Categoria: ENTRETERIMENTO

Ator venceu dois Emmys por seu trabalho na série como o personagem Angel Martin. O ator Stuart Margolin posa com Emmy que ganhou de Melhor Ator Coadjuvante, em setembro de 1979, por seu trabalho na série “Arquivo Confidencial”. Na foto, ele aparece ao lado da atriz Kristy McNichol
AP Photo/Reed Saxon
Stuart Margolin, ator da série “Arquivo Confidencial”, morreu aos 82 anos, nesta segunda-feira (12).
A informação, divulgada pela imprensa internacional, foi confirmada por seu enteado, Max Martini, em uma postagem nas redes sociais.
Martini descreveu o ator como um “padrasto extremamente talentoso, que sempre estava lá para amar e dar suporte para sua família”. A causa da morte não foi informada na postagem.
Stuart Margolin, que atuou em “Arquivo Confidencial” entre os anos de 1974 e 1980, foi premiado duas vezes (em 1979 e 1980) por seu trabalho como o personagem Angel Martin na produção.
O ator iniciou sua carreira artística na década de 1960 fazendo pequenas participações em séries como “O Fugitivo”, “Ben Casey” e “Alfred Hitchcock Apresenta”.
Embora boa parte de sua carreira tenha sido dedicada à obras televisivas, Margolin também conta com alguns filmes em seu currículo, lançados entre as décadas de 2000 e 2010.
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Com leveza, cantores ecoam o soul brasileiro de Hyldon e Cassiano em ‘Verão’ e apresentam o ska agreste ‘Beije-me antes’ na segunda amostra do disco conjunto prometido para 2023. Capa do single ‘Verão / Beije-me antes’, de Chico César e Zeca Baleiro
Ilustração de Marco Faria
Resenha de single duplo
Título: Verão / Beije-me antes
Artistas: Chico César e Zeca Baleiro
Compositores: Chico César e Zeca Baleiro
Edição: Chita Discos e Saravá Discos com distribuição via ONErpm
Cotação: ★ ★ ★ ★
♪ Além de afinados musical e ideologicamente, Chico César e Zeca Baleiro são compositores irmanados pela impressionante capacidade de renovação dos respectivos cancioneiros autorais. Ambos quase sempre estão envolvidos na formatação de projetos fonográficos simultâneos com repertórios geralmente inéditos.
Tanto que, por questões de agenda, o primeiro álbum de Chico com Baleiro – anunciado em abril de 2021 – somente foi retomado neste segundo semestre de 2022 com produção musical do violonista Swami Jr. e com repertório inédito composto por dez das mais de 20 músicas feitas por Chico e Baleiro quando, na pandemia, os compositores decidiram ampliar parceria apresentada em 1995 com a música Pajelança – da dupla com adesão de com Tata Fernandes – em disco da cantora Vange Milliet.
Programado para sexta-feira, 16 de dezembro, o single duplo Verão / Beije-me antes é a segunda amostra do álbum. A primeira foi dada em maio de 2021 com a edição de outro single duplo em que os cantores apresentaram as músicas Lovers e Respira.
Verão / Beije-me antes é single feito com leveza para entrar no clima da estação mais quente do ano. As duas músicas inéditas reiteram a diversidade rítmica das obras dos compositores.
Faixa produzida e mixada por Alexandre Fontanetti, Verão ocupa o presumível lado A do single e evoca já na introdução o soul de Hyldon, referência assumida dos autores na criação da composição. Contudo, as vozes do coro e o naipe de metais – orquestrados pelo clarinetista e saxofonista Nailor Azevedo, o Proveta – reverberam no refrão ecos de arranjos da obra de outro soulman brasileiro, Cassiano (1943 – 2021).
Já Beije-me antes se afina no hipotético lado B, pela levada jamaicana, com Lovers, música do single duplo anterior gravada com produção musical de Érico Theobaldo na cadência romântica do reggae tocados nos bailes do Maranhão, estado natal de Baleiro que costuma ser referenciado como a “Jamaica brasileira”.
Beije-me antes é ska de beat um pouco menos acelerado do que a cadência habitualmente veloz desse gênero musical. A produção musical de Swami Jr. turbina a faixa com os metais arranjados pelo mestre Tiquinho. Mas o diferencial está no tom levemente agreste da gravação.
Como já mostra a ilustração da capa do single Verão / Beije-me antes, criação de Marco Faria, Chico César e Zeca Baleiro estão em clima de verão, nus, mas vestidos de amor e dispostos a invadir a praia de quem procura um pouco de alto astral e leveza no fim deste ano que aguentou o peso de muito ódio, mas que termina com a promessa de vida nos corações brasileiros e também com a promessa da edição, em 2023, do primeiro álbum conjunto de Chico César e Zeca Baleiro.

Ecad fez um levantamento sobre o legado musical deixado pelo cantor, compositor e sanfoneiro, que nasceu em 13 de dezembro de 1912, em Exu, no Sertão. Luiz Gonzaga na capa de álbum de 1968
Reprodução / capa de LP de 1968
O cantor, compositor e sanfoneiro Luiz Gonzaga marcou a música brasileira, levando sua vivência do Sertão nordestino para o resto do país. Esta terça-feira (13) marca os 110 anos do Rei do Baião. Nascido em Exu, no Sertão, em 1912, deixou um legado de canções conhecidas por muitos e regravadas mesmo após sua morte, em 1989.
O Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad) divulgou um levantamento sobre o legado musical deixado pelo cantor, compositor e sanfoneiro, como forma de homenageá-lo.
Gonzagão, como também ficou conhecido, deixou 487 composições e 1.258 gravações cadastradas no banco de dados do Ecad.
Os três artistas que mais gravaram as músicas do Rei do Baião foram Dominguinhos, que era amigo e afilhado artístico dele, seguido por Gilberto Gil e Elba Ramalho.
Dominguinhos, em imagem de arquivo
Divulgação / Prêmio da Música Brasileira
A música mais tocada nos últimos dez anos é também a mais regravada: “Asa Branca”, composta com Humberto Teixeira, com quem Gonzagão escreveu outras diversas canções de sucesso.
Ao longo de meio século de carreira, Luiz Gonzaga deixou 44 discos de vinil e mais de 50 discos compactos, sem contar os discos gravados em 78 rotações e as coletâneas. Em suas obras, ele levou para o Brasil inteiro a identidade que criou para o Nordeste: sanfona, chapéu de couro e gibão.
Autor do livro “Luiz Gonzaga 110 anos do nascimento”, o pesquisador Paulo Wanderley apontou que o primeiro disco gravado pelo Rei do Baião foi “Vira e Mexe”, em 1941.
“Um disco antológico, estourou com o baião ali, no final dos anos 1940, e fez sucesso. Foi um divisor de águas na Música Popular Brasileira, trazendo ali o triângulo, a sanfona e a zabumba. Ele inventou esse trio e influenciou vários cantores”, disse.
Luiz Gonzaga em fotos de arquivo
Reprodução/TV Globo
Como determina a Lei de Direitos Autorais (9.610/98), a família de Gonzaga recebe rendimentos relacionados às músicas dele até 70 anos após a sua morte ou do último autor, em caso de parcerias.
Confira, abaixo, as canções mais tocadas dos últimos 10 anos:
Asa Branca – Humberto Teixeira e Gonzagão
O xote das meninas – Zé Dantas e Gonzagão
Numa sala de reboco – José Marcolino e Gonzagão
Pagode russo – João Silva e Gonzagão
A vida do viajante – Gonzagão e Herve Cordovil
Qui nem jiló – Humberto Teixeira e Gonzagão
Olha pro céu – Gonzagão e Jose Fernandes De Carvalho
Sabia – Zé Dantas e Gonzagão
Riacho do navio – Zé Dantas e Gonzagão
Baião – Humberto Teixeira e Gonzagão
Forró no escuro – Gonzagão
Vem morena – Zé Dantas e Gonzagão
São João na roça – Zé Dantas e Gonzagão
Assum preto – Humberto Teixeira e Gonzagão
Respeita Januário – Humberto Teixeira e Gonzagão
Fogo sem fuzil – José Marcolino e Gonzagão
Cintura fina – Zé Dantas e Gonzagão
ABC do Sertão – Zé Dantas e Gonzagão
A morte do vaqueiro – Gonzagão e Nelson Barbalho De Siqueira
Paraíba – Humberto Teixeira e Gonzagão
Veja quais foram as canções mais regravadas de Luiz Gonzaga:
Asa Branca – Humberto Teixeira e Gonzagão
Qui nem jiló – Humberto Teixeira e Gonzagão
O xote das meninas – Zé Dantas e Gonzagão
Baião – Humberto Teixeira e Gonzagão
Olha pro céu – Gonzagão e José Fernandes De Carvalho
A vida do viajante – Gonzagão e Herve Cordovil
Assum preto – Humberto Teixeira e Gonzagão
Sabiá – Zé Dantas e Gonzagão
Riacho do navio – Zé Dantas e Gonzagão
Numa sala de reboco – José Marcolino e Gonzagão
Pagode russo – João Silva e Gonzagão
Pau de arara – Guio De Moraes e Gonzagão
Vem morena – Zé Dantas e Gonzagão
Forró no escuro – Gonzagão
Respeita Januário – Humberto Teixeira e Gonzagão
Paraíba – Humberto Teixeira e Gonzagão e Juazeiro – Humberto Teixeira e Gonzagão
Cintura fina – Zé Dantas e Gonzagão
Nem se despediu de mim – João Silva e Gonzagão
A volta da asa branca – Zé Dantas e Gonzagão
A morte do vaqueiro – Gonzagão e Nelson Barbalho de Siqueira
VÍDEOS: mais vistos de Pernambuco nos últimos 7 dias

“Emancipation — Uma História de Liberdade”, que chegou aos cinemas e ao streaming, conta a história da jornada do escravo que virou soldado. Emancipation — Uma História de Liberdade é baseado na história de “Peter Chicoteado”
Smith Collection/Gado/Getty Images via BBC
A fotografia de um homem escravizado que sobreviveu a uma surra que deixou seu corpo mutilado e com cicatrizes ajudou a revelar a brutalidade da escravidão americana. O ator Will Smith estrela “Emancipation — Uma História de Liberdade”, que chegou aos cinemas e ao streaming, um filme que conta a história de “Peter Chicoteado” e sua jornada de escravo a soldado.
Embora sua pele tenha sido esfolada dezenas de vezes pelas agressões e depois dolorosamente cicatrizada, Gordon, um escravo fugitivo, posou de forma desafiadora para um retrato em 1863.
No auge da Guerra Civil dos Estados Unidos — quando os fatos sobre os horrores da escravidão eram frequentemente denunciados como propaganda falsa – a horrível fotografia revelou a verdade inegável.
Os abolicionistas apelidaram o homem da foto de “Whipped Peter” (“Peter Chicoteado”, em português) e, embora os historiadores tenham debatido seu nome verdadeiro, há poucas dúvidas sobre o impacto que sua imagem teve na psique americana.
A fotografia mostrava que “estas eram pessoas reais com experiências reais. Foi tirada para apresentar uma narrativa visual do horror da escravidão durante a Guerra Civil”, diz Barbara Krauthamer, uma importante historiadora da escravidão e emancipação dos EUA e reitora da Escola de Humanidades e Belas Artes na Universidade de Massachusetts, em Amherst.
“O que muitas vezes se perde é o foco no próprio homem — a história desse homem que entende que a Guerra Civil é uma oportunidade de literalmente tomar posse de seu corpo e de sua vida.”
O filme de Will Smith, “Emancipation — Uma História de Liberdade”, é inspirado na história real de Gordon/”Peter Chicoteado” e dirigido por Antoine Fuqua (de “O Protetor” e “Invasão à Casa Branca”). Smith disse a jornalistas no lançamento do filme que espera que o longa revele o poder do espírito humano.
“Este não é outro filme de escravos. Este é um filme de liberdade”, disse Smith. “Acho que é uma história que todos nós precisamos ver, ouvir e sentir.”
O filme é visto como um possível recomeço para o ator americano, que foi suspenso do Oscar por 10 anos após dar um tapa no rosto de Chris Rock ao vivo. O comediante, que apresentava a cerimônia, havia feito uma piada sobre a aparência da mulher de Smith, Jada, que sofre de alopecia (calvície) e tinha os cabelos raspados.
Ator americano Will Smith dá vida a “Peter Chicoteado”
Getty Images via BBC
Uma fuga angustiante
Em abril de 1863, poucos meses depois que os escravos foram declarados livres pela Proclamação de Emancipação, de Abraham Lincoln (1809-1865), Gordon chegou a um acampamento de soldados da União nos arredores de Baton Rouge, no Estado da Louisiana.
Exausto, quase morrendo de fome e vestindo apenas trapos, Gordon desabou ao ver os soldados negros libertos que lutavam para acabar com a escravidão na América, de acordo com uma coluna de dezembro de 1863 no jornal New-York Daily Tribune. Ele imediatamente pediu para se alistar.
Durante um exame médico, Gordon disse aos policiais que decidiu fugir depois de sobreviver a uma surra brutal que o deixou à beira da morte e em coma por dois meses. Após 10 dias sendo perseguido pelos pântanos e bayous da Louisiana por cães de caça e caçadores de escravos, Gordon finalmente chegou ao acampamento da União onde obteve sua tão sonhada liberdade.
Ele então revelou suas “costas açoitadas” como prova. Fotógrafos incorporados aos soldados tiraram a agora infame foto de Gordon posado, de costas nuas e com a mão no quadril.
O Tribune observa que a visão de seu corpo mutilado “enviou um arrepio de horror a todos os brancos presentes, mas os poucos negros que estavam esperando … prestaram pouca atenção ao triste espetáculo, cenas tão terríveis eram dolorosamente familiares a todos”.
De acordo com a Galeria Nacional de Arte, um jornalista de Nova York observou que a imagem deveria ser “multiplicada por 100 mil e espalhada pelos Estados Unidos”.
E foi exatamente isso que aconteceu.
Horrores da escravidão viralizam
O retrato de Gordon foi tirado em uma época em que o país debatia se o esforço de guerra valia a pena e se homens negros — escravizados ou libertos — deveriam ter permissão para se alistar como soldados.
Fotos de Gordon circularam amplamente — causando reações mistas
Library of Congress via BBC
Em seu livro, Envisioning Emancipation: Black Americans and the End of Slavery (“Imaginando a emancipação: negros americanos e o fim da escravidão”, em tradução livre), Krauthamer e sua co-autora, a historiadora da fotografia Deborah Willis, descrevem como os avanços na fotografia permitiram que a imagem de Gordon fosse reproduzida de forma acessível em pequenos cartões de notas e amplamente compartilhada.
Abolicionistas venderam reimpressões de sua imagem para arrecadar dinheiro para seus esforços. Mas, diz Krauthamer, as reações ao retrato foram variadas.
“Era totalmente comum as pessoas dizerem: é falso, não acredito”, diz ela. “Os brancos não achavam que os negros eram testemunhas confiáveis, mesmo de suas próprias experiências.”
Em 4 de julho de 1863, a popular revista Harper’s Weekly reimprimiu uma gravura de Gordon / “Peter Chicoteado” ao lado de imagens de Gordon em uniforme da União. O artigo anexo tinha o título “Um negro típico” e descrevia a angustiante fuga de Gordon da escravidão e seu valente registro de serviço no Exército da União.
Mesmo para um artigo antiescravista, os historiadores notaram os tons de racismo, já que o autor do artigo se esforçara para descrever a “inteligência e energia incomuns” de Gordon.
O legado de ‘Peter Chicoteado’
A Guerra Civil foi um dos primeiros conflitos a ser documentado através da fotografia — mas muito poucas fotos capturam os horrores e a brutalidade da escravidão tão claramente quanto a imagem de “Peter Chicoteado”.
Embora suas imagens tenham se tornado uma ferramenta eficaz para mensagens e propaganda antiescravidão, Krauthamer diz que muito pouco se sabe sobre a vida e o legado de Gordon depois de ingressar no Exército da União.
“Há um argumento a ser feito, que [o retrato] era apenas outra maneira de objetivar um corpo negro”, diz ela, acrescentando que as discussões modernas sobre o retrato de Gordon ressaltam o poder da fotografia para documentar a verdade.
Maime, mãe de Emmett Till, caindo de joelhos ao receber o corpo de seu filho assassinado
Getty Images via BBC
Menos de um século depois que o retrato de Gordon foi tirado, a mãe de Emmett Till, Maime, realizou um funeral de caixão aberto depois que seu filho foi brutalmente sequestrado, torturado e linchado porque, em suas palavras: “Queria que o mundo visse o que eles fizeram com meu bebê .”
Essa foto do corpo mutilado de Till também chocou a consciência americana e revelou o duradouro legado de racismo nos Estados Unidos.
Krauthamer diz que, como historiadora, tenta centralizar não apenas a dor, mas também a alegria da experiência negra americana em seu trabalho.
“Acho que grande parte dos meus estudos se concentrou em ‘qual é a história verdadeira?’ E eu só quero saber como era a vida dele? Quem ele amava? O que ele esperava alcançar?”
“Minha esperança é que o filme de Will Smith e esta fotografia abram um portal para isso — nossa capacidade de imaginar essa história e essa humanidade”, acrescentou ela.
– Este texto foi publicado em https://www.bbc.com/portuguese/geral-63945920

A autora se tornou defensora dos direitos das mulheres, se opondo a causa de ativistas transexuais. O serviço é voltado a mulheres com mais de 16 anos na região da capital escocesa. Foto de 15 de novembro mostra escritora J.K. Rowling ao chegar para a avant-première de filme em Londres, na Inglaterra
Neil Hall/ Reuters
J. K. Rowling, a autora da saga Harry Potter, apresentou, nesta segunda-feira (12), uma organização criada por ela para ajudar mulheres vítimas de violência sexual.
J. K. Rowling defende sua ‘preocupação com novo ativismo trans’ após críticas
Autores saem de agência de J. K. Rowling, após ela dar declarações consideradas transfóbicas
A organização, chamada Beira’s Place, propõe “um serviço de apoio às mulheres, administrado por mulheres”.
O serviço oferece ajuda gratuita na região da capital escocesa, Edimburgo – onde a escritora mora – a qualquer mulher com mais de 16 anos que tenha sofrido violência sexual.
O Beira’s Place é financiado pela própria autora, que sofreu violência de gênero.
Nos últimos anos, J. K. Rowling se tornou uma firme defensora dos direitos das mulheres, às vezes se opondo à causa de ativistas transexuais, um tema delicado no Reino Unido.
Escola britânica retira nome de J.K. Rowling de um de seus prédios após acusações de transfobia
Em 2020, foi acusada de transfobia por ter debochado da expressão “pessoas que menstruam”. Seus comentários no Twitter provocaram uma série de reações e alguns usuários lembraram que homens transgênero podiam menstruar e que as mulheres trans, não.
Desde então, a escritora tem sido alvo de ataques regulares e em novembro informou ter sofrido ameaças de morte.
O anúncio ocorre em um momento em que o Parlamento escocês estuda um projeto de lei polêmico com o objetivo de facilitar a transição das pessoas transgênero.
J. K. Rowling expressou seu repúdio ao texto, defendido pelo governo independentista escocês.
J.K. Rowling e Eddie Redmayne comentam ‘Animais fantásticos e onde habitam’

Na documento, Darwin compara as críticas feitas sobre suas descobertas às críticas dirigidas a Newton quando ele definiu o conceito de gravidade. Era incomum para Darwin usar sua assinatura completa em documentos
SOTHEBY´S via BBC
Um pedaço de papel no qual Charles Darwin expôs sua defesa definitiva da teoria da evolução foi vendido por um preço recorde na Sotheby’s, uma tradicional empresa de leilões sediada em Londres, no Reino Unido.
O manuscrito, assinado pelo grande cientista, foi vendido por US$ 882 mil (R$ 4,6 milhões).
Alguns especialistas do ramo pensaram que a peça rara poderia sair por um valor mais alto, mas o preço supera confortavelmente qualquer outra quantia paga por objetos de Darwin.
Darwin escreveu o documento em 1865 para uma revista de celebridades.
A publicação, chamada The Autographic Mirror, imprimia reproduções da caligrafia e assinaturas de pessoas famosas, junto com as biografias delas.
Quando o editor pediu a Darwin que contribuísse, o cientista aproveitou a oportunidade para responder aos críticos.
À época, seis anos após o lançamento da primeira edição do livro A Origem das Espécies, era comum ouvir que a teoria da evolução não seria capaz de explicar como a vida surgiu no planeta.
Darwin admitiu que, de fato, seu trabalho não falava da origem, mas argumentou que isso era irrelevante para as suas observações de como a vida na Terra evoluiu e se diversificou.
Tal como acontece com a gravidade, a “essência” pode não ser compreendida, mas as equações de Isaac Newton certamente funcionam, pontuou o cientista.
Esse argumento foi retirado da terceira edição do famoso livro de Darwin.
O comprador da carta no leilão realizado nos últimos dias preferiu ficar anônimo.
O preço de US$ 882 mil já inclui os encargos da Sotheby’s para lidar com a transação.
O preço mais alto pago anteriormente por um manuscrito de Darwin era pouco mais de £ 400 mil (R$ 2,6 milhões).
A carta de Darwin diz:
Agora, recapitulei os principais fatos e considerações que me convenceram completamente de que as espécies foram modificadas, durante um longo curso de descendência, pela preservação ou seleção natural de muitas variações sucessivas e favoráveis. Não posso acreditar que uma teoria falsa explicaria, como me parece que a teoria da seleção natural explica, as várias grandes classes de fatos especificados acima. Não é uma objeção válida que a ciência ainda não tenha lançado luz sobre o problema muito mais elevado da essência ou da origem da vida. Quem pode explicar qual é a essência da atração da gravidade? Ninguém agora se opõe a seguir os resultados desse elemento desconhecido de atração; no entanto, Leibnitz anteriormente acusou Newton de introduzir “qualidades ocultas e milagres na filosofia”. – Charles Darwin.

Artista é o primeiro do grupo a entrar para o serviço militar obrigatório. ‘É hora da chamada ao palco’, disse em postagem na plataforma Weverse. Jin, do BTS, começa seu serviço militar
Weverse/via AP
Jin, o integrante mais velho do grupo de K-pop BTS, começou seus 18 meses de serviço militar obrigatório em um campo de treinamento sul-coreano na linha de frente na terça-feira (13). Segundo a agência de notícias Associated Press, fãs se reuniram perto da base para se despedir do astro.
Jin, do BTS, lançará primeiro single solo na próxima semana antes do serviço militar
Seis outros integrantes mais jovens do BTS se juntarão às forças armadas nos próximos anos, o que significa que a maior boyband do mundo deve entrar em um hiato, provavelmente por alguns anos.
Ainda de acordo com a agência de notícias, cerca de 30 fãs e jornalistas estiveram perto do campo de treinamento onde o artista deve ficar. O carro com Jin passou direto pelos portões.
“Quero esperar (por) Jin, e vê-lo entrar no exército e desejar-lhe tudo de bom”, disse Mandy Lee, de Hong Kong, antes da entrada de Jin no acampamento.
“Na verdade, é complicado. Eu quero ficar triste. Quero ficar feliz por ele”, disse Angelina, da Indonésia. “Sentimentos confusos. Ele tem que servir seu país.” Angelina, como muitos indonésios, usa apenas um nome.
Fã espera Jin, do BTS, na entrada do centro de treinamento militar
Ahn Young-joon/AP Photo
Tanto Jin quanto a sua agência pediram aos fãs que não visitassem o local, e informaram que não haveria qualquer evento com o cantor, para evitar problemas.
As autoridades ainda mobilizaram 300 policiais, soldados, socorristas e outros para manter a ordem e evitar acidentes, segundo o Exército. Medidas estritas de segurança eram esperadas, já que a Coreia do Sul ainda está se recuperando da devastadora onda de Halloween em outubro em Seul, que matou 158 pessoas.
Jornalistas e fotógrafos se reúnem em frente ao centro de treinamento militar
Ahn Young-joon/AP Photo
Horas antes de entrar no acampamento, Jin – cujo nome verdadeiro é Kim Seok-jin – escreveu na plataforma de fãs online Weverse que “É hora de uma chamada ao palco”.
Ele postou uma foto sua no domingo com um corte de cabelo militar e uma mensagem dizendo: “Ha ha ha. É mais bonito do que eu esperava.”
Alistamento
Os alistamentos dos integrantes do provocaram um acirrado debate doméstico sobre se é hora de revisar o sistema de recrutamento do país para expandir as isenções para incluir artistas proeminentes como o BTS, ou não fornecer tais benefícios a ninguém.
Com legisladores brigando no Parlamento e pesquisas mostrando opiniões públicas fortemente divididas sobre a oferta de isenções aos membros do BTS, sua agência de gerenciamento disse em outubro que todos os integrantes do grupo cumpririam seus deveres militares obrigatórios.
A Big Hit Music disse que tanto a empresa quanto os membros do BTS “estão ansiosos para se reunir como um grupo novamente por volta de 2025, seguindo seu compromisso de serviço”.
Jin, que completou 30 anos no início deste mês, entrou no campo de treinamento em Yeoncheon, uma cidade perto da tensa fronteira com a Coreia do Norte, para cinco semanas de treinamento militar básico junto com outros novos soldados conscritos, disse o Ministério da Defesa.
Após o treinamento envolvendo tiro com rifle, lançamento de granada e práticas de marcha, ele e outros recrutas seriam designados para unidades do exército em todo o país.
Por lei, todos os homens sul-coreanos aptos devem servir nas forças armadas por 18 a 21 meses sob um sistema de recrutamento estabelecido para lidar com ameaças da Coreia do Norte.
Mas a lei também concede isenções especiais a atletas, músicos clássicos e tradicionais, bailarinos e outros bailarinos, desde que tenham ganhado prêmios em determinadas competições e aumentem o prestígio nacional.
Os astros do K-pop e outros artistas não recebem tais benefícios, mesmo que ganhem fama mundial e ganhem grandes prêmios internacionais.
Isenções ou evasão de deveres são uma questão altamente delicada na Coreia do Sul, onde o recrutamento obriga os jovens a suspender seus estudos ou carreiras profissionais.
O ministro da Defesa, Lee Jong-sup, e Lee Ki Sik, chefe do escritório de alistamento da Coreia do Sul, disseram anteriormente que seria “desejável” que os membros do BTS cumprissem seus deveres militares para garantir a justiça no serviço militar do país.
O BTS foi criado em 2013 e tem uma legião de apoiadores globais que se autodenominam “Army”. Seus outros membros são RM, Suga, J-Hope, Jimin, V e Jungkook, que é o mais novo aos 25 anos.
O grupo expandiu sua popularidade no Ocidente com seu megahit de 2020 “Dynamite”, a primeira música totalmente em inglês da banda BTS é o primeiro ato de K-pop a chegar ao topo da Billboard Hot 100.
A banda já se apresentou em arenas lotadas ao redor do mundo e até foi convidada para falar em reuniões das Nações Unidas.

Autores de canção ‘Playas gon’ play’, interpretada pelo grupo 3LW em 2001, alegavam que verso da música da cantora infringia direitos autorais. Taylor Swift no American Music Awards 2019
Chris Pizzello/Invision/AP
Dois compositores desistiram de um processo em que alegavam que a cantora Taylor Swift copiou letras deles em seu hit de sucesso de 2014 “Shake It Off”, de acordo com documentos judiciais divulgados nesta segunda-feira (12).
Taylor Swift é processada por plágio da letra de ‘Shake it off’
Sean Hall e Nathan Butler disseram a um juiz federal de Los Angeles que irão encerrar o processo de 2017 em definitivo, significando que o caso não pode ser submetido novamente.
O julgamento do caso estava marcado para começar em 17 de janeiro.
Os documentos judiciais desta segunda-feira, apresentados juntamente pelos advogados de Swift e dos compositores, não informam se houve um acordo. Os representantes das partes não responderam de imediato a pedidos por mais informações.
Em “Shake It Off”, Swift canta: “the players gonna play, play, play, play, play, and the haters gonna hate, hate, hate, hate, hate”, ou “os jogadores vão jogar, e os odiadores, odiar”, em tradução livre.
“Playas Gon’ Play”, escrito por Hall e Butler, incluí as frases “playas, they gonna play, and haters, they gonna hate”, que traduzidas dizem “os jogadores, eles vão jogar, e os odiadores, vão odiar.”
A música de Hall e Butler, interpretada pelo grupo de R&B 3LW, foi lançada em 2001 e esteve na Billboard Hot 100 e no Total Request Live, da MTV.
Um juiz rejeitou o caso em 2018, mas um tribunal de apelações dos Estados Unidos reviveu o processo em 2019.
Swift disse à corte em agosto que nunca tinha ouvido a música do 3LW antes de compor “Shake It Off”, e que havia escutado as frases “jogadores vão jogar” e “odiadores vão odiar” usadas comumente para “expressar a ideia de que alguém pode ou deve ignorar a negatividade”.

Dono de uma das maiores empresas do k-pop conta que os artistas são treinados com comida orgânica e apoio psicológico. Agora, ele quer criar um grupo latino-americano; ouça podcast. Muito antes de o k-pop ser um fenômeno no mundo todo, JYPark estava lá na Coreia do Sul produzindo, compondo, cantando e descobrindo talentos.
O cantor e empresário é uma referência para o gênero como cantor veterano, mas principalmente como líder da JYP Entertainment, produtora que criou e administrar as carreiras de grupos como Twice, Itzy, Stray Kids, 2PM e Day6.
No podcast g1 ouviu, JYPark falou sobre:
as origens do estilo;
os bastidores da empresa;
a pressão no mercado;
como nasce um ídolo do k-pop;
os planos de criar um grupo na América Latina.
Ouça abaixo e leia mais a seguir:
Aos 50 anos, ele segue em atividade como artista e como empresário ao trabalhar de perto na parte de processo criativo com os grupos da JYP.
Para quem chegou no k-pop com os jovens artistas de hoje em dia, Park Jin-young nasceu em Seoul, na Coreia do Sul, em dezembro de 1971. Ele sempre gostou de música e toca piano clássico desde os 6 anos.
Na faculdade, estudou Geologia na Universidade de Yonsei e só percebeu que poderia ser artistas aos 19 anos, quando estava dançando bêbado em uma boate e um produtor o abordou perguntando se ele era dançarino.
Esse contato deu ao JYPark uma coisa importantíssima para artistas: confiança e oportunidade. Exatamente o que ele faz na empresa que administra, uma das três maiores do segmento.
Ele estreou na boy band Park Jin Young and the NG (New Generation) em 1992, mas não deslanchou. Só chamou atenção em 1994 ao sair em carreira solo, com a música “Don’t Leave Me”. Ainda na década de 90, ele já começou a procurar e lapidar talentos na música pop coreana.
Treinamento intenso para ser um ‘idol’
Grupo sul-coreano de K-pop TWICE posa para foto após entrevista em Seul, Coréia do Sul, em novembro de 2021
AP Photo/Lee Jin-man
JYPark fala com muita convicção que o que faz o k-pop ser um dos estilos mais ouvidos do mundo é o elo entre os artistas e os fãs.
Por isso, a responsabilidade de lançar e cuidar da carreira e vida de cantores, que normalmente são muito jovens, é grande.
Dentro da JYP, há um programa de trainee para pessoas que estão tentando virar cantores, processo que podem levar anos. É uma imersão grande de viver junto e ter um acompanhamento diário em várias áreas.
“Com certeza, eles são treinados para cantar e dançar, a base da carreira artística, mas ao mesmo tempo preparamos mentalmente, o que é crucial”.
“Queremos que eles tenham uma vida saudável, então ensinamos a comer bem, temos um restaurante de orgânicos. Eles também têm aulas de yoga, pilates, personal training para cuidar do corpo”.
BTS se apresenta no Grammy 2022
Mario Anzuoni/Reuters
Além disso tudo, ele diz que os trainees e artistas têm acompanhamento psicológico disponível 24 horas por semana.
“Quero que eles estejam felizes e que cheguem aos 50 anos no palco como eu. Quero que eles tenham uma família saudável e sejam uma boa inspiração para os fãs e sociedade. Esse é o meu objetivo”.
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K-pop é poder: Como Coreia do Sul investiu em cultura e colhe lucro e prestígio de ídolos como BTS
Carreira é como uma ‘maratona’
Grupo de k-pop Itzy tem 6,6 milhões de ouvintes mensais só no Spotify
Divulgação
Nas conversas cotidianas, JYPark faz questão de tranquilizar os artistas com uma metáfora bem clara para ajudar nas questões de saúde mental.
“Falo para eles que não é uma corrida de 100 metros, é uma maratona”, diz, com uma voz calma e serena, que só muda de tom na entrevista para pedir que outras pessoas no quarto falem mais baixo.
“Não se estressem, o que importa é que vocês estejam bem aos 50, não é isso que vocês querem? Vão acontecer altos e baixos, as turbulências vão acontecer ao longo de todo o tempo, mas tenham certeza que é uma maratona”.
O tema da saúde mental é sensível no mundo da música, mas especialmente no k-pop. Vários artistas já se afastaram das carreiras por conta da pressão.
E quando um artista está pronto?
Day6 é uma boy band de k-pop do escritório de JYPark
Divulgação
Essa pergunta é difícil de responder, mas alguns fatores ajudam na decisão de quando um grupo e, principalmente, quem vai compor o grupo está pronto, segundo JYPark.
“A gente observa o movimento no palco, o jeito que eles falam. Fazemos várias sessões de leitura de livros, de conversação. Ao mesmo tempo eles são afiliados mensalmente para ver como estão desenvolvendo essas habilidades”.
Foi assim com o Twice, com o Itzy e outras boy e girl bands da JYPark. Cada grupo tem, no mínimo, 20 pessoas na equipe de produção.
Mas apesar de todo esse sistema de produção que beira uma linha de produção, JYPark diz que “não quer criar estereótipos”.
“K-pop é sobre compromisso, é disciplina, é ter influência positiva no mundo. Então isso não tem nada a ver com aparência física”.
JYPark no clipe de ‘Groove Back’
Reprodução/YouTube/JYPark
“Não quero fabricar artistas. Nossos talentos são naturais quando falam, quando agem, quando se apresentam. São os artistas mais autênticos e naturais que existem”, se derrete o executivo.
Ele também fala sobre a popularização do k-pop no mundo, que invariavelmente faz com que produtoras sejam criadas e artistas lançados no mercado com uma velocidade incrível.
“Não ligo para competição, o que me preocupa é a qualidade do K-pop. Quando o número de artistas é alto, assim como o número de músicas saindo, normalmente a qualidade caí”.
“Posso te garantir que, pelo menos na JYP, a gente está tentando manter a qualidade lá em cima. Não é sobre outras empresas, é sobre nós conseguirmos manter nossa qualidade”.
Grupo de k-pop na América Latina
JYPark veio ao Brasil para gravar com fãs brasileiros um trecho do clipe de ‘Groove Back’
Reprodução/YouTube/JYPark
O foco de JYPark agora é criar um grupo de k-pop na América Latina. Ele já procurou talentos na Coreia, no Japão e nos Estados Unidos.
Para o executivo, a língua ou a nacionalidade não é uma barreira para o kpop.
“K-pop não é sobre um idioma, é um espírito. Não é um estilo musical, não é uma linguagem, não é cor de pele, não tem nacionalidade. É sobre espírito”.
“Então cantar em japonês, espanhol, português ou coreano não importa. A gente quer fazer isso o máximo possível desde que a gente consiga cantar em qualquer outro idioma”.
Enquanto o k-pop latino ainda não é uma realidade, os fãs brasileiros querem saber: cadê Twice e Itzy fazendo show no Brasil?
O empresário não crava uma data exata ou qual grupo pode incluir o Brasil na turnê, mas promete:
“É por isso que eu estou aqui para dizer que vamos vir mais vezes. Garanto que vamos vir mais vezes aqui”.
Fã de Bossa Nova
JYPark quer criar um grupo de k-pop na América Latina
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JYPark estava feliz da vida de estar no Brasil por dois motivos: gravar uma parte do clipe de “Groove Back” com fãs no Parque da Independência, em São Paulo, e para ir a um restaurante ouvir bossa nova.
A nova música pretende baixar um pouco o ritmo e propor uma dança como “antigamente”.
“A dance music de hoje em dia é muito rápida, muito regrada. Eu quero diminuir o ritmo, tirar todo o barulho e concentrar em grooves mais curtos”, comenta sobre o single que teve clipe gravado em Barcelona, Los Angeles, Bangkok, Seoul.
O outro grande objetivo da viagem ao Brasil era ouvir o ritmo conhecido mundialmente após nomes como João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Nara Leão, quem ele chama de “gênios”.
Twice no clipe de ‘Alcohol-Free’, escrita por JYPark
Reprodução
JYPark ainda diz que vê similaridades entre a bossa nova e o k-pop.
“O ritmo é um pouco diferente, mas a melodia é tão semelhante às progressões de refrão que usamos, são quase idênticas. Por isso que nos conectamos tão bem”.
Ele diz que ouviria “Chega de Saudade” um milhão de vezes sem enjoar e ficou muito feliz de mostrar as referências brasileiras em “Alcohol Free”, música que escreveu e produziu para as meninas do Twice.
“Por favor, escute as duas músicas que você vai sentir a conexão”, conclui.
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