Autor: farcom

Último sobrevivente da banda de Nova York, Johansen foi um dos precursores do glam rock conhecido nos anos 80 por bandas como Motley Crue e Faster Pussycat. David Johansen (à direita) com o guitarrista Sylvain Sylvain em apresentação do New York Dolls no hotel Waldorf-Astoria de Nova York, em 31/10/1973.
Richard Drew/AP
David Johansen, o cantor magro, de voz rouca e último membro sobrevivente da banda glam e protopunk New York Dolls, que mais tarde se apresentou como seu alter ego exagerado e de topete Buster Poindexter, morreu aos 75 anos.
Johansen morreu na sexta-feira (28) em sua casa na cidade de Nova York, de acordo com a revista “Rolling Stone”, citando um porta-voz da família.
Foi revelado no início de 2025 que ele tinha câncer em estágio 4 e um tumor cerebral. Ele deixa aesposa, Mara Hennessey, e uma enteada, Leah Hennessey.
David Johansen como Buster Poindexter no Grammy de 1988
AP
O New York Dolls foi um precursor do punk e o estilo da banda, com cabelo despenteado, roupas femininas e muita maquiagem, inspirou o movimento glam que se instalou no heavy metal uma década depois em bandas como Faster Pussycat e Mötley Crüe.
“Quando você é um artista, a principal coisa que você quer fazer é inspirar as pessoas, então se você conseguir fazer isso, é muito gratificante”, disse Johansen ao “The Knoxville News-Sentinel” em 2011.
A “Rolling Stone” uma vez chamou as Dolls de “as crianças mutantes da era do hidrogênio” e a Vogue as chamou de “queridinhas do estilo do centro da cidade, durões enfeitados em jibóias e saltos”.
A banda nunca obteve sucesso comercial e foi dilacerada por conflitos internos e vício em drogas, separando-se após dois álbuns em meados da década.
Em 2004, Morrissey, ex-vocalista dos Smiths e admirador dos Dolls, convenceu Johansen e outros membros sobreviventes a se reagruparem para o Meltdown Festival na Inglaterra, levando a mais três álbuns de estúdio.
Nos anos 80, Johansen assumiu a persona de Buster Poindexter, uma figura de topete que fez sucesso com o single de festa kitsch “Hot, Hot, Hot” em 1987.
Ele também apareceu em filmes como “Candy Mountain”, “A Grande Barbada, “De Caso com a Máfia” e teve uma atuação memorável como o Fantasma do Natal Passado no sucesso liderado por Bill Murray “Os Fantasmas Contra-Atacam”.
A formação original do New York Dolls incluía os guitarristas Sylvain Sylvain e Johnny Thunders, o baixista Arthur Kane e o baterista Jerry Nolan. Eles conviveram com Lou Reed e Andy Warhol no Lower East Side de Manhattan no início dos anos 1970.
David Johansen em foto de 2023
Christopher Smith/Invision/AP
Eles tiraram o nome de um hospital de brinquedos em Manhattan e esperava-se que assumissem o trono desocupado pelo Velvet Underground no início dos anos 1970.
Mas nenhum de seus dois primeiros álbuns – “New York Dolls”, de 1973, produzido por Todd Rundgren, nem “Too Much Too Soon”, um ano depois, produzido por Shadow Morton – entrou nas paradas.
Décadas depois, a influência dos Dolls seria apreciada. A “Rolling Stone” listaria seu álbum de estreia autointitulado na 301ª posição dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, escrevendo “é difícil imaginar os Ramones ou os Replacements ou milhares de outras bandas sem eles”.
No final de sua primeira temporada, os Dolls estavam sendo gerenciados pelo lendário promotor Malcolm McLaren, que mais tarde apresentaria os Sex Pistols à música dos Dolls.
Após o primeiro fim dos Dolls, Johansen começou seu próprio grupo, a banda David Johansen, antes de se reinventar mais uma vez na década de 1980 como Buster Poindexter.
Os New York Dolls em 2006: David Johansen, Sami Yaffa, Steve Conte, Sylvain Sylvain, Brian Delaney (ao fundo) e Brian Koonin
Jim Cooper/AP
Capa do primeiro disco do New York Dolls
Reprodução

Os militares José Antônio Nogueira Belham, Rubens Paim Sampaio, Raymundo Ronaldo Campos, Jurandyr Ochsendorf e Jacy Ochsendorf são acusados de envolvimento na morte de Paiva nas dependências do DOI-Codi no Rio de Janeiro. À esq., foto de família com Eunice, Rubens e Babiu (filha caçula) no Rio em 1970 (à dir., cena do filme)
Arquivo Pessoal de Vera Paiva/Divulgação
No próximo domingo (2), a cerimônia do Oscar pode marcar um momento histórico para o cinema brasileiro. O filme Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, concorre em três categorias e pode trazer ao país sua primeira estatueta dourada.
O longa, inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, resgata a história das perdas de Eunice Paiva, que teve o marido Rubens Paiva, ex-deputado sequestrado e morto durante a ditadura militar, cujo desaparecimento permanece sem responsabilização judicial até hoje.
Na última segunda-feira (24), o caso voltou a ganhar destaque, quando militantes do coletivo Levante da Juventude protestaram em frente à casa do general reformado José Antônio Nogueira Belham, na zona sul do Rio de Janeiro.
Ele é um dos acusados, que está vivo, de envolvimento na morte de Paiva, denunciado por homicídio e ocultação de cadáver, mas nunca foi julgado.
Paiva foi preso por agentes do regime em janeiro de 1971 e levado ao Destacamento de Operações de Informações do Exército, no bairro da Tijuca. Segundo a denúncia do Ministério Público Federal, ele morreu sob custódia militar. O reconhecimento oficial da morte só ocorreu décadas depois, com os trabalhos da Comissão Nacional da Verdade, criada em 2012, para apurar crimes da ditadura.
Mesmo com as investigações, os acusados seguem sem condenação. Além de José Antônio Nogueira Belham, os militares Rubens Paim Sampaio, Raymundo Ronaldo Campos, Jurandyr Ochsendorf e Jacy Ochsendorf são acusados de envolvimento na morte de Paiva nas dependências do DOI-Codi na capital fluminense.
Porém, devido à demora no julgamento do processo, três deles já morreram.
A maior parte das informações sobre os militares denunciados se restringe a documentos até 2014, sem registros oficiais sobre o falecimento de três deles.
Veja quem são os militares acusados no caso.
Foto de Eunice em 1971, após sair da prisão, com os cinco filhos
Arquivo pessoal/Vera Paiva
José Antônio Nogueira Belham
O general reformado José Antônio Nogueira Belham comandou o DOI-Codi do 1º Exército entre 1970 e 1971, período marcado por intensas operações contra opositores do regime militar.
Antes disso, em 1969, ele já havia sido designado para integrar o Centro de Operações de Defesa Interna (Codi), órgão responsável por coordenar a repressão política.
No DOI-Codi, Belham acumulou a chefia da Seção de Operações e, posteriormente, o comando do destacamento. Suas funções incluíam a coordenação de ações externas da unidade, como capturas e interrogatórios de suspeitos. Ele frequentava o local diariamente e afirmava realizar inspeções nas celas.
Em depoimento ao Ministério Público Federal, Belham negou a existência de mortes no DOI-Codi durante seu comando. No entanto, documentos oficiais, incluindo o relatório Direito à Memória e à Verdade, contradizem essa versão. Além da morte de Rubens Paiva, o relatório cita pelo menos onze casos de desaparecimentos e execuções de dissidentes políticos no Rio de Janeiro no mesmo período.
Entre as vítimas identificadas estão Celso Gilberto de Oliveira, Antônio Joaquim de Souza Machado, Carlos Alberto Soares de Freitas, Joel Vasconcelos Santos, Maurício Guilherme da Silveira, Gerson Theodoro de Oliveira e Stuart Edgar Angel Jones. Testemunhas ouvidas pelo MPF também confirmaram a posição de comando exercida por Belham em um dos principais centros de repressão da ditadura.
Apesar das denúncias e das evidências documentais, Belham nunca foi julgado pelo desaparecimento de Rubens Paiva nem pelos demais crimes atribuídos ao DOI-Codi sob sua gestão.
Tropas e tanques protegem o Ministério da Guerra, no Rio de Janeiro, pouco antes do golpe de 1964
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Jurandyr Ochsendorf e Jacy Ochsendorf e Souza
Os sargentos e irmãos Jurandyr Ochsendorf e Souza e Jacy Ochsendorf e Souza, da brigada paraquedista do Exército, faziam parte das equipes de busca e apreensão do DOI do Rio de Janeiro na época do desaparecimento de Rubens Paiva.
Segundo denúncia do Ministério Público Federal (MPF), eles e o então capitão Raymundo Ronaldo Campos sustentaram por décadas a versão oficial de que Paiva teria fugido após um suposto ataque ao carro que o transportava. O MPF aponta que os militares omitiram informações sobre os responsáveis pelo crime e tinham o dever de evitar sua continuidade.
Além da ocultação do corpo, os denunciados são acusados de alterar provas para encobrir o assassinato. Entre as ações apontadas está a destruição do Volkswagen usado no transporte de Paiva, incendiado na madrugada de 22 de janeiro de 1971, e a divulgação de informações falsas para induzir as investigações ao erro.
A denúncia também inclui a participação dos militares em um esquema de repressão dentro do DOI, voltado ao sequestro de dissidentes políticos. No DOI, Jurandyr e Jacy Ochsendorf e Souza estavam subordinados a Raymundo Ronaldo Campos e José Antonio Nogueira Belham. No Centro de Informações do Exército (CIE), respondiam a Freddie Perdigão Pereira e Rubens Paim Sampaio.
Jurandyr já faleceu, mas Jacy segue vivo. Segundo o portal da Transparência, ele recebe R$ 23.457,15 de salário bruto de aposentadoria.
Rubens Paim Sampaio
Rubens Paim Sampaio, identificado pelo codinome “Dr. Teixeira”, era major do Exército e comandava uma das equipes operacionais do CIE no Rio de Janeiro, atuando a partir do Palácio Duque de Caxias. O órgão foi um dos principais responsáveis pela repressão política durante a ditadura militar e esteve diretamente ligado a sequestros, mortes e desaparecimentos de opositores do regime entre 1969 e 1975.
Sampaio integrou um dos núcleos de inteligência do CIE entre 1970 e 1974, período em que esteve subordinado ao gabinete do ministro do Exército. Documentos do Ministério Público Federal (MPF) apontam que ele teve participação direta no esquema que levou à morte e ocultação do corpo do ex-deputado Rubens Paiva. O MPF sustenta essa acusação com base em testemunhos de ex-militares e ex-presos políticos, além de documentos oficiais.
Três ex-integrantes do DOI-Codi no Rio de Janeiro confirmaram ao MPF que o CIE usava as dependências do órgão para operações, com envolvimento de Sampaio.
Maria Helena Gomes de Souza, viúva do médico Amílcar Lobo Moreira da Silva, e a ex-presa política Cecília Coimbra também reconheceram sua atuação no DOI, associando-o a sessões de tortura. Outro depoimento relevante foi o de Iracy Pedro Interaminense Corrêa, ex-integrante do CIE, que afirmou que Sampaio comandava uma das equipes de operações do centro de inteligência.
Mesmo após décadas, sua participação na repressão ainda é alvo de questionamentos. Em 2012, uma reportagem do jornal O Globo revelou que Sampaio vivia em um bairro de classe média alta em Resende, no interior do Rio de Janeiro. Na época, sua esposa, Jeane Sampaio, disse à publicação: “Ele fez o trabalho que tinha que fazer naquela época. É passado e ficou no passado. Ele não tem nada a declarar.”
Para a Comissão Nacional da Verdade, em 2014, Rubens chegou a afirmar que “nunca houve ordem expressa para que os líderes das organizações de oposição fossem mortos.”
Afirmou ainda que não participou de execuções, torturas e interrogatórios. Por fim, disse ainda que nunca ouviu a história relatada por Paulo Malhães de que o corpo de Rubens Paiva fora retirado de uma praia do Recreio dos Bandeirantes e nada sabe dizer sobre o fato.
Soldados brasileiros patrulham as ruas de São Paulo em 3 de abril de 1964
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Raymundo Ronaldo Campos
O então capitão Raymundo Ronaldo Campos atuava no Destacamento de Operações de Informações (DOI) do I Exército como oficial de permanência da seção de operações, permanecendo no cargo por um ano e dois meses. Ele ingressou na unidade a convite do general Syseno Sarmento, um dos principais comandantes do órgão de repressão durante a ditadura militar.
Segundo denúncia do Ministério Público Federal, Campos era responsável por comandar prisões, buscas em residências consideradas “aparelhos” da resistência política e apreensão de materiais classificados como subversivos. No DOI, sua rotina incluía turnos ininterruptos de 24 horas, seguidos por dois dias de descanso.
Além dele, os sargentos Jurandyr Ochsendorf e Souza e Jacy Ochsendorf e Souza, ambos vindos da brigada paraquedista do Exército, integravam equipes de busca e apreensão ligadas à seção de operações do DOI no Rio de Janeiro. Os três foram acusados pelo MPF de participação na ocultação do cadáver do ex-deputado Rubens Paiva, desaparecido em 1971.
A denúncia aponta que Campos e os sargentos sustentaram, ao longo dos anos, a versão oficial apresentada pelos militares no dia 22 de janeiro de 1971, segundo a qual Paiva teria fugido após um suposto ataque ao carro que o transportava. Para o MPF, a repetição desse relato falso e a omissão sobre os autores do crime caracterizam acobertamento doloso.
Além disso, o MPF sustentou que os acusados faziam parte de uma organização criminosa dentro do DOI, voltada à perseguição de opositores do regime por meio de sequestros e desaparecimentos forçados. Segundo a acusação, Jurandyr e Jacy Ochsendorf e Souza estavam subordinados a Raymundo Ronaldo Campos e José Antonio Nogueira Belham no DOI, enquanto, no Centro de Informações do Exército (CIE), respondiam a Freddie Perdigão Pereira e Rubens Paim Sampaio.
Quarenta anos depois dos acontecimentos, Raymundo Ronaldo Campos admitiu que a versão oficial sobre a fuga de Rubens Paiva era uma invenção. Em 2013, em depoimento à Comissão da Verdade do Rio de Janeiro, ele reconheceu que o relato divulgado pelos militares na época não correspondia à realidade dos fatos. Não há informações oficiais sobre a data de sua morte.
Procurado pela reportagem, o advogado de defesa disse que, por ter exclusividade com outro veículo de comunicação, não poderia dar entrevista à BBC e nem confirmar a idade e estado de saúde dos militares que seguem vivos.
Acusados ainda podem ir para a prisão?
O Supremo Tribunal Federal (STF) voltou a avaliar, no mês de fevereiro, ações que questionam a aplicabilidade da Lei da Anistia, que concedeu perdão tanto a vítimas de perseguição política quanto aos agentes do Estado envolvidos em crimes durante a ditadura militar.
Após um longo período sem avanços, a Corte decidiu retomar o julgamento de recursos que buscam reabrir processos contra militares acusados de matar opositores ao regime, como o deputado Rubens Paiva.
Especialistas ouvidos pela BBC News Brasil avaliam que a repercussão do filme contribuiu para trazer o assunto de volta ao STF e a debate o alcance da Lei da Anistia.
Além do impacto na sociedade, o debate jurídico gira em torno da possibilidade de punir crimes cometidos há mais de 50 anos e da disposição do país em enfrentar um dos períodos mais violentos de sua história recente.
Para Sérgio Suiama, do Grupo de Trabalho Justiça de Transição do Ministério Público Federal (MPF), a idade avançada dos acusados não impede uma eventual condenação.
“A lei brasileira não estabelece distinção em relação ao cumprimento de pena por pessoas idosas. Em caso de condenação, o regime e o local de cumprimento dependem da pena estabelecida pelo juiz na sentença”, explica.
Flávio de Leão Bastos Pereira, coordenador do Núcleo da Memória da Comissão de Direitos Humanos da OAB-SP, destaca que o julgamento do STF pode abrir caminho para responsabilizar torturadores do regime.
“Se os ministros decidirem que os crimes de ocultação de cadáver não são acobertados pela Lei da Anistia, isso pode levar ao processamento, julgamento e condenação de militares”, afirma.
Ele ressalta que, por serem considerados crimes contra a humanidade, essas violações são imprescritíveis.
“O Brasil já foi condenado em 2010 pela Corte Interamericana de Direitos Humanos no caso Gomes Lund, que declarou nulas as leis de autoanistia. Sem Justiça para as vítimas, suas famílias e a sociedade, não se pode falar em futuro”, conclui.
A reportagem também procurou o Exército e, por meio de nota, as Forças Armadas informaram que “não se manifestam sobre processos judiciais em andamento”.
Movimentos pedem responsabilização de militares que praticaram tortura e outros crimes
Getty Images
Simbologia e importância do filme
O impacto do filme Ainda Estou Aqui sobre o caso de Rubens Paiva e sobre as investigações relacionadas aos abusos da ditadura militar foi ressaltado por especialistas que acompanham de perto a busca por justiça para as vítimas desse período.
Para Adriano Diogo, presidente da Comissão Estadual da Verdade Rubens Paiva, a produção cinematográfica foi essencial para impulsionar o avanço das investigações.
“O filme mudou a história do país. Se não tivesse sido o filme, não haveria sido pedido pela PGR a condenação dos militares golpistas, a delação premiada do coronel Cid não teria vindo, e todos os áudios. O Brasil é um país tão cruel que precisou de um filme ficcional contando a história de uma família para mudar a realidade brasileira”, afirma Diogo.
Segundo o presidente da Comissão, o filme teve um papel determinante no desbloqueio de informações importantes sobre o caso e na abertura de arquivos que estavam mantidos sob sigilo por décadas.
Ele acredita que a narrativa que acompanha a busca pela verdade da família Paiva ajudou a trazer à tona detalhes da morte do ex-deputado, incluindo a mudança forjada do corpo, uma informação que foi esclarecida com o auxílio da Comissão da Verdade.
“Talvez o filme seja tão ou mais importante que a aprovação da Lei da Anistia. Ele trouxe à tona o real papel dos militares na história do Brasil e ajudou a revelar o impacto de suas ações não apenas no país, mas em toda a América Latina”, completa.
Aurélio Rios, subprocurador-geral da República, também afirma que o impacto do filme Ainda Estou Aqui vai muito além de uma obra cinematográfica. Ele destaca ainda que o longa fez mais pela verdade e pela memória do país do que muitas iniciativas institucionais que, segundo ele, também foram importantes, para cuidar do tema como a Comissão de Anistia, Comissão de Mortos e Desaparecidos e mesmo a Comissão Nacional da Verdade.
“O filme criou, de forma espontânea, uma conexão afetiva com a família de Rubens Paiva, especialmente com Eunice Paiva, que, por anos, lutou para obter o atestado de óbito do marido, após ele ser torturado e assassinado por agentes do Estado. Ela levou 20 anos para conseguir esse documento, enquanto o corpo de Rubens Paiva permanece desaparecido até hoje”, diz.
A importância do filme na reabertura do processo também é destacada por Suiama. Ele explica que a ação penal contra os militares responsáveis pela morte de Rubens Paiva estava paralisada desde 2014.
“É importante dizer que a ação penal do caso Rubens Paiva é uma, dentre mais de trinta ações ajuizadas pelo MPF contra agentes da ditadura militar”, diz.
A partir do filme, segundo ele, o STF decidiu analisar a Lei da Anistia e pautou três recursos com repercussão geral: o caso de Rubens Paiva, o desaparecimento de cinco pessoas no Araguaia e o desaparecimento de Mário Alves, também no Rio de Janeiro.
Ele acredita que, com a análise desses precedentes, outros casos de crimes da ditadura também poderão ser reabertos.

‘Rainha da favela’ do funk de Ludmilla hoje divide espaço com a ‘Garota de Ipanema’ de Tom & Vinicius em repertório que, além de exaltar as belezas, denuncia também as violências sociais da metrópole. ♫ ANÁLISE
♪ O orgulho de viver no Rio de Janeiro (RJ) é o mesmo, mas há diferença abissal entre a abordagem romantizada da Valsa de uma cidade (Ismael Neto e Antônio Maria) – música apresentada em 1954 na voz do cantor Lúcio Alves (1927 – 1993) – e o enfoque realista de Vila Vintém nos versos do trap Um minuto, lançado em janeiro deste ano de 2025 em gravação que une Dom7 com L7nnon e ZL. Os rappers versam com altivez e brio sobre o cotidiano da comunidade da zona oeste da cidade, mas sem maquiar realidade povoada por carências.
Exatos 71 anos separam Valsa de uma cidade do trap Um minuto. De lá para cá, o mundo mudou, o Brasil mudou, o Rio mudou. É por isso que, fundada em 1º de março de 1565, a cidade faz hoje 460 anos com uma trilha sonora cada vez mais multifacetada. Obra sempre em progresso, essa trilha plural ressalta as belezas, mas também o caos da cidade partida também na música.
Se o Rio de Janeiro continua lindo, como sentenciou Gilberto Gil em 1969 no verso do samba Aquele abraço, a cidade também permanece agitada por violência cotidiana nunca imaginada em tempos idos e sufocada por calor tão extremo que urge atualização do verso-título de Rio 40 graus (Fernanda Abreu, Carlos Laufer e Fausto Fawcett, 1992), hino extraoficial da cidade-maravilha.
Sim, as belas paisagens cariocas justificam o encanto manifestado pelo soberano Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994) nos versos de Corcovado (1960) e do Samba do avião (1962). Só que a chapa nunca esteve tão quente, literal e metaforicamente, e por isso a banda carioca Planet Hemp foi hardcore na letra de Zerovinteum (Marcelo D2, BNegão, Black Alien e Formiga, 1997), crônica de cidade-desespero assombrada por assassinatos, fobias, pânicos e violências que se revela atual, mesmo tendo sido escrita há 28 anos.
Entre a nostalgia romântica do samba Rio antigo (Como nos velhos tempos) (Nonato Buzar e Chico Anísio, 1979), as manhas da população perfilada pela gaúcha Adriana Calcanhotto com a verve do versos de Cariocas (1998) e a exaltação do subúrbio de Madureira feita por Arlindo Cruz em Meu lugar (parceria com Mauro Diniz, de 2007), a trilha sonora da cidade ganhou outras batidas, musicas e nuances.
A Garota de Ipanema cantada por Tom Jobim e Vinicius de Moraes (1913 – 1980) no samba de 1962 –trilha preferencial da bossa nova no mundo – hoje divide espaço de igual para igual com a Rainha da favela do funk lançado por Ludmilla em 2020 com clipe que juntou a cantora fluminense com as figuras imponentes de MC Carol, MC Kátia, Tati Quebra Barraco e Valesca Popozuda.
As rainhas da favela são cantadas em versos e funks. E, sim, elas são tão cariocas como a musa de Ela é carioca, samba de Tom & Vinicius lançado em 1963 pelo conjunto Os Cariocas. Seguidores da bossa de Tom & Vinicius, os compositores Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli (1928 – 1994) exaltaram a cidade com maravilhas ainda e sempre contemporâneas como Rio (1963).
Esse Rio de mar, sal, céu, sol e (zona) sul, habitat do Menino do Rio (1979) decantado por Caetano Veloso, também inspirou Joyce Moreno na criação de várias músicas sobre a cidade (Rio meu, E era Copacabana – samba-canção em parceria com Carlos Lyra (1933 – 2023) – e Tardes cariocas) e guiou Tim Maia (1942 – 1998) na rota do aliciante funk Do Leme ao Pontal (1981).
Entre o Leme e o Pontal, há Copacabana, musa do homônimo samba-canção de Braguinha (1907 – 2006) e Alberto Ribeiro (1920 – 2000) apresentado em 1946 na voz moderna de Dick Farney (1921 – 1987). Copacabana faz ode à Princesinha do mar, cuja orla também é celebrada em Manhã no Posto 6 (Armando Cavalcanti, 1963), samba menos conhecido do repertório do cantor Wilson Simonal (1938 – 2000).
Só que, como reitera o recente trap Um minuto, a geografia musical da cidade vem se ampliando. Em rota distante dos cartões postais do Rio, MCs Junior & Leonardo mapearam em 1995 o Endereço dos bailes, funk situado em regiões da cidade partida que inspiram a poesia de funkeiros, rappers e trappers.
Artistas desses gêneros musicais ainda sofrem preconceitos por conta da segregação musical e social que Chico Buarque já sinalizou há 27 anos nos versos do samba Carioca (1998). O mesmo Chico contribuiu para ampliar o mapa musical da cidade em Subúrbio (2006), berço dos pagodes dos mais nobres quintais cariocas, dos quais brotou na década de 1980 toda a geração de sambistas do Cacique de Ramos, hábeis cronistas da cidade.
Enfim, em qualquer parte e em que pese todo o caos, o Rio de Janeiro ainda tem encantos mil, como sentenciou verso da marcha Cidade maravilhosa (André Filho, 1934), hino de antigos Carnavais que atravessa gerações, unindo os cariocas em torno do orgulho de morar na cidade tida como a mais linda do mundo.

Francis Ford Coppola, pior diretor por “Megalópolis”, agradeceu aos organizadores do prêmio pela “coragem”. Lady Gaga. Joaquin Phoenix, Jon Voight e Jerry Seinfeld também fazem parte da lista dos piores do cinema em 2025. Cena da premiação Framboesa de Ouro na internet, com Francis Ford Coppola levando o prêmio de pior diretor em 2025
Reprodução
“Madame Teia” foi o “grande” vencedor da 45ª edição do Framboesa de Ouro 2025, premiação anual com as categorias do que houve de pior no cinema no último ano, com as “estatuetas” de pior filme, atriz e roteiro.
Francis Ford Coppola levou o prêmio de pior diretor por “Megalópolis”.
O cineasta agradeceu aos organizadores do prêmio em sua página no Instagram, onde disse estar “emocionado por aceitar o prêmio Framboesa de Ouro em tantas categorias importantes para ‘Megalópolis'”
Coppola também citou a “honra distinta de ser indicado como o pior diretor, pior roteiro e pior filme em um momento em que tão poucos têm a coragem de ir contra as tendências predominantes do cinema contemporâneo!”
Jon Voight foi escolhido pior ator por quatro filmes: “Megalópolis”, “Reagan”, “Shadow Land” e “Strangers”.
Teve até prêmio para Pamela Anderson, que recebeu a redenção do ano por “The Last Showgirl”. Esse prêmio indica um antigo vencedor do Framboesa de Ouro que conseguiu melhorar sua atuação e superar a fase de quando foi premiado.
A premiação foi transmitida pela internet na noite de sexta (28) e durou pouco mais de 6 minutos.
Os vencedores do Framboesa de Ouro são escolhidos por um júri especializado de 1.202 membros com jornalistas, críticos e entusiastas dos Estados Unidos e do resto do mundo. A divulgação dos vencedores sempre ocorre dias antes do Oscar.
Veja a lista completa de vencedores:
Filme: “Madame Teia”
Ator: Jerry Seinfeld / ‘A batalha do biscoito Pop-Tart’
Atriz: Dakota Johnson / ‘Madame Teia’
Ator Coadjuvante: Jon Voight / ‘Megalópolis’, ‘Reagan’, ‘Shadow Land’ e ‘Strangers’
Atriz Coadjuvante: Amy Schumer / ‘A batalha do biscoito Pop-Tart’
Diretor: Francis Ford Coppola / ‘Megalópolis’
Combo em tela: Joaquin Phoenix & Lady Gaga / ‘Coringa: Delírio a dois’
Prequela, refilmagem, cópia ou sequência: ‘Coringa: Delírio a dois’
Roteiro: “Madame Teia”
Redentor Framboesa de Ouro: Pamela Anderson / ‘The Last Showgirl’
‘Ainda Estou Aqui’ disputa Oscar com filmes internacionais neste domingo

Concorrente de “Ainda Estou Aqui” no Oscar levou 7 estatuetas, incluindo melhor filme e diretor na principal premiação do cinema na França. Karla Sofía Gascón vive a personagem-título de ‘Emilia Perez’
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A comédia musical “Emilia Pérez” superou as polêmicas pré-Oscar e se consagrou nesta sexta-feira (28) no prêmio César, entregue na França, onde conquistou sete estatuetas, entre elas as de melhor filme e diretor.
“O prazer de se esconder, o terror de não ser descoberto. Obrigado por ter me encontrado”, disse o cineasta Jacques Audiard, 72, que recebeu seu prêmio das mãos da diretora Justine Triet, vencedora no ano passado.
Veja a lista completa de indicados ao Oscar
Oscar 2025 vai ser transmitido pela TV Globo
A 50ª edição do César teve um sabor de revanche para essa produção em espanhol, que mostra a transição de gênero de um narcotraficante mexicano.
O filme era o grande favorito, após vencer em Cannes e conquistar 13 indicações ao Oscar, mas críticas mexicanas sobre a sua forma de representar a violência do narcotráfico e a divulgação de tuítes antigos de sua protagonista contendo críticas aos muçulmanos e aos negros comprometeu a campanha do longa-metragem.
Afastada da promoção do filme, a atriz espanhola Karla Sofía Gascón compareceu à cerimônia no teatro Olympia, em Paris, onde se sentou ao lado da colega de elenco Zoe Saldana.
Audiard pareceu ter se reconciliado com Karla, após a polêmica causada pelos tuítes.
A protagonista espanhola disputava o prêmio de melhor atriz, que foi entregue à francesa Hafsia Herzi, por “Borgo”. Emilia Pérez também levou a estatueta de melhor trilha sonora.
Em uma noite dedicada à Ucrânia por Catherine Deneuve, que usava no peito um broche com a bandeira daquele país, a atriz americana Julia Roberts recebeu um César honorário.
“Minha vida hoje é um sonho”, comemorou, com um sorriso radiante, ao receber a estatueta das mãos de Clive Owen, com quem protagonizou o filme “Closer” em 2005.
O César também homenageou com um prêmio honorário o diretor Costa-Gavras, conhecido por obras como “Desaparecido”, “A Confissão” e “Z”.
No Oscar, que acontece no domingo (2), “Emilia Pérez” concorre com o brasileiro “Ainda Estou Aqui”, uma produção original do Globoplay, nas categorias de Melhor Filme e Filme Internacional.
Diretor de ‘Emilia Pérez’ critica Karla Sofía Gascón após declarações polêmicas

Nana Mouskouri, cantora grega de 90 anos, é intérprete de ‘Guten Morgen, Sonnenschein’. Como versão alemã de música de Martinho da Vila viralizou com ajuda da série ‘Cassandra’
Como um dos maiores sucessos de Martinho da Vila foi parar em uma série alemã sobre uma inteligência artificial com problemas maternos? Quem assistiu ao primeiro episódio da série “Cassandra, da Netflix, ouviu uma assistente virtual cantando uma música muito parecida com “Canta Canta, Minha Gente” de Martinho da Vila.
A faixa é uma interpolação — técnica musical que usa a melodia ou partes dela de uma música como base para uma nova letra — da música original de Martinho.
Nana Mouskouri, cantora grega de 90 anos que já vendeu mais de 300 milhões de discos, superada somente por Madonna e Taylor Swift.
Nana quem?
Nana Mouskouri nasceu na ilha de Creta na Grécia e seus pais trabalhavam em um cinema. Ela e sua irmã foram colocadas em um conservatório em Atenas onde Nana pode desenvolver suas habilidades vocais.
Nana Mouskouri
Fotocollectie Anefo / Kroon, Ron
Durante boa parte da sua infância e adolescência ela cresceu sobre a influência do partido nazista em Atenas, inclusive seus pais faziam parte do movimento de resistência, temas que incorporaram sua música ao longo da carreira.
Após ingressar em um convento nos anos 50 sua carreira despontou e a partir deste momento teve contato com diversos gêneros musicais entre o country, folk, música latina, jazz e outros estilos.
Nana tem mais de 1500 músicas gravadas — entre trabalhos originais, regravações e interpretações de catálogos de outros artistas. Nana lançou projetos em 21 idiomas, entre ele o inglês, alemão, francês, japonês e português. Ela também foi embaixadora da Unicef, na ONU, fez parte do parlamento europeu entre os anos de 1994 e 1999.
Entre 2005 e 2008, ela fez uma turnê de despedida dos palcos com shows na Europa, America do Norte e Sul e Ásia.
‘Guten Morgen, Sonnenschein’
Capa do álbum ‘Alles Liebe’ de Nana Mouskouri (1981)
Divulgação
Um dos maiores sucessos dela é “Guten Morgen, Sonnenschein”, música que faz parte do álbum “Alles Liebe”. Lançado em 1981, trata-se de uma regravação de “Quand tu chantes” também gravada por Nana em 1976.
A canção em uma camada mais superficial entraria fácil em um compilado da “Galinha Pintadinha” ou “Mundo Bita”, só que ela ganha outro peso analisando da história da cantora. Em alguns versos, é possível perceber mensagens de esperança, união e amor, temática que marca toda sua carreira:
“O dia está apenas abrindo os olhos
Deixe-o sonhar, deixe-o sonhar
Ele não acreditaria de qualquer maneira
O que os dias perdem à noite”
“Guten Morgen, Sonnenschein” tem um peso similar da faixa original de Martinho da Vila, ele usa a música como instrumento de luta contra a tristeza e motivador de dias melhores:
“Canta, canta, minha gente
Deixa a tristeza pra lá
Canta forte, canta alto
Que a vida vai melhorar”
Nana Mouskouri e Martinho da Vila em estúdio cantando ‘Um Dia Tu Verás’
Divulgação
Nana e Martinho colaboraram para a criação da versão alemã cantando inclusive em dueto. Além disso, existem raras filmagens de uma sessão de estúdio onde ambos cantam alguns sucessos, entre eles a música “Um Dia Tu Verás”.
Sobre o que é a série ‘Cassandra’?
Cena da minissérie Cassandra
Divulgação/Netflix
Na série, a música ganha um tom sombrio. Ela é tocada pela assistente virtual da casa, Cassandra, ativada por acidente pelos novos moradores, a canção toca diariamente pela manhã como um despertador.
Com o desenrolar da trama, “Guten Morgen, Sonnenschein” se torna uma espécie de trilha de vilã para as interações entre robô e família.
A história acompanha a família Prill que se muda para a primeira casa inteligente da Alemanha. Após um trágico acidente, o filho mais velho Fynn (Joshua Kantara) ativa a assistente virtual acidentalmente.

Filme ganhou versões dubladas em espanhol, italiano e alemão. Produção original Globoplay disputa o Oscar em três categorias: Filme, Filme Estrangeiro e Atriz (Fernanda Torres). ‘Ainda Estou Aqui’ ganha versões dubladas em italiano, alemão e espanhol
“Ainda Estou Aqui” ganhou o mundo depois das três indicações ao Oscar 2025. A produção original Globoplay disputa a estatueta nas categorias: Melhor Filme, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz (Fernanda Torres). O longa ganhou versões dubladas em espanhol, italiano e alemão.
Baseado no livro de Marcelo Rubens Paiva, o filme narra a trajetória de Eunice Paiva, mãe do autor, que dedicou 40 anos de sua vida à busca pela verdade sobre o desaparecimento de seu marido, o ex-deputado federal Rubens Paiva, interpretado por Selton Mello. Rubens Paiva foi assassinado durante a ditadura militar no Brasil.
Do 1º trailer até o Oscar: a cobertura do g1
Veja a lista completa de indicados
A cerimônia da maior premiação do cinema acontece neste domingo (2). A TV Globo vai transmitir a cerimônia, e você também pode acompanhar ao vivo pelo g1.
‘Ainda Estou Aqui’ em alemão
Divulgação
🌎 Clique na bandeira do país e veja trecho da crítica e o cartaz com o nome do filme traduzido:
Cartazes e críticas do filme ‘Ainda Estou Aqui’

De doces e viagens até lipoescultura: vencendo ou não, todos as estrelas que concorrem ao prêmio recebem a mala de mimos organizada por uma empresa de marketing. O que tem na bolsa de presentes para indicados ao Oscar?
Vencendo ou não o Oscar 2025, nenhum indicado sai de mãos vazias da premiação. Isso porque todos os concorrentes ganham uma mala cheia de presentes. Chamada de “Everyone wins” (ou “Todo mundo ganha”), o mimo já virou tradição.
Responsável pela iniciativa, a Distinctive Assets faz questão de deixar bem claro que o presente não tem nenhuma relação com a Academia que organiza a premiação.
Todos os indicados ao Oscar 2025 ganham uma bolsa de presentes avaliada em US$ 100 mil
Distinctive Assets/Divulgação
A bolsa soma cerca de US$ 100 mil (ou R$ 580 mil) em mimos luxuosos, que vão de quitutes a lipoaspiração. Para se ter uma ideia, entre os itens mais valiosos do kit dos indicados estão:
Uma hospedagem de cinco noites em um retiro de bem-estar de luxo no Sri Lanka, no qual a diária custa cerca de R$ 3 mil;
A estada de quatro noites em dois resorts de luxo nas Maldivas, com diárias que ultrapassam os US$ 3 mil (ou R$ 17 mil);
Uma hospedagem em um luxuoso hotel de Barcelona, que também tem a diária em cerca de R$ 3 mil;
O livro “Uma Jornada da Islândia — Das Trevas à Luz” (cerca de R$ 5 mil);
Uma lipoescultura com um renomado médico, na Flórida;
US$ 500 para ser utilizado em uma empresa de tecnologia de saúde e bem-estar, que inclui testes metabólicos, de imunidade, estresse, alergias, entre outros procedimentos;
A linha completa de produtos de skincare de uma marca de luxo
A lista cresce com produtos “menos luxuosos” e inclui bebidas, guloseimas, cosméticos, malas de viagem, mimos para pets, livros, roupas, óculos e tantos outros produtos.
Todos os indicados ao Oscar 2025 ganham uma bolsa de presentes avaliada em US$ 100 mil
Distinctive Assets/Divulgação
Lash Fary, fundador da Distinctive Assets, disse em um comunicado oficial que além de os presentes “serem divertidos e fabulosos, eles também servem como um meio de promover pequenas empresas, marcas pertencentes a minorias, mulheres empreendedoras e empresas que retribuem à comunidade.”
E, neste ano, além dos presentes, os indicados se tornam associados da Bright Harbor. A empresa vai oferecer, em nome de todos eles, uma ajuda de US$ 1 milhão para 300 famílias afetadas pelos incêndios de Los Angeles, que no início do ano, consumiu mais de 40 quilômetros quadrados na região, forçando ao menos 31 mil pessoas a deixarem suas casas.
A lista de indicados do Oscar foi anunciada dias depois do programado por causa dos incêndios. A premiação do Oscar acontece neste domingo (2). A TV Globo vai transmitir a cerimônia, e você pode acompanhar ao vivo pelo g1.
Todos os indicados ao Oscar 2025 ganham uma bolsa de presentes avaliada em US$ 100 mil
Distinctive Assets/Divulgação

Quatro filmes venceram a categoria principal com três indicações ou menos ao longo da história. Última delas foi em 2021. Fernanda Torres em cena de ‘Ainda estou aqui’, Emilia Jones em cena de ‘No ritmo do coração’ e Clara Bow em cena de ‘Asas’
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A missão de “Ainda estou aqui” entre os concorrentes a melhor filme do Oscar 2025 é difícil, mas não é impossível. Afinal de contas, são raros os casos de vencedores da principal categoria da premiação com apenas três indicações (ou menos). Só que eles existem.
Nas 96 edições passadas, isso só aconteceu quatro vezes. E, por mais que a maioria esmagadora esteja concentrada nos primeiros anos do evento da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas americana, um exemplo recente dá esperança para a produção brasileira.
Uma produção original Globoplay, “Ainda estou aqui” concorre nas categorias de melhor filme, melhor atriz (Fernanda Torres) e melhor filme internacional. Caso ganhe ao menos uma delas, dará ao Brasil o primeiro Oscar da história.
O Oscar 2025 acontece em Los Angeles neste domingo (2), com transmissão ao vivo na TV Globo. Você também pode assistir ao vivo pelo g1.
Relembre abaixo os quatro vencedores de melhor filme do Oscar que tinham apenas três ou menos indicações:
‘Asas’, em 1929
Richard Arlen, Clara Bow e Charles ‘Buddy’ Rogers em cena de ‘Asas’
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Indicações: 2
Melhor filme 🏆
Melhores Efeitos de Engenharia 🏆
Vitórias: Venceu as duas indicações.
O único filme totalmente mudo a ganhar a categoria principal do Oscar foi também o primeiro vencedor. Nele, dois pilotos de combate (Richard Arlen e Charles ‘Buddy’ Rogers ) da Primeira Guerra Mundial disputam o amor da mesma mulher (Clara Bow).
‘Melodia da Broadway’, em 1930
Cena de ‘Melodia da Broadway’
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Indicações: 3
Melhor filme 🏆
Melhor atriz (Bessie Love)
Melhor diretor (Harry Beaumont)
Vitórias: “Apenas” como melhor filme.
Apesar das três indicações, “Melodia da Broadway” venceu “apenas” como melhor filme — e se tornou o segundo ganhador da categoria (o primeiro com som). Exibido na maior parte em preto e branco, o musical foi um dos primeiros a conter uma sequência com cores.
A produção retrata a história de um outro triângulo amoroso, dessa vez envolvendo duas irmãs (Bessie Love e Anita Page) que buscam o sucesso na Broadway.
‘Grande Hotel’, em 1932
Greta Garbo e John Barrymore em cena de ‘Grande Hotel’
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Indicações: 1
Melhor filme 🏆
Fato único: Única produção a vencer melhor filme sem outras indicações.
“Grande Hotel” é famoso por três coisas: seu elenco estrelado, a icônica leitura da fala “eu quero ficar sozinha”, de Greta Garbo, e por ser o único filme na história a vencer a categoria principal com uma única indicação.
Estrelado por nomes como Garbo, Joan Crawford e John Barrymore, o filme conta as histórias de diferentes personagens hospedados em um hotel em Berlim.
‘No Ritmo do Coração’, em 2021
Emilia Jones e Troy Kotsur em cena de ‘No ritmo do coração’
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Indicações: 3
Melhor filme 🏆
Melhor roteiro adaptado 🏆
Melhor ator coadjuvante (Troy Kotsur) 🏆
Vitórias: Venceu suas três indicações.
“No ritmo do coração” pegou muita gente de surpresa ao se tornar o primeiro filme de uma plataforma de streaming (Apple TV+) a ganhar a categoria principal do Oscar.
A refilmagem americana de um filme francês conta a história de uma menina (Emilia Jones) que sonha em ser cantora, mesmo sendo a única ouvinte de uma família surda.