Autor: farcom

A investigação, que continua em andamento, chegou a essa conclusão após analisar dados do marca-passo do ator. Relembre a trajetória de Gene Hackman
As mortes do ator Gene Hackman e de sua esposa, Betsy Arakawa, provavelmente aconteceram nove dias antes da polícia encontrar seus corpos nesta quinta-feira (27). Foi o que disse o xerife Adan Mendoza à agência de notícias Reuters, na sexta.
A investigação, que continua em andamento, chegou a essa conclusão após analisar dados do marca-passo de Hackman. O último sinal do aparelho é de 17 de fevereiro.
Divulgada nesta sexta (28), a autópsia preliminar indica que Hackman e Arakawa não sofreram trauma externo. A polícia suspeita de duplo homicídio, suicídio, morte acidental ou causas naturais. Nenhuma hipótese está descartada.
O que aconteceu
Gene Hackman, Betsy Arakawa e um cachorro do casal foram encontrados mortos na tarde desta quinta-feira (27). Eles estavam na casa onde moravam;
A polícia chegou até o local após um zelador da região telefonar para socorristas. Na ligação, ele diz que suspeita estar vendo cadáveres — pelas janelas da casa. Ele também chora e parece assustado;
Ao chegar ao local, a polícia encontrou a porta da casa aberta;
Betsy foi encontrada no banheiro. Ao seu lado, havia um aquecedor de ambiente e um frasco de comprimidos aberto, com pílulas espalhadas ao redor. Seu corpo estava em estado de decomposição, com inchaço facial e mumificação nos pés e mãos;
Já Gene estava em uma sala separada da residência;
O cachorro que morreu era um pastor alemão. Seu cadáver estava a cerca de quatro metros de Betsy, no closet do banheiro;
Além do pastor alemão, a polícia encontrou outros dois cães da família, mas esses estão vivos. Um deles estava dentro da casa, e o outro do lado de fora;
A família do casal acredita que as mortes podem ter sido causadas por envenenamento por monóxido de carbono;
Não há trauma externo em nenhum dos indivíduos, segundo a autópsia preliminar.
O corpo de bombeiros verificou a cena e disse que não encontrou nenhum sinal de vazamento de monóxido de carbono ou envenenamento;
O xerife Adan Mendoza afirma que os cadáveres já estavam ali há pelo menos um dia.
O ator Gene Hackman e sua esposa, Betsy Arakawa, em junho de 1993.
AP/Arquivo

Artista já tem 13 faixas gravadas e pretende produzir mais duas para selecionar as 12 músicas que irão de fato compor o repertório do disco autoral. Romero Ferro explica o título do álbum que lançará em meados de 2025: ‘o ouro de que eu falo não é o metal, mas o ouro do autoconhecimento ’
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ “O ouro de que eu falo não é o metal, mas o ouro do autoconhecimento”, diferencia Romero Ferro ao explicar o título do álbum autoral que pretende lançar em meados deste ano de 2025.
Terceiro álbum autoral gravado em estúdio pelo cantor e compositor pernambucano com músicas inéditas, Ouro fecha trilogia iniciada há nove anos com o álbum Arsênico (2016) e continuada com o disco Ferro (2019).
Romero Ferro já aprontou 13 faixas, mas pretende gravar mais duas neste primeiro semestre de 2025 para, das 15 músicas, selecionar as 12 que irão efetivamente compor o repertório do álbum Ouro.
Uma delas foi para as ruas hoje, 28 de fevereiro, no clima da folia. Trata-se do frevo Carnaval do desejo, música composta por Romero em parceria com Luccas Maia, produtor musical do fonograma. O single Carnaval do desejo dá o tom tropical do álbum Ouro.
“Ouro é um álbum dançante que explora o Brasil tropical, tendo foco em Pernambuco e no Nordeste, e com referências da música latina como um todo”, caracteriza Romero Ferro, que idealizou o disco a partir do momento em que compôs a música-título Ouro.
O repertório do álbum Ouro mescla canções românticas e políticas. “O disco fala muito sobre a minha trajetória, de onde eu saí, do interior de Pernambuco, explorando as sonoridades dos lugares de onde eu vim, passando pela minha ida para o Recife e depois para o Sudeste”, situa Romero Ferro, nascido em Garanhuns em abril de 1991 e atualmente radicado na cidade do Rio de Janeiro (RJ).
Na cronologia de álbuns da discografia do artista, Ouro sucede Frevália (2024), álbum de frevos e duetos que misturou regravações de sucessos do gênero musical pernambucano com algumas músicas inéditas.

Filme de personagem coadjuvante do Homem-Aranha ‘ganha’ três prêmios. Francis Ford Coppola agradece por vitória de pior diretor. Assista ao trailer do filme “Madame Teia”
“Madame Teia” foi eleito o pior filme do ano no Framboesa de Ouro 2025, “premiação” anual com as categorias que elegem os pontos negativos do ano.
Como é tradição, o anúncio dos “vencedores” foi feito nesta sexta-feira (28), pouco antes do Oscar — que acontece neste domingo (2).
O filme estrelado pela personagem coadjuvante dos quadrinhos do Homem-Aranha foi a grande estrela desta edição, com três prêmios no total.
O lendário cineasta Francis Ford Coppola agradeceu sua “vitória” como pior diretor do ano, com seu projeto pessoal “Megalópolis”.
“Estou muito feliz ao aceitar o Framboesa de Ouro em tantas categorias importantes, e pela honra especial de ser indicado como pior diretor, pior roteirista e pior filme em uma época em que tão poucos têm a coragem de enfrentar as tendências que prevalecem no cinema contemporâneo”, afirmou o diretor.
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Veja a lista completa de escolhidos:
Pior filme
‘Borderlands’
‘Coringa: Delírio a dois’
‘Madame Teia’ (VENCEDORA)
‘Megalópolis’
‘Reagan’
Ator
Jack Black – ‘Querido Papai Noel’
Zachary Levi – ‘Harold e o lápis mágico’
Joaquin Phoenix – ‘Coringa: Delírio a dois’
Dennis Quaid – ‘Reagan’
Jerry Seinfeld – ‘A batalha do biscoito Pop-Tart’ (VENCEDOR)
Atriz
Cate Blanchett – ‘Borderlands’
Lady Gaga – ‘Coringa: Delírio a dois’
Bryce Dallas Howard – ‘Argylle’
Dakota Johnson – ‘Madame Teia’ (VENCEDORA)
Jennifer Lopez – ‘Atlas’
Ator coadjuvante
Jack Black (apenas a voz) – ‘Borderlands’
Kevin Hart – ‘Borderlands’
Shia LaBeouf (travestido) – ‘Megalópolis’
Tahar Rahim – ‘Madame Teia’
Jon Voight – ‘Megalópolis’, ‘Reagan’, ‘Shadow Land’ e ‘Strangers’ (VENCEDOR)
Atriz coadjuvante
Ariana DeBose – ‘Argylle’ e ‘Kraven, O Caçador’
Leslie Anne Down (como Margaret Thatcher) – ‘Reagan’
Emma Roberts – ‘Madame Teia’
Amy Schumer – ‘A batalha do biscoito Pop-Tart’ (VENCEDORA)
FKA twigs – ‘O Corvo’
Diretor
S.J. Clarkson – ‘Madame Teia’
Francis Ford Coppola – ‘Megalópolis’ (VENCEDOR)
Todd Phillips – ‘Coringa: Delírio a dois’
Eli Roth – ‘Borderlands’
Jerry Seinfeld – ‘A batalha do biscoito Pop-Tart’
Combo em tela
Quaisquer dois personagens detestáveis (Mas especialmente Jack Black) – ‘Borderlands’
Quaisquer dois ‘atores cômicos’ sem graça – ‘A batalha do biscoito Pop-Tart’
O elenco inteiro de ‘Megalópolis’
Joaquin Phoenix & Lady Gaga – ‘Coringa: Delírio a dois’ (VENCEDORES)
Dennis Quaid & Penelope Ann Miller (como ‘Ronnie e Nancy’) – ‘Reagan’
Prequela, refilmagem, cópia ou sequência
‘O Corvo’
‘Coringa: Delírio a dois’ (VENCEDOR)
‘Kraven, O Caçador’
Mufasa: O Rei Leão’
‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’
Roteiro
‘Coringa: Delírio a dois’
‘Kraven, O Caçador’
‘Madame Teia’ (VENCEDOR)
‘Megalópolis’
‘Reagan’
Joaquin Phoenix e Lady Gaga em cena de ‘Coringa: Delírio a dois’
Niko Tavernise/Warner Bros. Pictures

Capas dos álbuns lançados em 1985 por Legião Urbana, Cazuza, RPM e Kid Abelha
Divulgação / Montagem g1
♫ MEMÓRIA
♪ Foi a Blitz quem abriu, no verão de 1982, as portas do mercado fonográfico nacional para o rock made in Brasil. O estouro do single Você não soube me amar – joia de alto quilate pop, com frescor então inédito na música do Brasil – mostrou aos diretores das gravadoras que havia um público jovem ávido por consumir música pop, fora do universo da MPB. Tendência que já havia sendo sinalizada pelo sucesso dos discos das bandas 14 Bis e A Cor do Som, bem como pelo êxito de Guilherme Arantes e da pioneira banda new wave Gang 90 & Absurdettes.
Contudo, se 1982 foi o ano da virada, a consolidação do rock brasileiro aconteceu entre 1985 e 1986. Neste binômio, todas as grandes bandas nacionais lançaram álbuns que se tornariam referenciais na discografia brasileira do gênero.
Para celebrar os 40 anos de quatro álbuns apresentados em 1985, o Blog do Mauro Ferreira elegeu quatro grandes discos daquele ano. São três álbuns de bandas – Legião Urbana, Kid Abelha e RPM – e um álbum de cantor, Cazuza (1958 – 1990), então recém-saído (por vontade própria) do Barão Vermelho, grupo seminal no movimento roqueiro da década de 1980.
A lista bem poderia incluir os primeiros álbuns das bandas Ira! (Mudança de comportamento) e Ultraje a Rigor (Nós vamos invadir sua praia) tamanha a força do rock brasileiro naquele ano de 1985.
♪ Eis os quatro grandes álbuns do rock brasileiro de 1985 que completam 40 anos em 2025:
♬ Legião Urbana – Legião Urbana
♩ Chegou às lojas de discos na primeira semana de janeiro, com absoluta discrição, o primeiro álbum daquela que se tornaria a maior banda de rock do Brasil, não somente pelo som (que foi se distanciando da origem punk a partir do segundo álbum, Dois, de 1986), mas sobretudo pela atitude e pela capacidade arrastar multidões em caráter messiânico. A banda brasiliense Legião Urbana era criação da mente inquieta e privilegiada de Renato Russo (1960 – 1996), artista que divide com Cazuza o posto de grande compositor letrista do rock brasileiro dos anos 1980. Gravado de outubro a dezembro de 1984, Legião Urbana, o álbum, legaria três standards do cancioneiro de Russo – Ainda é cedo (com André Pretorius, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá), Geração coca-cola e Será (com Dado e Bonfá) – ou quatro, se levado em conta que a balada alocada no melancólico fecho do disco, Por enquanto, seria amplificada a partir de 1990 na voz da cantora Cássia Eller (1962 – 2021). Legião Urbana é álbum político que resistiu bem ao tempo nesses 40 anos, ainda que algumas letras tragam anseios específicos da geração que veio ao mundo em 1960.
♬ Cazuza – Cazuza
♩ Em parceria com Roberto Frejat, Cazuza construiu um dos repertórios fundamentais do rock brasileiro da década de 1980 enquanto esteve na banda carioca Barão Vermelho, na qual entrou em 1981 para ocupar o posto de vocalista. E mesmo depois que decidiu sair do grupo em 1985 para trilhar carreira solo iniciada ainda naquele ano com a edição do álbum solo intitulado Cazuza, mas conhecido como Exagerado pela força dessa música composta pelo artista com Leoni e com Ezequiel Neves (1935– 2010), um dos mentores do Barão e de Cazuza. Além do pop rock Exagerado, o álbum Cazuza apresentou a lírica balada Codinome beija-flor (Reinaldo Arias, Cazuza e Ezequiel Neves), Mal nenhum (parceria de Cazuza com Lobão) e músicas compostas por Cazuza com Frejat para o que seria o quarto álbum do Barão Vermelho, mas levadas por Cazuza para o álbum solo do cantor. Entre elas, Boa nova, Rock da descerebração e Só as mães são felizes.
♬ Revoluções por minuto – RPM
♩ Embora implodida a partir de 1987 por disputas internas movidas por egotrips, a parceria do cantor, compositor e baixista Paulo Ricardo com o tecladista e compositor Luiz Schiavon (1958 – 2023) foi um dos motores da fase inicial do rock brasileiro que irrompeu ao longo dos 1980. A magia e química da parceria de Paulo e Schiavon valorizam Revoluções por minuto, primeiro e melhor álbum de estúdio do grupo paulistano RPM. Em sintonia com as letras ora políticas ora sensuais de Paulo Ricardo, a música de Luiz Schiavon foi a alma que elevou o som tecnopop new romantic do RPM a um patamar inédito no Brasil neste antológico álbum Revoluções por minuto que flertou com o universo dark. Além da música-título Revoluções por minuto, os petardos Olhar 43, Rádio pirata, Juvenília, Louras geladas e A cruz e a espada são composições que garantem ao álbum um lugar de honra na discografia do rock brasileiro.
♬ Educação sentimental – Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens
♩ Embora seja banda minimizada no panteão do rock brasileiro pelo teor pop do som e do repertório povoado por músicas de letras sobre o universo amoroso juvenil, o Kid Abelha merece figurar em qualquer antologia nacional do gênero por conta dos dois primeiros álbuns, ambos gravados com Leoni ainda na formação do grupo carioca, personificado pela vocalista Paula Toller, rara mulher a se destacar numa banda de rock do mainstream, então reduto quase exclusivamente masculino. Segundo dos dois álbuns feitos com Leoni no grupo, Educação sentimental atingiu ponto de excelência pop. A faixa que impulsionou o disco, Lágrimas e chuva (Leoni, Bruno Fortunato e George Israel), deixou entrever certa melancolia adulta. Já Os outros (Leoni), Garotos (Leoni e Paula Toller) e A fórmula do amor (Leoni e Léo Jaime) – delícia pop adolescente mais bem gravada no disco de Leo Jaime, em dueto do cantor com Paula – batiam de forma aliciante na tecla dos amores juvenis.

Levantamento do g1 mostra que quem ganhou Globo de Ouro de Melhor Atriz de Drama tem vantagem em relação às que ganharam Melhor Atriz de Comédia ou Musical. (Da esq. p/ dir.): As atrizes Demi Moore e Fernanda Torres
AP Photo/Chris Pizzello/Mario Anzuoni/Reuters
Fernanda Torres concorre ao Oscar de Melhor Atriz por “Ainda Estou Aqui”, filme original Globoplay. A brasileira concorre com Mikey Madison (“Anora), Karla Sofía Gascón (“Emilia Pérez”), Cynthia Erivo (“Wicked”) e Demi Moore (“A substância”).
Segundo previsões da maioria dos veículos especializados de Hollywood, a favorita é Demi Moore. Ainda pesa a favor dela a vitória como Melhor Atriz no SAG (sindicato dos atores). Desde 1994, a vencedora do SAG só não levou o Oscar em sete ocasiões. Fernanda Torres não foi indicada ao prêmio, porque é mais difícil que estrangeiros lembrados.
Ainda assim, Fernanda tem chances de levar o Oscar. Se dependesse do histórico do Globo de Ouro, a brasileira teria vantagem sobre a americana. É o que mostra um levantamento analítico feito pelo g1. Veja a seguir.
Quem vence o Globo de Ouro leva o Oscar?
Fernanda Torres, atriz de ‘Ainda estou aqui’, no Festival Internacional de Veneza.
Alberto Pizzoli/AFP
Demi e Fernanda venceram o Globo de Ouro deste ano. A brasileira ganhou a categoria de Melhor Atriz de Drama e a americana venceu a de Melhor Atriz de Comédia ou Musical. Os dois prêmios costumam pesar na consideração dos votantes da Academia do Oscar — embora, vale lembrar, as premiações funcionem de forma diferente e não tenham conexão entre si.
A partir de 1950, a categoria de Melhor Atriz no Globo de Ouro passou a ser dividida entre Drama e Comédia ou Musical. Desde então:
Entre as vencedoras do Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama, 36 também levaram o Oscar.
O padrão é menos frequente para a categoria de Atriz de Comédia ou Musical. Entre as vencedoras do Globo de Ouro, somente 17 ganharam também o Oscar de Melhor Atriz.
Sendo assim, Fernanda Torres teria vantagem diante de Demi Moore.
Nada garantido
Ainda assim, desde 2020, nenhuma vencedora do Globo de Ouro de Melhor Atriz de Drama ganhou o Oscar. Antes de Demi Moore, as duas últimas atrizes que venceram o Globo de Ouro de Melhor Atriz de Comédia ou Musical levaram o Oscar (Michelle Yeoh e Emma Stone, em 2022 e 2023, respectivamente).
Além disso, são muitos fatores que pesam na votação do Oscar.
‘Ainda estou aqui’ consegue feito inédito para o Brasil no Oscar
O Globo de Ouro e sua credibilidade
O Globo de Ouro é a segunda premiação mais importante de Hollywood, atrás apenas do Oscar. A primeira entrega de prêmios aconteceu no início de 1944, de maneira informal. Naquele ano, a premiação era dividida em apenas seis categorias: ator, atriz, filme, diretor, ator coadjuvante e atriz coadjuvante. Em vez de estatuetas, os vencedores receberam pergaminhos.
No ano seguinte, os membros da associação que organiza o Globo de Ouro realizaram um concurso para definir o desenho da clássica estatueta com o globo brilhante, representando o mundo, em um pedestal cilíndrico.
O primeiro evento de gala da festa, nos moldes do que acontece atualmente, aconteceu em 1945, no Beverly Hills Hotel. Com o passar dos anos, a premiação foi ganhando novas categorias, chegando às atuais 27, sendo 14 dedicadas ao cinema e, 13, às produções televisivas.
A atriz brasileira Fernanda Torres posa com o prêmio de Melhor Performance de Atriz em Filme – Drama por ‘Ainda Estou Aqui’ na sala de imprensa durante a 82ª edição anual do Globo de Ouro no hotel Beverly Hilton, em Beverly Hills, Califórnia
Robyn Beck/AFP
Boicote em 2021
Em 2021, a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, na sigla em inglês) foi criticada por não ter membros negros. Na época, uma carta edia à HFPA o fim “comportamento discriminatório, da falta de profissionalismo e ética e da suposta corrupção financeira”. Com as denúncias, a NBC cancelou a transmissão de 2022. A emissora tem contrato com organização do evento até 2026.
Filme “Ainda Estou Aqui”, direção Walter Salles
Imagem: Reprodução
Após as críticas, a HFPA iniciou uma tentativa de reestruturação da premiação, em meio a críticas generalizadas a seu histórico relacionadas à diversidade e transparência. Entre as reformas feitas, a organização criou uma linha direta para receber denúncias, aprovou um novo código de conduta e contratou assessores de diversidade, igualdade e inclusão.
Em 2023, ele voltou a ser transmitido pela NBC. No mesmo ano, a HFPA vendeu o Globo de Ouro para as produtoras Dick Clark Productions e Eldridge. Desde então, os novos organizadores tomaram medidas para reconquistar o prestígio, como acolher novos membros ao redor do mundo e o — criticado — anúncio da categoria de realização cinematográfica e em bilheteria, um prêmio destinado para, em teoria, filmes populares.
Filha com mais chances do que a mãe?
Fernanda Montenegro no Globo de Ouro de 1999 e Fernanda Torres na premiação de 2025
Reprodução/Youtube
Fernanda Torres concorre ao prêmio 26 anos após a indicação de sua mãe, Fernanda Montenegro, por “Central do Brasil” (1998), também dirigido por Walter Salles. Foi a última vez em que o Brasil apareceu em categorias de atuação.
Com o Globo de Ouro, Torres chega ao Oscar com um peso a mais no histórico, que sua mãe não teve. Em 1999, quando Montenegro concorreu ao prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama, Cate Blanchett levou a estatueta.
Já na categoria de Melhor Atriz em Filme de Comédia ou Musical, quem venceu foi Gwyneth Paltrow, que acabou levando também o Oscar.
Fernanda Torres e Selton Mello falam sobre ‘Ainda estou aqui’

Os dois foram encontrados mortos nesta quinta-feira (27), na casa onde moravam no estado do Novo México, nos Estados Unidos. Ele tinha 95 anos, e ela 63. Gene Hackman
Reprodução/TV Globo
O ator americano Gene Hackman e sua esposa, Betsy Arakawa, foram encontrados mortos nesta quinta-feira (27), na casa onde moravam no estado do Novo México, nos Estados Unidos. De acordo com o comunicado da polícia do estado, o resultado preliminar da autópsia mostra que o casal não sofreu nenhum trauma externo.
“Uma autópsia foi realizada. Os achados iniciais não apontaram nenhum trauma externo em nenhum dos indivíduos. Os resultados oficiais da autópsia e dos relatórios toxicológicos estão pendentes. A investigação ainda está em aberto”, explicou a polícia local.
Segundo o site TMZ, familiares do casal suspeitam de envenenamento por monóxido de carbono. O corpo de bombeiros, porém, não encontrou nenhum sinal de vazamento da substância.
O que se sabe até agora das mortes de Gene Hackman e sua esposa
A polícia suspeita de duplo homicídio, suicídio, morte acidental ou causas naturais. Ao TMZ, o xerife Adan Mendoza afirmou que por enquanto nenhuma hipótese está descartada. O mandado de busca mostrou que os investigadores achavam que as mortes eram “suspeitas o suficiente para exigir uma busca e investigação completas”.
Ator americano Gene Hackman e a mulher são encontrados mortos em casa

Produtor Matheus Charles explica como ajudou cantora Gabriela Rocha a reinventar som com ‘estética soundtrack’. Série do g1 mostra como gospel vai além do louvor de adoração. Os vários ritmos da música gospel
Há cerca de quatro anos, Matheus Charles ajudou a cantora gospel Gabriela Rocha a fazer uma transição no seu som.
Charles é produtor musical e tecladista da artista, que teve o sexto vídeo mais visto no YouTube no Brasil em 2023. Ele foi o responsável por inserir, no repertório da artista, elementos inspirados em trilhas de filmes e games, criando uma identidade mais pop.
“A Gabriela tem anos de carreira. Para você virar a chave para um público, é muito complicado. Você não pode dar uma virada muito brusca. Antes, ela estava no pop rock, um estilo mais fácil de consumir.”
“E, depois de alguns anos fazendo muitos trabalhos com ela, eu consegui implementar uma sonoridade estética mais ‘soundtrack’ [trilha sonora, em inglês], que é uma identidade sonora minha, e que ela me dá liberdade para colocar”, explica o produtor, em entrevista ao g1.
Nesta semana, o g1 apresenta artistas de vários estilos da música gospel, mostrando que o gênero vai além do louvor de adoração e se mistura com todos os ritmos e batidas.
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Matheus Charles com Gabriela Rocha
Reprodução/Instagram
O momento da virada aconteceu em 2021, com a música “Creio que tu és a cura”. Depois vieram “Os sonhos de Deus” e “Me atraiu (Reimagined)”, todas focadas no piano e elementos de cordas. Matheus sente que seu trabalho com Gabriela acabou influenciando outros nomes do mercado gospel.
“A Gabriela hoje é uma artista enorme, então, quando a gente faz algo, fica muito em evidência. As pessoas querem fazer igual.”
“E eu já vi muita gente fazendo, replicando coisas que eu tenho feito. É quase o nascimento de um segmento novo.”
Quem é Matheus Charles?
Matheus Charles, tecladista e produtor musical de Gabriela Rocha
Reprodução/Instagram
Matheus Charles tem 24 anos e trabalha com música desde os 15. O pai do produtor era vendedor da Modern Sound, uma histórica casa de discos em Copacabana, no Rio de Janeiro, que fechou suas portas em 2010.
“O meu crescimento musical foi com o meu pai me dizendo o que era a música para eu poder escutar. Com 6 anos, eu estava estudando música clássica. Desde pequeno, meu pai me colocava para poder escutar música dos anos 1980: Tears For Fears, Gary Moore, A-ha…”, relembra o artista.
Aos 17 anos, Matheus começou a trabalhar com Gabriela Rocha. Primeiro, como tecladista. Depois, com muita insistência, foi conseguindo espaço na produção. “Eu sempre fui muito ligado à produção musical. Eu era chato. Era aquela pessoa que era insuportável, porque eu só falava disso o tempo todo.”
“E aí, aos poucos, ela foi deixando para mim algumas missões um pouco mais complicadas. Acho que foram testes. Um dia, ela falou: ‘Matheus, quero que você produza para mim o álbum ‘Ecoar'”. O disco foi lançado em 2021.
Desde então, Matheus se mantem na produção musical dos álbuns de Gabriela, incluindo o projeto infantil “Pequenos Levitas”.
Matheus Charles em imagem de quando era bebê, mas já mostrava interesse na música
Reprodução/Instagram
Com o crescimento constante do mercado gospel, em especial, após a pandemia de coronavírus, ele também assina projetos com outros artistas.
“É um mercado muito grande. Tem amigos e produtores que me passam trabalhos, porque não dão conta de fazer tanta produção. É muita coisa.”
Estética ‘soundtrack’
Para deixar a assinatura da estética “soundtrack” em seus projetos, Matheus fica ligado nas telonas. “A trilha sonora dos filmes é uma coisa muito rica.”
Uma de suas maiores referências é o longa “Interstelar” (2014), que tem a trilha sonora assinada por Hans Zimmer. Outra inspiração para o produtor é a faixa “On the Nature of Daylight”, de Max Richter, usada na trilha do filme “A chegada”.
Matheus Charles, tecladista e produtor musical de Gabriela Rocha
Reprodução/Instagram
E, como na infância através das indicações do pai, ele segue antenado em diversos gêneros musicais, incluindo os seculares — como são chamados aqueles que estão fora do universo gospel. “Para mim, é muito normal falar para você que eu escuto [músicas seculares]. Mas eu sei que algumas pessoas têm barreiras com isso.”
“Mas no meu caso, eu sou produtor musical, então se eu ficar preso a um tipo de música só, eu vou ficar estacado para sempre numa mesmice que eu vou provavelmente cair no esquecimento.”
Cenário secular
Ao analisar o cenário gospel, Matheus avalia que o gênero estourou uma bolha na pandemia. “A riqueza da letra na música gospel é uma coisa muito profunda, que a pessoa escuta e se identifica. Música é muito sobre identificação.”
“Acho que, agora, a gente conseguiu de fato furar a bolha, com pessoas que não tinham nada a ver com esse segmento.”
O produtor cita como exemplo Caetano Veloso levando ao palco de seu show com a irmã, Maria Bethânia, a música “Deus cuida de mim”, do pastor Kleber Lucas. Outros exemplos são Maria Gadu cantando “Sonda-me, usa-me”, de Aline Barros, em sua live em 2021, e Simone Mendes cantando “Deus de promessas” em parceria com Davi Sacer.
“A gente pode dizer que os caras conseguiram divulgar a música involuntariamente.”
“E a pessoa não precisa ser crente para poder curtir uma música gospel. A pessoa sente uma paz natural ali. Eu já cansei de ouvir relatos de pessoas que não eram crentes, simplesmente ouviram uma música e falaram: ‘Matheus, eu senti uma paz aqui que eu não consigo explicar’.”
“Essa paz, que na verdade a gente sabe que é o Espírito Santo, é uma coisa que prende as pessoas. Elas ficam quase dependentes. E isso abre portas para outras coisas, até para a pessoa se converter para Cristo e conhecer o amor de Jesus.”
Matheus Charles, tecladista e produtor de Gabriela Rocha
Reprodução/Instagram