Autor: farcom

Depois de deixar Hollywood, Gene Hackman se aposentou em Santa Fé, Novo México, onde se tornou uma figura importante na comunidade. Relembre a trajetória de Gene Hackman
Gene Hackman era uma pessoa normal em Santa Fé, nos Estados Unidos. E ele realmente amava isso.
Moradores da cidade localizada no Estado do Novo México lembram que ficaram animados em receber uma celebridade tão importante na comunidade quando ele e a esposa Betsy Arakawa se mudaram para o local há mais de 20 anos, mas sempre o trataram como qualquer outra pessoa.
“Ele não era famoso aqui” foi a frase que a reportagem da BBC News mais ouviu ao perguntar aos moradores sobre o motivo pelo qual a estrela de cinema escolheu chamar a capital do Novo México de lar.
Eles descrevem um homem pé no chão e falante, que apoiava os negócios locais e apreciava a cena artística local.
Todos ali têm uma história a contar sobre Hackman, que foi encontrado morto ao lado de sua esposa e seu cachorro em casa na tranquila cidade do deserto no início desta semana.
Gene Hackman
Associated Press
‘Você não percebia que estava falando com uma celebridade’
Hackman era amante das artes e pintor, então ele se encaixou muito bem: Santa Fé é conhecida por sua arquitetura icônica de adobe e abriga mais de 250 galerias.
Tudo em Santa Fé é colorido, desde as tapeçarias penduradas nas paredes das lojas até as roupas que as pessoas usam.
Há murais em quase todos os becos e arte de rua feita em metal nas ruas.
Hackman imediatamente se envolveu com museus de arte locais, principalmente como membro do conselho de diretores do Museu Georgia O’Keeffe, enquanto Arakawa tinha uma loja de artigos de luxo para casas e colaborava com artistas em vários projetos.
As pinturas de Hackman são exibidas com destaque em restaurantes locais, e há alguns moradores sortudos que as têm penduradas em suas casas.
Uma dessas pessoas é Stuart Ashman, o diretor executivo da galeria Artes de Cuba.
Ashman conheceu Hackman em uma reunião de artes da comunidade.
Ele estava atrasado e havia um único assento disponível quando chegou, justamente ao lado da estrela de Hollywood.
Eles apertaram as mãos e isso deu início a duas décadas de amizade.
“Ele era tão pé no chão que você não percebia que estava falando com uma celebridade. Ele estava mais interessado em você do que em falar sobre si mesmo”, diz Ashman.
Embora ambos apoiassem a comunidade artística, o verdadeiro vínculo entre a dupla surgiu por meio de exercícios de pilates.
Quando perguntado sobre quem era melhor no exercício, Ashman soltou uma risada.
“Acho que nós dois éramos muito ruins”, lembra ele.
“Nosso professor dizia que eu era preguiçoso e ele era velho e rígido.”
Gene Hackman em uma aula de pintura em Santa Fé durante a década de 1980
Arquivo Pessoal / via BBC
Ashman conta que Hackman frequentemente se metia em problemas por ser muito tagarela.
“Gene, você vai malhar ou quer apenas bater papo com Stuart hoje?” era uma das perguntas que o professor de pilates mais fazia a ele, destaca o amigo.
Toda semana, Ashman, que criava galinhas, trazia uma dúzia de ovos para Hackman.
Então, um dia, Hackman apareceu com uma enorme pintura como pagamento a Ashman, que não queria aceitá-la.
Mas Hackman insistiu e disse que trocar uma pintura por ovos é “um negócio muito justo”.
Quando Hackman não estava no pilates ou em passeios de bicicleta pela bela paisagem de Santa Fé, ele adorava passar o tempo em casa, localizada nas colinas acima da cidade, relatam os amigos.
Empoleirada em um terreno de quase 5 hectares, a propriedade que pertencia a Hackman tem vistas panorâmicas das montanhas ao redor, que se estendem até o Colorado.
O ator comprou a casa na década de 1980, antes de começar a fazer grandes reformas.
Ele queria que esta casa tivesse significado, então trabalhou com um arquiteto para misturar os estilos arquitetônicos Pueblo, Colonial e Barroco Espanhol para homenagear a rica história cultural de Santa Fé.
Betsy Arakawa também gostava da vida isolada em Santa Fé.
Pessoas entrevistadas pela reportagem disseram que ela era uma pianista talentosa e uma mulher de negócios inteligente.
A única pessoa que gostava mais de malhar que Hackman era a própria esposa dele.
Ambos estavam em forma e sempre frequentavam aulas de exercícios e treinos físicos, lembram amigos.
Embora Hackman tenha sido um membro ativo da comunidade durante a maior parte de seus anos pós-Hollywood, ele ficou muito mais isolado após os lockdowns da pandemia de covid-19, de acordo com os moradores da região.
Aqueles que o conheciam especulam que a saúde e a idade de Hackman dificultaram passeios, pois ele precisava descer a colina para chegar à cidade.
Mas todos ainda guardam uma história sobre Hackman.
James Roybal, nascido e criado em Santa Fé, uma vez se inscreveu para uma aula de pintura na década de 1980.
Quando chegou, Hackman também estava lá.
Eles pintaram um ao lado do outro por um tempo, em meio a conversas.
Roybal não conseguia acreditar que uma celebridade gostaria de estar lá, naquela aula.
Ele tirou uma foto da ocasião, porque não achava que alguém acreditaria nele. Roybal ainda se gaba de ter registrado o momento.
A agente imobiliária e atriz Victoria Murphy viu Hackman pela cidade em diversas ocasiões.
“Certo dia, eu atravessava na faixa e ele começou a fazer o mesmo, só que o sinal vermelho já estava ativado para os pedestres. Ele acenou, sorriu e levantou as duas mãos, como se estivesse se rendendo”, se recorda.
“E eu apenas sorri e continuei.”
Em um restaurante local na cidade, os clientes contaram que o artista sempre estava no supermercado ou fazia compras na rua principal.
David, o gerente-geral de uma loja no centro de Santa Fé, onde Hackman era um cliente de longa data, segurou as lágrimas ao lembrar do amigo.
“Como ele morava aqui, queria usar o dinheiro para ajudar a população local. Ele sempre comprava relógios Seiko da minha loja para dar de presente a amigos e familiares.”
“Ele investia em restaurantes e supermercados locais e aparecia em inaugurações de museus de arte. Obviamente ele não precisava do dinheiro, mas amava o local.”
“Perdemos um grande morador de Santa Fé.”
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Gravações do filme aconteceram em vários pontos da cidade. Alguns reproduzem lugares que foram desativados ou não existem mais como na década de 1970. O Rio de Janeiro entra em cena em “Ainda estou aqui”
Neste domingo (2), um dia depois do aniversário do Rio, “Ainda Estou Aqui”, concorre ao Oscar em três categorias – filme, filme internacional e atriz (Fernanda Torres). Um dos grandes trunfos do filme de Walter Salles é recriar com precisão de detalhes a capital fluminense dos anos 1970.
Para retratar a cidade de 50 anos atrás, alguns locais atuais foram adaptados com elementos cênicos que remontam à época, como carros antigos, e outros foram filmados em outras locações usadas como cenário.
O g1 visitou alguns dos lugares e montou um roteiro de pontos do Rio ligados ao longa. Veja abaixo.
Parte dos locais do Rio de Janeiro que foram usados no filme ‘Ainda Estou Aqui’
Bruna Azevedo/ Infográfico g1
Em 1971, ainda havia casas na Avenida Delfim Moreira, na orla do Leblon. A família Paiva vivia em uma delas, bem na esquina com a Rua Almirante Pereira Guimarães. Tempos depois, a casa se tornou um restaurante e depois foi demolida para dar lugar a um prédio.
Uma casa muito parecida foi encontrada na Urca e serviu de cenário para as gravações. O imóvel de 1937, que possui estrutura modernizada, passou por adaptações para ter a mesma aparência a casa da família na década de 70 do século passado.
Atualmente, o imóvel que tem quatro suítes, piscina e elevador está à venda por R$ 14 milhões. Com o sucesso do filme, o local se tornou um ponto turístico (veja no vídeo abaixo).
Veja como é a casa onde foi gravado o filme “Ainda Estou Aqui”
“Eles moldaram completamente a casa para a década de 70. Refizeram toda parte externa e internamente também decoraram tudo para o filme”, contou Marcelo Dias, corretor responsável pela venda da casa.
O cenário onde Eunice Paiva dá braçadas no mar também é lembrado pelos espectadores, mas o mar do Leblon continua o mesmo, com o Morro Dois Irmãos ao fundo.
Confeitaria e lanchonete
Confeitaria Manon, no Centro do Rio, onde cenas do filme ‘Ainda Estou Aqui’ foram gravadas
Stephanie Rodrigues/ g1
Uma das cenas mais comentadas na campanha de Fernanda Torres pelo Oscar de melhor atriz foi em uma lanchonete. Na história, o lugar dos lanches da família era atradicional lanchonete Chaika, em Ipanema, que não existe mais desde 2012.
O lugar usado para substituição foi a Confeitaria Manon, de 1942, que possui aparência muito semelhante da época da fundação. A gravação foi feita dia 30 de junho do ano passado, um domingo.
“Não mexeram em nada. Só tiraram as toalhas do dia a dia, algum mobiliário jogou para lá e até o próprio buffet eles mantiveram”, contou Fabiula González Lopes, dona da confeitaria.
A Manon fica na Rua do Ouvidor, próxima ao Largo de São Francisco, no Centro do Rio. O filme não passa incólume pelos clientes.
“É maravilhoso. As pessoas gostam. As pessoas vêm aqui só para sentar na mesa e cadeira que a Fernanda sentou”, disse Fabiula.
O cuidado na adaptação está presente nos detalhes. O Colégio Sion, no Cosme Velho, na Zona Sul, aparece quando Eunice está no colégio dos filhos. Foi lá, de fato, que as crianças estudaram – o nome da escola é citado no filme, que mostra a mãe conversando com uma freira sobre
O Túnel Rio 450, na Zona Portuária, foi usado em uma cena em que a filha mais velha, Vera Paiva, e os amigos são revistados pela polícia do Exército.
A via foi inaugurada em 2015, como parte das comemorações dos 450 anos do Rio de Janeiro, para melhorar o trânsito na região.
Veja abaixo outros lugares e suas relações com o filme.
Violência da ditadura
Busto de Rubens Paiva na Tijuca, na Zona Norte do Rio
Stephanie Rodrigues/ g1
O Instituto Municipal Nise da Silveira, no Engenho de Dentro, na Zona Norte, representou a sede do DOI-CODI, um dos locais usados pela repressão. A área onde o filme foi gravado está desativada e fica fechada ao público.
O local real da repressão durante a ditadura fica na Rua Barão de Mesquita, na Tijuca, também na Zona Norte. Atualmente, lá funciona 1º Batalhão de Polícia do Exército. De acordo com a Comissão da Verdade, Rubens Paiva foi morto no local. Atualmente, um busto lembra a memória do deputado.
* estagiária sob supervisão de Stephanie Rodrigues

“Ainda estou aqui” chega à 97ª edição do Oscar indicado a Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e, com Fernanda Torres, Melhor Atriz. Waldemar Dalenogare é um dos votantes do Critics Choice Awards. ‘Ainda Estou Aqui’ disputa Oscar de melhor filme neste domingo
O Brasil nunca esteve tão perto de vencer um Oscar. Com indicações históricas, a expectativa para Ainda Estou Aqui e Fernanda Torres é alta. A avaliação é do crítico de cinema Waldemar Dalenogare.
“Essa é a melhor chance do Brasil vencer um Oscar de todos os tempos. Nunca antes o Brasil esteve tão perto de disputar e, possivelmente, nunca antes o Brasil esteve tão perto de vencer um Oscar”, comenta Dalenogare.
A 97ª edição do Oscar chega, neste domingo (2), com uma das temporadas de premiações mais imprevisíveis dos últimos tempos. Diferente de anos anteriores, quando havia um favorito claro desde o início, a corrida deste ano teve múltiplos candidatos ao longo dos festivais e premiações de sindicatos.
Entre os destaques, o Brasil tem um papel central na disputa com Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, indicado tanto para Melhor Filme quanto para Filme Internacional. Além disso, Fernanda Torres concorre ao prêmio de Melhor Atriz, em uma disputa que permanece indefinida até a cerimônia.
Fernanda Torres: a melhor chance do Brasil no Oscar?
Fernanda Torres em ‘Ainda estou aqui’ (2024)
Divulgação
Se há uma categoria que promete emoção, é a de Melhor Atriz. Fernanda Torres chega ao Oscar como uma das concorrentes mais comentadas, após vencer o Globo de Ouro no início de janeiro e ganhar grande visibilidade nos Estados Unidos.
“A Fernanda fez uma campanha extraordinária”, destaca Dalenogare. “[Ela] participou de várias sessões, o filme é muito bom, e quem assiste Ainda Estou Aqui fica envolvido com a atuação da Fernanda. Então ela chega por méritos”, diz o especialista.
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A atuação de Fernanda em Ainda Estou Aqui conquistou críticos e acadêmicos, mas a disputa segue acirrada. Entre as principais adversárias da brasileira, estão Demi Moore (A Substância), que, de acordo com o crítico, “tem um discurso forte de carreira” e dá “mais visibilidade para o gênero que acaba sendo esquecido nas premiações, que é o terror”. Segundo o crítico de cinema, esses pontos favorecem a estadunidense na disputa.
Outra grande concorrente é Mikey Madison (Anora), que venceu o BAFTA, da Academia Britânica. No entanto, isso não tira a brasileira da corrida pelo prêmio.
“A Fernanda tem chance porque nessa reta final a visibilidade para Ainda Estou Aqui foi muito grande”, opina. “Ela foi indicada, e só de ser indicada, isso já é histórico, mas chegar com chances de vitória, ela vai chegar”, afirma Dalenogare, um dos votantes da Critics Choice Awards.
Crítico de cinema Waldemar Dalenogare
Reprodução/ RBS TV
No entanto, alguns pontos que podem prejudicar a atriz precisam ser levados em consideração. Como relembrou o crítico, Fernanda não disputou o SAG (Prêmio do Sindicato dos Atores) e não apareceu na lista de indicados da Academia Britânica (BAFTA), além de não entrar na lista do Critics Choice Awards.
Contudo, Dalenogare lembra que tudo pode acontecer:
“Surpresas acontecem. No ano passado, Lily Gladstone chegou como uma super favorita e perdeu o Oscar de melhor atriz”, ressalta.
Incerteza sobre Melhor Filme e disputa com Emilia Pérez
‘Ainda Estou Aqui’
Reprodução/TV Globo
De acordo com o crítico Waldemar Dalenogare, a definição do grande favorito ao Oscar demorou mais do que o habitual. “Anora”, dirigido por Sean Baker, consolidou-se na reta final como o principal concorrente, especialmente após vencer os prêmios do Sindicato dos Diretores e dos Produtores. No entanto, Conclave, que triunfou no BAFTA e no prêmio de elenco do Sindicato dos Atores, também chega forte.
O principal concorrente de Ainda Estou Aqui na categoria de Melhor Filme Internacional é Emilia Pérez, que recebeu 13 indicações. Para Dalenogare, a visibilidade tardia da produção pode ser um fator determinante na disputa.
A indicação, tanto em Melhor Filme quanto em Filme Internacional, é histórica para o Brasil, que nunca teve uma produção reconhecida nas duas categorias simultaneamente. No entanto, como observa o crítico, a produção de Walter Salles não teve o mesmo percurso de Parasita (2019), que dominou premiações antes de conquistar o Oscar.
“É um filme que desponta como um grande concorrente para filme internacional e, na minha leitura, a visibilidade que o filme ganha pós-Globo de Ouro coloca como prioridade para que os membros da academia fossem atrás do filme, dessem uma chance para Ainda Estou Aqui”, explica Dalenogare.
O impacto de “Ainda Estou Aqui” para o cinema brasileiro
O elenco do filme ‘Ainda estou aqui’
Divulgação/Sony Classic Pictures
Independentemente dos resultados, a presença de Ainda Estou Aqui no Oscar já é um marco para o cinema nacional. Segundo Dalenogare, o filme representa uma reconexão do público brasileiro com o cinema, evidenciada pelo sucesso de bilheteria e pelo engajamento nas redes sociais.
“A partir de Ainda Estou Aqui, [o público] busca novamente ir ao cinema, se interessa, e o cinema brasileiro vive um período excelente”, analisa.
Além disso, a indicação destaca a importância de ampliar a distribuição de filmes brasileiros no exterior.
“Ainda Estou Aqui vem sendo um filme de enorme repercussão nas redes sociais, ele é um filme que as pessoas assistem, se envolvem, querem torcer e querem comentar com amigos e familiares”, diz Dalenogare.
Walter Salles, que já abordou crises político-sociais do Brasil em longas como Terra Estrangeira e Central do Brasil, fecha uma espécie de trilogia com Ainda Estou Aqui, abordando os traumas da ditadura de forma sensível.
Walter Salles, diretor de ‘Ainda Estou Aqui’
Getty Images/BBC
“Ainda Estou Aqui é uma análise política de um período da história do Brasil, quando a gente tem diferentes análises em diferentes períodos, a gente passa pela questão da ditadura e o cinema é usado como intermediário para discutir a ditadura, para colocar temas em pauta na sociedade novamente”, diz.
De acordo com Dalenogare, a cena com Fernanda Montenegro coroa “com um fechamento muito bonito”:
“A aparição da Fernanda Montenegro sem falar nada, mas aquela aparição, o olhar dela acaba sendo extremamente impactante, deixa aquela imagem do filme que emociona, do filme que ele acaba realmente sendo um motivo de orgulho”, destaca o crítico.
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Filme estrelado por Fernanda Torres concorre em três categorias (Filme, Filme Internacional e Atriz). Veja concorrentes, bastidores e detalhes sobre trilha, atuação, looks e elenco. Bastidores do filme “Ainda Estou Aqui”, representante do cinema brasileiro no Oscar 2025
Reprodução/Redes sociais
Muito já foi falado sobre “Ainda estou aqui”, o primeiro longa brasileiro da história a ser indicado na categoria Melhor Filme, a principal do Oscar. A edição de 2025 da premiação acontece neste domingo (2) em Los Angeles, com apresentação do comediante Conan O’Brien e transmissão ao vivo na TV Globo.
A produção dirigida por Walter Salles, o primeiro filme original do Globoplay, concorre nas categorias de melhor filme, melhor atriz (Fernanda Torres) e melhor filme internacional.
Abaixo, o g1 lista tudo o que você precisa saber sobre o filme, em uma espécie de guia para entender o fenômeno “Ainda Estou Aqui”.
As atrizes rivais
A atuação ‘contida’
A trilha sonora
O que dizem os críticos em 30 países
Os indicados a Melhor Filme
Os looks de Fernanda Torres
O pet ator
Os outros filmes internacionais
Por que merece vencer?
👩🏽As atrizes rivais
(Da esq. p/ dir.:) As atrizes Mikey Madison, Demi Moore, Karla Sofía Gascón e Cynthia Erivo
Reprodução
Fernanda Torres disputa o Oscar de Melhor Atriz com:
Cynthia Erivo – ‘Wicked’ (leia crítica)
Karla Sofía Gascón – ‘Emilia Pérez’ (leia crítica)
Mikey Madison – ‘Anora’ (leia crítica)
Demi Moore – ‘A substância’ (leia crítica)
Segundo previsões da maioria dos veículos especializados de Hollywood, a favorita é Demi Moore. Ainda pesa a favor dela a vitória como Melhor Atriz no SAG (sindicato dos atores). Desde 1994, a vencedora do SAG só não levou o Oscar em sete ocasiões. Fernanda Torres não foi indicada ao prêmio, porque é mais difícil que estrangeiros lembrados.
Ainda assim, Fernanda tem chances de levar o Oscar. Se dependesse do histórico do Globo de Ouro, a brasileira teria vantagem sobre a americana. É o que mostra um levantamento analítico feito pelo g1.
O levamamento com ganhadoras do Globo de Ouro
🎭 A atuação ‘contida’
A sutileza na atuação de Fernanda Torres em “Ainda Estou Aqui”
Alguns críticos da imprensa internacional disseram que a atuação de Fernanda foi, na palavra deles, “sutil”. E essa sutileza não é muito comum na conquista do Oscar de atuação. A explosão de sentimentos, a fúria, o choro, ou até uma grande transformação física costumam atrair mais os olhos da Academia, o conjunto de profissionais que seleciona quem é indicado e premiado.
Existe uma frase bastante difundida nos cursos e livros de atuação que diz: “É triste assistir pessoas chorarem, mas é ainda mais triste assistir pessoas tentando não chorar”.
E é bem isso que Fernanda faz em “Ainda estou aqui”. A contenção de emoção de Eunice Paiva traz uma tensão e um questionamento sobre a “que horas essa mulher vai transbordar toda essa dor”. Mas esse momento não chega. A lágrima não cai. O nó na garganta é contínuo. Como disse a revista americana “Variety”, “ela nunca nos permite testemunhar seu colapso total”.
Quando foi explicar o motivo dessa escolha, Fernanda relembrou uma frase que ouviu de sua própria mãe, Fernanda Montenegro: “Quando acontece uma tragédia, não há espaço para o melodrama”. Walter Salles cortou as cenas em que Fernanda chorava. No seu livro “Ainda estou aqui”, obra que dá origem ao filme, Marcelo Rubens Paiva descreve sua mãe como uma mulher que não era muito de demonstrar suas emoções.
“Quando se contém a emoção, ela explode de uma maneira muito honesta. E isso fez emergir sutilezas que eu nunca tinha experimentado na atuação”, diz Fernanda.
LEIA MAIS sobre a atuação de Fernanda Torres
🎵 A trilha sonora
Guia musical de ‘Ainda Estou Aqui’: como MPB ajuda a contar história do filme
A música “É preciso dar um jeito, meu amigo” foi lançada durante a ditadura militar brasileira, em 1971. É o mesmo ano do assassinato do ex-deputado federal Rubens Paiva, tema central de “Ainda estou aqui”. Agora, 54 anos depois de ser gravada, a faixa cantada por Erasmo Carlos é a principal trilha do longa dirigido por Walter Salles.
É a canção mais memóvel do filme, mas não é a única, claro. Uma análise do g1 mostrou a relação da trilha sonora com cenas do longa. São faixas que exploram censura, metáforas e mensagens indiretas. Essas músicas mostram ainda como a MPB ajuda a contar história do filme e por que Roberto Carlos é pintado como “isentão”.
As principais músicas de ‘Ainda Estou Aqui’ e o que elas dizem do filme
🌎 O que dizem os críticos em 30 países
“Aún Estoy Aquí”, “I’m Still Here” e “Io Sono Ancora Qui” são algumas traduções que “Ainda Estou Aqui” ganhou pelo mundo. Clique na bandeira do país e veja trecho da crítica e o cartaz com o nome do filme traduzido:
Cartazes e críticas do filme ‘Ainda Estou Aqui’
🎬 Os indicados a Melhor Filme
Oscar 2025: indicados na categoria de Melhor Filme
Divulgação
“Ainda Estou Aqui” disputa com nove filmes, sendo que “Anora” é considerado favorito, segundo as premiações que são termômetros do Oscar.
O g1 já viu todos os indicados. Clique abaixo para ler as críticas:
“Um completo desconhecido”
“A substância”
“Nickel boys”
“Wicked”
“Duna: Parte 2”
“Conclave”
“O Brutalista”
“Ainda estou aqui”
“Anora”
👗Os looks de Fernanda Torres
Looks de Fernanda Torres para promover ‘Ainda Estou Aqui’
Reprodução
“Meu cabelo já não aguenta uma escova”, brincou Fernanda Torres ao comparecer a mais um evento para promover “Ainda Estou Aqui”. A atriz não mentiu: desde o Festival de Veneza, em setembro de 2024, até o Oscar, que será no próximo domingo (2), o caminho dela para promover o filme envolveu muitos, mas muitos visuais.
Com a ajuda do estilista Antonio Frajado, as escolhas de Fernanda sempre foram sóbrias e minimalistas. Ao longo da temporada de premiação, a atriz optou por homenagear a força de Eunice Paiva, sem que suas roupas fossem “maiores” que a personagem.
“A roupa não pode de nenhuma forma ter excesso. Os excessos estão proibidos, eles não são necessários, não cabem. Porque é um filme que trata de uma tragédia ocorrida no país, uma tragédia que quase que caiu num esquecimento”, afirmou Antonio em entrevista ao g1.
Fernanda Torres adota tendência method dressing em premiações
🐶 O pet ator
Depois de Messi, de “Anatomia de uma queda”, o Oscar tem um novo cachorrinho preferido. O pequeno Pimpão é uma parte importante de “Ainda Estou Aqui”, ilustrando a rotina calorosa da família Paiva, a passagem do tempo e a cumplicidade entre Marcelo (Guilherme Silveira) e seu pai, Rubens (Selton Mello).
Mas em um filme tão bem cuidado, nem a escalação e a preparação do ator canino seriam tarefa simples. “Algumas cenas acabaram saindo muito rapidamente. A cena que ele tá deitado na cama com a família e fecha o olho quando a câmera chegou, por exemplo, foi de primeira”, contou In-Coelum Perdigão, adestradora e especialista animal que trabalhou em “Ainda Estou Aqui”, ao g1.
Make, preparação, ensaios: a atuação de Pimpão
Pimpão: como pet ator virou parte da família em ‘Ainda Estou Aqui’
🎥 Os outros filmes internacionais
O filme brasileiro disputa a categoria Filme Internacional com:
‘Emilia Pérez’ (França)
‘A Semente do Fruto Sagrado’ (Alemanha)
‘A Garota da Agulha’ (Dinamarca)
‘Flow’ (Letônia)
(Da esq. p/ dir:) cenas dos filmes ‘Emilia Perez’, ‘Ainda estou aqui’ e ‘The Seed of the Sacred Fig’
Reprodução
Dos títulos nessa categoria, somente “Ainda Estou Aqui” e “Emilia Pérez”, o polêmico representante francês, foram indicados à categoria principal.
Veja trailers e resumos de cada um dos filmes
🏆 Por que merece vencer?
“Anora” é o indicado que tem mais chances de levar o Oscar de melhor filme — desconsiderando “Ainda estou aqui”. Pelo menos é o que pensa a maioria dos especialistas em cinema de alguns veículos do Grupo Globo consultados pelo g1. Para entender o que o brasileiro pode esperar da premiação, comentaram profissionais de CBN, GloboNews, gshow, “O Globo” e g1.
Eles responderam duas perguntas:
Tirando “Ainda estou aqui”, quem tem mais chances de ganhar?
Por que “Ainda estou aqui” merece ganhar?

ANÁLISE COMPLETA: Leia os comentários dos jornalistas

Lista tem filmes que pareciam brasileiros, mas não eram, como ‘Orfeu Negro’ e ‘O beijo da mulher aranha’. Carlinhos Brown, Fernando Meirelles e Fernanda Montenegro foram indicados. Sergio Mendes com a mulher, Gracinha Leporace, e Carlinhos Brown, em 2012, no Oscar
Divulgação
“Ainda estou aqui” disputa a principal categoria do Oscar 2025, de Melhor Filme, na edição deste domingo (2). É a primeira vez na história que um filme brasileiro disputa a maior categoria do Oscar. A produção também tem outras duas indicações: Filme Internacional e Melhor Atriz (Fernanda Torres). O filme dirigido por Walter Salles é o primeiro longa original Globoplay.
Embora seja a estreia de um filme brasileiro na premiação, uma produção oficialmente americana e brasileira já concorreu ao Oscar de Melhor Filme em 1986. “O beijo da mulher aranha” é uma coprodução Estados Unidos e Brasil, dirigida pelo argentino naturalizado brasileiro Hector Babenco, com elenco na maioria internacional. Ele concorreu ainda a ator (e ganhou, com o americano William Hurt), a diretor e a roteiro adaptado.
O filme era considerado mais americano do que brasileiro. Os astros do filme, o americano William Hurt e o porto-riquenho Raul Julia, trabalharam sob as regras do Sindicato dos Atores dos Estados Unidos. A produção sequer teve a possibilidade de ser a representante brasileiro ao Oscar de filme estrangeiro, porque era falada em inglês. O escolhido na época foi “A hora da estrela”, que não foi selecionado pela Academia americana.
Outras indicações do Brasil na história
Leonardo Villar e Glória Menezes no filme ‘O pagador de promessas’, de 1962
Reprodução
Matematicamente falando, jamais houve melhor possibilidade para ganhar o Oscar como no caso da música “Real in Rio”, da animação “Rio”, dirigida por Saldanha.
Em 2012, Carlinhos Brown e Sergio Mendes disputavam o Oscar contra um único concorrente. Mas ficaram com o “vice”. Eles perderam para “Man or muppet”, tema de “Os muppets”. Bret McKenzie, do duo Flight of the Conchords, levou o primeiro Oscar da Nova Zelândia.
Em 1999, Fernanda Montenegro foi indicada por “Central do Brasil”, mas perdeu para Gwyneth Paltrow (“Shakespeare Apaixonado”, da produtora Miramax, de Harvey Weinstein).
Hoje, a derrota da brasileira é citada como um dos exemplos de como o produtor usava de sua influência para ditar os rumos da premiação. O longa de Walter Salles foi indicado a Filme Estrangeiro, mas perdeu para o italiano “A vida é bela”.
Quantas vezes o Brasil já foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional?
Na categoria Melhor Filme Internacional, que antes se chamava Melhor Filme Estrangeiro, o Brasil já teve cinco indicados:
“O pagador de promessas” (1963);
“O quatrilho” (1996);
“O que é isso companheiro?” (1998);
“Central do Brasil” (1999);
“Ainda estou aqui” (2025).
Quais brasileiros foram indicados em outras categorias?
Em três categorias, o Brasil só foi lembrado uma vez:
“Uma história de futebol”, de Paulo Machline, foi indicado a Melhor Curta, em 2001;
“O menino e o mundo”, de Alê Abreu, perdeu o Oscar de Melhor Animação para “Divertida Mente”, em 2016;
“Onde Eu Moro”, de Pedro Kos, disputou na categoria Documentário Curta Metragem, em 2022.
Em 1945, a primeira vez do Brasil no Oscar foi de Ary Barroso (1903-1964). “Rio de Janeiro” entrou na disputa da estatueta de Melhor Canção Original pelo filme “Brazil”, uma produção americana.
Em 2003, “Cidade de Deus” foi ignorado por Hollywood e ficou fora da disputa pelo Oscar de filme estrangeiro. No ano seguinte, a Academia mudou de opinião e colocou “Cidade de Deus” para concorrer em quatro categorias: diretor (Fernando Meirelles), roteiro adaptado (Bráulio Mantovani), fotografia (César Charlone) e edição (Daniel Rezende).
Há 20 anos, ‘Cidade de Deus’ concorria a 4 Oscars depois de não ser indicado em 2003
Quais as estatuetas do Oscar são um pouco brasileiras?
Em 2005, o uruguaio Jorge Drexler ganhou o Oscar de Melhor Canção Original com “El outro lado del rio”. Ela está na trilha de “Diários de motocicleta”, do diretor brasileiro Walter Salles.
“Orfeu Negro” venceu o Oscar de Filme Estrangeiro em 1950, mas foi inscrito pela França. O longa do diretor francês Marcel Camus foi inspirado na peça “Orfeu da Conceição”, de Vinicius de Moraes (1913-1980).
Essa coprodução de França, Itália e Brasil contava a história da paixão do motorista Orfeu por Eurídice, e sua descida do “Olimpo da favela” para o “inferno do asfalto” em busca da amada. Vinicius viu o filme, mas disse não ter gostado muito. Sentiu falta das músicas originais.
A figurinista e artista Luciana Arrighi fala no Festival de Berlim em 2015
Brita Pedersen/AFP
Em 1993, Luciana Arrighi ganhou um Oscar de Melhor Direção de Arte por “Retorno a Howards End”, com Anthony Hopkins e Emma Thompson. Quem entra no site oficial da figurinista descobre que ela nasceu no Rio, em 1940.
“Eu tenho a nacionalidade australiana, mas pode dizer que o Oscar que eu ganhei é um pouco brasileiro”, disse Luciana ao g1.
Qual categoria já teve mais brasileiros indicados?
Em Melhor Documentário, cinco filmes com brasileiros na direção ou produção já foram lembrados (“El Salvador: Another Vietnam”, “Raoni”, “Lixo extraordinário”, “O Sal da Terra” e “Democracia em Vertigem”).

Produção brasileira ainda concorre como melhor filme internacional e melhor atriz, com Fernanda Torres. ‘Emilia Pérez’ recebeu maior números de indicações, 13 no total. Mikey Madison, de ‘Anora’, Fernanda Torres, de ‘Ainda estou aqui’, e Demi Moore, de ‘A substância’ estrelam corrida embolada pelo Oscar de melhor atriz
Divulgação
O Oscar 2025 acontece neste domingo (2) em Los Angeles, nos Estados Unidos — mas o Brasil inteiro estará de olho para acompanhar as chances de “Ainda estou aqui”, que pode dar ao país sua primeira estatueta na história.
A produção original Globoplay concorre nas categorias de melhor filme internacional, melhor atriz com Fernanda Torres e melhor filme, e pode ser considerava favorita na primeira.
Com apresentação do comediante Conan O’Brien, a premiação começa às 21h, com transmissão ao vivo na TV Globo. Você também pode assistir ao vivo pelo g1.
“Emilia Pérez” é o filme com maior número de indicações, com 13 no total. “Wicked” e “O brutalista” vêm em seguida, com 10 cada.
Cheia de altos e baixos, polêmicas e surpresas, a temporada de premiações que levou até a edição deste domingo tem sido uma das mais imprevisíveis dos últimos anos.
Críticas dos indicados a melhor filme
Tapete Vermelho do Oscar: Sandra Coutinho mostra os últimos preparativos
Veja abaixo a lista completa dos indicados, os favoritos e quem deveria ganhar:
Melhor filme
‘Anora’
‘O brutalista’
‘Um completo desconhecido’
‘Conclave’
‘Duna: Parte 2’
‘Emilia Pérez’
‘Ainda estou aqui’
‘Nickel boys’
‘A substância’
‘Wicked’
Deve ganhar: ‘Anora’
Merece ganhar: Ainda estou aqui’
Direção
Sean Baker – ‘Anora’
Brady Corbet – ‘O brutalista’
James Mangold – ‘Um completo desconhecido’
Jacques Audiard – ‘Emilia Pérez’
Coralie Fargeat – ‘A substância’
Deve ganhar: Sean Baker – ‘Anora’
Merece ganhar: Brady Corbet – ‘O brutalista’
Atriz
Cynthia Erivo – ‘Wicked’
Karla Sofía Gascón – ‘Emilia Pérez’
Mikey Madison – ‘Anora’
Demi Moore – ‘A substância’
Fernanda Torres – ‘Ainda estou aqui’
Deve ganhar: Demi Moore – ‘A substância’
Merece ganhar: Fernanda Torres – ‘Ainda estou aqui’
Ator
Adrien Brody – ‘O brutalista’
Timothée Chalamet – ‘Um completo desconhecido’
Colman Domingo – ‘Sing sing’
Ralph Fiennes – ‘Conclave’
Sebastian Stan – ‘O aprendiz’
Deve ganhar: Adrien Brody – ‘O brutalista’
Merece ganhar: Adrien Brody – ‘O brutalista’
Atriz coadjuvante
Monica Barbaro – ‘Um completo desconhecido’
Ariana Grande – ‘Wicked’
Felicity Jones – ‘O brutalista’
Isabella Rossellini – ‘Conclave’
Zoe Saldaña – ‘Emilia Pérez’
Deve ganhar: Zoe Saldaña – ‘Emilia Pérez’
Merece ganhar: Zoe Saldaña – ‘Emilia Pérez’
Ator coadjuvante
Yura Borisov – ‘Anora’
Kieran Culkin – ‘A verdadeira dor’
Edward Norton – ‘Um completo desconhecido’
Guy Pearce – ‘O brutalista’
Jeremy Strong – ‘O aprendiz’
Deve ganhar: Kieran Culkin – ‘A verdadeira dor’
Merece ganhar: Yura Borisov – ‘Anora’
Roteiro adaptado
‘Um completo desconhecido’
‘Conclave’
‘Emilia Pérez’
‘Nickel boys’
‘Sing sing’
Deve ganhar: ‘Conclave’
Merece ganhar: ‘Conclave’
Roteiro original
‘Anora’
‘O brutalista’
‘A verdadeira dor’
‘Setembro 5’
‘A substância’
Deve ganhar: ‘Anora’
Merece ganhar: ‘Anora’
Filme internacional
‘Ainda estou aqui’ – Brasil
‘A garota da agulha’ – Dinamarca
‘Emilia Pérez’ – França
‘A semente do fruto sagrado’ – Alemanha
‘Flow’ – Letônia
Deve ganhar: ‘Ainda estou aqui’
Merece ganhar: ‘Ainda estou aqui’
Montagem
‘Anora’
‘O brutalista’
‘Conclave’
‘Emilia Pérez’
‘Wicked’
Deve ganhar: ‘Conclave’
Merece ganhar: ‘Conclave’
Figurino
‘Um completo desconhecido’
‘Conclave’
‘Gladiador 2’
‘Nosferatu’
‘Wicked’
Deve ganhar: ‘Wicked’
Merece ganhar: ‘Wicked’
Maquiagem e cabelo
‘Um homem diferente’
‘Emilia Pérez’
‘Nosferatu’
‘A substância’
‘Wicked’
Deve ganhar: ‘A substância’
Merece ganhar: ‘A substância’
Trilha sonora
‘O brutalista’
‘Conclave’
‘Emilia Pérez’
‘Wicked’
O robô selvagem’
Deve ganhar: ‘O brutalista’
Merece ganhar: ‘O brutalista’
Canção original
‘El Mal’ – ‘Emilia Pérez’
‘The journey’ – ‘The six triple eight’
‘Like a bird’ – ‘Sing sing’
‘Mi camino’ – ‘Emilia Pérez’
‘Never too late’ – ‘Elton John: Never too late’
Deve ganhar: ‘El Mal’ – ‘Emilia Pérez’
Merece ganhar: ‘The journey’ – ‘The six triple eight’
Animação
‘Flow’
‘Divertida mente 2’
‘Memórias de um caracol’
‘Wallace & Gromit: Avengança’
‘O robô selvagem’
Deve ganhar: ‘O robô selvagem’
Merece ganhar: ‘Flow’
Direção de arte
‘O brutalista’
‘Conclave’
‘Duna: Parte 2’
‘Nosferatu’
‘Wicked’
Deve ganhar: ‘Wicked’
Merece ganhar: ‘Wicked’
Som
‘Um completo desconhecido’
‘Duna: Parte 2’
‘Emilia Pérez’
‘Wicked’
‘O robô selvagem’
Deve ganhar: ‘Duna: Parte 2’
Merece ganhar: ‘Um completo desconhecido’
Efeitos visuais
‘Alien: Romulus’
‘Better Man: A História de Robbie Williams’
‘Duna: Parte 2’
‘Planeta dos Macacos: O Reinado’
‘Wicked’
Deve ganhar: ‘Duna: Parte 2’
Merece ganhar: ‘Duna: Parte 2’
Fotografia
‘O brutalista’
‘Duna: Parte 2’
‘Emilia Pérez’
‘Maria Callas’
‘Nosferatu’
Deve ganhar: ‘O brutalista’
Merece ganhar: ‘O brutalista’
Documentário
‘Black box diaries’
‘No other land’
‘Porcelain war’
‘Soundtrack to a coup d’etat’
‘Sugarcane’
Deve ganhar: ‘Porcelain war’
Merece ganhar: ‘No other land’
Documentário de curta-metragem
‘Death by numbers’
‘I am ready, warden’
‘Incident’
‘Instruments of a beating heart’
‘The only girl in the orchestra’
Deve ganhar: ‘The only girl in the orchestra’
Merece ganhar: ‘Incident’
Curta-metragem com atores
‘A lien’
‘Anuja’
‘I’m not a robot’
‘The last ranger’
‘The man who could not remain silent’
Deve ganhar: ‘A lien’
Merece ganhar: ‘The last ranger’
Curta-metragem animado
‘Beautiful men’
‘In the shadow of cypress’
‘Magic candies’
‘Wander to wonder’
‘Yuck!’
Deve ganhar: ‘Magic candies’
Merece ganhar: ‘Yuck!’

♫ OPINIÃO
♩ Já era 5h30m da manhã deste sábado, 1º de março, quando a escola de samba Camisa Verde e Branco cruzou a avenida do Sambódromo do Anhembi – palco do Carnaval de São Paulo – para a agremiação e o dia nascerem felizes com o desfile em homenagem ao carioca Agenor de Miranda Araújo Neto (4 de abril de 1958 – 7 de julho de 1990), o Cazuza, um dos grandes nomes da música brasileira.
Sim, Cazuza deu samba no Carnaval de São Paulo. Com o tema O tempo não para! Cazuza – O poeta vive, a tradicional escola paulistana vestiu a camisa do rock para celebrar, na cadência do samba-enredo, a vida e a obra de um artista que, sozinho ou em parceria com nomes como Roberto Frejat e Lobão, compôs um dos repertórios fundamentais do rock made in Brasil na década de 1980.
De autoria creditada aos compositores Silas Augusto, Claudio Russo, Rafa do Cavaco, Turko, Zé Paulo Sierra, Fábio Souza, Luiz Jorge, Dr. Elio e Bruno Giannelli, o samba-enredo da Camisa Verde e Branco aludiu em versos da letra a vários sucessos do artista. Entre eles, Todo amor que houver nessa vida (1982), Bete Balanço (1984), Exagerado (1985), Brasil (1988) e Faz parte do meu show (1988).
Lucinha Araújo – mãe de Cazuza e ativista na luta contra a aids, doença que tirou o artista precocemente de cena, aos breves 32 anos – desfilou em um dos carros alegóricos da escola.
Daniel Oliveira, ator que ganhou prestígio e projeção nacional ao interpretar o cantor no filme Cazuza – O tempo não para (2004), veio em outro carro. Já ala das baianas desfilou vestida de branco com fita vermelha, símbolo mundial da luta contra a Aids.

Em 1953, Ruth de Souza fez história no Festival de Veneza com o filme “Sinhá Moça”. Indicação ajudou a colocar o Brasil no radar do cinema internacional. Fotos de momentos da carreira de Ruth de Souza que ilustram depoimento ao Memória Globo
TV Globo
A cerimônia do Oscar, que ocorre neste domingo (2), pode marcar um dos momentos mais importantes para o cinema brasileiro.
Concorrendo em três categorias, o filme “Ainda Estou Aqui”, do diretor Walter Salles, pode finalmente levar a estatueta dourada. A atriz Fernanda Torres também disputa o prêmio de melhor atriz, aumentando a expectativa do público.
Fernanda Torres X Demi Moore: com histórico do Globo de Ouro, brasileira é favorita
‘Aún Estoy Aquí’, ‘Io Sono Ancora Qui’ e ‘Für immer hier’: versões dubladas de ‘Ainda estou aqui’
Mas essa não é a primeira vez que uma brasileira é reconhecida internacionalmente em premiações desse porte. Antes mesmo da mãe Fernanda Montenegro, que também é consagrada por seus papéis e prêmios internacionais, um outro rosto da dramaturgia levou o cinema nacional para o exterior décadas atrás.
Em 1953, Ruth de Souza representou o Brasil no Festival de Veneza por sua atuação em Sinhá Moça, filme dirigido por Tom Payne e Oswaldo Sampaio que disputou o Leão de Ouro, prêmio principal do evento.
Sua performance chamou tanta atenção que ela virou uma das favoritas para levar a Copa Volpi, o prêmio do festival para os melhores atores e atrizes entre os filmes concorrentes, ao lado de estrelas como Katharine Hepburn, Michèle Morgan e Lilli Palmer.
Segundo especialistas ouvidos pela DW, a indicação teve um peso forte na época. O Festival de Veneza, o mais antigo do cinema mundial, é um dos que mais tem prestígio no setor.
“Cannes é o mais importante, mas Veneza é o mais antigo, então, tem um ‘saborzinho’ mais especial ganhar lá”, explica Chico Fireman, crítico de cinema e integrante da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine). “O Leão de Ouro é um dos prêmios mais respeitados do cinema mundial”, complementa.
Os mais de 70 anos de carreira de Ruth de Souza
Embora tenha saído sem o troféu, Ruth de Souza deixou sua marca no festival e ajudou a colocar o Brasil no radar do cinema internacional.
Ao longo de sua carreira, a atriz acumulou participações em filmes, novelas e peças teatrais, consolidando-se como uma das figuras mais importantes da dramaturgia nacional. Seu trabalho abriu caminho para gerações futuras, incluindo artistas como Zezé Motta e Taís Araújo, que a reconhecem como referência, reafirmando a inspiração em entrevistas e posts nas redes sociais.
Trajetória: teatro, novelas e cinema
Ruth de Souza nasceu no Rio de Janeiro em 12 de maio de 1921 e passou a infância em uma fazenda no interior de Minas Gerais. Começou a se interessar por teatro ainda jovem, ao assistir a um espetáculo no Teatro Municipal do Rio.
Mas foi no Teatro Experimental do Negro (TEN), liderado por Abdias do Nascimento, que a atriz iniciou sua carreira, estreando em O Imperador Jones, de Eugene O’Neill, em 1945.
“O TEN não foi apenas um grupo teatral, mas também um movimento político e artístico, que visava debater a representatividade negra no Brasil e promover a igualdade racial, com atividades como o jornal O Quilombo e cursos de alfabetização para trabalhadores no prédio da UNE [União Nacional dos Estudantes]”, explica Mariana Mayor, professora do departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Artes da USP.
“Foi no TEN que Ruth foi reconhecida como atriz profissional, e ali foi uma das primeiras artistas a entrar no mercado das artes no Rio de Janeiro, a primeira atriz negra a se apresentar no palco do Teatro Municipal do Rio”, diz Mayor.
Em 1948, Ruth se lançou no cinema com Terra Violenta, adaptação de obra de Jorge Amado. Atuou em diversas produções de grandes empresas como Atlântida, Maristela Filmes e Vera Cruz, com destaque para Ângela (1951), Terra é Sempre Terra (1952) e Sinhá Moça (1953), filme que lhe rendeu reconhecimento internacional.
Além disso, Ruth foi reconhecida com uma bolsa da Fundação Rockefeller, o que a levou a estudar nos Estados Unidos, onde aperfeiçoou sua formação e se preparou para desafios profissionais ainda maiores.
De volta ao Brasil, continuou a se destacar no cinema e na televisão, conquistando papéis importantes. Em 1969, tornou-se a primeira atriz negra a protagonizar uma novela na TV Globo, A Cabana do Pai Tomás, ao lado de Sérgio Cardoso.
Ruth permaneceu relevante na cena artística brasileira por várias décadas, participando em filmes e novelas até os anos 2000. Seu último trabalho na televisão foi na série Se Eu Fechar os Olhos Agora, também da TV Globo, que estreou no primeiro semestre de 2019. A atriz morreu em julho do mesmo ano, aos 98 anos.
Ruth de Souza em Brasil 79, de 1979
Acervo TV Globo
Simbolismo para atrizes negras
A presença de Ruth de Souza em uma premiação internacional foi um marco não apenas para o cinema brasileiro, mas também para a representatividade negra nas telas. Em uma época em que atrizes negras raramente tinham papéis de destaque, sua indicação ao prêmio em Veneza simbolizou um avanço na luta por mais espaço na indústria cinematográfica.
Para Fireman, a trajetória da atriz no Festival de Veneza se destacou porque, naquela época, atores negros tinham ainda menos espaço do que hoje.
“O fato dela ter chamado a atenção e ter sido considerada para uma premiação já a colocou em um rol de atrizes diferenciadas”, explica. Ele também destaca que sua atuação fez com que a questão racial ficasse em segundo plano diante da qualidade de seu trabalho.
A professora de cinema Ana Roberta Alcântara, da FAAP, reforça que Ruth enfrentou dificuldades ao longo da carreira, mas persistiu.
“Ela ouviu que não haveria espaço para ela como atriz por ser negra, mas ocupou esses espaços. Foi a primeira atriz brasileira a concorrer a um prêmio internacional”, afirma.
Segundo Alcântara, a sociedade da época tinha um padrão rígido sobre os papéis que cada um poderia ocupar, e não era comum que uma atriz negra brasileira alcançasse visibilidade em um dos festivais mais prestigiados do mundo.
Já para Mayor, da ECA-USP, a indicação de Ruth de Souza ao prêmio tem um peso simbólico por desafiar valores ideológicos presentes na própria indústria cinematográfica.
“A valorização de padrões de atuação ligados a fenótipos e origem social, junto à persistência do racismo anti-negro, estavam em jogo no festival”, analisa.
Ela lembra uma fala da atriz em sua biografia: “O fato é que não existia espaço para o ator negro. Era uma realidade da época. Hollywood também massacrava seus artistas.”
Ruth de Souza em ‘De Corpo e Alma’, de 1992
Acervo TV Globo
Legado pouco lembrado
Apesar de ser uma das pioneiras do teatro e cinema brasileiro, Ruth de Souza enfrentou o apagamento de sua trajetória, um fenômeno comum na história das artes no país, segundo os especialistas ouvidos pela reportagem.
Para Mayor, isso é reflexo dos conflitos raciais e das lacunas históricas que, embora hoje questionadas, ainda persistem no imaginário coletivo. “Até pouco tempo, Ruth de Souza era um nome raramente lembrado. E até pouco tempo, atores brancos pintavam seus rostos de preto para representar personagens negros”, observa.
O esquecimento de sua história é também parte de um quadro mais amplo, onde o reconhecimento das conquistas de artistas brasileiros, especialmente negros, é limitado. Fireman reforça essa visão, lembrando que, em muitas ocasiões, o público brasileiro tem uma memória curta sobre os feitos cinematográficos do país.
“Nosso foco recai sobre os prêmios de prestígio, como o Oscar e Cannes, enquanto esquecemos marcos importantes”, explica, citando como exemplo a conquista da Palma de Ouro pelo Brasil em 1962 com o filme O Pagador de Promessas.
A falta de uma premiação para Ruth de Souza, especialmente o Leão de Ouro no Festival de Veneza, é destacada como sintoma de um problema mais profundo: o preconceito racial que permeia a história do cinema brasileiro.
Embora sua atuação tenha sido o grande destaque em Sinhá Moça, a ausência de um prêmio oficial tornou sua história “mais nebulosa”, segundo Fireman, contribuindo para o apagamento de sua importância.
‘Ainda Estou Aqui’ disputa Oscar de melhor filme neste domingo