Categoria: ENTRETERIMENTO

Barbatuques apresenta partituras de 12 músicas do repertório do grupo no primeiro songbook, dedicado ao fundador Fernando Barba (1971 – 2021)
Tati Wexler / Divulgação
♪ Lançado neste mês de dezembro de 2022, com capa assinada por Presto, o Songbook Barbatuques vol. 1 é dedicado à obra e à memória de Fernando Barba (30 de dezembro de 1971 – 4 de fevereiro de 2021), criador desse grupo paulistano de percussão corporal surgido em 1997.
No livro, o Barbatuques – grupo cujo nome significa batuques do Barba – apresenta partituras de 12 músicas do repertório do conjunto e explica as técnicas para a produção de sons corporais em série de textos assinados por André Hosoi, Carlos Bauzys, Guilherme Schwenck, Renata Ferraz e Thiago Rocha.
A transcrição das 12 músicas foram feitas por Carlos Bauzys, diretor musical e maestro que colabora há anos com o Barbatuques.
As 12 músicas selecionadas para o primeiro volume do songbook são, em ordem alfabética, Ayú, Baianá, Baião destemperado, Barbapapa’s groove, Cromossom, Do mangue à manga, Êh Êh!, Kererê, Sete, Skamenco, Só + 1 pouquinho e Tum pá.
Capa do ‘Songbook Barbatuques vol. 1’
Arte de Presto

Artista ficou conhecido como a voz de sucessos trance como ‘God Is a DJ’ e ‘Insomnia’. Maxi Jazz, vocalista do Faithless
Reprodução/ Instagram Maxi Jazz
Maxi Jazz, o vocalista da banda britânica de música eletrônica Faithless e conhecido como a voz de sucessos trance como “God Is a DJ” e “Insomnia”, morreu aos 65 anos, informou a banda neste sábado (24).
“Ele foi um homem que mudou as nossas vidas de muitas maneiras. Ele deu significado e mensagens apropriados à nossa música”, disseram os outros dois membros centrais dos Faithless, Rollo e Sister Bliss, em um comunicado no Facebook.
“Ele também era um ser humano adorável com tempo para todos e uma sabedoria profunda e acessível.”
RELEMBRE: Banda britânica Faithless durante apresentação em São Paulo
Maxi Jazz, nome artístico de Maxwell Fraser, nasceu em Brixton, no sul de Londres
Reprodução/ Instagram Faithless Official
A banda disse no Twitter que Jazz morreu pacificamente enquanto dormia. O grupo não informou a causa da morte.
Maxi Jazz, nome artístico de Maxwell Fraser, nasceu em Brixton, no sul de Londres, em 1957. Ele ajudou a formar os Faithless em 1995, que então se tornaram uma das bandas do gênero dance music mais populares do Reino Unido e do mundo.
“Ele era o homem mais gentil com toda uma aura sobre ele. Suas palavras e apresentações tocaram muitos de nós”, escreveu o DJ britânico MistaJam sobre Jazz no Twitter.
A canção “Insomnia” dos Faithless, de 1995, que apresenta um rap de Jazz sobre dificuldades para dormir com o refrão “I can’t get no sleep” (“Não consigo dormir”, na tradução livre), foi eleita a quinta gravação de dance music mais importante de todos os tempos pelos leitores da revista do setor Mixmag em 2013.
A música, que liderou as paradas em muitos países europeus, fez Jazz brincar em uma entrevista em 2020: “Se eu ganhasse uma recompensa para cada vez que alguém aparecesse dizendo ‘não consigo dormir’, eu estaria vivendo na estação espacial.”
Os Faithless disseram no comunicado: “Ele era um letrista brilhante, um DJ, um budista, uma presença de palco magnífica, um amante de carros, um falador sem fim, uma pessoa bonita, uma bússola moral e um gênio.”

Capa do single ‘Demarcação já – Remixtape’, de DJ Mam com convidados
Divulgação
♪ Engajado na causa pela demarcação das terras indígenas, DJ Mam jogou na rede uma música-manifesto gravada com participações de vários artistas identificados com a questão política.
Demarcação já – Remixtape é mais uma versão remixada dessa música. Lançada em single posto em rotação por Mam na quinta-feira, 23 de dezembro, essa nova versão de Demarcação já expõe as adesões de Céu, Criolo, Chico César, Edgar Scandurra, Ney Matogrosso e Tetê Espíndola na gravação do tema.

♪ Paraíso da maravilha – Dub. O título do EP lançado por Russo Passapusso na terça-feira, 20 de dezembro, em edição do selo Máquina de Louco, já traduz a ideia deste projeto fonográfico.
O nome do EP alude aos títulos de dois discos do artista baiano, Paraíso da miragem (primeiro álbum solo do vocalista da banda BaianaSystem, lançado em 2014) e Alto da maravilha (o recente álbum editado em novembro por Russo em parceria com a dupla Antonio Carlos & Jocafi).
Com quatro músicas, o EP Paraíso da maravilha – Dub apresenta versões em atmosfera dub de duas músicas do álbum Paraíso da miragem, Flor de plástico (Russo Passapusso, 2014) e Paraquedas (Russo Passapusso, 2014), e de duas músicas do álbum Alto da maravilha, Alabá (Antonio Carlos & Jocafi e Russo Passapusso, 2022) e Truque (Antonio Carlos & Jocafi e Russo Passapusso, 2022).
Buguinha Dub e Zé Nigro figuram em Alabá e em Truque, sendo que Curumin e Lucas Martins também reforçam Alabá.
Capa do EP ‘Paraíso da maravilha – Dub’, de Russo Passapusso
Divulgação

Criada por padre austríaco em parceria com organista Franz Gruber, música foi traduzida para mais de 300 idiomas, ganhou o mundo e até uma ‘versão nazista’ durante regime de Hitler na Alemanha. A música foi tocada para o público pela primeira vez em uma igreja em Salzburgo, na Áustria
STILLE NACHT – SALZBURGERLAND TOURISMUS GMBH via BBC
Em 24 de dezembro de 1818, o padre austríaco Joseph Mohr pediu ao amigo organista Franz Xaver Gruber que compusesse a melodia para um poema escrito por ele dois anos antes. Nascia assim Stille Nacht, heilige Nacht, uma das mais famosas canções natalinas, traduzida para mais de 300 idiomas e conhecida em português como Noite Feliz.
Naquela noite, Mohr e Gruber executaram a música pela primeira vez durante o serviço da igreja de São Nicolau em Oberndorf bei Salzburg, na Áustria. Hoje, a canção é quase onipresente no Natal, figurando desde 2011 na lista do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco).
O poema foi criado em um período difícil para Salzburgo. O então principado eclesiástico independente sofreu diversas ocupações durante as Guerras Napoleônicas. Os conflitos trouxeram caos e fome – em especial no Ano Sem Verão de 1816, quando temperaturas extremamente baixas destruíram plantações na Europa e América do Norte.
Naquele mesmo ano, Salzburgo perdeu sua independência e foi incorporada à Áustria. “As palavras deste cântico foram escritas nestas circunstâncias. Elas expressam uma ânsia por redenção e paz”, explica à BBC News Brasil Peter Husty, curador da exposição Silent Night 200 – The Story. The Message. The Present (“Noite Feliz 200 – A História. A Mensagem. O Presente”, em tradução livre), no Museu de Salzburgo.
O organista Franz Xaver Gruber compôs a melodia da música
STILLE NACHT – SALZBURGERLAND TOURISMUS GMBH via BBC
O contexto local não impediu que a canção se tornasse um sucesso em todo mundo. Primeiro a música se espalhou em um manuscrito na região dos autores. Depois, o construtor de órgão Carl Mauracher a levou para Zillertal, um vale em Tirol, onde era cantada por corais. Dali, se alastrou pela Alemanha, Europa e Estados Unidos.
“O Cristianismo levou essa música para o mundo com missionários (protestantes e católicos). Ela virou acessível em muitas línguas e dialetos, tonando-se global”, afirma Thomas Hochradner, chefe do Departamento de Musicologia da Universidade Mozarteum, na Áustria, e idealizador da exposição Silent Night 200.
A exibição traz informações detalhadas sobre a canção – como o fato de que ela é cantada por 2 bilhões de pessoas no mundo -, além de objetos que ilustram o estilo de vida no tempo da composição, autógrafos de Mohr e Gruber, e o piano usado para tocar a música.
Uma infinidade de traduções e adaptações
A propagação de Stille Nacht em diversos idiomas resultou em traduções nada fiéis ao texto original. Muitas delas são, na verdade, adaptações. A versão em português, por exemplo, foi intitulada Noite Feliz, embora o título real seja algo como “Noite Silenciosa”.
O museu de Salzburgo exibe as cifras e letras originais da música
SALZBURG MUSEUM via BBC
A primeira estrofe também abriga a frase “pobrezinho nasceu em Belém”, inexistente no poema austríaco. “As chamadas traduções são novas poesias que tentam manter a mensagem do texto, mas precisam levar em conta o ritmo e as rimas (da língua)”, diz Hochradner.
Segundo Husty, geralmente as traduções buscam manter o sentido central da canção: o Natal como festa da redenção e sinal de paz. Mas nem sempre é o caso, como prova a Weihnachtsringsendung, a versão nazista do cântico.
O regime de Hitler tinha um problema óbvio com Natal: Jesus era judeu. E o antissemitismo estava no centro da existência da ditadura nazista. Por isso, sua equipe tentou remover todo o contexto religioso da celebração. Isso incluía reescrever canções natalinas sem referências a Deus, Cristo ou fé.
Na Alemanha nazista, o primeiro verso de Stille Nacht transformou-se em um louvor a Hitler. A letra dizia: “Tudo é calmo, tudo é esplendido / Apenas o Chanceler fica em guarda / O futuro da Alemanha para vigiar e proteger / Guiando nossa nação certamente.”
Documento com cifras e letras originais da música é exibido no museu de Salzburgo
SALZBURG MUSEUM via BBC
A música também não escapou do uso comercial em inúmeros filmes (a Forbes afirma que ela apareceu em 295 até 2015) e interpretações por cantores famosos, incluindo Sinead O’Connor, Elvis Presley, Etta James e Kelly Clarkson.
Os compositores
Mohr nasceu em 1792 em Salzburgo, onde estudou e foi ordenado padre. Em 1815, o religioso tornou-se curador na pequena municipalidade de Mariapfarr. No ano seguinte, escreveu o poema que o tornou conhecido.
Em 1817, Mohr foi transferido para Oberndorf bei Salzburg. Na cidade, o padre conheceu Gruber, nascido em Hochburg em 1787 e que tocava órgão na igreja local. Eles cultivaram uma amizade por toda a vida.
O padre austríaco Joseph Mohr escreveu a letra da música
STILLE NACHT – SALZBURGERLAND TOURISMUS GMBH via BBC
Os dois são tão famosos na Áustria que os locais onde nasceram, trabalharam e morreram possuem memoriais e museus em sua homenagem.
Para celebrar os 200 anos do hit natalino, Hochburg, Mariapfarr, Arnsdorf, Hallein, Oberndorf, Hintersee, Wagrain, Fügen e Salzburgo fizeram uma parceria para uma exposição nacional. “Os austríacos gostam e cantam a canção, principalmente em sua versão original, que difere um pouco daquela mais comum no mundo. É mais uma tradição do que orgulho”, afirma Hochradner.
Para Husty, Stille Nacht transcende a religião. “Ela conta a história do nascimento de Jesus. Então é um cântico religioso ao mesmo tempo em que é para a paz no mundo.”
Este texto foi originalmente publicado em dezembro de 2018 e republicado após atualização.
– Este texto foi publicado em https://www.bbc.com/portuguese/curiosidades-46655507

G1 mostra as canções que foram a trilha sonora deste ano. Ana Castela, Juliano Maderada, Anitta e Harry Styles estão entre os artistas que fizeram os maiores hits. Retrospectiva Pop: Confira as 10 músicas que marcaram o ano de 2022
O topo das paradas de 2022 teve pop alternativo britânico e curitibano, a chegada do agronejo, uma brasileira global, lambadão eleitoral e outras surpresas.
O G1 listou as 10 músicas que marcaram 2022. VEJA O VÍDEO ACIMA e O PODCAST ABAIXO. O ranking inclui faixas lançadas antes de janeiro, mas que não pararam de tocar neste ano.
Confira a lista:
10º – ‘We don’t talk about Bruno’, do filme Encanto
9º – ‘Tá na hora do Jair já ir embora’, de Juliano Maderada e Thiago Doidão
8º – ‘Mal Feito’, de Marília Mendonça e Hugo e Guilherme
7º – ‘Heat waves,’ de Glass Animals
6º – ‘Ai Preto’, de Lennon, Bianca e Biel do Furduncinho
5º – ‘Malvadão 3’, de Xamã
4º – ‘Acorda, Pedrinho’, de Jovem Dionísio
3º – ‘Envolver’, de Anitta
2º – ‘As it was’, de Harry Styles
1º – ‘Pipoco’, de Ana Castela, Melody e DJ Chis no Beat
Ana Castela, Juliano Maderada, Anitta e Harry Styles estão no top 10 de 2022
Divulgação

G1 mostra filmes e séries que bombaram ao longo do ano. ‘Moonage Daydream’
David Bowie no cartaz de ‘Moonage Daydream’
Divulgação
(YouTube, Prime Video, Apple TV) – O primeiro documentário autorizado pela família de David Bowie depois de sua morte em 2016, “Moonage Daydream” levou muitas pessoas aos cinemas para matar um pouco da saudade do cantor.
‘Escola Base – Um repórter enfrenta o passado’
Imagem do documentário sobre a Escola Base
Divulgação/Globoplay
(Globoplay) – Valmir Salaro foi o primeiro repórter a noticiar uma acusação de abusos de crianças de 4 anos. Os denunciados eram inocentes e o caso virou escândalo nacional. 28 anos depois, ele reencontra os acusados nesta série documental.
Assista ao documentário no Globoplay
Saiba mais sobre ‘Escola Base – Um repórter enfrenta o passado’
‘All That Breathes’
Cena de ‘All that breathes’
Divulgação
(Inédito no Brasil) – A produção indiana sobre dois irmãos que decidem proteger aves de rapina dos céus de Nova Delhi ganhou o prêmio principal da Associação Internacional de Documentário em 2022 e é um dos favoritos à categoria no Oscar.
‘O canto livre de Nara Leão’
Cartaz da série documental ‘O canto livre de Nara Leão’
Reprodução
(Globoplay) – A série documental mostra, em cinco episódios, como Nara Leão revolucionou a música brasileira, rompeu preconceitos, confrontou a ditadura militar e abriu caminhos para as mulheres. José Bial, neto da cantora, também colabora no projeto, como produtor de conteúdo. Ele é filho da cineasta Isabel Diegues, filha de Nara, com o jornalista Pedro Bial.
Assista ao documentário no Globoplay
Saiba mais sobre ‘O canto livre de Nara Leão’
‘Quando falta o ar’
Imagem de ‘Quando falta o ar’
Tarso Sarraf/Divulgação
(Fora de circuito) – Durante a pandemia, mesmo sem poder trabalhar na linha de frente, a médica infectologista Helena Petta começou a gravar depoimentos de colegas em todo o país. Ao lado da irmã, a atriz Ana Petta, estreou na direção do documentário que retrata as condições de profissionais do SUS durante uma das maiores crises sanitárias da história.
‘Flordelis: Questiona ou Adora’
Flordelis em cena do documentário ‘Flordelis: Questiona ou Adora’
Reprodução
(Globoplay) – Série documental em seis episódios conta a história de Flordelis, estrela gospel e deputada federal, que tem sua trajetória interrompida após o assassinato do marido. Em novembro, ela foi condenada a 50 anos de prisão por homicídio triplamente qualificado, tentativa de homicídio duplamente qualificado, além uso de documento falso e associação criminosa armada.
Assista ao documentário no Globoplay
‘O golpista do Tinder’
Cecilie Fjellhoy, Ayleen Charlotte e Pernilla Sjöholm, vítimas do ‘Golpista do Tinder’, dão depoimentos ao documentário
Joshua Wilks/Netflix
(Netflix) – O filme narra as histórias de vítimas do golpista do título, que conheceu cada uma delas no aplicativo de relacionamentos e se passou por um playboy bilionário, a busca pela sua identidade e por justiça.
‘Elza e Mané – Amor em Linhas Tortas’
Elza Soares e Mané Garrincha em imagem do documentário ‘Elza e Mané – Amor em Linhas Tortas’
Divulgação
(Globoplay) – A série documental em quatro episódios retrata a história da relação de dois gênios brasileiros, a cantora Elza Soares e o jogador de futebol Mané Garrincha, que formaram um dos casais mais famosos do país. Uma relação que combateu preconceitos e foi marcada pelo amor, pelo alcoolismo e pela violência.
Assista ao documentário no Globoplay
Saiba mais sobre ‘Elza e Mané – Amor em Linhas Tortas’
jeen-yuhs: Uma Trilogia Kanye
Ye, o rapper antes conhecido como Kanye West, em imagem do documentário ‘jeen-yuhs: Uma Trilogia Kanye’
Divulgação
(Netflix) – Em três episódios, a série documental retrata a história de Ye, o rapper antes conhecido como Kanye West, desde o começo da carreira até o reconhecimento e a fama como artista – por mais que já esteja um pouco velha, por não contemplar as declarações recentes com comentários antissemitas e os elogios a Hitler.
‘Fire of love’
Imagem de ‘Fire of love’
Divulgação
(Disney+) – Outro dos cotados para a categoria de documentários do Oscar, “Fire of love” resgata o relacionamento dos vulcanologistas franceses Katia e Maurice Kraff, que morreram no trabalho em 1991. Para isso, utiliza de arquivos registrados pelo casal, cheio de imagens deslumbrantes de lava e fumaça.

Artistas foram vistos discutindo dentro de um carro em 2020. Lanez chegou a ser preso por porte de arma, mas foi liberado após pagar fiança de US$ 35 mil. Tory Lanez é preso por porte de arma; rapper pagou fiança de US$ e foi liberado
Reprodução/Instagram
O rapper Tory Lanez foi considerado culpado por um júri por atirar em Megan Thee Stallion, também rapper, em 2020. O veredito saiu nesta sexta-feira (23), em Los Angeles.
Em 2020, Megan afirmou que foi baleada por Lanez antes de ele ser preso por porte de arma. Segundo testemunhas ouvidas pela polícia, os rappers foram vistos discutindo dentro de um carro em Hollywood Hills antes que disparos fossem ouvidos.
De acordo com o jornal “The New York Time”, Lanez foi condenado por três acusações criminais: agressão com arma semiautomática, porte de arma de fogo carregada e não registrada em um veículo e disparo de arma de fogo com negligência grosseira.
Ele pode enfrentar mais de 20 anos de prisão e ser deportado. O rapper é canadense.
Megan Thee Stallion
Reprodução/Instagram
O artista agora espera a determinação da sentença, prevista para sair no dia 27 de janeiro, segundo o site TMZ.
Ainda de acordo com o site, a própria Megan testemunhou e acusou Lanez como o atirador. Ela disse que viu o rapper com a arma e que se lembra de ele atirar contra ela em seu carro.
Na declaração, Megan afirmou que Lanez gritou “dance, vadia”. Ela disse ainda que o rapper ofereceu US$ 1 milhão para que não falasse sobre o ocorrido. A rapper chegou a ser indagada por ter mentido sobre sua relação mais íntima com Lanez.
Entenda o caso
Em julho de 2020, a rapper Megan Thee Stallion revelou que foi baleada no domingo (12), antes da prisão de Tory Lanez. Segundo testemunhas ouvidas pela polícia, os rappers foram vistos discutindo dentro de um carro em Hollywood Hills antes que disparos fossem ouvidos.
Megan Thee Stallion surpreende e dança com fãs no palco
“No domingo de manhã, sofri ferimentos de bala, como resultado de um crime que foi cometido contra mim com a intenção de me machucar fisicamente. Eu nunca fui presa, os policiais me levaram ao hospital, onde fui submetida a uma cirurgia para remover as balas. Era importante esclarecer os detalhes sobre essa noite traumática”, disse ela em seu Instagram. O post já foi apagado.
Segundo o TMZ, a polícia foi chamada para atender uma reclamação de perturbação na parte externa de uma residência em Hollywood Hills. Chegando ao local, vizinhos relataram tiros durante uma discussão dentro de um carro esportivo.
Veja os melhores momentos da Megan Thee Stallion
Seguindo as descrições das testemunhas, a polícia encontrou o veículo onde estavam Tory Lanez e Megan Thee Stallion.
Lanez foi detido, acusado de porte de arma. Durante a revista, foram encontrados uma arma escondida e outros quatro cartuchos. A rapper Megan Thee Stallion apresentava um ferimento no pé e foi levada ao hospital.
A polícia de Los Angeles confirmou para a revista People que o rapper foi liberado após pagar fiança de US$ 35 mil (cerca de R$ 190 mil). Ele deve se apresentar ao tribunal em 13 de outubro.
Horas antes do incidente, Megan e Tory apareceram juntos em uma live no Instagram de Kylie Jenner durante uma festa.
Rock in Rio 2022 em 1 minuto: Megan Thee Stallion

Na banda desde junho de 2021, o vocalista Fábio Nestares mostra personalidade e se integra bem ao grupo carioca em show que celebra as quatro décadas de sucesso do sexteto formado em 1980. O baterista e vocalista Serginho é o intérprete das canções mais melodiosas do roteiro do show do grupo Roupa Nova na casa Vivo Rio
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio
Resenha de show
Título: Roupa Nova 40 anos
Artista: Roupa Nova
Local: Vivo Rio (Rio de Janeiro, RJ)
Data: 22 de dezembro de 2022
Cotação: ★ ★ ★ ★
♪ A morte do vocalista e percussionista Paulo César dos Santos (6 de setembro de 1952 – 14 de dezembro de 2020), o Paulinho, enlutou o Roupa Nova há dois anos e desfalcou a formação desse grupo carioca, até então intacta desde a criação da banda em 1980, em caso raríssimo de longevidade no universo pop brasileiro.
Contudo, como a trajetória do grupo nunca esteve sedimentada na figura de um cantor, mas na soma harmoniosa das seis vozes de artistas que também são virtuosos instrumentistas, as estruturas sólidas do Roupa Nova continuaram preservadas, como se viu na noite de ontem, 22 de dezembro, no primeiro dos dois shows do grupo programados pela casa Vivo Rio para este fim de ano (o segundo acontece hoje e, como o primeiro, já está com a lotação esgotada antecipadamente).
Para celebrar quatro décadas de sucesso, a banda acionou a usina de hits e, entre evocações do talento de Paulinho, apresentou show memorável diante do público que superlotou as mesas e camarotes da casa Vivo Rio, na cidade natal do Rio de Janeiro, para ouvir os infalíveis antigos sucessos do Roupa Nova.
O tecladista Cleberson Horsth em ação no show apresentado pelo Roupa Nova na noite de ontem, 22 de dezembro, na cidade natal do Rio de Janeiro
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio
E eles, os hits, deram as caras no roteiro, sendo que, no bis, a banda apresentou set com sucessos estrangeiros, como Oh, pretty woman (Roy Orbison e Bil Dees, 1964), para lembrar as origens nos bailes cariocas, também evocadas no meio do show com medley de músicas dos Beatles, apresentado antes de a banda reviver a personalíssima abordagem a capella da balada Yesterday (John Lennon e Paul McCartney, 1966).
Poucos cantores ou grupos brasileiros podem se dar ao luxo de fazer show de duas horas com roteiro calcado somente em sucessos. Guilherme Arantes e Lulu Santos podem. O Roupa Nova também pode. E foi o que o sexteto fez ontem para deleite do público que mostrou desde a primeira música, Canção de verão (Luis Guedes e Thomas Roth, 1980), que sabia cantar todas as letras do repertório do Roupa Nova.
Integrado oficialmente ao grupo em junho de 2021, embora já viesse desempenhando antes as funções de Paulinho sempre que o vocalista se mostrava impossibilitado de cantar por questões de saúde, o cantor e percussionista Fábio Nestares se mostrou bem integrado ao Roupa Nova.
Aos 50 anos, Nestares acertou ao cantar com a própria personalidade vocal sucessos como a power balada Volta pra mim (Cleberson Horsth e Ricardo Feghali, 1987) sem tentar imitar o timbre ou canto enérgico de Paulinho, eternizado em gravações de músicas como Linda demais (Kiko e Tavinho Paes, 1985).
Linda demais, a propósito, foi rebobinada no show somente com a voz de Nestares e o toque da guitarra de Eurico Pereira da Silva Filho, o Kiko, cujo virtuosismo já ecoara no solo de Clarear (Tavinho Bonfá e Mariozinho Rocha, 1981), segunda música de roteiro previsivelmente encerrado no clima festivo de Whisky a go go (Michael Sullivan e Paulo Massadas, 1984).
Fábio Nestares, substituto do vocalista Paulinho, anima a plateia em show do Roupa Nova na casa Vivo Rio
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio
Se o canto das baladas românticas foram como sempre confiadas à voz doce do baterista Sérgio Herval Holanda de Lima, o Serginho, Nestares herdou os rocks e as canções mais animadas.
Se Serginho se equilibrou com precisão entre o canto e a bateria para seguir com a habitual suavidade o trilho melódico de canções como A viagem (Cleberson Horsth e Aldir Blanc, 1994), Anjo (Renato Correa, Claudio Rabello e Dalto, 1983) e Começo, meio e fim (Tavito, Ney Azambuja e Paulo Sérgio Valle, 1979), todas propagadas em trilhas de novelas e até por isso ainda presentes nas memórias afetivas de várias gerações, Nestares se saiu bem como o mestre do baile.
Em cena, Nestares foi aquele que agitou a plateia ao puxar o prefixo de Maria Maria (1976) antes de cantar propriamente a música de Milton Nascimento e Fernando Brant (1946 – 2015), compositores de Roupa Nova (1980), tema que deu nome ao grupo surgido da reunião de integrantes de duas bandas cariocas de baile, Los Panchos Villa e Os Famks.
O baixista Nando faz o solo que turbina ‘Chuva de prata’ e se comunica bem com a plateia em show do Roupa Nova na casa Vivo Rio
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio
A rigor, o show foi idealizado para festejar os 40 anos do Roupa Nova – aliás, 42 anos, como ressaltou em cena o falante Luiz Fernando Oliveira, o Nando, cujo baixo foi evidenciado no solo que encorpou Chuva de prata (Ed Wilson e Ronaldo Bastos, 1984), música gravada pelo Roupa Nova no mesmo ano de Gal Costa (1945 – 2022).
Contudo, jamais houve clima de saudosismo ou decadência em cena, talvez porque o Roupa Nova tenha conservado o vigor e nunca tenha deixado de se apresentar para casas lotadas quando parou de emplacar hits nas paradas nacionais.
Somente uma ou outra imagem projetada no telão – como a do clipe de Sapato velho (Mu Carvalho, Claudio Nucci e Paulinho Tapajós, 1978), visto enquanto Serginho deu voz a essa canção lançada em disco pelo Quarteto em Cy, mas amplificada nas vozes harmoniosas do Roupa Nova em gravação de 1981 – evocou o passado, ainda que o encadeamento de hits no roteiro transportasse o espectador para as memórias dos anos 1980 e 1990, décadas em que o som do sexteto fez uma das trilhas sonoras mais populares do Brasil.
O tecladista Ricardo Feghali mostra virtuosismo em show do grupo Roupa Nova que superlotou a casa Vivo Rio na noite de 22 de dezembro
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio
A ideia de apresentar algumas músicas em duplas surtiu bom efeito e contribuiu para dar ar de novidade às canções. Se o baixista Nando defendeu A força do amor (1987) com o tecladista Ricardo Feghali, Serginho cantou Seguindo no trem azul (1985) com o tecladista Cleberson Horsth, parceiro do letrista Ronaldo Bastos nas duas canções.
Com o público renovado a partir do show acústico eternizado em álbum e DVD editados em 2004, de cujo roteiro o grupo pescou À flor da pele (Maurício Gaetani e Dalmo Medeiros, 2004), o Roupa Nova vem seguindo o baile após a morte de Paulinho com a marca de sucesso que garante ao sexteto lugar de honra na história da música brasileira.
Acima de modas e modismos, sempre longe do hype fugaz, o Roupa Nova ainda dá show!
O guitarrista Kiko tem presença destacada em show do grupo Roupa Nova na casa Vivo Rio
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio
Roupa Nova toca ‘Sapato velho’ em show na casa Vivo Rio enquanto o público revê no telão o clipe gravado pelo sexteto em 1981
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio

Capa do single ‘Como sempre (Para Vanusa)’, de Martinha
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♪ Em 1991, Martinha – cantora e compositora da era da Jovem Guarda que migrou para o terreno da canção popular a partir dos anos 1970 – deu música inédita para Vanusa (1947 – 2020), cantora também projetada nos anos 1970.
Vanusa nunca gravou a canção, intitulada Como sempre, composta por Martinha em parceria com Iranfe e enviada para a cantora em fita cassete através do compositor Sérgio Sá (1953 – 2017).
Martinha ficou então com o registro de piano e voz da música. É essa demo da canção Como sempre que chega ao mundo digital neste mês de dezembro de 2022, em single inédito editado pelos selos parceiros Discobertas e Disco Voador.