Autor: farcom

Ator e esposa foram encontrados mortos em casa nos EUA nesta quinta (27). Em entrevista ao ‘The Post’, ele falou que não voltou a assistir ‘Operação França’, filme que o rendeu seu primeiro Oscar, desde a estreia do longa. Ator Gene Hackman, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em março de 1993
AP Photo
O ator americano Gene Hackman, de 95 anos, e a esposa dele, Betsy Arakawa, foram encontrados mortos nesta quinta-feira (27) na casa onde moravam no estado do Novo México, nos Estados Unidos.
Em sua última entrevista, concedida ao “The Post” em 2021, o ator – então com 91 anos – avaliou sua carreira de mais de 80 filmes. Ele se aposentou em 2004 e raramente dava entrevistas.
Para o aniversário de 50 anos de “Operação França”, filme que o rendeu o prêmio de Melhor Ator, o artista concedeu sua primeira entrevista em uma década. Por e-mail, ele avaliou sua carreira e o papel que mudou sua vida.
“Fazer filmes sempre foi arriscado — tanto física quanto emocionalmente — mas eu escolho considerar esse filme um momento em uma carreira cheia de acertos e erros”, disse sobre ‘Operação França’. “Esse filme certamente me ajudou na minha carreira, e sou grato por isso.”
O ator acrescentou que não gostava de rever seus próprios filmes e disse que não voltou a assistir “Operação França”.
“[Eu] não via o filme desde a primeira exibição, em uma sala escura e minúscula nas instalações de uma empresa de pós-produção há 50 anos”, disse Hackman.
Em “Operação França”, dois detetives de Nova York se deparam com um esquema de contrabando com conexões na França. Hackman interpreta Jimmy “Popeye” Doyle, um policial obstinado e instável. O longa, de William Friedkin, levou quatro Oscars, incluindo de Melhor Filme.
“Se o filme tem um legado, não tenho certeza de qual seria. Na época, me pareceu uma história reverente de um policial que foi simplesmente capaz de resolver e pôr fim à tentativa de uma grande família criminosa de se infiltrar na cena das drogas de Nova York.”
Desde 2004, o ator vivia recluso no Novo México, após o seu último papel como Monroe Cole em “Bem-vindo a Mooseport”.
Ator Gene Hackman é encontrado morto com esposa e cachorro em casa

Atriz de ‘Gossip Girl’ foi encontrada morta na última quarta-feira (26), aos 39 anos. A atriz americana Michelle Trachtenberg em estreia de ‘Defiance’
Matt Sayles/AP
A atriz Michelle Trachtenberg, conhecida por papéis em “Gossip Girl” e “Buffy: A Caçadora de Vampiros”, foi encontrada morta nesta quarta-feira (26), aos 39 anos. As investigações sobre a causa da morte continuam em andamento, mas a polícia não suspeita de crime.
Amigos e colegas lamentaram a morte da atriz. Veja abaixo:
Blake Lively
Blake Lively escreve homenagem a Michelle Trachtenberg
Reprodução/Instagram
“Este foi o primeiro dia em que conheci Michelle. Ela era eletricidade. Você sabia quando ela entrava em uma sala porque a vibração mudava. Tudo o que ela fazia, ela fazia 200%”.
“Ela ria muito das piadas de alguém, enfrentava as autoridades de frente quando sentia que algo estava errado, ela se importava profundamente com seu trabalho, tinha orgulho de fazer parte desta comunidade e indústria, por mais doloroso que isso pudesse ser às vezes, ela era extremamente leal aos seus amigos e corajosa por aqueles que amava, ela era grande, ousada e distintamente ela mesma.”
“Ela sempre usava um gloss labial com cheiro delicioso de caramelo, porque ela não queria apenas brilhar na câmera, ela gostava de criar uma experiência agradável para qualquer um que estivesse em sua órbita – até mesmo o cheiro sutil de seu gloss labial, porque ela se importava com os detalhes doces.”
“O tempo passa. Você toma como certo que terá outra chance de ver um velho amigo. Parafraseando, as verdadeiras tragédias da vida são aquelas que te pegam de surpresa em uma terça-feira ociosa”.
“O mundo perdeu uma pessoa profundamente sensível e boa em Michelle. Que seu trabalho e seu coração enorme sejam lembrados por aqueles que tiveram a sorte de experimentar seu fogo.”
Kim Cattrall
“Descanse em paz, doce Michelle”, escreveu Kim, que trabalhou com a atriz em “Sonhos no Gelo”.
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Ed Westwick
“Muito triste ao saber do falecimento de Michelle Trachtenberg. Enviando orações”, escreveu o ator de “Gossip Girl”.
Chace Crawford
O ator, que interpretou Nate em “Gossip Girl”, escreveu que Michelle era “única”. “Lembro dela chegando no set pela primeira vez e simplesmente se apropriando dele. Ela era uma força da natureza e tão, tão, tão assumidamente engraçada e magnética… lembrando daqueles anos com um grande sorriso. Simplesmente uma perda terrível. Amo você”.
Chace Crawford e Michelle Trachtenberg
Reprodução/Instagram
Gene Hackman e esposa são encontrados mortos em casa nos Estados Unidos

Ator e esposa foram encontrados mortos em casa nos EUA nesta quinta (27). Morreu nesta quinta-feira (27) o ator Gene Hackman, considerado uma lenda de Hollywood. O ator e sua esposa, Betsy Arakawa, foram encontrados mortos na casa onde moravam, no estado do Novo México.
Veja trajetória do ator
Hackman venceu dois Oscars, atuou em mais de 80 filmes e foi um dos atores mais prolíficos de Hollywood nos anos 70 e 80.
Relembre carreira e vida em FOTOS:
Gene Hackman em ‘Operação França’
Reprodução
William Friedkin, vencedor do prêmio de melhor direção por “Operação França”, Jane Fonda, vencedora do prêmio de melhor atriz por “Klute”, Gene Hackman, vencedor do prêmio de melhor ator por “Operação França” e o produtor Philip D’Antoni, vencedor do prêmio de melhor filme por “Operação França”, posam na sala de imprensa do Oscar, em 1971
Associated Press
Gene Hackman em “Momentos Decisivos”, de 1986
Associated Press
Gene Hackman em 1972
Associated Press
Gene Hackman em ‘Os Imperdoáveis’
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Ator Gene Hackman, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em março de 1993
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Gene Hackman como Lex Luthor em ‘Superman’
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Gene Hackman em ‘Os Excêntricos Tenenbaums’
Reprodução
Gene Hackman em ‘Jovem Frankenstein’
Reprodução
O ator Gene Hackman em uma cena de seu último filme “Crimson Tide”, onde interpreta o ‘Capitão Ramsey’ a bordo do submarino USS Alabama
Reuters/Arquivo
Gene Hackman e esposa, Betsy Arakawa
Associated Press

Ator e esposa foram encontrados mortos em casa nos EUA nesta quinta (27). Gene Hackman
Associated Press
Morreu nesta quinta-feira (27) o ator Gene Hackman, considerado uma lenda de Hollywood. O ator e sua esposa, Betsy Arakawa, foram encontrados mortos na casa onde moravam, no estado do Novo México.
Hackman foi uma presença frequente e versátil na tela da década de 1960 até o século XX. Suas dezenas de filmes incluíam os favoritos do Oscar “Conexão França” e “Os Imperdoáveis”, uma performance de sucesso em “Bonnie e Clyde”, uma farsa clássica em “Jovem Frankenstein” e papéis de destaque em “Reds” e “Sem Saída”.
Ele parecia capaz de qualquer tipo de papel.
Embora modesto e fora de moda, Hackman tinha status especial em Hollywood — herdeiro de Spencer Tracy como um homem comum, ator de atores, rabugento e celebridade relutante. Ele personificava o ethos de fazer seu trabalho, fazê-lo muito bem, e deixar que os outros se preocupassem com sua imagem. Além das aparições obrigatórias em cerimônias de premiação, ele raramente era visto no circuito social e não escondia seu desdém pelo lado comercial do show business.
“Atores tendem a ser pessoas tímidas”, ele disse ao Film Comment em 1988. “Talvez haja um componente de hostilidade nessa timidez, e para chegar a um ponto em que você não lida com os outros de forma hostil ou raivosa, você escolhe esse meio para si mesmo… Então você pode se expressar e obter esse feedback maravilhoso.”
Gene Hackman em 1972
Associated Press
Trajetória
Eugene Allen Hackman nasceu em San Bernardino, Califórnia, e cresceu em Danville, Illinois, onde seu pai trabalhava como assessor de imprensa para o Commercial-News. Seus pais brigavam repetidamente, e seu pai frequentemente usava seus punhos em Gene para descontar sua raiva.
O garoto encontrou refúgio em cinemas, identificando-se com rebeldes da tela como Errol Flynn e James Cagney como seus modelos.
Quando Gene tinha 13 anos, seu pai deu adeus e foi embora, para nunca mais voltar. O abandono foi uma ferida duradoura para Gene. Sua mãe havia se tornado alcoólatra e estava constantemente em desacordo com sua mãe, com quem a família despedaçada vivia (Gene tinha um irmão mais novo, o ator Richard Hackman). Aos 16, ele “de repente sentiu vontade de sair”. Mentindo sobre sua idade, ele se alistou na Marinha dos EUA. Com pouco mais de 30 anos, antes de sua carreira no cinema decolar, sua mãe morreu em um incêndio causado por seu próprio cigarro.
“Famílias disfuncionais geraram muitos atores muito bons”, ironizou durante uma entrevista em 2001 para o The New York Times.
Segundo a BBC, quando Hackman se matriculou no local de artes cênicas Pasadena Playhouse, na Califórnia, ele e seu colega Dustin Hoffman foram eleitos os “menos propensos a ter sucesso”.
Seu primeiro papel de destaque foi em “Meu Pai, Um Estranho”, de 1970. O filme rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Nos anos 70, foi o ator mais prolífico de Hollywood – passando por filmes como “Jovem Frankenstein”, “O Espantalho” e “Operação França”.
Versátil e habilidoso, ele trabalhou com grandes diretores ao longo da carreira, de Francis Ford Coppola a Clint Eastwood. Ficou também marcado na história do cinema ao interpretar Lex Luthor nos clássicos “Superman – O Filme”, e “Superman II – A Aventura Continua” com Christopher Reeve no papel do herói.
Gene Hackman como Lex Luthor em ‘Superman’
Reprodução
Ao todo, Hackman foi indicado a cinco Oscars e venceu dois. O primeiro foi pelo suspense policial “Operação França”, de William Friedkin. A segunda estatueta foi conquistada pela atuação em “Unforgiven” (“Os imperdoáveis”), de 1992.
Seu último papel foi como Monroe Cole em “Bem-vindo a Mooseport”, em 2004. Depois desse filme, ele se afastou de Hollywood para viver uma vida mais tranquila no Novo México.
“Não dei uma entrevista coletiva para anunciar minha aposentadoria, mas sim, não vou mais atuar. Nos últimos anos, me disseram para não dizer isso, caso surgisse algum papel realmente maravilhoso, mas eu realmente não quero mais fazer isso”, disse à Reuters em 2008.
Vida pessoal
Em 1956, Hackman se casou com Fay Maltese, uma caixa de banco que ele conheceu em um baile da YMCA em Nova York. Eles tiveram um filho, Christopher, e duas filhas, Elizabeth e Leslie, mas se divorciaram em meados da década de 1980. Em 1991, ele se casou com Betsy Arakawa, uma pianista clássica.
Quando não estava em locações de filmes, Hackman gostava de pintar, fazer acrobacias aéreas, corridas de stock car e mergulho em alto mar. Em seus últimos anos, ele escreveu romances e viveu em seu rancho em Santa Fé, Novo México, no topo de uma colina com vista para as Montanhas Rochosas do Colorado, uma vista que ele preferia aos seus filmes que apareciam na televisão.
“Eu assisto talvez cinco minutos”, ele disse uma vez à revista Time, “e tenho essa sensação desagradável, e mudo de canal.”
Gene Hackman e esposa são encontrados mortos em casa nos Estados Unidos

Ator Gene Hackman, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em março de 1993
AP Photo
O ator americano Gene Hackman, de 95 anos, e a esposa dele, Betsy Arakawa, foram encontrados mortos nesta quinta-feira (27) na casa onde moravam no estado do Novo México, nos Estados Unidos, informou a agência de notícias Reuters, de acordo com a mídia local.
Segundo a agência, o site Santa Fe New Mexican citou o xerife do condado de Santa Fé, Adan Mendoza, dizendo que o casal faleceu junto com seu cachorro, e que não havia suspeita imediata de crime.
A polícia local foi procurada pela agência, mas não respondeu até a última atualização desta reportagem.
Esta reportagem está em atualização.

Das 5 músicas mais ouvidas no país, 3 são medleys ou perto disso. Formato amplia chances de viralizar e proporciona clima de show, até para quem escuta no fone; entenda. Das cinco músicas mais ouvidas do Brasil no Spotify na última semana, três são medleys ou se aproximam muito do formato — incluindo o hit baiano “Resenha do Arrocha”, já alçado a clássico do verão de 2025.
Também chamado de pot-pourri, o conceito tem definição simples: são várias músicas tocadas numa mesma faixa, uma após a outra ou mesmo sobrepostas. Em tempos de atenção diluída, isso ajuda a explicar por que o modelo passou a dominar as paradas musicais brasileiras.
“Resenha do Arrocha” une trechos de dez músicas que já eram sucessos na Bahia, antes de seu lançamento — a maioria, do pagodão, a vertente mais ousada e percussiva do estilo. O mérito do cantor J. Eskine foi identificar os trechos mais grudentos de cada uma dessas faixas, e transformá-los num som dançante de arrocha, mais melódico e palatável para o público, incluindo boas doses de humor e carisma.
No VÍDEO abaixo, o g1 analisa ‘Resenha do Arrocha’ e outros candidatos a hit do carnaval 2025
Qual vai ser o hit do carnaval? Ivete, Léo Santana e Anitta estão no páreo
O resultado já ultrapassou os 80 milhões de plays no Spotify. “Essa música mudou tudo na minha carreira. A minha vida mudou também e, logicamente, eu tinha que mudar a vida da minha família. Minha mãe não está mais morando na casa onde a gente cresceu”, disse Eskine, em entrevista ao g1.
Na internet, desde dezembro, quando a faixa foi lançada, a cada dia um novo trecho de “Resenha do Arrocha” é “descoberto”:
O início da letra, que cita o Jogo do Tigrinho, ganhou coreografia e virou fantasia de carnaval;
A frase “calma, vida, tá de boa” se tornou um mantra em posts reflexivos e legendas de fotos;
A parte do “joga no coroa” passou a fazer sucesso em vídeos que exaltam a beleza de homens mais velhos — incluindo o diretor de cinema Walter Salles, 68, do filme “Ainda estou aqui”.
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O fato é que, na corrida pelo sucesso, quem tem mais chances de viralizar larga na frente — um fenômeno especialmente intenso no Brasil, visto por muitos profissionais do marketing como o paraíso do engajamento on-line. Num medley, as chances se ampliam porque há um leque maior de possibilidades para trabalhar.
É um recurso que beneficia “Resenha do Arrocha”, mas também músicas como “Oh Garota Eu Quero Você Só Pra Mim” (Oruam, Zé Felipe, MC Tuto e Rodrigo do CN) e “Fui Mlk” (Nilo, MC Paiva, DJ Di Marques e Kyo). As duas últimas, também presentes no top 5 do Brasil no Spotify, não são exatamente medleys, mas, sem uma letra com narrativa definida, têm pedaços que não necessariamente conversam entre si — funcionam muito bem sozinhos em posts nas redes sociais.
“As músicas, antigamente, iam a pouco mais três minutos. Depois, foram encurtando. Agora, lancei uma música com quase seis minutos. Fiquei na dúvida se as pessoas iam gostar, mas o que acontece é que cada pessoa se identifica com uma parte”, analisa Valesca Popozuda.
Neste mês, ela lançou como aposta para o carnaval “Poesia Cústica”, medley inspirado em “Resenha do Arrocha”, que também se tornou viral nas redes. “Eu já fazia medleys nos meus shows, porque tenho uma quantidade enorme de músicas. Pegamos pedaços de vários hits e vamos encaixando numa faixa só, para conseguir levar tudo que a galera quer e pede.”
Clima de show
Como Valesca, muitos artistas já incluíram medleys em suas performances ao vivo, desde os compositores franceses do século 19. Vários gostavam de abrir suas óperas com um pot-pourri de apresentação.
Nas rodas de samba brasileiras, o formato é uma antiga tradição que perdura em sucessos de bandas como Menos É Mais e Sorriso Maroto, presenças frequentes das paradas. Para grupos de forró eletrônico, que se popularizaram nos anos 1990 através da distribuição de discos, os medleys serviram como recurso para apresentar aos contratantes de shows o maior repertório possível.
Participantes do ‘Poesia acústica #15’ posam no estúdio onde foi gravado o clipe do projeto
Felipe Brabo / Divulgação
Já o rap e o funk consolidaram o cypher, que não é medley, mas tem vários MCs reunidos alternando rimas numa mesma base, como nas rodas de rima organizadas nas ruas. A vertente deu origem a fenômenos de popularidade, entre eles o projeto de rap acústico “Poesia Acústica” e o megahit de trapfunk “Let’s Go 4”, um dos mais ouvidos de 2024.
Pelo histórico em apresentações ao vivo, os medleys — e formatos semelhantes — são capazes de proporcionar um clima de show, ou algo perto disso, mesmo para quem escuta no fone de ouvido. É mais um trunfo que fez o modelo pegar também em projetos de estúdio, como o Lud Session, de Ludmilla.
Ludmilla (à esquerda) e Iza na quarta edição da ‘Lud session’
Steff Lima / Divulgação
Como consequência da tendência, as músicas que chegam às paradas brasileiras estão ficando mais longas, na contramão do pop compacto e acelerado, que se popularizou com a explosão do TikTok, a partir de 2020. Para os artistas, isso cria um dilema, que desafia a tradição dos medleys: como encaixar faixas tão grandes no setlist de um show que, geralmente, tem no máximo duas horas?
“Eu canto a parte que mais viralizou e a minha, mas nunca a música toda”, afirma MC Ryan SP, que participa de “Let’s Go 4” — o projeto tem outras quatro edições. “Imagina! Cantando só as cinco músicas de ‘Let’s Go’ inteiras, já se faz um show de mais de uma hora. Tem que ter molejo no repertório.”
Os hits estão mais longos? Músicas longas bombaram em 2024

MC Jamil conta que, no início, tinha vergonha de falar que cantava funk gospel, por ser um dos únicos no mercado. Série do g1 mostra como gospel vai além do louvor de adoração. Os vários ritmos da música gospel
Há 13 anos, quando gravou sua primeira música, “Jesus é a salvação”, MC Jamil nem sonhava com a vida que tem hoje. O artista gospel, descoberto por acaso, lança seu primeiro EP nesta quinta-feira (27).
O novo projeto “Jesus é tudo em mim” tem 5 faixas de funk e trap. “A voz era até ruim, melhorei demais, graças a Deus”, se diverte Jamil, ao relembrar seu início, em entrevista ao g1.
“Eu não tinha o sonho de cantar ainda, não tinha carreira na área gospel, nada disso. Nunca passou pela minha cabeça que eu me tornaria um cantor de funk gospel, de trap gospel.”
Nesta semana, o g1 traz artistas de várias vertentes musicais dentro da música gospel, mostrando que o gênero vai além do louvor de adoração e se mistura com diversos ritmos e batidas.
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MC Jamil
Reprodução/Instagram
Jamil, que perdeu o pai aos 6 anos e a mãe, aos 13, conta que tudo aconteceu quando ele morava com sua irmã, em Miracema, no Rio de Janeiro. Por lá, frequentava cultos na igreja e “às vezes dava uma arranhada no ministério de louvor”, o departamento religioso que se dedica à música. Até que sofreu um acidente de moto, passou por uma cirurgia e ficou acamado.
Certo dia, um rapaz passou por sua janela, disse que tinha visto Jamil cantando na igreja e o convidou para fazer uma gravação no estúdio. Do encontro, saiu uma regravação de “Deus cuida de mim”, de Kleber Lucas, e a música em que ele considerou sua voz ruim. “E foi assim que eu comecei minha carreira. Foi desse jeito, no susto.”
Hoje, o rapaz que fez o convite pela janela é padrinho de sua filha e, embora tenha estimulado Jamil a entrar no meio gospel, trabalha com o funk secular (como é chamado o que não faz parte do universo religioso).
Do funk ao trap
MC Jamil
Reprodução/Instagram
Aos 31 anos, Jamil comemora as mudanças musicais no cenário gospel, que tem ficado mais aberto a diferentes ritmos.
“Antes, eu tinha vergonha quando falava que cantava funk gospel, porque quase ninguém mais fazia.”
“Não era vergonha de fazer funk gospel, porque eu faço para Deus, mas sim porque, às vezes, via que era só eu fazendo isso, ou só eu e mais um”, lembra.
“E hoje em dia tem muito mais gente fazendo trap, funk… É um privilégio ver isso acontecer, ver o povo cantando e adorando em forma de funk gospel, em forma de trap como adoração. Se é para Deus, então é uma adoração.”
Apesar do crescimento, Jamil ainda sente que há preconceito diante do funk gospel.
Ele conta que, depois de sua música “Tropa de Jesus” se tornar viral, há cerca de três anos, muitas pessoas o convidaram para cantar em igrejas. Mesmo assim, muitos pastores ainda eram contra o ritmo. Por isso, ele decidiu incluir outra vertente musical no repertório.
“Por isso, eu fui também para essa área do trap, porque muitas igrejas têm preconceito, sim, com o funk gospel. Quando me chamam para fazer agenda e falam que o pastor não curte funk, eu falo: ‘Olha, eu tenho trap também, pode ser?'”
O trap gospel é mais aceito nas igrejas por ter artistas renomados no gênero há mais tempo, explica Jamil.
“Tem o Pregador Luo, o Ton Carfi, o Victin, o 2metro… A gente vê Deus ali, quando eles transmitem o trap.”
‘Isca’
MC Jamil
Reprodução/Instagram
Jamil não ouve música secular. “Eu sou bem sincero, já ouvi muito, mas hoje eu não ouço mais.”
Para compor suas músicas, troca ideias com parceiros de criação. Um deles é Tonzão Chagas, que já foi do cenário gospel e também integrou o grupo Os Hawaianos. Jamil, inclusive, foi DJ de Tonzão no período em que o artista ficou longe do funk.
“Eu não preciso nem ouvir uma música do secular para compor uma música aqui no gospel. Às vezes, eles trazem vertentes para mim, e eu também levo palavras para eles para ver se podem ser usadas no gospel como uma isca, como uma estratégia para chamar pessoas”, afirma.
Para exemplificar, ele cita a “Tropa de Jesus”. “Pô, hoje todo mundo fala na rua ‘minha tropa’. Então, a gente mudou e fez a tropa de Jesus.”
Outra estratégia para atrair pessoas para o universo cristão está nos convites para os eventos nas igrejas. “Quando os pastores vão levar alguma atração, a gente sempre pede para levar um convidado que não seja da igreja, para ele poder ver que, na igreja, não é só aquela coisa de orar.”
“É bom você chamar esses amigos para ir nesse tipo de evento, para ele saber que não é algo careta. Você não vai para ficar lá orando, de joelho. Você vai para um evento desses para dançar, cantar, pular, se alegrar.”

Nicole Santaella, que é formada no curso de imagem e som da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), contou ao g1 curiosidades do filme que atraiu holofotes mundialmente. Produtora formada na UFSCar fala dos bastidores de ‘Ainda Estou Aqui’
O carisma, a simpatia de quem levava quentinhas ao set e a postura amigável de Fernanda Torres com equipe e fãs chamou a atenção de quem teve a sorte de trabalhar pela primeira vez com a atriz. A experiência foi vivida por Nicole Santaella, formada no curso de imagem e som da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), e que teve a função de coordenadora de produção em ‘Ainda Estou Aqui’. (veja acima vídeo com trechos da entrevista ao g1).
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Nicole acompanhou de perto todas as gravações do filme que tem três indicações ao Oscar (melhor filme, melhor filme internacional e melhor atriz, para Fernanda Torres) e contagiou brasileiros, trazendo um clima de Copa do Mundo.
A cerimônia terá transmissão ao vivo na TV Globo, neste domingo (2), e você também poderá assistir ao vivo pelo g1. O filme é uma produção original Globoplay.
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Equipe de produção do filme “Ainda Estou Aqui” com Fernanda Torres
Arquivo pessoal
A obra do diretor Walter Salles é baseada em uma história real, retratada no livro de Marcelo Paiva. Nela, Eunice Paiva, personagem central, sofre o luto junto aos filhos pela morte de seu marido, o ex-deputado Rubens Paiva, vítima da violência na ditadura militar brasileira.
Em entrevista ao g1, a coordenadora de produção contou que, durante o trabalho no filme, usou pela primeira vez na carreira a técnica de filmagem em película, com câmeras analógicas (veja mais sobre esse processo abaixo).
A atriz brasileira Fernanda Torres posa com o prêmio de Melhor Performance de Atriz em Filme – Drama por ‘Ainda Estou Aqui’ na sala de imprensa durante a 82ª edição anual do Globo de Ouro no hotel Beverly Hilton, em Beverly Hills, Califórnia
Robyn Beck/AFP
E o caminho de Nicole foi longo até fazer parte de uma obra tão reconhecida. Tudo começou com um projeto de extensão da universidade, a Rádio UFSCar.
“A graduação em imagem e som [cinema] é essencial para dar ao profissional a noção do todo em um filme, entender a comunicação entre os departamentos, por exemplo”, afirmou a Nicole.
Fernanda Torres no set
Equipe da produção de “Ainda Estou Aqui” no Rio de Janeiro
Arquivo pessoal
Entre as histórias curiosas lembradas por Nicole, Fernanda Torres se preparava para uma das cenas dramáticas quando foi interrompida por fãs que estavam no entorno do set e gritavam ‘Eterna Vani’, referência à personagem da série de comédia ‘Tapas e Beijos’, viralizada nas redes sociais recentemente.
“A Fernanda é uma pessoa incrível, sensacional, a gente brinca que ela é a Vani. Eu quase não consigo chamar de Nanda. Ela é muito meticulosa com o trabalho dela, estuda, é focada, é um monstro”, afirmou a produtora.
A postura regrada da atriz também surpreendeu a equipe. “Tanto Fernanda Torres quanto Fernanda Montenegro estavam sempre focadas. Lembro de vê-las carregando suas quentinhas (marmitas) para o trabalho.”
Equipe de produção do filme “Ainda Estou Aqui” com Fernanda Montenegro
Arquivo pessoal
E uma das missões de Fernanda Torres foi dirigir um Kadett, veículo importado nos anos 1960 e que realmente pertenceu ao ex-deputado Rubens Paiva.
Mas trazer um carro tão raro à produção exigiu atenção diária de uma equipe de suporte, como mecânicos à disposição e carro para reboque.
Carro raro, Kadett, usado por Fernanda Torres em “Ainda Estou Aqui”
Arquivo pessoal
Outras curiosidades dos bastidores
1 – Cortes com tesoura e revelação na França:
A filmagem do longa utilizou câmeras analógicas para dar o efeito visual nostálgico da obra. Nicole lembrou que o processo era minucioso, praticamente artesanal. Para torná-lo possível, a luz do ambiente atravessa a lente da câmera e registra quadro a quadro de forma química na película. Em seguida, essas imagens são captadas em “negativos”, ou seja, os tons claros se tornam escuros e vice-versa. O processo é chamado de revelação.
O material era captado em mídia física, então o processo para colocar os rolos de negativos em seus chassis era delicado – o material foi manipulado dentro de barracas duplas para garantir que nenhuma luz entrasse, ou o filme poderia ser “velado” e todo o material captado perdido.
Ao longo das gravações no Brasil, os rolos de filme eram levados em duas remessas semanais para um laboratório especializado, localizado em Paris, na França – país onde também aconteceu a mixagem de som. Além disso, a correção de cor foi feita em Nova York;
Película, filme fotográfico, utilizado para produção do filme “Ainda Estou Aqui”
Arquivo pessoal
2 – Cama no camarim de Selton Melo:
Os dias eram puxados durante as filmagens, muitas vezes com mais de 12 horas de trabalho. Parte do elenco que não estava na produção costumava reservar um momento de cochilo sempre após o almoço. Selton Mello, adepto também do descanso pós-refeição, pediu uma cama em seu camarim.
3 – Realismo da cenas dos anos 1970:
A direção de arte feita pelo argentino Carlos Conti prezou pelo realismo que existe no cotidiano brasileiro no início dos anos 1970.
Detalhes como sujeira no chão, areia e até marcas de mão nas paredes da casa foram feitos para deixar o ambiente mais familiar ao público.
Sucesso de ‘Ainda Estou Aqui’ impulsiona interesse na casa onde filme foi gravado; dono pede R$ 13,9 milhões
Reprodução Google
A coordenadora de produção também citou o olhar minucioso de Walter Salles na cena de livraria. “Ele olhava cada lombada de livro na estante, para não correr o risco de ter um exemplar que não estava relacionado às publicações da época.”
Admiração por Salles
Produtora Nicole Santaella, que se formou na UFSCar em São Carlos, fala sobre Fernanda Torres e o filme ‘Ainda Estou Aqui’
Reprodução e Juliana Lisboa/g1
Durante a entrevista, Nicole fez questão de reforçar a satisfação em trabalhar com o cineasta carioca, já indicado ao Oscar três vezes durante a carreira de diretor.
Além de ‘Ainda Estou Aqui’, protagonizado por Fernanda Torres, o filme ‘Central do Brasil’ concorreu a melhor filme internacional e melhor atriz por Fernanda Montenegro, em 1999. Outro filme produzido por Salles a receber duas indicações foi ‘Diários de Motocicleta’, que concorreu na categoria melhor roteiro adaptado e venceu como melhor canção original.
O cuidado de Salles durante os trabalhos é uma marca registrada. Em ‘Ainda Estou Aqui’, segundo Nicole, o diretor convidava a equipe para uma sessão de cinema às sextas-feiras. O objetivo era apresentar obras de referência para a filmagem do longa, “Isso eu nunca vi na vida e acho que nunca mais verei.”
Foto da equipe responsável pelo filme “Ainda Estou Aqui”, dirigido por Walter Salles
Mariana Vianna
Importância histórica do filme
Além do impacto na carreira, a coordenadora de produção acredita que ao retratar a violência e repressão militar, o cinema brasileiro provoca o telespectador em um lugar afetivo, diferente de outras obras já vistas, como documentários.
“Quando colocamos o período histórico da ditadura militar no Brasil em um lugar distante e fantasioso, corremos o risco de esquecer e repetir o que de fato foi feito”, contou Nicole.
Indígena da etnia Krenak foi amarrado em pau-de-arara durante desfile da ditadura militar; imagem real
MPF/Divulgação
Para Nicole, a partir do momento em que Eunice Paiva, personagem interpretada por Fernanda Torres, perde o marido e pai dos seus filhos para a ditadura, ‘Ainda Estou Aqui’ leva os números de estatísticas até um ponto sensível e comum às famílias.
‘Velhos Bandidos’
Nicole conta que finalizou o trabalho de produção do filme em 2023, e já em 2024 co-assinou pela primeira vez a direção de produção da comédia policial, ‘Velhos Bandidos’, que ainda não estreou.
A obra também é brasileira, estrelada por Fernanda Montenegro, Ary Fontoura, Bruna Marquezine, Vladimir Brichta e Lázaro Ramos. A estreia está prevista para este ano nos cinemas.
*Sob supervisão de Fabio Rodrigues e Esdras Pereira.
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Cerimônia acontece neste domingo, com indicação histórica do Brasil na categoria. Leia críticas dos filmes concorrentes e assista aos trailers. Oscar 2025: indicados na categoria de Melhor Filme
Divulgação
A edição de 2025 do Oscar acontecerá neste domingo (2), com uma indicação histórica do Brasil.
“Ainda estou aqui”, uma produção original do Globoplay, é o primeiro filme do país a concorrer na principal categoria da premiação, a de Melhor Filme. Ele disputará o prêmio com “Anora”, “O brutalista”, “Um completo desconhecido”, “Conclave”, “Duna: Parte 2”, “Emilia Pérez”, “Nickel boys”, “A substância” e “Wicked”.
O g1 já viu TODOS os indicados à categoria de Melhor Filme no Oscar 2025; veja abaixo o ranking, do pior ao melhor, assista aos trailers e clique nos links para ler as críticas.
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10 – ‘Um completo desconhecido’
Trailer de ‘A Complete Unknown’, com Timothée Chalamet no papel de Bob Dylan
Com a missão gigantesca de retratar a história (ou parte dela) de um dos cantores americanos mais brilhantes e misteriosos de todos os tempos, o filme dedica toda a sua atenção à genialidade de Bob Dylan – e, no processo, abre mão da pessoa por trás do artista. As grandes atuações de Timothée Chalamet, à altura do astro do folk, e do resto do elenco elevam a cinebiografia acima do formato padrão do gênero e compensam uma obra linda, mas sem qualquer conflito. Leia a crítica do filme ‘Um completo desconhecido’.
9 – ‘A substância’
Entenda por que ‘A Substância’ é um dos filmes mais comentados do ano
O longa da francesa Coralie Fargeat fala sobre pressão estética de um jeito diferente, e acerta ao focar na imagem, com uma atuação visceral de Demi Moore. No início, a história progride gradativamente, com uma narrativa que, a princípio, não parece tão descolada da realidade. Nas últimas cenas, porém, o filme se torna uma overdose visual, sonora e narrativa, que pode prejudicar a mensagem inicial. Leia a crítica do filme “A substância”.
8 – ‘Emilia Pérez’
Assista ao trailer do filme “Emilia Perez”
O filme é uma experiência cinematográfica intensa e hipnótica. As situações dramáticas e os números musicais são bem amarrados, graças a um roteiro que não deixa a sensação de que algo está fora de lugar. Há quem elogie sua estética inovadora, que chamou atenção em festivais pelo mundo, mas críticos questionam como a vida de uma mulher trans e a sociedade mexicana são retratadas na história, dirigida pelo francês Jacques Audiard. Leia a crítica do filme ‘Emilia Pérez’.
7 – ‘Nickel boys’
Assista ao trailer do filme “Nickel Boys”
Para contar a história, o diretor RaMell Ross escolheu uma forma que, a princípio, parece inusitada. O cineasta (também co-autor do roteiro) se vale de uma câmera subjetiva para que a história seja contada a partir do ponto de vista de seus personagens. Conforme o filme avança, as perspectivas vão se alternando. Talvez a forma de conduzir a história possa ser mal vista por parte do público, pelo ritmo lento e contemplativo. Mas tudo tem uma intenção, o que fica evidente ao final da trama. Leia a crítica do filme ‘Nickel boys’.
6 – ‘Wicked’
Assista ao trailer de ‘Wicked’
“Wicked” triunfa por não mexer em time que está ganhando. O filme não se preocupa em conquistar quem não curte musicais – em vez disso, pretende orgulhar os “theater kids” (como são chamados os fãs do teatro musical), que sempre amaram a história. Desafiando a gravidade de uma enorme expectativa, a produção acerta a fórmula das adaptações e se junta a nomes como “Chicago” e “West Side Story” na lista de ótimas peças da Broadway transformadas em ótimas obras para o cinema. A maior crítica é em relação à sua cor, muitas vezes mais “apagada” que o necessário. Leia a crítica do filme ‘Wicked’.
5 – ‘Duna: Parte 2’
Assista ao trailer de ‘Duna: Parte 2’
O novo “Duna” é tudo o que uma ficção científica deveria ser: o encontro perfeito de ação grandiosa e uma discussão relevante sobre temas complexos, como fanatismo religioso e fascismo. O diretor Denis Villeneuve se aproveita da parte mais empolgante do livro original para entregar a melhor saga espacial dos últimos anos. É impossível ignorar, no entanto, um incômodo com uma dose de orientalismo e do velho clichê do padrão representado pelo branco e do exótico como o “diverso”. Leia a crítica do filme ‘Duna: Parte 2’.
4 – ‘Conclave’
Assista ao trailer do filme “Conclave”
O que torna “Conclave” uma obra fascinante é o fato do diretor Edward Berger demonstrar controle e sabedoria na narração. Ele nunca parece perder tempo com elementos desnecessários, que poderiam dar voltas na trama, e mantém tudo no tempo e ritmo corretos, para não deixar o público perdido com tantos detalhes a respeito dos rituais do Vaticano que surgem na história. O filme prende o espectador com os olhos grudados na tela, graças ao bom desenvolvimento dos personagens e às reviravoltas da trama. Leia a crítica do filme ‘Conclave’.
3 – ‘O brutalista’
Assista ao trailer de ‘O brutalista’
Por causa de experiências desagradáveis ou desnecessárias do passado, é fácil torcer o nariz para um filme com duração de 3h35 – ou 3h20, com um intervalo de 15 minutos. Mas não se deixe enganar. A direção certeira de Brady Corbet e a atuação magnética e irretocável de Adrien Brody fazem desse um dos melhores filmes do ano. A dupla transforma a difícil história de resiliência e abusos de um imigrante nos Estados Unidos, após a Segunda Guerra, em uma vida quase real, repleta de obstáculos e dores, mas também de beleza. Leia a crítica do filme ‘O brutalista’.
2 – ‘Ainda estou aqui’
Assista ao trailer de ‘Ainda Estou Aqui’
Apesar de adaptar o livro de memórias de mesmo nome de Marcelo Rubens Paiva, “Ainda estou aqui” faz da história muito pessoal da família do escritor um alerta bem universal sobre os perigos do fascismo. O diretor Walter Salles não precisa mostrar os horrores aos quais o ex-deputado federal Rubens Paiva foi submetido até sua morte. A falta de respostas e o desespero contido de Eunice Paiva (numa interpretação hipnotizante de Fernanda Torres) são mais do que suficientes para mostrar os perigos do fascismo e calar – com algum otimismo – aqueles que pedem o retorno de uma ditadura. Leia a crítica do filme ‘Ainda estou aqui’.
1 – ‘Anora’
Assista ao trailer de ‘Anora’
À primeira vista, o filme até parece apenas uma excelente e muito carismática comédia romântica com toques eróticos sobre uma stripper que conhece e se casa com um jovem herdeiro russo. Mas não demora para que a história se desdobre em múltiplas novas camadas – de trama baladeira com drogas e sexo a romance fofinho “good vibes”, a farsa hilária e caótica com toques de crítica social cínica. Todo esse incrível e excitante universo escondido, disfarçado em situações previsíveis, é guiado pela presença exuberante da protagonista Mikey Madison. Leia a crítica do filme ‘Anora’.

Mikey Madison, de 25 anos, é a mais jovem da lista, e concorre a Melhor Atriz por sua atuação em ‘Anora’. Isabella Rossellini, de 72 anos, é a mais velha entre indicações de atuação. Mikey Madison, em ‘Anora’, e Isabella Rossellini em ‘Conclave’
Divulgação
Nesta edição do Oscar, os atores indicados mais velho e o mais jovem são mulheres, com uma diferença de 47 anos entre si.
O Oscar 2025 acontece neste domingo de carnaval, 2 de março, a partir das 21h (horário de Brasília). A disputa reúne grandes nomes da indústria, desde veteranos consagrados até novos talentos do cinema.
Acompanhe aqui a cobertura em tempo real do Oscar no g1
A atriz Mikey Madison, de apenas 25 anos, é a mais jovem da lista, e concorre a Melhor Atriz por sua atuação em “Anora”. Já Isabella Rossellini, de 72 anos, é a mais velha entre os nomeados e disputa a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante por “Conclave”.
Aos 59 anos, Fernanda Torres, do longa brasileiro “Ainda Estou Aqui’, é a segunda mais velha na categoria de Melhor Atriz, atrás apenas de Demi Moore, 62, por “A Substância”.
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Entre os homens, a maior diferença de idade está entre os atores Timothée Chalamet, 29 anos, indicado a Melhor Ator por “Um Completo Desconhecido” e Ralph Fiennes, 62 anos, indicado a Melhor Ator por “Conclave”.
Se vencer, Timothée Chalamet se tornará o mais jovem a ganhar na categoria principal para atores, superando Adrien Brody, que tinha 29 anos quando ganhou a estatueta por sua atuação em O Pianista, de 2002.
Brody também concorre na edição de 2025 por sua atuação magnética em “O brutalista”.
Adrien Brody, de ‘O brutalista’, não sabe se está pronto para ganhar outro Oscar
Onde assistir ao Oscar?
A TV Globo vai transmitir o Oscar, e você também poderá assistir ao vivo pelo g1.
Além disso, o site terá uma cobertura completa e em tempo real da cerimônia, com as notícias mais importantes, análises e os melhores momentos da premiação.
Quem são os indicados?
Confira a lista completa de indicados abaixo:
Ator coadjuvante
Yura Borisov – ‘Anora’
Kieran Culkin – ‘A verdadeira dor’
Edward Norton – ‘Um completo desconhecido’
Guy Pierce – ‘O brutalista’
Jeremy Strong – ‘O aprendiz’
Figurino
‘Um completo desconhecido’
‘Conclave’
‘Gladiador 2’
‘Nosferatu’
‘Wicked’
Maquiagem e cabelo
‘Um homem diferente’
‘Emilia Pérez’
‘Nosferatu’
‘A substância’
‘Wicked’
Trilha sonora
‘O brutalista’
‘Conclave’
‘Emilia Pérez’
‘Wicked’
O robô selvagem’
Curta-metragem com atores
‘A lien’
‘Anuja’
‘I’m not a robot’
The last ranger’
‘The man who could not remain silent’
Curta-metragem animado
‘Beautiful men’
‘In the shadow of cypress’
‘Magic candies’
‘Wander to wonder’
‘Yuck!’
Roteiro adaptado
‘Um completo desconhecido’
‘Conclave’
‘Emilia Pérez’
‘Nickel boys’
‘Sing sing’
Roteiro original
‘Anora’
‘O brutalista’
‘A verdadeira dor’
‘Setembro 5’
‘A substância’
Atriz coadjuvante
Monica Barbaro – ‘Um completo desconhecido’
Ariana Grande – ‘Wicked’
Felicity Jones – ‘O brutalista’
Isabella Rossellini – ‘Conclave’
Zoe Saldaña – ‘Emilia Pérez’
Canção original
‘El Mal’ – ‘Emilia Pérez’
‘The journey’ – ‘The six triple eight’
‘Like a bird’ – ‘Sing sing’
‘Mi camino’ – ‘Emilia Pérez’
‘Never too late’ – ‘Elton John: Never too late’
Documentário
‘Black box diaries’
‘No other land’
‘Porcelain war’
‘Soundtrack to a coup d’etat’
‘Sugarcane’
Documentário de curta-metragem
‘Death by numbers’
‘I am ready, warden’
‘Incident’
‘Instruments of a beating heart’
The only girl in the orchestra’
Filme internacional
‘Ainda estou aqui’ – Brasil
‘A garota da agulha’ – Dinamarca
‘Emilia Pérez’ – França
‘A semente do fruto sagrado’ – Alemanha
‘Flow’ – Letônia
Animação
‘Flow’
‘Divertida mente 2’
‘Memórias de um caracol’
‘Wallace & Gromit: Avengança’
‘O robô selvagem’
Direção de arte
‘O brutalista’
‘Conclave’
‘Duna: Parte 2’
‘Nosferatu’
‘Wicked’
Montagem
‘Anora’
‘O brutalista’
‘Conclave’
‘Emilia Pérez’
‘Wicked’
Som
‘Um completo desconhecido’
‘Duna: Parte 2’
‘Emilia Pérez’
‘Wicked’
‘O robô selvagem’
Efeitos visuais
‘Alien: Romulus’
‘Better Man: A História de Robbie Williams’
‘Duna: Parte 2’
‘Planeta dos Macacos: O Reinado’
‘Wicked’
Fotografia
‘O brutalista’
‘Duna: Parte 2’
‘Emilia Pérez’
‘Maria Callas’
‘Nosferatu’
Ator
Adrien Brody – ‘O brutalista’
Timothée Chalamet – ‘Um completo desconhecido’
Colman Domingo – ‘Sing sing’
Ralph Fiennes – ‘Conclave’
Sebastian Stan – ‘O aprendiz’
Atriz
Cynthia Erivo – ‘Wicked’
Karla Sofía Gascón – ‘Emilia Pérez’
Mikey Madison – ‘Anora’
Demi Moore – ‘A substância’
Fernanda Torres – ‘Ainda estou aqui’
Direção
Sean Baker – ‘Anora’
Brady Corbet – ‘O brutalista’
James Mangold – ‘Um completo desconhecido’
Jacques Audiard – ‘Emilia Pérez’
Coralie Fargeat – ‘A substância’
Melhor filme
‘Anora’
‘O brutalista’
‘Um completo desconhecido’
‘Conclave’
‘Duna: Parte 2’
‘Emilia Pérez’
‘Ainda estou aqui’
‘Nickel boys’
‘A substância’
‘Wicked’