Categoria: ENTRETERIMENTO

Lançamento celebra as duas décadas do álbum do cantor de mesmo nome, que homenageia Bob Marley. Gilberto Gil
Reprodução Facebook Gilberto Gil
O show “Kaya N’Gan Daya”, de Gilberto Gil, estreou nesta sexta-feira (23) no Globoplay. O lançamento é uma celebração dos vinte anos do álbum de mesmo nome, uma homenagem de Gil a Bob Marley.
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O espetáculo de 2002 foi gravado em São Paulo, com a direção de Lula Buarque de Hollanda, e apresenta as faixas do álbum “Kaya N’Gan Daya”.
Gilberto Gil no show Kaya N’Gan Daya, que estreia no Globoplay
Reprodução/Globoplay
“Bob Marley era um dos grandes intérpretes dessa consciência de exclusão, da desigualdade. Foi o último artista a quem eu dediquei uma atenção profunda, específica e permanente. Hoje em dia ainda é das coisas que eu mais gosto de escutar”, escreveu Gilberto Gil, em maio de 2020, quando completava 39 anos da morte do artista jamaicano.
Em “Kaya N’Gan Daya”, sua homenagem de 2002, Gil cantou Marley em inglês, como o sucesso “Three little birds”, e fez versões em português, a exemplo de “Lively up yourself”, que virou “Eleve-se alto ao céu”. Há também a regravação de “Não chore mais” (“No woman, no cry”), gravado com Os Paralamas do Sucesso.

Rede é voltada para os fãs do grupo e oferece conteúdo exclusivo e interação com os astros. Imagem da plataforma Weverse
Kim Hong-Ji/Ilustração/Reuters
Quando Jin se tornou o primeiro membro do grupo de K-Pop BTS a se alistar para o serviço militar obrigatório da Coreia do Sul neste mês, ele mandou uma mensagem especial para os fãs no Weverse, um aplicativo de plataforma de fãs que comanda mais de 8 milhões de usuários ativos.
Membros do BTS vão cumprir serviço militar; Jin será o primeiro
A plataforma Weverse provou ser uma arma importante para a agência do grupo de K-Pop, HYBE, ao oferecer experiências voltadas para os fãs em interação com as estrelas, acesso a conteúdo exclusivo e compra de mercadorias. Agora está se expandindo para serviços de assinatura e mais.
Jin, do BTS, começa seu serviço militar, em foto postada no Weverse
Weverse/via AP
“Somos um negócio de fandom”, disse o presidente do Weverse, Joon Choi, à Reuters. “Existem serviços globais maiores que oferecem funções que oferecemos, mas os usuários do Weverse são superfãs caracterizados pelo envolvimento apaixonado.”
Antes do lançamento do Weverse em 2019, os fãs dos artistas da HYBE estavam espalhados por várias plataformas, segundo Choi.
“Eles compravam mercadorias aqui, assistiam a vídeos ali, se comunicavam em outros lugares… Não tínhamos um banco de dados de nossos clientes. Então começamos a desenvolver cada serviço internamente.”
A indústria do K-Pop gira em torno da lealdade e identificação pessoal com as estrelas, ajudando a amortecer o impacto das crises econômicas. A receita é impulsionada pela resposta do público às atividades dos artistas, e o upselling é possível, disseram analistas.
A HYBE agora está posicionada de forma única para aproveitar uma base de fãs leais para expandir seus negócios globais por meio do alcance tecnológico da unidade Weverse, oferecendo um modelo de crescimento para o entretenimento, disseram analistas.
BTS no Grammy 2022
Amy Sussman / Getty Images via AFP
Cerca de 170 dos 300 funcionários da Weverse são engenheiros, incluindo programadores, afirmou Choi.
O aplicativo tem cerca de 80 equipes de artistas representados, incluindo BTS, e cerca de 8 a 9 milhões de usuários ativos mensais. Ele também tem um alto número de visitantes repetidos.
Artistas não-HYBE também estão na plataforma, incluindo o grupo feminino Blackpink, da agência rival YG.
Espera-se que mais artistas norte-americanos e japoneses se juntem no próximo ano, disse Choi, recusando-se a revelar quem.
A HYBE adquiriu a Ithaca Holdings, que representa Ariana Grande e Justin Bieber, em um acordo de 1,05 bilhão de dólares em 2021.
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Ludmilla, The Weeknd, Harry Styles, Criolo, Gloria Groove e Florence and the Machine também estão na lista. Anitta virou estrela global; Beyoncé foi para a pista de dança; Avril Lavigne foi para o passado; Gloria Groove foi para o baile funk…
O ano de 2022 foi movimentado em várias direções. Ouvir seus principais lançamentos musicais ajuda a entender esses caminhos.
Na lista abaixo, o g1 relembra com podcasts e trechos de reviews quais foram 15 dos álbuns mais importantes do ano:
Beyoncé – Renaissance
Anitta – ‘Versions of me’
Harry Styles – ‘Harry’s House’
The Weeknd – ‘Dawn FM’
Gloria Groove – ‘Lady Leste’
Ludmilla – “Numanice #2”
Marília Mendonça – ‘Decretos reais’
Avril Lavigne – ‘Love Sux’
Jack White – ‘Fear of the Dawn’
Demi Lovato – ‘Holy Fvck’
Florence and the Machine – ‘Dance Fever’
Caetano Veloso – ‘Meu Coco’
Criolo – ‘Sobre viver’
Martinho da Vila – ‘Mistura homogênea’
Bala Desejo – ‘Sim sim sim’
Beyoncé – Renaissance
Beyoncé apresenta capa do álbum ‘Renaissance’
Reprodução/Instagram
“Renaissance”, sétimo disco da Beyoncé, foi de longe a melhor balada para se frequentar na música pop em 2022. Seis anos após “Lemonade”, a cantora lançou um disco festivo, que celebra a música negra dançante, do soul ao afrobeats.
Ela diz que fez as músicas “observando todo o isolamento e a injustiça do ano passado”. O álbum foi anunciado como parte de uma trilogia. Tudo indica que Beyoncé está no felizardo grupo de pessoas que não tiveram bloqueio criativo na pandemia.
O tom político aumentou nos últimos trabalhos, e até no primeiro single, “Break my soul”. A surpresa é que, no álbum, ela finca a base na pista de dança e assume o trabalho de comandar uma sequência poderosa de músicas sem respiro entre elas. Se há uma política é a da diversão como resistência.
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Anitta – ‘Versions of me’
Capa do álbum ‘Versions of me’, de Anitta
Divulgação
O quinto álbum de estúdio de Anitta, “Versions of me”, apresenta ao longo de 15 faixas várias versões já conhecidas da artista carioca, mas, por isso mesmo, deixa a cantora sem identidade bem delineada.
Trilíngue como o antecessor “Kisses” (2019), Versions of me encadeia músicas em inglês – pronunciado com perfeição pela girl from Rio, sem o sotaque que identifica estrangeiros nos Estados Unidos – e em espanhol, além de funk em português, “Que rabão”, aberto com a voz de Mr. Catra (1968 – 2018) e desenvolvido com o rap do norte-americano YG e o canto do MC fluminense Kevin O Chris.
Sob a batuta de Ryan Tedder, produtor executivo que orquestrou produção de excelente nível com o tal “padrão internacional”, Anitta apresenta disco fluente que, entre altos e baixos, peca de fato por flagrar a cantora indecisa entre dois mercados, tentando seduzir tanto o público de língua hispânica quanto o público norte-americano que fala inglês.
Leia mais sobre ‘Versions of me’
Harry Styles – ‘Harry’s House’
Capa do álbum ‘Harry’s House’, de Harry Style’
Divulgação
Se existisse “prova do terceiro disco”, seria fácil afirmar: Harry Styles passou sem fazer muito esforço. O cantor inglês de 28 anos, ex-integrante do One Direction, mostra seu inegável carisma e canções com um ar retrô delicinha em “Harry’s House”.
Desde o primeiro classudo álbum, Harry já havia indicado que sabe o que quer. Ele quer brincar com clichês, grooves, baladas poderosas e sons dançantes que os pais dele ouviam no walkman.
No segundo álbum, “Fine Line” (2019), cantou uma espécie de rock clássico kids. Trouxe influências do rock dos anos 60 e 70 para um público que poderia pensar que rock clássico era Strokes ou Imagine Dragons. No máximo, Bon Jovi.
Nomes como Fleetwood Mac e David Bowie ainda seguem influenciando o cantor, mas ele expande ainda mais a playlist de sons na qual se inspira.
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The Weeknd – ‘Dawn FM’
The Weeknd lança ‘Dawn FM’, quinto álbum do cantor canadense
Divulgação
A imagem que The Weeknd criou para “Dawn FM” é de uma estação de rádio intercalada com narrações sinistras do compatriota canadense Jim Carrey. Mas seu pop cheio de angústia existencial (vide a capa com maquiagem de idoso) também lembra uma sessão de terapia dançante.
No quinto álbum, ele está mais seguro do que nunca como artista na linha de frente da música pop. É uma produção grandiosa e ousada, só de canções redondas. Quase tudo ali poderia ser single, mas entre os hits em potencial dá para destacar as baladas “Less than zero” e “Out of time”.
Ele não muda o rumo dos álbuns anteriores, mas aprofunda tanto seu universo lírico de sexo, drogas e talaricagem – embrulhado em um tom reflexivo, com a ajuda das ótimas narrações de Jim Carrey -, quanto o som baseado em r&b, pop eletrônico inglês dos anos 80 e Michael Jackson.
Leia mais sobre ‘Dawn FM’
Gloria Groove – ‘Lady Leste’
Capa do álbum ‘Lady Leste’, de Gloria Groove
Divulgação
A ideia da cantora para seu segundo álbum era unir a estética da “mandraka (estilo de funkeira) de escola pública” e a “roqueira de porta de shopping”. “Eu falei: ‘vou ser essa boneca Bratz roqueira-funkeira'”, explica.
O nome junta duas experiências: como “lady” e como cria da Zona Leste de São Paulo. Gloria conta como recuperou até o jeito de falar com sotaque paulistano da ZL – que tinha aprendido a “limpar” nos trabalhos que fez em dublagem de TV.
Ela explica todas as ecléticas parcerias do álbum: com os MCs Hariel e Tchelinho, o grupo de pagode Sorriso Maroto, a dupla de rappers Tasha e Tracie e as cantoras Marina Sena e Priscilla Alcântara.
Ouça a entrevista com Gloria Groove sobre ‘Lady Leste’:
Leia mais sobre ‘Lady Leste’
Ludmilla – “Numanice #2”
Capa do álbum ‘Numanice#2’, de Ludmilla
Divulgação
“Chega feito criança / Me leva na dança / Apaixonada não te nego / Me leva do céu ao inferno”, canta Ludmilla nas ágeis rimas do amor que conduzem “Fora de si”. Composição da própria Ludmilla, é uma das dez músicas autorais do segundo álbum de pagode gravado em estúdio por ela, “Numanice #2”.
Ao fazer DR na letra que inclui verso autorreferente (“Quem é você, irmão, que vem para me enlouquecer? / Sabe que a Lud é do mundo e ainda me quer só pra você”), Ludmilla manda recado e sintetiza o tom do disco que dá sequência ao projeto fonográfico de pagode da cantora e compositora projetada como voz do funk, mas desde 2020 também na roda do samba.
Ao longo das dez músicas, Ludmilla vai do céu ao inferno do amor na genérica batida de pagode que embasa o álbum. Com letra de maroto duplo sentido, “Maldivas” é música que exala felicidade de lua-de-mel e que, com outra produção musical, poderia até figurar na discografia pop funk de Ludmilla.
Leia mais sobre ‘Numanice #2’
Marília Mendonça – ‘Decretos reais’
Capa do EP ‘Decretos reais vol. 1’, de Marília Mendonça
Divulgação
O primeiro EP da série traz para a discografia oficial de Marília cinco músicas cantadas pela artista em 15 de maio de 2021 na live Serenata, feita com banda e já disponível na íntegra, na internet, mas até então em registros informais.
O primeiro recorte fonográfico da live Serenata é interessante porque perpetua Marília como intérprete de músicas popularizadas no universo sertanejo antes de a compositora renovar o gênero musical ao longo dos anos 2010 com letras escritas sob ótica explicitamente feminina então ausente nos cancioneiros autorais de antecessoras como Roberta Miranda e Paula Fernandes.
Em que pese essa diferenciada visão feminina, Marília Mendonça sempre deu a voz grave a um estilo de música bem tradicional. São canções sentimentais que atravessam décadas na memória popular, rotuladas como bregas ou cafonas pelas elites culturais. Pois é essa Marília assumida e orgulhosamente brega que é revivida ao longo das quatro faixas do EP “Decretos reais”.
Leia mais sobre o primeiro EP ‘Decretos reais’
Leia mais sobre o segundo EP ‘Decretos reais’
Avril Lavigne – ‘Love Sux’
Avril Lavigne volta com álbum ‘Love sux’
Divulgação
Se o sétimo álbum de Avril Lavigne fosse uma manobra de skate, seria um “kickflip”. É assim: o skatista dá um salto e continua seguindo na mesma direção enquanto fica suspenso no ar, esperando o skate dar uma volta completa e se encontrar com ele no chão de volta.
“Love sux” é um pulo desse jeito, que termina igual ao início. Avril viu a indústria musical girar 360º e voltar aos seus pés. Os novinhos que tinham deixado o rock para trás estão ouvindo emo e pop-punk de novo.
O álbum é uma volta às raízes da menina que descobriu Green Day, largou a escola, assinou um contrato com gravadora e estourou com “Complicated” e “Sk8er boI”.
Ouça a entrevista com Avril Lavigne sobre ‘Love sux’:
Leia mais sobre ‘Love sux’
Jack White – ‘Fear of the Dawn’
Capa de ‘Fear of the Dawn’, de Jack White
Divulgação
“Fear of the dawn” é a melhor oportunidade para fã de heavy metal curtir Jack White. O quarto e mais pesado álbum solo do ex-líder dos White Stripes é cheio de raiva e sentimentos intensos.
O guitarrista define o álbum como “punk metal”, “garage rock metal”, ou “heavy metal” mesmo. Ele cita Deep Purple e Black Sabbath como referências. O título é “Fear of the dawn” (medo do amanhecer).
“Fear of the dawn” não é só metal. Há os toques de sempre de blues e country, algo de psicodélico, rap, jazz, reggae…. O que amarra tudo isso são os efeitos, principalmente de guitarra, com edição eletrônica – uma novidade em seu universo analógico.
Ouça entrevista com Jack White sobre ‘Fear of the Dawn’:
Leia mais sobre ‘Fear of the Dawn’
Demi Lovato
Capa do álbum ‘Holy Fvck’ de Demi Lovato
Divulgação
Nos últimos cinco anos, Demi Lovato cantou um reggaeton rebolante com Luis Fonsi (“Échame la Culpa”), aventurou-se pela música eletrônica colante com o DJ Marshmello (“OK Not to Be OK”) e mostrou seu lado R&B ao lado de Ariana Grande (“Met Him Last Night”). Em seu oitavo álbum, porém, Demetria só quer saber de rock.
Lançado nesta sexta-feira, “Holy Fvck” faz lembrar o bom pop rock Disney do começo carreira, ouvido no álbum de estreia “Don’t Forget”. Combina também com o retorno do pop punk, o emo que fez muito sucesso nos anos 2000 e mostra força nos últimos meses com canções de Olivia Rodrigo, Anitta e Miley Cyrus.
Quando perguntada qual a sua cantora favorita de todos os tempos, Demi costuma responder Hayley Williams, vocalista do Paramore. Essa paixão por um rock pesado, mas nem tanto, com refrão gritado e letras confessionais, é escancarada em “Holy Fvck”, o melhor e mais coeso álbum da carreira até agora.
Leia mais sobre ‘Holy Fvck’
Florence and the Machine – ‘Dance Fever’
Dance Fever, de Florence and the Machine
DIvulgação
“Dance Fever” é uma mistura de trilha de filme de terror com o som de gente dançando até morrer. O álbum é soturno e empolgante ao mesmo tempo.
A artista que estourou há 13 anos e deu um toque místico à onda das cantoras inglesas de neosoul tinha lançado em 2018 um álbum mais “pé no chão”, “High as hope”.
No novo disco ela volta a evocar a Florence sobrenatural do início. Ela diz que é um “conto de fadas em 14 músicas”. Mas a cantora de 35 anos também joga com a própria imagem “mística”.
Ouça uma entrevista com Florence sobre ‘Dance fever’:
Leia mais sobre ‘Dance fever’
Caetano Veloso – ‘Meu Coco’
Capa do álbum ‘Meu coco’, de Caetano Veloso
Fernando Young
Primeiro álbum de músicas inéditas de Caetano Veloso em nove anos, “Meu coco” apresenta safra autoral bem mais coesa do que a de “Abraçaço” (2012), o disco anterior do artista no gênero.
São 12 canções da lavra solitária do compositor, sendo oito inteiramente inéditas, duas já previamente lançadas em discos das cantoras Maria Bethânia e Céu (“Noite de cristal” e “Pardo”, respectivamente), uma apresentada pelo próprio Caetano em live feita em dezembro de 2020 (“Autoacalanto”) e outra (“Anjos tronchos”) já previamente divulgada em setembro como single do álbum.
Algumas dessas oito composições totalmente inéditas talvez perdessem parte do encanto se despidas do molde exuberante com que são expostas em “Meu coco”, disco gravado no primeiro semestre de 2021, no estúdio montado na casa do cantor na cidade do Rio, com produção musical orquestrada pelo próprio Caetano com Lucas Nunes, músico da banda carioca Dônica.
Leia mais sobre ‘Meu Coco’
Criolo – ‘Sobre viver’
Capa do álbum ‘Sobre viver’, de Criolo
Helder Fruteira
O quinto disco de estúdio do rapper paulistano de 46 anos marca a volta ao rap, após “Espiral de Ilusão”, disco dedicado ao samba de 2017.
A crítica social segue contundente e o luto após a morte da irmã aparece com destaque em faixas como “Pequenina”. O rapper perdeu a irmã Cleane Gomes para Covid-19 em junho do ano passado.
Ele canta sobre a irmã que morreu aos 39 anos no verso de “Pequenina”: “Cuidar da minha irmã agora é só em prece, ela não está mais aqui, é que esse mundo não te merece”.
Ouça a entrevista com Criolo sobre ‘Sobre viver’:
Leia mais sobre ‘Sobre viver’
Martinho da Vila – ‘Mistura homogênea’
Capa do álbum ‘Mistura homogênea’, de Martinho da Vila
Divulgação
Toda noite Martinho da Vila pega um livro de poesia, de conto ou de crônicas que tem na mesa de cabeceira e lê um pouco antes de dormir. Ele gosta das histórias curtas para não desviar muito o sono.
O contato tão próximo com a poesia é um dos pilares de “Mistura Homogênea”, álbum recém-lançado do sambista de 84 anos. Da leitura noturna, ele criou músicas a partir poemas do mineiro Geraldo Carneiro e do maranhense Salgado Maranhão. São elas: “Sim, Senhora” e “Canção de Ninar”.
Em “Dois Amores”, ele canta sobre como a paixão pela poesia se divide com a música em sua vida. A faixa com participação e poema inédito da escritora moçambicana Paulina Chiziane, autora de “Niketche: uma história de poligamia”, virou umas das preferidas do compositor.
Ouça entrevista com Martinho da Vila sobre ‘Mistura Homogênea’:
Leia mais sobre ‘Mistura homogênea’
Bala Desejo – ‘Sim sim sim’
Capa do ‘Lado B’, disco do grupo Bala Desejo
Divulgação
Um frescor que remete aos anos 70, um álbum orquestrado em tempos que refrões de 15 segundos resumem o sucesso de uma música, uma grande celebração de carnaval. Todas as definições soam como pouco para descrever o quarteto carioca Bala Desejo.
A banda formada por Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes e Zé Ibarra lançou o “lado b” do álbum estreia, “Sim Sim Sim” já com o destaque de grande acontecimento da música brasileira neste início de 2022.
Amigos desde os 11 anos e cantores com carreiras solo em andamento, eles se reuniram, de início, para fazer um show no Coala Festival em 2021.
Ouça a entrevista com o Bala Desejo sobre ‘Sim sim sim’:
Leia mais sobre ‘Sim sim sim’

Ator de ‘Vingadores’ ignorou perigo após se inspirar por vídeos de apicultora famosa nas redes. Chris Pratt mostra olho inchado após ser picado por abelha
Reprodução/Instagram/ChrisPratt
Chris Pratt compartilhou que levou uma picada de abelha no rosto nesta semana.
O ator de “Guardiões da Galáxia” e “Jurassic World” falou sobre o que aconteceu em um vídeo no Instagram nesta quinta-feira (22).
“Tenho acompanhado uma mulher que cuida de abelhas (@texasbeeworks). Ela é muito legal e corajosa, vai na frente das colmeias e diz que as abelhas estão muito calmas”.
Pratt achou que conseguiria mexer em uma colmeia com a mesma tranquilidade, mas foi picado por uma das abelhas, após ter sido alertado por um homem que poderia dar problema.
Chris Pratt em cena de ‘Jurassic World Domínio’
Divulgação
“Apenas fiquei olhando para essas abelhas, mas uma dela saiu e me picou no olho”.
Ele começa o vídeo com óculos escuros, mas revela o rosto inchado no final, ao dizer “F*da-se aquela senhora das abelhas”.
Veja entrevista de 2018 com o ator de ‘Vingadores: Guerra Infinita’:
‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o grande final de 10 anos da Marvel, diz Chris Pratt

Letrista também tem músicas inéditas compostas com Celso Fonseca, Edu Krieger e Marcelo Camelo. Nelson Motta assina ‘Era uma vez um verão’, versão em português de valsa do compositor francês Michel Legrand
Reprodução / Facebook Nelson Motta
♪ Compositor projetado na era dos festivais dos anos 1960, Nelson Motta ampliou o cancioneiro autoral e abriu o leque de parceiros ao longo de 2022.
Além de já ter músicas prontas com Celso Fonseca (Certos dias) e Marcelo Camelo (canção inicialmente intitulada Viagem sem destino), Motta inaugura parceria com Tim Bernardes – o maior compositor brasileiro projetado a partir dos anos 2010 – e apronta samba de tom carnavalesco com Edu Krieger, Quem gosta de passado é museu.
Não bastassem essas novas parcerias nacionais, Motta pavimenta ponte póstuma com o compositor e pianista francês Michel Legrand (1932 – 2019), de quem verteu para o português uma valsa “bem triste e dramática”, já entregue pelo compositor letrista a Maria Bethânia para o próximo disco e show da cantora.
A versão em português da valsa se chama Era uma vez um verão – como revelou Motta em coluna publicada hoje, 23 de dezembro, no jornal O Globo, com este e outros spoilers da obra autoral do parceiro de Dori Caymmi e Lulu Santos, entre outros nomes.
Cabe lembrar que Nelson Motta já fez para a mesma Maria Bethânia a versão em português da canção francesa Que reste-t-il de nos amours? (Charles Trenet e Léo Chauliac, 1942), Eu te desejo amor, interpretada pela artista no show e álbum Abraçar e agradecer (2015).

Banda de Pau e Corda posa com o produtor musical José Milton (sentado, de camisa azul) no estúdio do Recife (PE) em que gravou álbum agendado para 2023
Reprodução / Facebook José Milton
♪ A Banda de Pau e Corda renovou o fôlego fonográfico ao lançar em abril de 2021 o álbum Missão de cantador, primeiro disco de músicas inéditas do grupo pernambucano há então 29 anos.
Tanto que Sérgio Andrade (voz e percussão), Alexandre Baros (bateria, percussão e vocal), Júlio Rangel (viola e vocal), Sérgio Eduardo (contrabaixo), Yko Brasil (flauta transversal e pífano) e Zé Freire (violão e vocal) convidaram novamente o produtor musical José Milton – piloto do disco Missão de cantador – para dar forma ao álbum comemorativo dos 50 anos da Banda de Pau e Corda.
Gravado em estúdio no Recife (PE), o disco sai em 2023, celebrando os 50 anos do primeiro álbum do grupo, Vivência, produzido pelo mesmo José Milton e lançado em 1973.
Cearense de 77 anos, José Milton foi o produtor musical dos sete primeiros álbuns dessa banda formada em dezembro de 1972, no rastro do surgimento do Quinteto Violado em 1970.

‘Rensga Hits’, ‘Stranger Things’, ‘O Ensaio’, ‘Station Eleven’ e ‘Hacks’ também estão na lista. Retrospectiva Pop: Confira as 10 séries que marcaram o ano de 2022
A lista feita pelo g1 com as 10 séries que marcaram 2022 tem grandes produções baseadas em sagas clássicas (“Anéis Do Poder”, “Casa Do Dragão”) e sucessos de crítica como “O Urso” e “O Ensaio”.
Este ranking de produções imperdíveis abre também espaço para roteiros que fugiram do óbvio (“Station Eleven” e “Ruptura”); e comédias com grandes protagonistas mulheres (“Rensga Hits” e “Hacks”). Assista acima ao vídeo do top 10 de séries.
Veja abaixo a lista de séries de 2022:
10 “Stranger Things”
9 “Rensga Hits”
8 “Anéis Do Poder”
7 “Casa Do Dragão”
6 “White Lotus”
5 “O Ensaio”
4 “Station Eleven”
3 “Hacks”
2 “O Urso”
1 “Ruptura”
‘Hacks’, ‘O urso’, ‘Casa do Dragão’, ‘White Lotus’, ‘Stranger Things’ e ‘Ruptura’ estão entre as melhores séries de 2022
Divulgação

Em entrevista ao g1, cineasta fala sobre seu novo filme, no qual se reencontra com Daniel Craig para contar história de assassinato envolvendo magnata da tecnologia com ecos na realidade. Rian Johnson fala sobre ‘Glass Onion’
Em algum ponto do desenvolvimento de “Glass Onion: Um mistério Knives Out”, continuação de “Entre facas e segredos” (2019), o diretor e roteirista Rian Johnson chegou a questionar se talvez seu novo mistério poderia ser absurdo demais. Ele não precisava ter se preocupado.
G1 já viu: ‘Glass Onion’ subverte reviravoltas de ‘Entre facas e segredos’ com Daniel Craig ainda melhor
“Eu acho que a realidade já superou a ficção”, diz o cineasta de 49 anos rindo em entrevista ao g1.
O filme com um bilionário excêntrico no centro de seu grande mistério estreia nesta sexta-feira (23) na Netflix, bem em meio às desventuras de Elon Musk, o agora segundo homem mais rico do mundo, no comando do Twitter.
“Eu estava na verdade muito nervoso enquanto o escrevia. ‘Será que esse fenômeno do bilionário de tecnologia vai estar ultrapassado quando o filme for lançado?’ Não. Acho que não.”
Kate Hudson, Jessica Henwick, Daniel Craig e Leslie Odom Jr. em cena de ‘Onion Glass’
John Wilson/Netflix
“Glass Onion” é uma sequência, mas não daquelas clássicas. Do elenco original, retorna apenas Daniel Craig como o detetive de forte sotaque do sul americano Benoit Blanc.
Em comum, somente uma investigação cheia de reviravoltas sobre um assassinato e um time cheio de atores conhecidos e talentosos.
A inspiração, é claro, ainda são os mistérios dos livros de Agatha Christie, que se tornaram um gênero próprio com o tempo.
Daniel Craig e Rian Johnson conversam nas filmagens de ‘Onion Glass’
John Wilson/Netflix
“Uma grande parte de fazer essa série de filmes, começando com o primeiro ‘Entre facas e segredos’ e agora com “Glass Onion”, para mim, foi sempre sobre interagir com o momento atual”, diz o diretor, que tenta trazer agora o suspense e o humor da escritora para um momento mais atual.
“É um gênero que vemos mais feito como uma trama de época passada na Inglaterra. Agatha Christie, quando estava escrevendo seus livros, não estava escrevendo uma história de época, ela escrevia sobre seu próprio tempo e lugar.”
Muita brincadeira acaba em choro
Em “Glass Onion”, um grupo de amigos se reúne em uma ilha grega isolada que pertence a um deles, o bilionário moderninho interpretado por Edward Norton (“A crônica francesa”).
Ambicioso e egocêntrico, o anfitrião contratou até uma famosa escritora de mistério para bolar uma investigação de mentira, na qual seus convidados devem descobrir quem o assassinou.
A brincadeira vai bem até que uma morte muito real acontece. Por sorte, Blanc está entre eles, mais uma vez contratado por uma pessoa misteriosa.
Kate Hudson, Leslie Odom Jr., Kathryn Hahn, Edward Norton, Jessica Henwick, Madelyn Cline e Dave Bautista em cena de ‘Glass Onion’
Divulgação
Hoje é festa lá na minha ilha
Mesmo desconsiderando “Entre facas e segredos”, Johnson não é um novato no gênero.
Logo em seu primeiro longa-metragem, “A ponta de um crime” (2005), ele já explorava a modernização de clássicos de investigações.
O que mudou com o tempo, é claro, foi a dimensão de suas produções – isso para não falar de um certo “Star Wars: Os últimos Jedi” (2017).
Sempre como diretor e roteirista de seus projetos, ele trabalhou provavelmente com o maior de seus elencos no sucesso surpresa de 2019, que reunia notáveis como Christopher Plummer (1929-2021), Jamie Lee Curtis e Chris Evans.
Edward Norton, Madelyn Cline, Kathryn Hahn, Dave Bautista, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick, Kate Hudson, Janelle Monae e Daniel Craig em cena de ‘Glass Onion’
John Wilson/Netflix
Em “Glass Onion” ele tenta repetir o feito. No elenco principal, além de Craig e Norton, estão Janelle Monáe (“Estrelas além do tempo”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Kate Hudson (“Como perder um homem em dez dias”), Kathryn Hahn (“WandaVision”) e Leslie Odom Jr. (“Hamilton”).
Mas reunir tanta gente boa junta, em uma trama focada principalmente nos personagens, não é um processo fácil. Tudo começa ainda no roteiro – e no desejo que todos os escalados se divirtam, por mais que suas contrapartes se odeiem no filme.
“Eu sei na minha cabeça que quero que este seja um elenco só de estrelas. Então eu me esforço muito para que todo mundo tenha uma boa razão para estar lá com seus personagens”, fala Johnson.
“E então, na escalação, é meio que convidar uma lista de pessoas para uma festa. Você quer conseguir os melhores atores, mas também quer convidar pessoas legais, que vão se dar bem e que você vai curtir estar com eles.”
Edward Norton, Madelyn Cline e Daniel Craig em cena de ‘Glass Onion’
John Wilson/Netflix
Blanc com os pés no chão
O segundo caso estrelado por Blanc, assim como o primeiro, também tem pitadas de luta de classes. Mas também tem uma forte desconexão com a realidade da maior parte do mundo.
O cineasta promete que nem sempre será assim. Com mais um filme já comprado pela Netflix, ele conta que deseja levar Blanc para um crime mais pé no chão.
“Acho que talvez depois deste é ainda mais importante ir para um lado mais realista com o próximo. E eu quero mostrar para as pessoas que estes filmes podem ser muitas coisas diferentes. Eles podem ter tons diferentes e lidar com partes diferentes da sociedade”, diz ele.
“É parte da diversão para mim. Quantas maneiras diferentes podemos explorar isso. E eu prometo que não serão sempre ricos nojentos. Você consegue encontrar uma galeria de vilões em qualquer lugar que olhar hoje em dia, eu acho.”
Janelle Monáe em cena de ‘Glass Onion’
John Wilson/Netflix

Ao lado de nomes como Chitãozinho & Xororó e Maiara & Maraisa, o cantor revive o repertório da dupla que formou com João Paulo nos anos 1980 e 1990. Luan Santana (à esquerda) com Daniel na gravação de show em tributo ao cantor João Paulo (1960 – 1997) no palco da casa Vibra São Paulo
Giu Pera / Divulgação
♪ Entre duplas e cantores, Daniel reuniu nada menos do que 39 vozes do universo sertanejo no palco da casa de show Vibra São Paulo, na noite de ontem, 21 de dezembro, em gravação ao vivo que irá gerar álbum em 2023. O elenco estelar se juntou para reviver com o cantor paulista o repertório da dupla João Paulo & Daniel, formada nos anos 1980 e alçada ao sucesso nacional na década de 1990.
O registro audiovisual do show Daniel canta João Paulo & Daniel – 40 anos de história jogou luz sobre a obra do cantor paulista João Paulo (28 de julho de 1960 – 12 de setembro de 1997), nascido em Brotas (SP), como Daniel, e morto há 25 anos em acidente de carro.
Entre solos e duetos, Ataíde & Alexandre, Bruno & Marrone, César Menotti & Fabiano, Cezar & Paulinho, Chitãozinho & Xororó, Edson & Hudson, Fernando & Sorocaba, Gian & Giovani, Guilherme & Santiago, Henrique & Juliano, João Bosco & Vinicius, João Neto & Frederico, Jorge & Mateus, Luan Santana, Maiara & Maraisa, Marcos & Belutti, Michel Teló, Paraná, Rick & Renner, Rionegro & Solimões e Zé Neto & Cristiano se juntaram no palco para cantar um dos maiores sucessos da dupla João Paulo & Daniel, Estou apaixonado (Carlos Colla, 1996), versão em português de Estoy enamorado (Fabio Alfonso Salgado e Donato Póveda, 1995), hit do duo latino Donato y Estefano.
Zé Camilo (pai de Daniel e incentivador da dupla) e Jéssica dos Reis (filha de João Paulo) reforçaram o extenso time de convidados da gravação do show Daniel canta João Paulo & Daniel – 40 anos de história, cujo registro audiovisual foi o ponto de partida de turnê que percorrerá o Brasil ao longo de 2023.
Daniel (à direita) com a dupla Chitãozinho & Xororó na gravação do show ‘Daniel canta João Paulo & Daniel – 40 anos de história’
Giu Pera / Divulgação
♪ Eis as 38 músicas – com os respectivos intérpretes – do roteiro seguido por Daniel com os 24 convidados da gravação ao vivo do show Daniel canta João Paulo & Daniel – 40 anos de história :
1. Estou apaixonado – Todos os convidados
2. Com qual carícia – Bruno & Marrone
3. Ela tem o dom de me fazer chorar – Luan Santana
4. Ah saudade – Luan Santana
5. Que dure para sempre – Maiara & Maraisa
6. No mesmo lugar – Chitãozinho & Xororó
7. A loira do carro branco – Chitãozinho & Xororó
8. Hoje eu sei – Ataíde & Alexandre
9. Mil loucuras de amor – Fernando & Sorocaba
10. Rosto molhado – Fernando & Sorocaba
11. Apaixonado por você – Paraná
12. Alguém – Jorge & Mateus
13. Paloma – Jorge & Mateus
14. Malícia de mulher – Edson & Hudson
15. Se você quiser voltar – Michel Teló
16. Fogo de amor – César Menotti & Fabiano
17. Fim de semana – César Menotti & Fabiano
18. O cheiro dela – Guilherme & Santiago
19. As coisas são como são –Guilherme & Santiago
20. Só da você na minha vida – Henrique & Juliano
21. Não espere amanhecer – Henrique & Juliano
22. Aos trancos e barrancos – Cézar & Paulinho
23. Dia de visita – Cézar & Paulinho
24 Desejo de amar – Marcus & Belluti
25. Pra te esquecer não dá – Marcus & Belluti
26. A culpa é sua – Rick & Renner
27. Nelore Valente – Rick + Daniel
28. Não precisa perdão – Rionegro & Solimões
29. Só eu e você – Rionegro & Solimões
30. Porque fui te amar assim – João Neto & Frederico
31. Eu me amarrei – João Neto & Frederico
32. Você não morre mais – Gian & Giovanni
33. Muda – Gian & Giovanni
34. Você só me faz feliz – João Bosco & Vinicius
35. Poeira da estrada –Zé Camilo + Daniel
36. Fazenda São Francisco – Zé Camilo + Daniel
37. Te amo cada vez mais –Daniel
38. Minha estrela perdida – Jéssica dos Reis + Daniel
Daniel entre a dupla Maiara & Maraisa na gravação audiovisual do show realizado em 21 de dezembro na casa Vibra São Paulo
Giu Pera / Divulgação
O elenco do show ‘Daniel canta João Paulo & Daniel – 40 anos de história’ canta ‘Estou apaixonado’ no palco da casa Vibra São Paulo
Giu Pera / Divulgação

Margareth Menezes é celebrada em São Paulo (SP) na sexta edição da premiação da da Women’s Music Event (WME)
Amanda Clemente / Divulgação
♪ A dez dias de tomar posse como ministra da Cultura do terceiro governo do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, a cantora Margareth Menezes recebeu homenagem na sexta edição do WME Awards by Music2!.
A cerimônia da sexta premiação da Women’s Music Event (WME) – plataforma de música, negócios e tecnologia criada para realçar o protagonismo da mulher na indústria da música – foi realizada na noite de ontem, 21 de dezembro, na cidade de São Paulo (SP).
Além da celebração de Margareth Menezes, houve homenagens póstumas às cantoras Elza Soares (1930 – 2022) e Gal Costa (1945 – 2022), mortas em 20 de janeiro e em 9 de novembro, respectivamente.
Entre as vencedoras das 18 categorias, estão Juliette (na categoria Show), Manu Gavassi – laureada com o troféu de Álbum do ano, por Gracinha, disco lançado em novembro de 2021 – e a dupla Tasha & Tracie, vencedora da categoria Revelação.