas cenas em que Mickey precisa interagir com a sua contraparte. Parecem mesmo que são duas pessoas diferentes e os alienígenas que aparecem no longa também são bem realistas e convincentes.
O bom resultado dos personagens duplicados não seria obtido sem a ótima atuação de Robert Pattinson. O mais recente Batman consegue criar personalidades distintas para Mickey 17 e para o 18. O primeiro é um pouco mais puro e inocente (com voz em tom meio infantil, assim como o olhar), o segundo é mais malicioso e sério. É mais uma prova que Pattinson não é apenas um astro, mas também um dos atores mais interessantes a surgir nos últimos anos.
Outro que também merece destaque é Mark Ruffalo, que se esbalda com as expressões exageradas de seu personagem. Ele é um político que comete gafes (como precisar sempre de alguém para completar pensamentos), mas que tenta se mostrar mais inteligente do que é. Ele faz uma boa parceria com Toni Collette (também muito bem no papel).
Mark Ruffalo e Toni Collette vive um casal cheio de más intenções em ‘Mickey 17’
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Naomi Ackie (“Pisque duas vezes”) aproveita bem a oportunidade de ser a parceira do protagonist. Apenas Steven Yeun é desperdiçado por seu personagem não tão bem escrito e descartável. O que é uma pena, dado o talento do ator de “Treta” e “Minari”.
“Mickey 17”, embora não seja o melhor filme da carreira de Bong Joon Ho, pode servir como cartão de visitas para quem não viu nem mesmo o excelente “Parasita”. É uma ficção científica interessante que traz alguns dos elementos da filmografia do diretor, que sempre busca novas maneiras de discutir as relações humanas e o que nos torna únicos.
Mais uma vez, ele mostra o que as pessoas fazem diante de forças que parecem acima de nós mesmos. O filme só peca em não equilibrar tão bem os diversos gêneros que abraça, algo que inegavelmente ele conseguiu fazer com seu trabalho mais famoso. Ainda assim, o novo longa é bem acima da média do que chega aos cinemas. E isso é algo a ser valorizado.

g1

Admitido na Ala de Compositores da Beija-Flor em 1975, Neguinho da Beija-Flor tem uma vitória no início e no fim do reinado como puxador do samba da escola
Stephanie Rodrigues / g1
♫ OPINIÃO
♩ Neguinho da Beija-Flor é a voz de uma pessoa vitoriosa. Hoje, 5 de março de 2025, a sentença extrapola a metáfora pelo fato de a escola de samba Beija-Flor de Nilópolis ter conquistado o 15º título de campeã do Carnaval do Rio de Janeiro justamente no ano em que Luiz Antônio Feliciano Marcondes se despede do ofício de puxador do samba da agremiação da Baixada Fluminense.
Mas o fato é que Neguinho tem sido campeão há 50 anos pelo canto radiante que transmitiu energia e entusiasmo a cada que vez que o cantor entrou na avenida para puxar o samba da Beija-Flor.
O artista encerra o reinado na escola da mesma forma que começou: com uma vitória. Cabe lembrar que, em 1976, a Beija-Flor foi campeã pela primeira vez não somente com a voz do então quase desconhecido Neguinho, mas com um grande samba-enredo de autoria do cantor e compositor, Sonhar com rei dá leão.
Hoje Neguinho encerra esse longo reinado de cinco décadas com “chave de ouro”, como ele mesmo disse entre lágrimas para os jornalistas que tentavam arrancar uma declaração do artista emocionado assim que foi lida a nota da apuração que garantiu o 15º campeonato a Beija-Flor.
Admitido em 1975 na Ala de Compositores da Beija-Flor, Neguinho carregou a escola no nome e no coração ao longo desses 50 anos, inscrevendo o nome na galeria de grandes vozes do Carnaval, ao lado de colegas gigantes no ofício, como Jamelão (1913 – 2008).
É por isso que, para o Brasil, Neguinho será sempre da Beija-Flor. Mais do que isso, mesmo que ele de fato não venha a exercer mais o ofício de puxador de samba da agremiação, como anunciou, Neguinho será para sempre a voz vitoriosa da Beija-Flor de Nilópolis.

Produzido por Victor Pozas, o disco também traz Zé Ibarra, Agnes Nunes, Johnny Hooker, Kell Smith, OutroEu, Tim Bernardes e Dora Morelenbaum. Milton Nascimento com Victor Pozas, produtor do álbum ‘ReNASCIMENTO’
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♫ NOTÍCIA
♪ Já imaginou o trio fluminense Os Garotin batendo Bola de meia, bola de gude (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1980) no campo da black music à moda brasileira? Ou Liniker cantando Encontros e despedidas (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1981)?
Ou um trio formado por Tim Bernardes, Zé Ibarra e Dora Morelenbaum dando vozes à canção Ânima (Zé Renato e Milton Nascimento, 1982)? Ou ainda Sandy encarando Travessia (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1967) com o toque da guitarra de Mateus Asato?
Essas quatro gravações existem, já estão prontas e integram as 12 faixas do álbum derivado do documentário Milton Bituca Nascimento, programado para estrear nos cinemas em 20 de março.
Intitulado ReNASCIMENTO, o disco idealizado e produzido por Victor Pozas é espécie de trilha sonora adicional do filme, um desdobramento do doc dirigido por Flavia Moraes com produção orquestrada por meio de parceria entre as empresas Nascimento Música, Gullane e Canal Azul.
A ideia foi reapresentar o cancioneiro de Milton Nascimento através de geração de jovens artistas. O time de intérpretes inclui Johnny Hooker e Kell Smith – que fazem dueto em Paula e Bebeto (Milton Nascimento e Caetano Veloso, 1975) – e Maro, cantora portuguesa que interpreta Cais (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, 1972).
Já o duo Outro Eu reaviva Clube da esquina nº 2 (Milton Nascimento, Márcio Borges e Lô Borges, 1972) enquanto Agnes Nunes canta A lua girou (tema tradicional em adaptação de Milton Nascimento, 1976).
O elenco do álbum ReNASCIMENTO também traz Analu Sampaio em Canção do sal (Milton Nascimento, 1965), Clarissa em A festa (Milton Nascimento, 2003), Lucas Mamede em Tudo que você podia ser (Lô Borges e Marcio Borges, 1972) e Tuca Oliveira em Canção da América (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1979).
As faixas Ânima, A lua girou e Encontros e despedidas têm a participação da Tallin Studio Orchestra, da Estônia, onde Victor Pozas gravou a trilha do documentário Milton Bituca Nascimento.
Tim Bernardes (à esquerda) e Zé Ibarra (ao centro) com Victor Pozas na gravação da canção ‘Ânima’
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Rapper alega que acusações foram uma ‘conspiração’ para prejudicar sua reputação e extorquir dinheiro. Mulher, que retirou o processo em fevereiro, disse que o fez por medo de ataques dos fãs do músico. Jay Z em 24 de novembro de 2024, em Washington
Terrance Williams/AP
Jay-Z, cujo nome verdadeiro é Shawn Carter, está processando a mulher que o acusou anonimamente de estupro. O rapper alega que Jane Doe (nome fictício) admitiu que a história era falsa e parte de uma “conspiração maligna” para extorquir dinheiro e prejudicar sua reputação.
No processo feito pelo rapper, os advogados de Jay-Z disseram que a mulher “admitiu voluntariamente, diretamente aos representantes do Sr. Carter, que a história apresentada ao mundo no tribunal e na televisão global era apenas isso: uma história falsa e maliciosa”.
A mulher retirou sua acusação contra o músico em fevereiro. Segundo o jornal “The Guardian”, em um novo depoimento, ela disse que foi abordada em casa por pessoas que se diziam da equipe de Jay-Z. Ela acrescentou que havia retirado seu processo original por medo do rapper e seus fãs. “Eu teria que ser publicamente nomeada e submetida a ataques públicos”, justificou.
Na nova ação, Jay-Z nomeia tanto ela quanto seus advogados Tony Buzbee e David Fortney. O documento afirma que, após os danos à reputação de Jay-Z, sua empresa, Roc Nation, perdeu mais de US$ 20 milhões.
Buzbee, advogado da mulher, afirmou que o processo de Jay-Z não tem “nenhum mérito legal”. Ele alega que as citações atribuídas a ela no novo processo foram “completamente inventadas, ou falaram com alguém que não é Jane Doe. Esta é apenas outra tentativa de intimidar e maltratar esta pobre mulher com a qual lidaremos no devido tempo”.
Tony Buzbee já era alvo de um processo de Jay-Z, protocolado em dezembro de 2024. O advogado do Texas é responsável por uma série de acusações contra P. Diddy.
A acusação original
Em dezembro de 2024, Jane Doe alegou ter sido estuprada por Jay-Z e Sean Diddy Combs em 2000, quando ela tinha 13 anos. Na acusação, ela disse que o episódio aconteceu depois de uma festa da MTV Video Music Awards (VMA) em Nova York, nos Estados Unidos. Ela teria sido convidada por um motorista para uma festa e, ao chegar lá, teria assinado um documento que acreditava ser um acordo de confidencialidade.
Segundo o processo, a festa estava cheia de pessoas usando maconha e cocaína. A garota teria tomado uma bebida e se sentido “tonta, como se precisasse se deitar”. Então, teria sido sexualmente violentada por Carter e Combs. Ambos os rappers negaram as alegações.
Em uma entrevista concedida à NBC News, a mulher disse que ela havia “cometido alguns erros” em suas alegações, mas sustentou que eram verdadeiras.
Em fevereiro, a mulher retirou sua acusação contra o músico. “O trauma que minha esposa, meus filhos, meus entes queridos e eu sofremos nunca poderá ser descartado”, disse o rapper à época. “Que a verdade prevaleça para todas as vítimas e para aqueles falsamente acusados.”

Ator de ‘O Brutalista’ falou por 5 minutos e 40 segundos e não aceitou ser interrompido. Marca anterior, com 10 segundos a menos, era da britânica Greer Garson, em 1943 Adrian Brody ganha como melhor ator no Oscar 2025
Michael Tran / AFP
O ator Adrien Brody bateu neste domingo o recorde de discurso de agradecimento mais longo da história do Oscar, ao permanecer no palco por 5 minutos e 40 segundos.
Apesar de ter prometido ser breve, Brody quebrou um recorde de oito décadas ao receber a estatueta de melhor ator por seu papel em “O Brutalista”.
A marca anterior, de 5 minutos e 30 segundos, era da estrela britânica Greer Garson, vencedora do prêmio de melhor atriz em 1943, segundo o portal do livro Guinness.
Após o discurso de Greer, a Academia introduziu a prática de limitar o tempo dos vencedores iniciando uma música. Mas Brody pediu que a orquestra parasse de tocar enquanto ele ainda falava.
O longo discurso de Brody lembrou a duração de “O Brutalista”, um drama de três horas e meia, que foi o filme indicado mais longo do ano.
O ator agradeceu em seu discurso mais de uma dezena de pessoas, entre elas seus pais, sua namorada e a equipe do filme.
“Se o passado pode nos ensinar alguma coisa, é um lembrete para não deixarmos o ódio passar sem controle”, disse, ao concluir o discurso.
Antes de subir ao palco, Brody parou para tirar da boca um chiclete, que jogou para a namorada. “Esqueci que estava mascando chiclete. Tinha que me desfazer dele de algum jeito!”, explicou o ator.
VÍDEO: Relembre como foi o Oscar 2025
‘Ainda Estou Aqui’ conquista primeiro Oscar para o Brasil

Empresa já testou tecnologia de reconhecimento facial em alguns países e expandirá o uso no Reino Unido, na União Europeia e na Coreia do Sul para incluir mais celebridades. Deepfake com imagem do jogador de futebol Lionel Messi
Reprodução/EPTV
A Meta, dona do Instagram, Facebook e WhatsApp, vai ampliar o uso de uma ferramenta de reconhecimento facial para detectar anúncios fraudulentos que utilizam imagens de celebridades no Reino Unido, na União Europeia e na Coreia do Sul.
A empresa já testou a ferramenta em outros países e agora planeja expandir a aplicação da medida para incluir mais celebridades, que podem ativar ou não a função. A Meta anunciou a tecnologia em outubro do ano passado.
Os anúncios falsos que apresentam imagens manipuladas de celebridades são comuns nas redes sociais, estimulando os usuários a compartilhar informações pessoais e enviar dinheiro.
Quando a personalidade habilitar a nova função, a ferramenta vai escanear sua foto de perfil e compará-la com rostos que aparecerem em anúncios suspeitos. Eles serão bloqueados automaticamente se o uso indevido for confirmado.
Segundo David Agranovich, diretor de ameaças cibernéticas da Meta, personalidades no Reino Unido e na UE receberão notificações nas próximas semanas para habilitar o uso da ferramenta de proteção contra as chamadas “celeb-bait”.
“Acreditamos que esta ferramenta nos ajudará a identificar o uso incorreto de imagens de figuras públicas, mesmo que o anúncio utilize inteligência artificial generativa”, disse Agranovich.
A Meta também anunciou que integrará o reconhecimento facial em suas ferramentas de recuperação de contas para todos os usuários.
Aqueles que optarem por utilizar a ferramenta poderão verificar sua identidade gravando um breve vídeo se a conta estiver bloqueada.
A empresa disse que os dados faciais serão utilizados apenas para este processo de verificação e eliminados na sequência. A Meta afirma que a tecnologia cumpre com as regulamentações europeias de proteção de dados.
A dona do Facebook e Instagram interrompeu o reconhecimento facial em suas plataformas em 2021, devido a preocupações com a privacidade, mas restabeleceu a iniciativa no ano passado para combater anúncios fraudulentos.
Golpistas recorrem ao “deepfake” pra enganar quem usa a internet e as redes socais

Neguinho da Beija-flor no estúdio carioca em que grava o álbum ‘Empretecendo’
Gustavo Wanderley / g1
♫ NOTÍCIA
♪ Neguinho da Beija-Flor se despede do ofício de puxador de samba no Carnaval de 2025. Mas o artista fluminense continua em cena nos palcos e nos estúdios, fazendo shows e gravando discos.
A propósito, o cantor e compositor de 75 anos apronta álbum com Xande de Pilares no estúdio Cia. dos Técnicos, em Copacabana, bairro da zona sul da cidade do Rio de Janeiro (RJ). Gravado por Neguinho a convite de Xande, o disco se chama Empretecendo e tem repertório formado por músicas das discografias dos dois artistas.
A existência do álbum Empretecendo foi noticiada pelo g1 em reportagem publicada há duas semanas.
Neguinho da Beija-flor (à esquerda) e Xande de Pilares em gravação de álbum em estúdio em Copacabana, na Zona Sul da cidade do Rio de Janeiro (RJ)
Gustavo Wanderley / g1

Milton Nascimento foi homenageado pela Portela
Tata Barreto / Riotur
♫ CRÔNICA
♩ Na madrugada desta quarta-feira de cinzas, 5 de março, Milton Nascimento foi o sol na procissão do samba com que a Portela arrastou o povo ao encerrar o terceiro e último dia dos desfiles das agremiações do Grupo Especial, formado pela elite do Carnaval do Rio de Janeiro. Entidade da MPB, o cantor e compositor de alma mineira veio entronizado no Altar do sol, último carro alegórico da escola azul e branco.
Foi o desfecho do desfile e do enredo Cantar será buscar o caminho que vai dar no Sol – Uma homenagem a Milton Nascimento, criado pelos carnavalescos André Rodrigues e Antônio Gonzaga para louvar o compositor de obras-primas como Nos bailes da vida (1981), de cuja letra foi tirado o verso que batiza o enredo da Portela.
Na procissão de arquitetura barroca, evocação da obra do compositor de 82 anos, até a águia da Portela apareceu tingida de dourado, misturado com o tradicional azul da escola.
Símbolo da luz do sol e do próprio Milton Nascimento, o dourado foi cor recorrente no manto azul da escola fundada em abril de 1923 e situada em Oswaldo Cruz, bairro do subúrbio carioca vizinho de Madureira, bairro ao qual a agremiação costuma ser mais associada.
Ovacionado pelo público, que ficou de pé para saudar a passagem do artista pela Avenida Sapucaí, Milton Nascimento desfilou triunfante no altar do Carnaval com a aura sagrada que envolve o nome e a obra deste gênio da MPB.

A cerimônia deste domingo gerou 104,2 milhões de interações sociais, mais do que o Grammy Awards e o Super Bowl, informou a emissora ABC. Walter Salles após levar o Oscar de melhor filme internacional
REUTERS/Daniel Cole
A transmissão do Oscar® 2025 deste domingo (2) atraiu 19,7 milhões de telespectadores nos EUA, a maior audiência em cinco anos, informou a emissora ABC nesta terça-feira.
A contagem foi revisada em relação à estimativa de segunda-feira, de 18,1 milhões, para acrescentar as pessoas que assistiram em computadores e dispositivos móveis.
A audiência cresceu 1% em relação à cerimônia de 2024, quando 19,5 milhões de pessoas sintonizaram para ver “Oppenheimer” ganhar o prêmio de melhor filme.
Entre os adultos com menos de 50 anos, a audiência deste ano aumentou 19% em relação ao ano passado, informou a ABC.
“Anora”, um conto de fadas não convencional sobre uma profissional do sexo e o filho de um oligarca russo, ganhou o prêmio de melhor filme deste ano e quatro outros na cerimônia. O filme arrecadou US$40 milhões nas bilheterias mundiais, em comparação com os quase US$976 milhões de “Oppenheimer”.
O comediante Conan O’Brien foi o apresentador do Oscar pela primeira vez e foi elogiado pelos críticos de TV. O programa durou quase quatro horas e evitou temas políticos.
A audiência das cerimônias de premiação de Hollywood caiu nos últimos anos, muito devido ao fato de que o público trocou a televisão tradicional pelo streaming e pelas mídias sociais.
A cerimônia deste domingo gerou 104,2 milhões de interações sociais, mais do que o Grammy Awards e o Super Bowl, informou a ABC.
A transmissão do Oscar de maior audiência foi ao ar em 1998, quando o megahit “Titanic” levou as honras. Mais de 57 milhões de pessoas assistiram à transmissão naquele ano.
Em 2021, em meio à pandemia da Covid-19, a audiência do Oscar atingiu seu ponto mais baixo, com 10,5 milhões de espectadores.

A informação foi confirmada nas redes sociais pelo radialista Ricky Colavitto. Klaus Hee, ex-Dominó, morre aos 50 anos
Reprodução/Instagram
Klaus Hee, ex-membro da boy band brasileira Dominó, morreu nesta terça-feira (4) aos 50 anos. A informação foi confirmada pelo radialista Ricky Colavitto, amigo do cantor, nas redes sociais. Segundo Colavitto, o cantor lutava contra um câncer no intestino.
Klaus começou sua carreira como modelo e passou por programas do SBT nos anos 90, incluindo o elenco do humorístico “A Praça é Nossa” e o “Passa e Repassa”. Fez parte da formação da Dominó entre 2001 e 2002.
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