Categoria: ENTRETERIMENTO

Caio Nog (à esquerda) e Lucas Predella lançam o álbum ‘R&F – UltraSom’ às 20h de hoje, 14 de dezembro
Danylo Martins / Divulgação
♪ Formado em 2011, mas efetivamente em cena desde 2012, o grupo de rap Costa Gold – atualmente reduzido a um duo formado pelos MCs Caio Nog e Lucas Predella – investe na mistura urbana de funk com hip hop no álbum R&F – UltraSom.
Disponível a partir das 20h de hoje, 14 de dezembro, o disco se pauta – ao longo de dez faixas gravadas com 13 convidados – por essa fusão já bem recorrente no universo pop, inclusive na discografia do Costa Gold, que há cinco anos lançou o trap-funk Sensual girl (2017), gravado com o funkeiro paulista MC Davi.
A propósito, MC Davi integra duplamente o time de convidados do álbum R&F – UltraSom, participando das faixas Respeitosamente e Set do Costa Gold.
Davi reforça o time completado por MC Don Juan, MC Dricka, MC Guimê, MC Hariel, MC Kadu, MC Kevin, MC IG, Joãozinho VT, Neguinho do Kaxeta, MC Pedrinho, MC Ryan SP e Salvador da Rima. Todos os participantes do disco são oriundos do universo do funk paulista, principal referência do Costa Gold no universo do batidão.
“A inspiração do disco vem da motivação da gente querer trazer toda importância que a voz dos que não tem voz representa. O rap e o funk são músicas periféricas que vêm do mesmo colo maternal e que hoje estão dominando as paradas. É muito importante pra gente conseguir fazer um álbum que expresse o quão interessante e grandioso é essa mescla de batidas, produção e letras”, contextualiza Predella no texto de apresentação do disco.
O tom crítico do álbum R&F – UltraSom está exposto em letras como a de QBrada, música gravada por Nog e Predella com a adesão de MC Guimê. A letra de QBrada confronta o dedo apontado pela elite para as periferias através de versos como “E quantos Neymar que agente conhece que tá lá escondido? / Bandido tem em qualquer lugar, é fato / E os maior ladrão do mundo tá lá no Planalto / E os bigode vai no certo pra firmar o extrato / E sempre que eu tô na quebrada é várias mão pro alto”.
Descongelou (com Joãozinho da VT), Intimidade (com MC Dricka) e Zoião (com Salvador da Rima) são outras músicas que reforçam a mistura de rap e funk do álbum R&F – UltraSom.
Capa do álbum ‘R&F – UltraSom’, do duo Costa Gold
Divulgação

Artista compôs músicas de ‘Twin Peaks’, ‘Veludo Azul’ e ‘Cidade dos sonhos’. Ele morreu em sua casa em Nova Jersey, nos EUA, de causas naturais. Angelo Badalamenti em apresentação no David Lynch Foundation Music Celebration, em 2015
Chris Pizzello/Invision/AP
O compositor Angelo Badalamenti, conhecido por criar trilhas sonoras para as produções de David Lynch, morreu aos 85 anos, no domingo (11). De acordo com a revista “The Hollywood Reporter”, o artista morreu de causas naturais em sua casa, em Nova Jersey, nos Estados Unidos.
Badalamenti compôs a música tema de “Twin Peaks” e de filmes como “Veludo Azul”, “Cidade dos Sonhos”, “Coração selvagem” e “Estrada Perdida”, todos de Lynch.
O artista chegou a participar de alguns dos filmes: foi o gangster Luigi Castigliane em “Cidade dos Sonhos”, e tocou piano com Isabella Rossellini, em “Veludo Azul”.
Com formação clássica, Badalamenti também trabalhou com Nina Simone, David Bowie, Paul McCartney, Shirley Bassey, Marianne Faithfull, Liza Minnelli, Pet Shop Boys e LL Cool J. Antes de se tornar compositor, ele foi professor de ginásio em uma escola no Brooklyn, em Nova York, nos Estados Unidos.
Veja mais personalidades que morreram em 2022

Chad Kroeger avaliou remixes em ritmos brasileiros de músicas do Nickelback a pedido do g1. Ele defende que fazer música deve ser diversão, zoa críticos e fala de novo álbum; veja VÍDEOS. Vocalista avalia versões brasileiras do Nickeback
“É só música. Você deve se divertir com ela.” Chad Kroeger, líder do Nickelback, defende essa tese seja qual for a pergunta. Ser odiado por críticos, fazer um álbum que lembra Metallica (o recém-lançado “Get Rollin'”), tocar cover no Rock in Rio… Tudo para ele é resultado de se divertir enquanto faz música.
Aos 48 anos, o canadense apareceu na videochamada com riso fácil, topete loiro, bronzeado artificial e discurso relaxado. Para testar a tese dele de que vale tudo pela diversão musical, o g1 mostrou remixes brasileiros de sucessos do Nickelback em versões arrochadeira e pagode.
Ele aceitou a brincadeira e manteve o argumento. Deu risada, elogiou as versões percussivas do seu grunge romântico, pegou o violão para dar uma sugestão de arranjo para alterar o samba e disse que as músicas o deixaram com vontade de sair bêbado pelas ruas do Brasil. Veja o vídeo acima.
‘Eu tenho o trabalho bom’
Quando estourou, no comecinho dos anos 2000, o Nickelback ganhou o rótulo de post-grunge. A versão romântica e comercial do som de Seattle da década anterior fez a banda disparar em dois tipos de lista: de mais vendidos e mais odiados.
Após 20 anos encarando a mesma questão, Chad ficou craque em demonstrar desprezo: “Se você não faz sucesso e todo mundo diz como odeia sua banda, é muito ruim. Aí acho que deve te afetar mesmo. Mas se você faz sucesso e recebe todo esse ódio dos críticos, não me importo.” Veja o vídeo abaixo.
‘Toco em arenas pelo mundo, milhares de pessoas toda noite cantam minhas músicas. Acha que vou ficar lá 2 horas pensando: “Vamos receber uma crítica ruim…” ? Não! Não me importo! Eu tenho o trabalho bom. Essas são as pessoas que têm o trabalho de m*rda”, diz sobre os críticos.
Como é vender milhões e ser odiado?
Sorte na crítica, azar na carreira?
O 10º disco do Nickelback, no entanto, teve uma recepção estranha… “Get Rolling'” recebeu as melhores críticas da história da banda. Segundo o site “Metacritic”, que compila as notas dos principais veículos de imprensa, ele ganhou média de 71 em 100.
Não é uma média espetacular, mas o álbum com influência mais forte de heavy metal ficou bem acima dos anteriores, que tinham notas entre 41 e 62. Chad não só ignora os números como brinca que as críticas boas são um sinal ruim: “Acho que estamos ferrados”, diz, aos risos.
Pós-Metallica?
Em 2019, o Nickelback tocou no Rock in Rio um cover de “Sad but true”, do Metallica. A justificativa de Chad não podia ser outra: “É muito divertido. Todo mundo da banda é muito fã de Metallica”, ele diz. “Foi só uma provocação, uma diversão para deixar todo mundo na vibração certa.”
O cover no Rock in Rio também adiantou o que eles fariam em 2022 em “San Quentin”, single principal de “Get Rolling'”. Se há duas décadas eles emulavam o Pearl Jam, agora parecem uma versão canadense do Metallica. Chad incorpora os trejeitos e até a munhequeira de James Hetfield.
“Quando eu gritei o verso “Can somebody please get the hell out of San Quentin” só saiu assim. Tinha um jeito do James (Hetflied). Aí eu continuei. Não tinha jeito de fugir, era muito como o James. E eu amei isso. A única coisa que fiz foi colocar um “ah” no final. O típico som do James”, ele admite.
“Mas é divertido fazer essas coisas”, Chad insiste. “É o que todo mundo faz desde a origem de qualquer coisa. Não só na música. É na atuação, emulando seu ator favorito. No esporte, tentando fazer os mesmos movimentos dos seu esportista preferido.” Veja o vídeo abaixo.
Nickelback assume influência de Metallica
Arrocha, Nickelback
Se a diversão está acima da apropriação musical, o que Chad Kroeger acha das versões brasileiras do Nickelback? A reação dele arrematou a entrevista.
O vocalista avaliou um remix arrochadeira (variação dançante e eletrônica do arrocha) de “Never gonna be alone”, do álbum “Dark horse”, de 2008, publicada no YouTube do DJ KarnyX no Beat, e uma versão pagode de “Someday”, hit do álbum “The long road”, de 2003, do canal Chora Cavaco.
“Acho que fiz m*rda. Acho que eu devia ter gravado assim de primeira. Eu absolutamente amo essa versão, é ótima”, diz sobre o remix arrochadeira. Nela, seu vocal de hard rock emotivo vira sofrência.
“Se você não gosta da original, faz a sua própria, e agora gosta, perfeito. Ótimo. Não vou sentar aqui e dizer: você devia ter deixado assim. Não! Faça a sua. É só música. Você deve se divertir com ela”, ele repete.
Chad voltou a sacodir na cadeira ao ouvir o pagode. “Eu amo toda essa natureza percussiva. Eu absolutamente amo isso”, elogiou.
Depois, pegou o violão para mostrar uma linha que poderia ser acrescentada com trompete na versão pagodeira. “Agora eu quero entrar nisso! Eu quero achar quem está fazendo esses remixes. E quero participar disso, quero me divertir”, disse.
“Eu quero ir e só ficar bêbado nas ruas do Brasil. Ir numa dessas festas com dança nas ruas, tendo a diversão da minha vida”, diz o vocalista do Nickelback.
Nickelback
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Jorge Aragão
Divulgação
♪ Imagine Almir Guineto (1946 – 2017), Beto Sem Braço (1940 – 1993), Cláudio Camunguelo (1947 – 2007), Deni de Lima (1961 – 2010), Geraldo Babão (1926 – 1988), Moacyr Luz e Zeca Pagodinho retratados como cowboys como se as rodas de samba do bloco carioca Cacique de Ramos fossem um campo de faroeste em que vence o partideiro mais afiado nas rimas.
É nesse ambiente de guerrilha fraterna que Jorge Aragão, bamba dessas rodas desde os anos 1970, ambienta o samba Grande duelo final – A saga.
A faixa chega ao mundo digital na sexta-feira, 16 de dezembro, em single que oferece amostra do ainda inédito EP O samba ainda é raiz, previsto por Aragão para ser lançado em 2023.
“Um dia desses, em casa, comecei a lembrar de toda a minha trajetória de vida e do meu início no Cacique de Ramos. Eu via as pessoas cantarem e versarem um com os outros, mandando aquelas brincadeiras… e todo mundo ria, dançava e cantava junto. […] Peguei esses personagens com os quais eu convivi, e com alguns convivo ainda, graças a Deus, e comecei a criar esse grande duelo. Mas, no lugar de armas, canetas para que pudessem escrever e trocar versos para lá e para cá, como se fossem balas passando de raspão e podendo até deixar alguns feridos, o que nesse caso seria aquela coisa de ficar chateado ou se sentir diminuído quando todos ficavam rindo dele. Isso, naquela época, era a morte”, lembra Aragão ao contar a inspiração que deu o mote para a criação do samba inédito.
Capa do single ‘Grande duelo final – A saga’, de Jorge Aragão
Divulgação
♪ Eis a letra de Grande duelo final – A saga, samba em que Jorge Aragão faz a Festa de arromba do samba em clima de faroeste:
I
Hoje acordei na intenção de Cláudio Camunguelo
Fosse Bangu velho Oeste, haveria duelo
Lenço, colete, chapéu, calça Jeans
Sangue nos olhos irado
Nem percebi muito perto dali
Moacyr entrincheirado
Logo em seguida um pipoco na rua ecoou
POW, PÁ, PÁ, PÁ, RRATATÁ
POW, PÁ, PÁ, PÁ, RRATATÁ
POW, PÁ, PÁ, PÁ, RRATÁ
Intensa troca de versos pra lá e pra cá..
II
De repente…
Do fundo do Saloon um papo reto
Quem tá lá fora é o Xerife McCoy Diguineto
Logo ordenando, “Major” não dê mais um passo
Joguem as BIC’s no chão senão
Beto sem Braço vai algemá-los
e trancafiá-los eu vou mas..
Moa de boa sacou primeiro e disparou verso que voa
Foi de raspão mas acertou, só que
Moa de boa sacou primeiro e disparou verso que voa
Foi de raspão, mas acertou,
III
Zeca saltou feito atleta e esquentou mais o clima
Só que Geraldo Babão trouxe Deni de Lima
Eu certo da minha derrota com Zeca moleque veloz num duelo
Lembrei da flauta e da falta que faz Camunguelo e..
Moa de boa sacou de novo
e disparou verso que voa
Foi de raspão mas acertou, só que..
Moa de boa sacou de novo
e disparou verso que voa
Foi de raspão mas acertou
POW, PÁ, PÁ, PÁ, RRATATÁ
POW, PÁ, PÁ, PÁ, RRATATÁ
POW, PÁ, PÁ, PÁ, RRATA
Intensa troca de versos pra lá e pra cá..

Romance distópico sobre repressão, representada pelo ‘Big Brother’, é livro de ficção mais vendido online no país em 2022, ano em que Vladimir Putin invadiu Ucrânia e endureceu regime russo. ‘1984’, de George Orwell, foi o livro online de ficção mais vendido na Rússia em 2022, ano em que Vladimir Putin invadiu Ucrânia e endureceu regime
Cia. das Letras / Sputnik/Alexei Druzhinin/Kremlin via Reuters
O romance distópico “1984”, de George Orwell, ambientado em um futuro imaginado em que governantes totalitários privam seus cidadãos de todo livre arbítrio para manter o apoio a guerras sem sentido, chegou à liderança das listas eletrônicas de livros mais vendidos na Rússia.
O romance é o download de ficção mais popular de 2022 na plataforma da livraria online russa LitRes, e o segundo download mais popular em qualquer categoria, informou a agência de notícias estatal Tass nesta terça-feira.
O romance do autor inglês foi publicado em 1949, quando o nazismo acabava de ser derrotado e a Guerra Fria do Ocidente com seu antigo aliado Josef Stalin e o bloco comunista soviético que ele agora liderava estava apenas começando. O livro foi proibido na União Soviética até 1988.
Orwell disse que usou a ditadura de Stalin como modelo para o culto à personalidade do Big Brother que tudo vê, cuja “polícia do pensamento” força os cidadãos a se envolverem em “duplipensar” para acreditar que “Guerra é paz, liberdade é escravidão”.
Mas alguns veem ecos contemporâneos no governo do presidente russo, Vladimir Putin, que tem erradicado a oposição política e a mídia crítica da esfera pública em suas duas décadas no poder, além de reabilitar a memória de Stalin.
A invasão russa da Ucrânia em fevereiro levou a novas leis que tornam crime publicar qualquer informação sobre a guerra que esteja em desacordo com as declarações oficiais. O Kremlin evita a própria palavra “guerra”, referindo-se, em vez disso, como “operação militar especial”.

Vídeo foi divulgado nesta terça-feira (13). O filme está previsto para estrear em 2023 nos cinemas. ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ ganha trailer
Reprodução/YouTube
“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” ganhou trailer oficial nesta terça-feira (13), divulgado pela Sony Pictures nas redes sociais.
A continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso” está previsto para ser lançado em 2023. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” seguirá Miles Morales (Shameik Moore), enquanto ele viaja pelo multiverso com Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para montar uma nova equipe de pessoas-aranha capazes de derrotar uma ameaça perigosa.
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Além de Moore e Steinfeld, Oscar Isaac e Jake Johnson retornam seus papéis de “Homem-Aranha no Aranhaverso” como Miguel O’Hara, também conhecido como Homem-Aranha 2099, e Peter B. Parker. Issa Rae dá voz a Jessica Drew, também conhecida como Mulher-Aranha, Daniel Kaluuya é Hobart “Hobie” Brown, também conhecido como Spider-Punk, Jorma Taccone é o vilão Abutre e Jason Schwartzman é o Spot.
Segundo a revista “Variety”, o filme chega aos cinemas em junho de 2023, e sua sequência, “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse”, será lançado em março de 2024.

Nando Reis (de camisa azul) regrava a canção ‘Pra você guardei o amor’, de 2009, em single com o trio paulista Colomy
Carol Siqueira / Divulgação
♪ Canção mais famosa da safra autoral apresentada por Nando Reis no álbum Drês (2009), em gravação feita com Ana Cañas, Pra você guardei o amor ganha mais um registro do cantor e compositor.
Feita para single da série colaborativa Nando hits, a gravação da canção Pra você guardei o amor lançada hoje, 13 de dezembro, junta o artista com Colomy, trio que entrou em cena em 2021, mas que começou a ganhar forma em 2020, na interiorana cidade de Jaú (SP), a partir do encontro dos músicos gaúchos Pedro Lipatin (guitarra, synth e voz) e Eduardo Schuler (bateria e vocal) com o paulistano Sebastião Reis (violão e voz), filho de Nando.
Os músicos Alex Valey (teclados), Felipe Cambraia (baixo) e Walter Vilaça (guitarra) se juntam ao trio na gravação feita com as vozes de Nando, Pedro Lipatin e Sebastião Reis. Felipe Cambraia assina a produção musical da faixa ao lado de Pupillo.
Capa do single ‘Pra você guardei o amor’, de Nando Reis com o trio Colomy
Divulgação

Em continuação que estreia nesta quinta-feira (15), cineasta reforça conceito apresentado em blockbuster de 2009. Efeitos visuais incríveis contrastam com história insípida e pouco inspirada. “Avatar: O Caminho da Água” é uma jornada longa e exaustiva pela megalomania do diretor James Cameron (“Titanic”). Os efeitos visuais são deslumbrantes, mas, ao contrário do que aconteceu com o antecessor de 2009, não conseguem totalmente compensar uma trama sem graça ou inspiração.
O primeiro filme, a maior bilheteria da história, pode até dividir opiniões sobre sua qualidade geral. Mas quase todo mundo pelo menos aceita que ele foi responsável por uma profunda transformação no cinema, seja na explosão de projeções em 3D ou na computação gráfica em geral.
A continuação, que estreia nesta quinta-feira (15) nos cinemas brasileiros (com sessões de pré-lançamento nesta quarta), é um reflexo inferior do original – ou resultado de um excesso de confiança de seu criador, que já exibia impulsos megalomaníacos antes de arrecadar quase US$ 3 bilhões.
O avanço na área técnica é gritante, por mais que não repita a revolução apresentada há 13 anos. As criações alienígenas estão ainda mais realistas e impressionantes, e as cenas submersas fazem jus à paixão do cineasta pelo oceano.
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Assista ao trailer de ‘Avatar: O Caminho das Águas’
Já o roteiro consegue ser ainda mais trivial do que o infame mito do salvador branco de 2009. É um prazer enorme voltar ao rico mundo de Pandora. Infelizmente, a lua é de longe o personagem mais interessante ao longo das mais de três horas de duração do filme, recheado de heróis pouco desenvolvidos, vilões caricatos e decisões questionáveis.
Olá, Pandora, minha velha amiga
“O Caminho da Água” continua a acompanhar a vida do fuzileiro que virou espião que virou alienígena indígena que virou líder da resistência Jake Sully (Sam Worthington).
Mais de uma década depois de abandonar seu corpo terráqueo e adotar de vez a identidade esquia e azul dos Na’vi, o antigo soldado continua sua luta para proteger o clã adotivo e sua família.
Agora com quatro filhos com Neytiri (Zoe Saldaña), ele deixa a floresta para trás e busca refúgio com aliados que moram no oceano quando um antigo inimigo retorna em busca de vingança.
Bailey Bass, Zoe Saldaña, Jamie Flatters, Britain Dalton e Sam Worthington em cena de ‘Avatar: O Caminho da Água’
Divulgação
Ali no mar
Se o roteiro é insípido, há uma ironia no filme encontrar seus melhores momentos debaixo d’água. As cenas submersas são incríveis e perfeitas para retratar a evolução tecnológica por trás da produção.
É difícil precisar se a computação gráfica empregada é a única responsável por mitigar o desconforto da exibição em 3D ou se os projetores atuais ajudam, mas é notável a qualidade da imagem e da simulação da ação no oceano.
Se as matas de Pandora já eram um espetáculo, Cameron claramente guardou o melhor para seus oceanos.
Há uma sensação de familiaridade, é claro. Afinal, se trata da mesma lua que abrigou a aventura anterior. Mas só a visita às suas águas já quase justifica o valor dos ingressos.
Os Na’vi também se aproximam de forma clara de seres reais, e a tecnologia de captura de performance empregada pela produção traduz ainda mais a atuação de seu elenco.
Trinity Bliss em cena de ‘Avatar: O Caminho da Água’
Divulgação
Considerando a atenção aos detalhes tecnológicos da sequência, se torna ainda mais necessário destacar a escolha um tanto inexplicável pelo aumento da taxa de quadros por segundo da exibição.
Com o dobro do empregado em um filme comum, algumas cenas claramente construídas com computação gráfica atingem um estranho realismo que nunca se adapta totalmente aos olhos de uma audiência desacostumada à velocidade dos movimentos projetados.
A decisão talvez ajude a aprimorar as cenas no fundo do mar, mas faz com que muitos momentos na superfície tenham movimentos bizarros e fora do comum.
Perdido no caminho
Passado o assombro com as belíssimas paisagens apresentadas, sobra um roteiro que toma todas as decisões fáceis ou erradas.
A trama é assinada pelo diretor com outras duas pessoas, a partir de uma história criada pelo trio com mais outra dupla. Tantas mãos diferentes talvez expliquem a instabilidade da narrativa e a falta de qualquer complexidade maior dedicada aos personagens ou à mensagem ecológica que o filme busca passar.
“Avatar” já não era um primor nesse quesito, mas ao adotar o cansado mito do salvador branco, no qual um estrangeiro colonizador se sensibiliza com o sofrimento dos oprimidos e assume sua liderança, pelo menos tinha um começo, um meio e um fim.
“O Caminho da Água” pode ser uma continuação, mas sofre com o fato de ser, na verdade, a introdução a uma saga maior e ampla. Tal status traz consigo invariavelmente um desfecho menos grandioso, já que é necessário preparar o futuro da franquia.
Sigourney Weaver em cena de ‘Avatar: O Caminho da Água’
Divulgação
Quem dera, no entanto, fosse este o único problema. A atuação de Saldaña (“Guardiões da Galáxia”) era uma das melhores coisas do antecessor. Na sequência, a participação de sua personagem é tão limitada que é fácil esquecer que a atriz sequer está no elenco.
Sua ausência pelo menos é balanceada com o aumento da presença de Sigourney Weaver (“Alien – O 8º passageiro”). Aos 73 anos, a atriz mostra por que é uma das rainhas da ficção científica ao voltar à franquia e assumir o papel de uma pré-adolescente Na’vi no centro da trama.
Cameron sem freio
Mas nem Weaver consegue salvar uma trama com personagens erráticos, que tomam decisões sem sentido e contrárias às suas próprias naturezas ou ao fluxo da história apenas para que ela avance. Ou então justificar o retorno de um vilão (Stephen Lang) que já não era dos melhores, mas que se torna ainda mais caricato.
“O Caminho da Água” parece acreditar que legados (tanto no passado quanto para o futuro) constroem bons conflitos e esquece de – ou tem preguiça demais para – apresentar suas próprias motivações.
No fim, ainda há cenas inteiras tão exageradas que não apenas não justificam três horas de duração, mas também são tão ridículas que afastam o público da batalha final.
A vingança precisa e elaborada de um ser marinho gigante e muito inteligente, em especial, é tão simplória que arranca gargalhadas em um momento que deveria ser de tensão.
Stephen Lang em cena de ‘Avatar: O Caminho da Água’
Divulgação
Em 2009, era difícil prever que “Avatar” se tornaria o fenômeno pop que é até hoje. O destino de sua sequência – e as outras três continuações planejadas por Cameron – é ainda mais incerto.
Talvez um pequeno tropeço seja exatamente o que o diretor precisa para colocar sua franquia de volta nos eixos.
Afinal, ninguém duvida da genialidade do criador de clássicos como “Titanic” (1997), “Aliens, o resgate” (1986) e os dois primeiros “O Exterminador do Futuro”, além da maior bilheteria de todos os tempos.
Mas talvez um pouco de freio para seus impulsos mais megalomaníacos ajude Pandora, Jake e os resto dos Na’vi.

Cantora é respeitada pelo canto, pela ideologia da obra e por ter se firmado mesmo com o branqueamento da ‘axé music’ pelo mercado a partir dos anos 1990. Margareth Menezes é cantora pioneira na difusão do samba-reggae, gênero musical nascido nos blocos afros de Salvador (BA)
José de Holanda / Divulgação
♪ ANÁLISE – A confirmação de que Margareth Menezes foi convidada pelo presidente eleito Luiz Inácio Lula da Silva – e aceitou – assumir o reativado Ministério da Cultura joga luz sobre a trajetória artística dessa cantora e compositora baiana nascida em Salvador (BA) em 1962.
Aos 60 anos, completados em 13 de outubro, Margareth é a única negra dentre as quatro cantoras mais famosas do gênero rotulado como axé music. É também a voz feminina mais potente e calorosa da música afro-pop-brasileira.
Maga – como a cantora é carinhosamente chamada no universo musical baiano – foi pioneira difusora do samba-reggae, gênero nascido nos blocos afros de Salvador (BA) com Ilê Aiyê e Olodum. Apresentado há 35 anos, Faraó (Divindade do Egito) (Luciano Gomes, 1987) é o samba-reggae mais associado a Margareth, seguido por Uma história de Ifá (Elegibô) (Ythamar Tropicália e Rey Zulu, 1987).
Artista que entrou em cena como atriz no alvorecer da década de 1980, tendo integrado grupos teatrais de Salvador (BA), Margareth irrompeu mesmo no Brasil como cantora pela potência vocal já qualificada como “força da natureza” por Carlinhos Brown.
Ao longo de trajetória fonográfica prejudicada pelo desinteresse das grandes gravadoras do Brasil em dar o devido valor à cantora, uma vez que o mercado investiu em um forçado branqueamento da axé music a partir dos anos 1990, Margareth Menezes gravou 15 álbuns lançados entre 1988 e 2019.
O primeiro, Margareth Menezes, saiu em novembro de 1988 com músicas que ainda hoje reverberam nos shows da artista, caso do reggae Alegria de cidade (Lazzo Matumbi e Jorge Portugal, 1988). O mais recente álbum da artista, Autêntica, foi lançado em outubro de 2019 com repertório pautado por exaltações da negritude, da mulher e de signos e símbolos da cultura afro-brasileira – bandeiras que a artista certamente manterá hasteadas no comando do Ministério da Cultura do Governo Lula.
Margareth Menezes driblou preconceitos e, mesmo tendo se tornado menos popular em escala nacional do que Daniela Mercury e Ivete Sangalo, cantoras que reinaram no segmento do axé a partir da década de 1990, a artista conseguiu permanecer em cena com o respeito de todo o meio musical, fazendo importante trabalho que ecoou sobretudo na cidade natal da artista.
Em Salvador (BA), todo mundo sabe da relevância de Margareth Menezes na cultura afro-brasileira. Além de cantora, dona de obra marcada pela forte ideologia exposta em álbuns consistentes como Um canto pra subir (1990) e Kindala (1991), Margareth também criou projetos sociais e o bloco Os Mascarados.
Sob o comando da artista, o bloco foi para as ruas soteropolitanas em 1999 para celebrar os 450 anos da capital da Bahia e se tornou marcante na folia da cidade.
Mesmo sem o apoio da indústria fonográfica, Maga emplacou sucesso nacional em 2001, Dandalunda, presente do compositor Carlinhos Brown, admirador do canto da artista. Dandalunda figura no sexto álbum de Margareth, Afro pop brasileiro (2001), batizado com o nome do movimento gregário criado pela artista para valorizar a cultura negra nacional, em especial a da Bahia.
Na vida como na música, Margareth Menezes sempre pensou a cultura como polo de conhecimento, de afirmação da estima do povo preto, da difusão de informação para facilitar a inclusão na sociedade da população menos favorecida economicamente. Tudo o que poderá exercitar a partir de janeiro de 2023, em amplificada escala nacional, no comando do Ministério da Cultura do terceiro Governo de Lula.

Ator se junta a Sabrina Sato, Taís Araújo e Eduardo Sterblitch. Terceira temporada do programa estreia em janeiro de 2023. Mateus Solano
Globo/ Leonardo Rosário
Mateus Solano entra para o time de jurados do “The Masked Singer Brasil” e se junta a Sabrina Sato, Taís Araújo e Eduardo Sterblitch. A terceira temporada do reality estreia em 22 de janeiro de 2023.
O quarteto é responsável por tentar descobrir quem são as personalidades por trás da fantasia durante apresentação musical no palco.
O programa vai ao ar aos domingos e será apresentado por Ivete Sangalo, contando, ainda, com Priscilla Alcantara na cobertura dos bastidores.
“Estou muito feliz e honrado por ter sido convidado a integrar a bancada do ‘The Masked Singer Brasil'”, celebrou o ator.
“Sou de um tempo em que as pessoas assistiam TV todas juntas num mesmo horário, o que acabou se perdendo com as muitas opções que existem hoje. Esse programa consegue a proeza de juntar todo mundo num domingo para assistir, se divertir e torcer junto.”
“Que eu possa trazer ainda mais alegria e diversão aos domingos junto aos meus queridos Taís Araujo, Eduardo Sterblitch e Sabrina Sato”, afirmou Mateus.