Autor: farcom

Convidada do quarteto curitibano, Áurea Martins tem grande presença em três das dez faixas do disco que sai na próxima sexta-feira, 14 de março. Capa do álbum ‘Senhora da canção – Brejeiras cantam Ivone Lara’, do grupo Brejeiras
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♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Senhora da canção – Brejeiras cantam Ivone Lara
Artista: Brejeiras
Cotação: ★ ★ ★ ★ 1/2
♬ Cantora e compositora que abriu alas femininas no universo patriarcal do samba, a carioca Yvonne da Silva Lara (13 de abril de 1922 – 16 de abril de 2018) conseguiu há 60 anos um marco histórico ao ser a primeira mulher a assinar um samba-enredo ouvido no desfile das principais escolas do Carnaval do Rio de Janeiro. Foi no Carnaval de 1965, ano em que o Império Serrano cantou na avenida o samba-enredo Os cinco bailes da história do Rio, assinado por Ivone com Silas Oliveira (1916 – 1972) e com Antonio Bacalhau.
No embalo dessa conquista pioneira, a compositora construiu carreira de cantora a partir da década de 1970. Foi quando Yvonne se tornou Ivone Lara. Ou melhor, Dona Ivone Lara, com o prefixo que já expõe no nome a nobreza desta matriarca do samba, Senhora da canção, como celebrada no nome da composição de Nei Lopes e Claudio Jorge lançada em 2000 em gravação feita por Nei com Alcione e com a própria Ivone Lara.
O samba Senhora da canção batiza o álbum em que o quarteto curitibano Brejeiras dá vozes e instrumentos ao cancioneiro de Ivone Lara sob direção musical de Érica Silva.
No disco, que chega ao mundo na próxima sexta-feira, 14 de março, Beatriz Schneider (violão de sete cordas), Gisele Fontoura (cavaco e voz), Jô Nunes (voz e pandeiro) e Mariana Zibáh (flauta transversal, voz e surdo) celebram e perpetuam o matriarcado de Ivone Lara no universo do samba.
O disco carrega carga adicional de representatividade identitária pelo fato de o grupo paranaense ter sido formado em Curitiba (PR) em 2016 com formação inteiramente feminina – fato ainda incomum no mundo do samba, ainda dominado pelos homens. Até porque, na composição das Brejeiras, todas as quatro integrantes são instrumentistas, o que já desafia a regra de um mercado que normalmente confia às mulheres somente o papel do canto nas rodas e discos de samba.
Para além desse caráter simbólico, o álbum Senhora da canção – Brejeiras cantam Ivone Lara tem grande valor musical e deixa ótima impressão já na faixa inicial, Nos combates desta vida (1983), uma das obras-primas da parceria de Ivone com Delcio Carvalho (1939 – 2013). Há no canto e no arranjo da gravação das Brejeiras uma… brejeirice que remete ao registro original feito em 1983 por Beth Carvalho (1946 – 2019), uma das mulheres sambistas saudadas ao fim da faixa.
Outro samba apresentado ao Brasil na voz referencial de Beth, Mas quem disse que eu te esqueço? (Ivone Lara e Hermínio Bello de Carvalho, 1981) traz a voz senhoril de Áurea Martins, já octogenária cantora carioca.
Áurea retorna em Enredo do meu samba (1984) – parceria bissexta de Ivone com Jorge Aragão – em dueto imponente com Gisele Fontoura. A faixa também merece nota 10 no quesito percussão pelo naipe tocado pelas irmãs irmãs Halanna Aguiar e Kauhana Aguiar.
A recorrente Áurea Martins ainda reaparece majestosa em Nasci para sonhar e cantar (Ivone Lara e Delcio Carvalho, 1982), nobre faixa que combina o som dos antigos conjuntos regionais com inebriante arranjo vocal do maestro Vicente Ribeiro, regente do grupo Vocal Brasileirão de Curitiba.
Alvorecer (Ivone Lara e Delcio Carvalho) também se ilumina pelo entrelaçamento de vozes no arranjo do mesmo Vicente Ribeiro. É boa saída para a faixa, já que é difícil igualar o canto luminoso de Clara Nunes (1942 – 1983) na gravação original de Alvorecer no homônimo álbum de 1974.
Como o samba de Ivone Lara é atemporal, Bodas de ouro (1997) – parceria da compositora com Paulo César Pinheiro que deu nome ao álbum comemorativo dos 50 anos de carreira de Ivone – é joia lapidada no clima já vintage dos sambas ouvidos no Brasil pré-Bossa Nova.
Já Doces recordações (1985) alterna o canto das três solistas vocais do quarteto Brejeiras. É um canto uniforme e sem arroubos, mas harmonioso e afinado com o tom primaveril do canto da própria Ivone e com a doçura filosófica dessa pérola da parceria de Ivone com Delcio Carvalho.
Já o medley que une dois sambas menos conhecidos dessa parceria – Pra afastar a solidão (1998), composição mais recente da safra, e Minha verdade (1976) – exemplifica o requinte instrumental do disco. No caso, as melodias de contraponto e o diálogo soprado entre o trombone de Fernanda Cordeiro e a flauta de Marcela Zanette ilustram o ótimo acabamento do álbum tocado e cantado por mulheres.
A mesma flauta de Zanette sublinha o interlúdio do medley que fecha o álbum com a junção dos sambas Coração, por que choras? (1982) e Sorriso de criança (Ivone Lara e Delcio Carvalho), faixa que ao fim apresenta o canto de Serena, filha de Jô Nunes, cantora e percussionista do grupo Brejeiras.
No fecho desse grande primeiro álbum das Brejeiras, o gracioso canto do verso final ‘eu embalei’ por Serena sinaliza que a dinastia feminina do samba seguirá na avenida em que alas foram abertas há 60 anos pela matriarca Yvonne da Silva Lara, primeira dama do samba.
Criado em 2016, em Curitiba (PR), o grupo Brejeiras é formado por quatro instrumentistas, sendo que três integrantes também são cantoras
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Capa do álbum ‘Clube da Esquina’ (1972), de Milton Nascimento e Lô Borges
Cafi
♫ NOTÍCIA
♪ Uma das mais belas, expressivas e controvertidas capas da discografia brasileira, a capa do álbum Clube da Esquina – assinado por Milton Nascimento com Lô Borges – ainda rende notícia 53 anos após o lançamento do disco em 1972 na forma de LP duplo editado pela gravadora Odeon.
A emblemática imagem feita em 1971 pelo fotógrafo Cafi (1950 – 2019) gera em Belo Horizonte (MG) o projeto de um curta-metragem de ficção.
Intitulado Como antes, nome que alude à canção Nada será como antes (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, 1971), o filme de ficção é baseado na foto que foca os então garotos Antônio Carlos Rosa de Oliveira, o Cacau, e José Antônio Rimes, o Tonho, em área rural de Nova Friburgo (RJ).
O projeto cinematográfico do curta Como antes é de José Lucas Magalhães Aleixo Filho, que cursou bacharelado em cinema no Centro Universitário Una de Belo Horizonte (MG).

Desde acidentes trágicos no set até conflitos criativos, censura, cortes no orçamento e problemas técnicos, ‘The Twilight Zone’ teve jornada tão intrigante quanto suas narrativas. Cena de ‘The Howling Man’, episódio da série ‘The Twilight Zone’ de 1960
Divulgação/CBS
“The Twilight Zone” é reconhecida como uma das series mais influentes da televisão. Lançada em 1959, ela não apenas introduziu o público a histórias de ficção científica e suspense, mas enfrentou desafios durante sua produção.
Desde acidentes trágicos no set até conflitos criativos e problemas técnicos, “The Twilight Zone” teve uma jornada tão intrigante quanto suas narrativas.
Além de problemas de orçamento e da constante ameaça de cancelamento, a série desafiou normas sociais e sofreu com a censura de episódios polêmicos.
Com episódios que abordavam questões filosóficas e sociais, o clássico seriado deixou um legado, inspirando gerações de criadores e mantendo sua relevância até hoje. Jordan Peele, ganhador do Oscar de roteiro original por “Corra”, por exemplo, é fã declarado e participou de uma nova versão do seriado.
Acidente fatal em 1983
Durante a produção do filme baseado na série, em 1983, ocorreu um trágico acidente que resultou na morte de três atores: Vic Morrow e as crianças Myca Dinh Le e Renee Shin-Yi Chen. O helicóptero usado em uma cena perdeu o controle e caiu sobre os atores, causando uma tragédia que impactou a indústria cinematográfica. Este incidente levou a mudanças significativas nas regulamentações de segurança nos sets de filmagem e destacou os perigos envolvidos em cenas de ação.
A insônia do criador
Rod Serling, criador de “The Twilight Zone”, sofria de insônia severa devido ao estresse contínuo associado à escrita de roteiros e à produção da série. Sua dedicação inabalável muitas vezes resultava em noites sem dormir, enquanto ele trabalhava para criar histórias originais e impactantes. Essa insônia não apenas afetou sua saúde física e mental, mas influenciou a natureza muitas vezes sombria e introspectiva dos episódios.
Rod Serling, criador de ‘The Twilight Zone’, em cartaz do seriado lançado em 1959
Divulgação/CBS
Problemas com censura
Os episódios de “The Twilight Zone” enfrentavam problemas com censura, especialmente devido aos temas polêmicos e avançados para a época. Questões como racismo, guerra e moralidade eram abordadas de maneira provocativa, o que causava desconforto entre os censores. Em alguns casos, cenas ou diálogos inteiros precisaram ser modificados ou removidos para atender aos padrões de transmissão.
Baixo Orçamento
A série enfrentava contantes cortes no orçamento, o que restringia efeitos especiais, cenários e figurinos. Rod Serling e sua equipe tinham que ser criativos para superar esses obstáculos, utilizando truques de câmera, iluminação e narração inteligente para compensar as restrições no investimento. Esses desafios financeiros, no entanto, contribuíram para a estética inventiva.
Conflitos Criativos
Houve desacordos entre Serling e os patrocinadores da série. O criador do seriado lutava para manter a integridade artística das histórias, enquanto os patrocinadores pressionavam por temas mais leves. Esses conflitos criativos resultaram em episódios mais comerciais, que deixaram o showrunner insatisfeito.
Cena do seriado ‘The Twilight Zone’
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Problemas Técnicos
Muitos episódios de “The Twilight Zone” enfrentaram desafios técnicos, incluindo falhas de equipamentos e problemas de iluminação que complicaram as gravações. Essas dificuldades exigiam soluções rápidas e inovadoras da equipe de produção. Apesar dessas complicações, a série conseguiu manter um alto padrão de qualidade visual e narrativa.
Atores Deixando o Projeto
Alguns atores principais deixaram a série devido a conflitos de agenda ou desacordos com a direção, o que causou transtornos na produção. Essas saídas inesperadas exigiam que a equipe de produção encontrasse substitutos, muitas vezes alterando roteiros e cronogramas para acomodar as mudanças no elenco. Esses desafios contribuíram para a reputação da série como uma produção difícil e imprevisível.
Episódios Perdidos
Alguns episódios de “The Twilight Zone” foram considerados perdidos ou danificados, dificultando sua recuperação e restauração. Essas perdas ocorreram devido a problemas de armazenamento inadequado, degradação do filme e outros fatores. A busca por esses episódios perdidos e sua restauração têm sido um esforço contínuo dos fãs e historiadores da televisão.
Regravações Frequentes
Devido a problemas de roteiro ou desempenho dos atores, muitos episódios precisaram ser regravados, o que aumentou os custos e o tempo de produção. Essas regravações muitas vezes resultaram em atrasos no cronograma e aumentaram o estresse para a equipe de produção.
Superstição no Set
Havia uma crença comum entre a equipe de produção de que o set de “The Twilight Zone” era “amaldiçoado”, o que aumentava o estresse durante as filmagens. Eventos inexplicáveis e acidentes alimentavam essa superstição, criando um ambiente de trabalho tenso. Embora essas crenças possam ser vistas como resultado do clima de alta pressão, elas acrescentaram uma camada adicional de mistério à produção da série.

Josyara e Martins estreiam o show ‘Deu match’ no Rio de Janeiro
Renata Pires / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Josyara é da Bahia, precisamente de Juazeiro (BA), terra natal de João Gilberto (1931 – 2019) e Ivete Sangalo. Martins é de Pernambuco, precisamente do Recife (PE), cidade onde está enturmado com talentos conterrâneos como Almério e Juliano Holanda.
É partindo da rota musical desse nordeste tão tradicional quanto contemporâneo que Josyara e Martins vêm se fazendo ouvir em todo o Brasil como cantores, compositores e violonistas. Um inclusive já participou do show do outro. Mas somente agora, neste mês de março de 2025, os caminhos dos dois artistas se cruzam e convergem de forma mais intensa.
De 14 a 16 de março, Josyara e Martins fazem na cidade do Rio de Janeiro (RJ) a estreia nacional de show inédito, Deu match, no qual se reencontram no palco com as vozes e os respectivos violões sob a direção artística de André Brasileiro – e o toque do violão de Josyara é por si só um show à parte.
Do Rio de Janeiro (RJ), o show Deu match partirá para outras quatro cidades do Brasil – Brasília (DF), Fortaleza (CE), São Paulo (SP) e Curitiba (PR) – com apresentações feitas em teatros da Caixa Cultural sob a direção musical dos próprios artistas.
A turnê Deu match encontra Josyara em meio aos preparativos para o lançamento do quarto álbum solo da artista, Avia. Já Martins ainda promove o repertório do segundo álbum solo, Interessante e obsceno (2023), apresentado há dois anos. Músicas dos dois discos se cruzarão no roteiro do show Deu match entre abordagens inéditas de sucessos do cancioneiro brasileiro.
Sob a direção artística de André Brasileiro, Josyara e Martins se reencontram no palco, no show ‘Deu match’, somente com as vozes e os respectivos violões
Renata Pires / Divulgação

Edição de 2025 do evento inglês acontece entre 25 e 29 de junho. Neil Young durante apresentação em Washington em novembro de 2015
REUTERS/Joshua Roberts/Arquivo
O Festival de Glastonbury, no sudoeste da Inglaterra, anunciou nesta quinta-feira sua programação para a edição de 2025, com lendas como Neil Young e fenômenos recentes, como Charli XCX e Olivia Rodrigo.
O festival tradicional, que acontecerá entre 25 e 29 de junho, começará com uma apresentação do lendário músico canadense Neil Young, de 79 anos, e terminará com a jovem cantora americana de origem filipina Olivia Rodrigo, de 22 anos.
Outros nomes importantes na programação serão o astro escocês Rod Stewart, de 80 anos, e a inglesa Charli XCX, de 32 anos, vencedora de cinco prêmios na edição mais recente do Brit Awards.
Glastonbury também receberá shows da britânica Raye, do rapper americano Busta Rhymes, do grupo inglês de música eletrônica The Prodigy e da canadense Alanis Morissette.
Fiel à proposta de promover novos talentos, o festival dará grande espaço em sua edição de 2025 a novos prodígios musicais, como a americana Doechii, “sem dúvida a nova artista de maior destaque no planeta”, segundo os organizadores.
O festival, que começou em 1970, fará uma pausa em 2026 para permitir o descanso do solo da Worthy Farm, em sua maior parte de grama, sede do evento.
Cartaz do festival Glastonbury 2025
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SEXTA
THE 1975
LOYLE CARNER
BIFFY CLYRO
ALANIS MORISSETTE
BUSTA RHYMES
MARIBOU STATE
GRACIE ABRAMS
FOUR TET
WET LEG
ANOHNI AND THE JOHNSONS
BADBADNOTGOOD
BLOSSOMS
BURNING SPEAR
CMAT
DENZEL CURRY
EN VOGUE
ENGLISH TEACHER
FATBOY SLIM
FAYE WEBSTER
FLOATING POINTS
FRANZ FERDINAND
GLASS BEAMS
INHALER
LOLA YOUNG
MYLES SMITH
OSEES
PINKPANTHERESS
SELF ESTEEM
SUPERGRASS
VIEUX FARKA TOURÉ
WUNDERHORSE
SÁBADO
NEIL YOUNG AND THE CHROME HEARTS
CHARLI XCX
RAYE
DOECHII
DEFTONES
EZRA COLLECTIVE
JOHN FOGERTY
AMYL AND THE SNIFFERS
AMAARAE
BEABADOOBEE
BETH GIBBONS
BOB VYLAN
BRANDI CARLILE
CARIBOU
FATHER JOHN MISTY
GARY NUMAN
GREENTEA PENG
JADE
JAPANESE BREAKFAST
KAISER CHIEFS
KNEECAP
LEFTFIELD
LUCY DACUS
NICK LOWE
NOVA TWINS
PA SALIEU
SCISSOR SISTERS
THE SCRIPT
TV ON THE RADIO
WEEZER
YUSSEF DAYES
Domingo
OLIVIA RODRIGO
ROD STEWART
THE PRODIGY
NOAH KAHAN
NILE RODGERS & CHIC
WOLF ALICE
JORJA SMITH
OVERMONO
THE LIBERTINES
AJ TRACEY
BLACK UHURU
CELESTE
CYMANDE
DANILO PLESSOW
DJO
FUTURE ISLANDS
GIRL IN RED
GOAT
JOY CROOKES
KAE TEMPEST
KATY J PEARSON
PARCELS
PAWSA
ROYEL OTIS
SHABOOZEY
SNOW PATROL
SPRINTS
ST. VINCENT
THE BIG MOON
THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE
THE MACCABEES
THE SELECTER
TURNSTILE

Conhecida por séries como ‘Sirens’, atriz foi encontrada morta em sua casa, na noite desta quarta-feira (5). A atriz Pamela Bach em 19 de junho de 2007
AP
A atriz Pamela Bach morreu aos 62 anos, por suicídio. Seu corpo foi encontrado na noite desta quarta-feira (5), informou o site TMZ.
“Nossa família está profundamente triste com a morte de Pamela. Somos gratos pela demonstração de amor e apoio durante este momento difícil, mas pedimos gentilmente privacidade enquanto lamentamos e enfrentamos este momento desafiador”, afirmou David Hasselhoff, ator com quem Pamela foi casada entre 1986 e 2006.
Segundo a equipe de paramédicos enviada ao local, ela se matou com um tiro na cabeça.
Conhecida por atuar em séries de TV como “S.O.S. Malibu” e “Sirens”, Pamela também atuou em filmes como “Route 66”, “Encontro com o Medo” e “Nudity Required”.

Segundo a revista Variety, a família compartilhou um comunicado informando que o artista morreu na quarta-feira (5), após sofrer com uma longa doença. Roy Ayers
Divulgação/Site Oficial do artista
Roy Ayers, lendário músico de jazz conhecido por “Everybody Loves the Sunshine”, morreu aos 84 anos. Segundo a revista Variety, a família compartilhou um comunicado informando que o artista morreu na quarta-feira (5), após sofrer com uma longa doença.

Programa usado no longa é de código aberto e tem se consolidado como uma ferramenta poderosa e acessível para profissionais de animação, design e arte, permitindo produções de alta qualidade, afirmam especialistas. Blender: o que é o software gratuito que ajudou a Letônia a ganhar o Oscar de melhor animação com ‘Flow’
Divulgação/Blender
A Letônia conquistou seu primeiro Oscar em 2025 com o filme “Flow”, superando grandes produções como “Divertida Mente 2”, da Disney, e “O Robô Selvagem”, da DreamWorks, na categoria de melhor animação.
No entanto, o que mais chamou a atenção nesse longa foi o seu processo de produção: o filme foi criado com o Blender, um programa de edição gratuito.
Dirigido por Gints Zilbalodis, “Flow” é um filme sem diálogos e acompanha a jornada de um gatinho cinza escura e seus amigos que navegam por um planeta coberto por uma inundação apocalíptica.
O longa conquistou a crítica e os votantes do Oscar com uma narrativa delicada, silenciosa e cheia de emoção. O diretor contou que se inspirou na gatinha da infância dele, Josefine, para criar o protagonista.
“Por muito tempo, grandes produções de animação eram dominadas por estúdios que utilizam softwares caríssimos, inacessíveis para a maioria dos artistas independentes. ‘Flow’ desafia essa lógica”, conta ao g1 a cineasta Carol Gonzalez, da Maria Marcolina Filmes.
O que é o Blender?
Processo de criação do filme ‘Flow’ no Blender
Reprodução/Blender
Lançado em 1995, o Blender é um software de código aberto (“open source”, em inglês) para edição de vídeo, modelagem 3D, animação, renderização e efeitos visuais. Com uma ampla gama de recursos gratuitos, a ferramenta é utilizada tanto por estúdios quanto por amadores, segundo a própria empresa.
Amplamente adotado na indústria do cinema, jogos e design, o Blender se destaca pelo alto nível de personalização, o que a torna uma ferramenta poderosa para trabalhos visuais, explica Fernando Oliveira, conhecido como Fernando 3D, especialista em IA e diretor de arte.
“É um software open source, então é possível aprimorá-lo constantemente e até criar plugins personalizados para ações específicas. Bons desenvolvedores e designers trabalhando com ele conseguem encontrar possibilidades de criação praticamente ilimitadas”, afirma.
Disney e Pixar também desenvolveram plugins específicos para seus filmes, como foi o caso de “Up – Altas Aventuras” e “Monstros S.A.”, e isso também pode ser feito no Blender, explica Fernando.
Frames do filme ‘Flow’
Reprodução/Blender
O especialista destaca que o Blender é uma ferramenta de projetos 3D mais leve em comparação a outros softwares do mercado. Além disso, o programa se consolidou como uma opção acessível e versátil para profissionais de arte, design e desenvolvimento.
Em entrevista ao blog do Blender, o diretor de “Flow” destacou a rapidez com que os arquivos são abertos no programa. Ele afirmou que isso pode parecer um detalhe, mas faz diferença ao economizar tempo e evitar frustrações durante o processo de produção.
“Também adoro a quantidade de recursos disponíveis on-line. Existem tantos tutoriais e ferramentas, e posso encontrar rapidamente respostas para quase tudo”, disse Gints Zilbalodis.
‘Flow’ custou menos que seus concorrentes
Gints Zilbalodis, diretor do filme ‘Flow’.
Reprodução/Redes Sociais
Gints Zilbalodis afirmou que o projeto de desenvolvimento do filme levou cinco anos e meio. No primeiro ano, em 2019, ele disse que estava trabalhando no roteiro, aprendendo a usar o Blender e buscando financiamento.
“Em 2020, conseguimos garantir algum financiamento e eu me mudei para um estúdio de coworking com outros artistas e desenvolvedores que usavam o Blender”, contou.
Segundo a revista The Hollywood Reporter, “Flow” custou US$ 3,7 milhões (cerca de R$ 21,2 milhões), enquanto seus concorrentes nas premiações, “Divertida Mente 2”, custou US$ 200 milhões (cerca de R$ 1,15 bilhão), e “O Robô Selvagem”, US$ 78 milhões (aproximadamente R$ 447,7 milhões).
Para a cineasta Carol Gonzalez, o filme do gatinho cinza não só venceu o Oscar por sua técnica ou narrativa envolvente. “Ele ganhou porque prova que o futuro do cinema pode ser mais democrático, inclusivo e surpreendente. E isso, para qualquer artista, é uma revolução inspiradora”, diz.
“Não é apenas sobre o Blender em si, mas sobre o conceito de fazer o melhor com o que temos em mãos”, completa.

Disco ‘Of corners & bridges’ sai em 28 de março com capa que expõe arte da dupla OSGEMEOS. Milton Nascimento participa do álbum ‘Of corners & bridges’ na gravação da música ‘Viola violar’
Augusto Nascimento / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ É tempo de Milton Nascimento! Ainda às voltas com a homenagem recebida da escola de samba Portela no Carnaval do Rio de Janeiro, o artista se prepara para voltar no Desfile das Campeãs – por ter ficado em quinto lugar na apuração do Carnaval carioca, a Portela é uma das seis agremiações que retornarão para o desfile de sábado, 8 de março – e para lançar na sequência o documentário Milton Bituca Nascimento, filme dirigido por Flavia Moraes e programado para estrear nos cinemas em 20 de março.
Mas as homenagens não param por aí. Além do disco derivado do documentário, com gravações de 12 músicas de Milton por artistas da nova geração, chega ao mercado fonográfico digital no fim do mês, precisamente em 28 de março, em edição do Selo Sesc, o álbum Of corners & bridges, disco no qual o artista norte-americano Brian Jackson aborda o cancioneiro de Milton Nascimento.
Gravado em agosto de 2022 no estúdio carioca Cia. dos Técnicos, com produção de Camila Miranda e com músicos brasileiros e norte-americanos, o álbum Of corners & bridges sai com capa assinada pela dupla OSGEMEOS e tem a participação de Milton na faixa Viola violar (Milton Nascimento e Marcio Borges, 1973).
Outras músicas do repertório do álbum Of corners & bridges são Nada será como antes (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, 1971), Maria Maria (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1976), Caxangá (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1977) e Fé cega, faca amolada (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1974) – ouvidas no disco em versões em inglês.
Para quem não liga o nome ao som, Brian Jackson é o cantor, compositor, multi-instrumentista (tecladista e flautista), arranjador e produtor musical nova-iorquino que ganhou projeção na década de 1970 ao formar dupla com Gil Scott-Heron (1949 – 2011).
Admirador da música Milton Nascimento desde esses anos 1970, Brian Jackson já gravou com artistas brasileiros como Airto Moreira, Gustavo Black Alien e Mano Brown, entre outros, e teve a ideia do álbum com músicas do compositor carioca de alma mineira quando veio ao Brasil em 2015.
Capa do álbum ‘Of corners & bridges’, de Brian Jackson
Arte de OSGEMEOS

Capa de ‘Negra’, álbum de 1991 em que a Banda Mel lançou ‘Baianidade nagô’, composição de Evandro Rodrigues
Reprodução
♫ OPINIÃO
♩ Rótulo que abrange diversos gêneros musicais em que a força maior reside no ritmo, nas levadas loucas, a axé music gerou um cancioneiro de vulto ao longo dos 40 anos festejados em 2025. São dezenas de composições inspiradas, sobretudo nos anos 1980 e 1990, décadas de ouro dessa música baiana de sotaque afro-pop que engloba cadências caribenhas e jamaicanas.
Por isso mesmo, eleger a melhor música dos 40 anos de axé é tarefa delicada que somente podia ser decidida pelo baiano que vai atrás do trio elétrico. Pois essa eleição foi promovida em Salvador (BA), terra natal da axé music, e o resultado é justo.
Sim, foi feita justiça na escolha de Baianidade nagô como a melhor música do universo afro-pop-baiano entre as 50 composições que disputavam o Troféu Bahia Folia.
Baianidade nagô é a composição de autoria de Evandro Rodrigues apresentada em 1991 como a faixa que abre o melhor álbum da Banda Mel, Negra, editado pela já extinta gravadora Continental. Cantada por Robson Morais, vocalista da fase áurea da Banda Mel em posto dividido com Márcia Short, a gravação original de Baianidade nagô foi feita em contagiante cadência suave de samba-reggae.
Além de ostentar melodia bonita, Baianidade nagô tem letra que expressa, com orgulho e poesia, a magia que envolve a cidade de Salvador (BA) no verão e especialmente no Carnaval. A combinação de música, letra e ritmo soa extremamente afinada, harmoniosa, feliz.
Em resumo, a música é perfeita. Tanto que Baianidade nagô nunca deixou de ser regravada desde que foi lançada pela Banda Mel no álbum Negra (1991). A Banda Beijo, a dupla Anavitória, os cantores MC Marcinho (1977 – 2023) e Silva, bem como as cantoras Daniela Mercury, Gilmelândia, Maria Gadú e Marcia Castro, são alguns nomes que fizeram registros fonográficos de Baianidade nagô, geralmente em discos ao vivo, porque a música tem clima de festa, de congraçamento.
Não por acaso, Baianidade nagô se transformou em um dos hinos do Carnaval da Bahia. É uma grande música que seduz até quem não vai atrás do trio elétrico. Escolha merecida!
♫ Eis a letra da composição que conquistou o Troféu Bahia Folia como a melhor música dos 40 anos de axé:
♬ Baianidade nagô (Evandro Rodrigues, 1991)
“Êo, êo, laia
Êo, êo, laia
Êo êo
Já pintou verão
Calor no coração
A festa vai começar
Salvador se agita
Numa só alegria
Eternos Dodô e Osmar
Na Avenida Sete
Da paz eu sou Tiete
Na Barra o farol a brilhar
Carnaval na Bahia
Oitava maravilha
Nunca irei te deixar, meu amor
Eu vou
Atrás do trio elétrico vou
Dançar ao negro toque do agogô
Curtindo minha baianidade nagô iô iô iô ô
Eu queria
Que essa fantasia fosse eterna
Quem sabe um dia
A paz vence a guerra
E viver será só festejar”