Autor: farcom

Segunda edição de evento infame está programada para acontecer no México, no fim de maio. Organização promete reembolso em caso de cancelamento. Site da segunda edição do Fyre Festival
Reprodução/Fire.mx
Depois de uma infame e desastrosa primeira edição, os ingressos para o segundo Fyre Festival foram colocados à venda nesta terça (25), custando de US$ 1.400 (R$ 8.085) a US$ 1,1 milhão (R$ 6,3 milhões, na cotação atual). O festival está programado para acontecer na Isla Mujeres, no México, entre os dias 30 de maio e 2 de junho.
“Não há outro evento como este”, diz o site, que promete “uma celebração eletrizante de música, artes, culinária, comédia, moda, jogos, esportes e caça ao tesouro” com “performances inesquecíveis, experiências imersivas e uma atmosfera que redefine a criatividade e a cultura”.
O criador do festival, Billy McFarland, de 31 anos, disse em um vídeo publicado no Instagram que esta segunda edição será diferente.
“Tenho certeza de que muitas pessoas acham que sou louco por fazer isso de novo”, disse McFarland em um comunicado, publicado pelo “The Guardian”. “Mas sinto que seria louco se não fizesse isso de novo. Após anos de reflexão e agora planejamento cuidadoso, a nova equipe e eu temos planos incríveis para Fyre 2. Os aventureiros que confiam na visão e dão o salto ajudarão a fazer história.”
Não há programação confirmada ainda. De acordo com o que McFarland disse ao Today Show, o festival incluirá “artistas de música eletrônica, hip-hop, pop e rock”.
O evento tem o apoio da SoldOut.com, empresa de venda de ingressos. O presidente da empresa, Andrew Hentrich, garantiu que haverá reembolso caso o festival seja cancelado. “Todos os lucros das vendas de ingressos do Fyre Festival no SoldOut.com são mantidos em segurança e não serão liquidados com o Fyre até que o evento tenha ocorrido com sucesso”, ele disse em uma declaração.
O desastre de 2017
A infame edição de 2017 do Fyre foi promovida por influenciadores e famosos como a “experiência cultural da década” em uma ilha deserta de Bahamas.
Porém, após pagarem milhares de dólares, os participantes que chegaram à ilha de Exuma para viver essa experiência encontraram apenas sanduíches de queijo, barracas de campanha no estilo das utilizadas em ações humanitárias e nada de música.
Colchões e barracas montadas para o Fyre Festival, em Exuma, Bahamas
Jake Strang via AP
Em 2018, McFarland admitiu ter agido fraudulentamente. Foi condenado a seis anos de prisão e a reembolsar 26 milhões de dólares (100 milhões de reais na cotação da época). Após quatro anos atrás das grades, passou a cumprir prisão domiciliar em setembro do ano passado.
Ele afirma que os primeiros 100 ingressos para o Fyre Festival II foram vendidos ainda em 2023.

Casal morava no estado do Novo México; corpos foram encontrados nesta quinta-feira (27). Gene Hackman, de 95 anos, e a esposa dele, Betsy Arakawa
Reprodução/Instagram
O ator americano Gene Hackman, de 95 anos, e a esposa dele, Betsy Arakawa, de 63, foram encontrados mortos nesta quinta-feira (27) na casa onde moravam no estado do Novo México, nos Estados Unidos.
Vencedor de dois Oscars, Hackman era um ícone do cinema e foi um dos atores mais prolíficos em Hollywood nos anos 60 e 70. Betsy foi sua segunda esposa, com quem vivia uma vida reclusa desde 2004.
Em última entrevista, Gene Hackman avaliou carreira e disse que não assistia aos próprios filmes
Relembre trajetória do ator
Betsy era uma pianista clássica, de origem havaiana. O casal começou a namorar nos anos 80, após se conhecerem em uma academia onde ela trabalhava, na Califórnia.
Gene Hackman e esposa, Betsy Arakawa
Associated Press
Em 1990, os dois se mudaram para uma casa recém-construída em Santa Fé, Novo México, onde moraram até suas mortes. Em entrevista para o Architectural Digest, o ator disse que a casa tinha uma vista de 360 graus, onde era possível ver até as montanhas de Colorado.
Segundo o The Baltimore Sun, em 1999, Hackman e Arakawa adotaram um pastor alemão chamado Gene, e um vira-lata, chamado de Keanu em homenagem a Keanu Reeves.
O ator raramente falava sobre a vida dos dois, mas revelou em 2009, à revista “Empire”, que gostava de assistir DVDs e especiais de comédia com a esposa.
Ela era madrasta dos três filhos de Hackman: o filho Christopher Allen e as filhas Leslie Anne e Elizabeth Jean, do casamento do ator com Faye Maltese.
Ator Gene Hackman é encontrado morto com esposa e cachorro em casa

‘Castelo’ do reino encantado das tardes de domingo não teria sido erguido sem o carisma e as canções de Roberto Carlos, rei da juventude até 1968. Imagem da exposição ‘Jovem Guarda 60 anos’, aberta hoje, 27 de fevereiro, em São Paulo no Museu da Imagem e do Som (MIS)
TV Record – Acervo MIS / Divulgação
♫ ANÁLISE E MEMÓRIA
♪ A exposição Jovem Guarda 60 anos – aberta hoje, 27 de fevereiro, pelo Museu da Imagem e do Som (MIS) em São Paulo (SP) – joga luz sobre o primeiro movimento musical do universo pop brasileiro.
Entranhada na memória afetiva da música brasileira, a Jovem Guarda amplificou para todo o Brasil, a partir de 22 de agosto de 1965, data da estreia do programa apresentado pela TV Record nas tardes de domingo, uma onda de rebeldia adolescente detonada com a explosão mundial do grupo inglês The Beatles em 1964.
Só que essa rebeldia, a rigor, era sem causa social e gerou mudanças superficiais de comportamento, exemplificadas pela obstinação dos brotos da época em parecerem com Roberto Carlos (personificação do galã bem apessoado e romântico) – no caso dos rapazes às voltas com carrões pilotados em ritmo de aventura juvenil – ou com a musa Wanderléa, terna inspiração para os cabelos e os figurinos das meninas.
Entre Roberto e Wanderléa, havia Erasmo Carlos (1941 – 2022), símbolo da virilidade masculina, lapidada com (forjada) fama de mau e controlada pelo moral rígida da tradicional família brasileira. Tanto que o Tremendão chegou a ficar na mira da lei por suposto envolvimento com garotas menores de idade.
Sim, a reboque de um cancioneiro quase sempre pueril e muitas vezes aliciante pela simplicidade romântica, a Jovem Guarda promoveu revolução de costumes com a liberdade consentida pela sociedade brasileira. Mas nunca foi fundo nessa revolução. Tanto que, dentro do universo da Jovem Guarda, nunca se falou que o Brasil vivia sob ditadura instaurada em 1964. Ao contrário. Os ídolos do movimento pop agiam como se morassem em um reino encantado, longe da politização das canções da inflamada era dos festivais.
O programa Jovem Guarda foi exibido até 24 de outubro de 1968, mas já sem força no último ano. Sentindo que a onda já começava a baixar, Roberto Carlos saiu do comando da atração em janeiro de 1968, deixando vago o trono de rei da juventude brasileira para começar bem-sucedido processo de transição para o universo adulto da música romântica.
Mas Roberto também deixou canções. Grandes canções e rocks compostos com o parceiro Erasmo Carlos. É esse cancioneiro que fez com que a Jovem Guarda atravessasse gerações sem perder a aura de encantamento.
Sob prisma estritamente musical, é justo reconhecer que a Jovem Guarda criou ídolos, ditou modas, remodelou costumes e introduziu a guitarra elétrica na música brasileira para desespero da purista ala nacionalista que defendia um som brasileiro imune às influências do pop que dominava o mundo no embalo do iê-iê-iê romântico.
É também justo reconhecer, nessa ebulição musical, a genialidade do guitar hero Renato Barros (1943 – 2020), no exército da juventude, o toque fundamental do órgão do tecladista Lafayette Coelho (1943 – 2021) na arquitetura da sonoridade da Jovem Guarda, o pioneirismo do acento black posto no movimento pelo compositor Getúlio Côrtes – autor de músicas como Negro gato (1965), Eu só tenho um caminho (1971) e O tempo vai apagar (1968), esta em parceria com Paulo César Barros – e as contribuições individuais e pontuais de compositores como Luiz Ayrão (autor de Nossa canção e Ciúme de você, hits de 1966 e 1968 na voz de Roberto Carlos), Martinha (criadora da canção Eu daria a minha vida, de 1967) e Lilian Knapp (1948 – 2025), parceira de Renato Barros na balada Devolva-me (1966).
Não se faz um movimento sozinho. Mas o castelo do reino encantado da Jovem Guarda não teria sido erguido sem a força, sem o carisma e sem as canções do rei da juventude. A música de Roberto Carlos é a base sólida do movimento pela grandiosidade do cancioneiro composto com Erasmo.
A Jovem Guarda teve muitos ídolos. Erasmo, Wanderléa, Jerry Adriani (1947 – 2017), Wanderley Cardoso, Eduardo Araújo, Leno & Lilian… Mas Roberto era o rei da juventude que mandou tudo para o inferno em 1965, na batida do rock, porque sofria por amor. Rei que, a rigor, sempre ambicionou o céu estrelado dos amantes apaixonados.
Sem o cancioneiro de Roberto e Erasmo Carlos, e sem algumas (eventuais) boas músicas de outros compositores, o repertório da Jovem Guarda soaria bastante irregular, posto que povoado por versões em português de baladas e rocks estrangeiros. Roberto e Erasmo impediram que o cancioneiro da Jovem Guarda soasse como mera xerox do repertório de Beatles e Cia.
Não é por acaso que, finda a Jovem Guarda, somente Roberto e Erasmo conseguiram se firmar para valer com obras autorais a partir dos anos 1970, década em que muitos ídolos do movimento migraram para o universo sertanejo, caso de Sérgio Reis, ou para o universo da música dita cafona, herdeira do sentimentalismo simplório do cancioneiro das jovens tardes de domingo.
É o apelo do repertório de Roberto Carlos – incluído aí também as canções de Getúlio Côrtes, Luiz Ayrão, Martinha e Renato Barros gravadas pelo cantor – que faz com que a Jovem Guarda chegue aos 60 anos no embalo de onda boa de nostalgia que se ergue pela exposição do MIS, calcada no acervo particular do jornalista Washington Morais, dono de expressiva arqueologia sobre esse movimento pop que gerou até gírias. E o tempo não vai apagar essa brasa, mora?

Casal morava no estado do Novo México; corpos foram encontrados nesta quinta-feira (27). Gene Hackman e esposa são encontrados mortos em casa nos Estados Unidos
O ator americano Gene Hackman, de 95 anos, e a esposa dele, Betsy Arakawa, foram encontrados mortos nesta quinta-feira (27) na casa onde moravam no estado do Novo México, nos Estados Unidos. O cineasta Francis Ford Coppola e o ator Antonio Banderas lamentaram a perda de Gene.
“Um dia muito triste para a família do cinema. Gene Hackman e sua esposa Betsy Arakawa morreram. Minhas mais profundas condolências aos amigos, familiares e amantes do cinema”, escreveu Antonio.
“A perda de um grande artista, sempre motivo de luto e celebração: Gene Hackman um grande ator, inspirador e magnífico em seu trabalho e complexidade. Lamento sua perda e celebro sua existência e contribuição”, lamentou Francis Ford Coppola.
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Segundo a agência, o site Santa Fe New Mexican citou o xerife do condado de Santa Fé, Adan Mendoza, dizendo que o casal faleceu junto com seu cachorro, e que não havia suspeita imediata de crime.
“Quero garantir à comunidade e à vizinhança que não há perigo imediato para ninguém”, disse ele.
Gene Hackman venceu dois Oscars, interpretou Lex Luthor e estrelou filmes de Coppola a Clint Eastwood; relembre trajetória
A polícia local foi procurada pela agência, mas não respondeu até a última atualização desta reportagem.
Eugene Allan Hackman, conhecido como Gene Hackman, nasceu em San Bernardino, na Califórnia. Ele deixou sua casa aos 16 anos e serviu na Marinha, passando por lugares como Japão e Havaí. Nos anos 60, começou sua carreira como ator em peças de teatro.
O ator Gene Hackman em uma cena de “Crimson Tide”, onde interpreta o ‘Capitão Ramsey’ a bordo do submarino USS Alabama
Reuters/Arquivo
Seu primeiro papel de destaque foi em “Meu Pai, Um Estranho”, de 1970. O filme rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Nos anos 70, foi o ator mais prolífico de Hollywood – passando por filmes como “Jovem Frankenstein”, “O Espantalho” e “Operação França”, pelo qual primeiro Oscar.
Ao todo, foi indicado a cinco Oscars e venceu dois. A segunda estatueta foi conquistada pela atuação em “Os imperdoáveis”, de 1992.
Hackman também foi o clássico Lex Luthor em “Superman – O Filme” e sua sequência, com Christopher Reeve.
Em 2001, interpretou Royal Tenenbaum em “Os Excêntricos Tenenbaums”.
Seu último papel foi como Monroe Cole em “Bem-vindo a Mooseport”, em 2004. Depois desse filme, ele se afastou de Hollywood para viver uma vida mais tranquila no Novo México.
“Não dei uma entrevista coletiva para anunciar minha aposentadoria, mas sim, não vou mais atuar. Nos últimos anos, me disseram para não dizer isso, caso surgisse algum papel realmente maravilhoso, mas eu realmente não quero mais fazer isso”, disse à Reuters em 2008.
O ator foi casado duas vezes e teve três filhos. Hackman se casou com Arakawa, uma pianista, em 1991.

Ator e esposa foram encontrados mortos em casa nos EUA nesta quinta (27). Em entrevista ao ‘The Post’, ele falou que não voltou a assistir ‘Operação França’, filme que o rendeu seu primeiro Oscar, desde a estreia do longa. Ator Gene Hackman, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em março de 1993
AP Photo
O ator americano Gene Hackman, de 95 anos, e a esposa dele, Betsy Arakawa, foram encontrados mortos nesta quinta-feira (27) na casa onde moravam no estado do Novo México, nos Estados Unidos.
Em sua última entrevista, concedida ao “The Post” em 2021, o ator – então com 91 anos – avaliou sua carreira de mais de 80 filmes. Ele se aposentou em 2004 e raramente dava entrevistas.
Para o aniversário de 50 anos de “Operação França”, filme que o rendeu o prêmio de Melhor Ator, o artista concedeu sua primeira entrevista em uma década. Por e-mail, ele avaliou sua carreira e o papel que mudou sua vida.
“Fazer filmes sempre foi arriscado — tanto física quanto emocionalmente — mas eu escolho considerar esse filme um momento em uma carreira cheia de acertos e erros”, disse sobre ‘Operação França’. “Esse filme certamente me ajudou na minha carreira, e sou grato por isso.”
O ator acrescentou que não gostava de rever seus próprios filmes e disse que não voltou a assistir “Operação França”.
“[Eu] não via o filme desde a primeira exibição, em uma sala escura e minúscula nas instalações de uma empresa de pós-produção há 50 anos”, disse Hackman.
Em “Operação França”, dois detetives de Nova York se deparam com um esquema de contrabando com conexões na França. Hackman interpreta Jimmy “Popeye” Doyle, um policial obstinado e instável. O longa, de William Friedkin, levou quatro Oscars, incluindo de Melhor Filme.
“Se o filme tem um legado, não tenho certeza de qual seria. Na época, me pareceu uma história reverente de um policial que foi simplesmente capaz de resolver e pôr fim à tentativa de uma grande família criminosa de se infiltrar na cena das drogas de Nova York.”
Desde 2004, o ator vivia recluso no Novo México, após o seu último papel como Monroe Cole em “Bem-vindo a Mooseport”.
Ator Gene Hackman é encontrado morto com esposa e cachorro em casa

Atriz de ‘Gossip Girl’ foi encontrada morta na última quarta-feira (26), aos 39 anos. A atriz americana Michelle Trachtenberg em estreia de ‘Defiance’
Matt Sayles/AP
A atriz Michelle Trachtenberg, conhecida por papéis em “Gossip Girl” e “Buffy: A Caçadora de Vampiros”, foi encontrada morta nesta quarta-feira (26), aos 39 anos. As investigações sobre a causa da morte continuam em andamento, mas a polícia não suspeita de crime.
Amigos e colegas lamentaram a morte da atriz. Veja abaixo:
Blake Lively
Blake Lively escreve homenagem a Michelle Trachtenberg
Reprodução/Instagram
“Este foi o primeiro dia em que conheci Michelle. Ela era eletricidade. Você sabia quando ela entrava em uma sala porque a vibração mudava. Tudo o que ela fazia, ela fazia 200%”.
“Ela ria muito das piadas de alguém, enfrentava as autoridades de frente quando sentia que algo estava errado, ela se importava profundamente com seu trabalho, tinha orgulho de fazer parte desta comunidade e indústria, por mais doloroso que isso pudesse ser às vezes, ela era extremamente leal aos seus amigos e corajosa por aqueles que amava, ela era grande, ousada e distintamente ela mesma.”
“Ela sempre usava um gloss labial com cheiro delicioso de caramelo, porque ela não queria apenas brilhar na câmera, ela gostava de criar uma experiência agradável para qualquer um que estivesse em sua órbita – até mesmo o cheiro sutil de seu gloss labial, porque ela se importava com os detalhes doces.”
“O tempo passa. Você toma como certo que terá outra chance de ver um velho amigo. Parafraseando, as verdadeiras tragédias da vida são aquelas que te pegam de surpresa em uma terça-feira ociosa”.
“O mundo perdeu uma pessoa profundamente sensível e boa em Michelle. Que seu trabalho e seu coração enorme sejam lembrados por aqueles que tiveram a sorte de experimentar seu fogo.”
Kim Cattrall
“Descanse em paz, doce Michelle”, escreveu Kim, que trabalhou com a atriz em “Sonhos no Gelo”.
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Ed Westwick
“Muito triste ao saber do falecimento de Michelle Trachtenberg. Enviando orações”, escreveu o ator de “Gossip Girl”.
Chace Crawford
O ator, que interpretou Nate em “Gossip Girl”, escreveu que Michelle era “única”. “Lembro dela chegando no set pela primeira vez e simplesmente se apropriando dele. Ela era uma força da natureza e tão, tão, tão assumidamente engraçada e magnética… lembrando daqueles anos com um grande sorriso. Simplesmente uma perda terrível. Amo você”.
Chace Crawford e Michelle Trachtenberg
Reprodução/Instagram
Gene Hackman e esposa são encontrados mortos em casa nos Estados Unidos

Ator e esposa foram encontrados mortos em casa nos EUA nesta quinta (27). Morreu nesta quinta-feira (27) o ator Gene Hackman, considerado uma lenda de Hollywood. O ator e sua esposa, Betsy Arakawa, foram encontrados mortos na casa onde moravam, no estado do Novo México.
Veja trajetória do ator
Hackman venceu dois Oscars, atuou em mais de 80 filmes e foi um dos atores mais prolíficos de Hollywood nos anos 70 e 80.
Relembre carreira e vida em FOTOS:
Gene Hackman em ‘Operação França’
Reprodução
William Friedkin, vencedor do prêmio de melhor direção por “Operação França”, Jane Fonda, vencedora do prêmio de melhor atriz por “Klute”, Gene Hackman, vencedor do prêmio de melhor ator por “Operação França” e o produtor Philip D’Antoni, vencedor do prêmio de melhor filme por “Operação França”, posam na sala de imprensa do Oscar, em 1971
Associated Press
Gene Hackman em “Momentos Decisivos”, de 1986
Associated Press
Gene Hackman em 1972
Associated Press
Gene Hackman em ‘Os Imperdoáveis’
Reprodução
Ator Gene Hackman, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em março de 1993
AP Photo
Gene Hackman como Lex Luthor em ‘Superman’
Reprodução
Gene Hackman em ‘Os Excêntricos Tenenbaums’
Reprodução
Gene Hackman em ‘Jovem Frankenstein’
Reprodução
O ator Gene Hackman em uma cena de seu último filme “Crimson Tide”, onde interpreta o ‘Capitão Ramsey’ a bordo do submarino USS Alabama
Reuters/Arquivo
Gene Hackman e esposa, Betsy Arakawa
Associated Press

Ator e esposa foram encontrados mortos em casa nos EUA nesta quinta (27). Gene Hackman
Associated Press
Morreu nesta quinta-feira (27) o ator Gene Hackman, considerado uma lenda de Hollywood. O ator e sua esposa, Betsy Arakawa, foram encontrados mortos na casa onde moravam, no estado do Novo México.
Hackman foi uma presença frequente e versátil na tela da década de 1960 até o século XX. Suas dezenas de filmes incluíam os favoritos do Oscar “Conexão França” e “Os Imperdoáveis”, uma performance de sucesso em “Bonnie e Clyde”, uma farsa clássica em “Jovem Frankenstein” e papéis de destaque em “Reds” e “Sem Saída”.
Ele parecia capaz de qualquer tipo de papel.
Embora modesto e fora de moda, Hackman tinha status especial em Hollywood — herdeiro de Spencer Tracy como um homem comum, ator de atores, rabugento e celebridade relutante. Ele personificava o ethos de fazer seu trabalho, fazê-lo muito bem, e deixar que os outros se preocupassem com sua imagem. Além das aparições obrigatórias em cerimônias de premiação, ele raramente era visto no circuito social e não escondia seu desdém pelo lado comercial do show business.
“Atores tendem a ser pessoas tímidas”, ele disse ao Film Comment em 1988. “Talvez haja um componente de hostilidade nessa timidez, e para chegar a um ponto em que você não lida com os outros de forma hostil ou raivosa, você escolhe esse meio para si mesmo… Então você pode se expressar e obter esse feedback maravilhoso.”
Gene Hackman em 1972
Associated Press
Trajetória
Eugene Allen Hackman nasceu em San Bernardino, Califórnia, e cresceu em Danville, Illinois, onde seu pai trabalhava como assessor de imprensa para o Commercial-News. Seus pais brigavam repetidamente, e seu pai frequentemente usava seus punhos em Gene para descontar sua raiva.
O garoto encontrou refúgio em cinemas, identificando-se com rebeldes da tela como Errol Flynn e James Cagney como seus modelos.
Quando Gene tinha 13 anos, seu pai deu adeus e foi embora, para nunca mais voltar. O abandono foi uma ferida duradoura para Gene. Sua mãe havia se tornado alcoólatra e estava constantemente em desacordo com sua mãe, com quem a família despedaçada vivia (Gene tinha um irmão mais novo, o ator Richard Hackman). Aos 16, ele “de repente sentiu vontade de sair”. Mentindo sobre sua idade, ele se alistou na Marinha dos EUA. Com pouco mais de 30 anos, antes de sua carreira no cinema decolar, sua mãe morreu em um incêndio causado por seu próprio cigarro.
“Famílias disfuncionais geraram muitos atores muito bons”, ironizou durante uma entrevista em 2001 para o The New York Times.
Segundo a BBC, quando Hackman se matriculou no local de artes cênicas Pasadena Playhouse, na Califórnia, ele e seu colega Dustin Hoffman foram eleitos os “menos propensos a ter sucesso”.
Seu primeiro papel de destaque foi em “Meu Pai, Um Estranho”, de 1970. O filme rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Nos anos 70, foi o ator mais prolífico de Hollywood – passando por filmes como “Jovem Frankenstein”, “O Espantalho” e “Operação França”.
Versátil e habilidoso, ele trabalhou com grandes diretores ao longo da carreira, de Francis Ford Coppola a Clint Eastwood. Ficou também marcado na história do cinema ao interpretar Lex Luthor nos clássicos “Superman – O Filme”, e “Superman II – A Aventura Continua” com Christopher Reeve no papel do herói.
Gene Hackman como Lex Luthor em ‘Superman’
Reprodução
Ao todo, Hackman foi indicado a cinco Oscars e venceu dois. O primeiro foi pelo suspense policial “Operação França”, de William Friedkin. A segunda estatueta foi conquistada pela atuação em “Unforgiven” (“Os imperdoáveis”), de 1992.
Seu último papel foi como Monroe Cole em “Bem-vindo a Mooseport”, em 2004. Depois desse filme, ele se afastou de Hollywood para viver uma vida mais tranquila no Novo México.
“Não dei uma entrevista coletiva para anunciar minha aposentadoria, mas sim, não vou mais atuar. Nos últimos anos, me disseram para não dizer isso, caso surgisse algum papel realmente maravilhoso, mas eu realmente não quero mais fazer isso”, disse à Reuters em 2008.
Vida pessoal
Em 1956, Hackman se casou com Fay Maltese, uma caixa de banco que ele conheceu em um baile da YMCA em Nova York. Eles tiveram um filho, Christopher, e duas filhas, Elizabeth e Leslie, mas se divorciaram em meados da década de 1980. Em 1991, ele se casou com Betsy Arakawa, uma pianista clássica.
Quando não estava em locações de filmes, Hackman gostava de pintar, fazer acrobacias aéreas, corridas de stock car e mergulho em alto mar. Em seus últimos anos, ele escreveu romances e viveu em seu rancho em Santa Fé, Novo México, no topo de uma colina com vista para as Montanhas Rochosas do Colorado, uma vista que ele preferia aos seus filmes que apareciam na televisão.
“Eu assisto talvez cinco minutos”, ele disse uma vez à revista Time, “e tenho essa sensação desagradável, e mudo de canal.”
Gene Hackman e esposa são encontrados mortos em casa nos Estados Unidos

Ator Gene Hackman, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em março de 1993
AP Photo
O ator americano Gene Hackman, de 95 anos, e a esposa dele, Betsy Arakawa, foram encontrados mortos nesta quinta-feira (27) na casa onde moravam no estado do Novo México, nos Estados Unidos, informou a agência de notícias Reuters, de acordo com a mídia local.
Segundo a agência, o site Santa Fe New Mexican citou o xerife do condado de Santa Fé, Adan Mendoza, dizendo que o casal faleceu junto com seu cachorro, e que não havia suspeita imediata de crime.
A polícia local foi procurada pela agência, mas não respondeu até a última atualização desta reportagem.
Esta reportagem está em atualização.

Das 5 músicas mais ouvidas no país, 3 são medleys ou perto disso. Formato amplia chances de viralizar e proporciona clima de show, até para quem escuta no fone; entenda. Das cinco músicas mais ouvidas do Brasil no Spotify na última semana, três são medleys ou se aproximam muito do formato — incluindo o hit baiano “Resenha do Arrocha”, já alçado a clássico do verão de 2025.
Também chamado de pot-pourri, o conceito tem definição simples: são várias músicas tocadas numa mesma faixa, uma após a outra ou mesmo sobrepostas. Em tempos de atenção diluída, isso ajuda a explicar por que o modelo passou a dominar as paradas musicais brasileiras.
“Resenha do Arrocha” une trechos de dez músicas que já eram sucessos na Bahia, antes de seu lançamento — a maioria, do pagodão, a vertente mais ousada e percussiva do estilo. O mérito do cantor J. Eskine foi identificar os trechos mais grudentos de cada uma dessas faixas, e transformá-los num som dançante de arrocha, mais melódico e palatável para o público, incluindo boas doses de humor e carisma.
No VÍDEO abaixo, o g1 analisa ‘Resenha do Arrocha’ e outros candidatos a hit do carnaval 2025
Qual vai ser o hit do carnaval? Ivete, Léo Santana e Anitta estão no páreo
O resultado já ultrapassou os 80 milhões de plays no Spotify. “Essa música mudou tudo na minha carreira. A minha vida mudou também e, logicamente, eu tinha que mudar a vida da minha família. Minha mãe não está mais morando na casa onde a gente cresceu”, disse Eskine, em entrevista ao g1.
Na internet, desde dezembro, quando a faixa foi lançada, a cada dia um novo trecho de “Resenha do Arrocha” é “descoberto”:
O início da letra, que cita o Jogo do Tigrinho, ganhou coreografia e virou fantasia de carnaval;
A frase “calma, vida, tá de boa” se tornou um mantra em posts reflexivos e legendas de fotos;
A parte do “joga no coroa” passou a fazer sucesso em vídeos que exaltam a beleza de homens mais velhos — incluindo o diretor de cinema Walter Salles, 68, do filme “Ainda estou aqui”.
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O fato é que, na corrida pelo sucesso, quem tem mais chances de viralizar larga na frente — um fenômeno especialmente intenso no Brasil, visto por muitos profissionais do marketing como o paraíso do engajamento on-line. Num medley, as chances se ampliam porque há um leque maior de possibilidades para trabalhar.
É um recurso que beneficia “Resenha do Arrocha”, mas também músicas como “Oh Garota Eu Quero Você Só Pra Mim” (Oruam, Zé Felipe, MC Tuto e Rodrigo do CN) e “Fui Mlk” (Nilo, MC Paiva, DJ Di Marques e Kyo). As duas últimas, também presentes no top 5 do Brasil no Spotify, não são exatamente medleys, mas, sem uma letra com narrativa definida, têm pedaços que não necessariamente conversam entre si — funcionam muito bem sozinhos em posts nas redes sociais.
“As músicas, antigamente, iam a pouco mais três minutos. Depois, foram encurtando. Agora, lancei uma música com quase seis minutos. Fiquei na dúvida se as pessoas iam gostar, mas o que acontece é que cada pessoa se identifica com uma parte”, analisa Valesca Popozuda.
Neste mês, ela lançou como aposta para o carnaval “Poesia Cústica”, medley inspirado em “Resenha do Arrocha”, que também se tornou viral nas redes. “Eu já fazia medleys nos meus shows, porque tenho uma quantidade enorme de músicas. Pegamos pedaços de vários hits e vamos encaixando numa faixa só, para conseguir levar tudo que a galera quer e pede.”
Clima de show
Como Valesca, muitos artistas já incluíram medleys em suas performances ao vivo, desde os compositores franceses do século 19. Vários gostavam de abrir suas óperas com um pot-pourri de apresentação.
Nas rodas de samba brasileiras, o formato é uma antiga tradição que perdura em sucessos de bandas como Menos É Mais e Sorriso Maroto, presenças frequentes das paradas. Para grupos de forró eletrônico, que se popularizaram nos anos 1990 através da distribuição de discos, os medleys serviram como recurso para apresentar aos contratantes de shows o maior repertório possível.
Participantes do ‘Poesia acústica #15’ posam no estúdio onde foi gravado o clipe do projeto
Felipe Brabo / Divulgação
Já o rap e o funk consolidaram o cypher, que não é medley, mas tem vários MCs reunidos alternando rimas numa mesma base, como nas rodas de rima organizadas nas ruas. A vertente deu origem a fenômenos de popularidade, entre eles o projeto de rap acústico “Poesia Acústica” e o megahit de trapfunk “Let’s Go 4”, um dos mais ouvidos de 2024.
Pelo histórico em apresentações ao vivo, os medleys — e formatos semelhantes — são capazes de proporcionar um clima de show, ou algo perto disso, mesmo para quem escuta no fone de ouvido. É mais um trunfo que fez o modelo pegar também em projetos de estúdio, como o Lud Session, de Ludmilla.
Ludmilla (à esquerda) e Iza na quarta edição da ‘Lud session’
Steff Lima / Divulgação
Como consequência da tendência, as músicas que chegam às paradas brasileiras estão ficando mais longas, na contramão do pop compacto e acelerado, que se popularizou com a explosão do TikTok, a partir de 2020. Para os artistas, isso cria um dilema, que desafia a tradição dos medleys: como encaixar faixas tão grandes no setlist de um show que, geralmente, tem no máximo duas horas?
“Eu canto a parte que mais viralizou e a minha, mas nunca a música toda”, afirma MC Ryan SP, que participa de “Let’s Go 4” — o projeto tem outras quatro edições. “Imagina! Cantando só as cinco músicas de ‘Let’s Go’ inteiras, já se faz um show de mais de uma hora. Tem que ter molejo no repertório.”
Os hits estão mais longos? Músicas longas bombaram em 2024