Categoria: ENTRETERIMENTO

Os integrantes podem cantar e dançar como outros músicos, mas são criados por meio de inteligência artificial. A Eternity é uma banda de K-pop que foi criada por tecnologia de inteligência artificial — todas as suas integrantes são virtuais
Pulse9
Desde o lançamento do single de estreia, I’m Real, em 2021, a girl band de K-pop Eternity acumula milhões de visualizações online.
As integrantes cantam, dançam e interagem com os fãs como em qualquer outra banda.
Mas há uma grande diferença entre elas e qualquer outro grupo de música pop que você conheça: todas as 11 integrantes são personagens virtuais, avatares hiper-realistas feitos com base em inteligência artificial.
“O que estamos fazendo com a Eternity é uma novidade. Acho que é um novo gênero musical”, diz Park Jieun, a mulher por trás da Eternity.
“A vantagem de ter artistas virtuais é que, enquanto as estrelas do K-pop muitas vezes apresentam limitações físicas, ou até mesmo com problemas de saúde mental por serem humanos, os artistas virtuais podem ser livres disso.”
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A onda cultural do pop coreano se tornou uma força multibilionária na última década. Com suas músicas que grudam na cabeça, produção de alta tecnologia e dancinhas coreografadas, o K-pop atingiu o mainstream global, se tornando uma das exportações mais lucrativas e influentes da Coreia do Sul.
Mas as principais estrelas do K-pop, suas legiões fiéis de fãs e os empresários que buscam capitalizar seu sucesso estão todos olhando para o futuro.
Com a explosão da inteligência artificial, do deepfake e das tecnologias de avatar, esses ídolos pop estão levando sua fama a uma dimensão totalmente nova.
As superestrelas do grupo de K-pop Blackpink também estão usando o metaverso para alcançar um público mais amplo
YG Entertainment
Os rostos virtuais das integrantes do Eternity foram criados pela empresa de tecnologia de deep learning (aprendizagem profunda) Pulse9. Park Jieun é a CEO da organização.
Inicialmente, a empresa gerou 101 rostos fictícios, dividindo-os em quatro categorias, de acordo com as seguintes características: fofa, sexy, inocente e inteligente.
Os fãs foram convidados a votar em seus favoritos. Os designers da empresa começaram então a animar as personagens vencedoras, de acordo com as preferências dos fãs.
Para bate-papos ao vivo, vídeos e encontros de fãs online, os rostos dos avatares podem ser projetados em cantores, atores e dançarinos anônimos, contratados pela Pulse9.
A tecnologia funciona como um filtro deepfake, dando vida às personagens.
“Personagens virtuais podem ser perfeitos, mas também podem ser mais humanos do que os humanos”, diz Park Jieun à BBC 100 Women.
À medida que a tecnologia deepfake se populariza, há preocupações de que possa ser usada para manipular as imagens das pessoas sem permissão ou gerar desinformação perigosa.
Há relatos de mulheres que tiveram seus rostos colocados em filmes pornôs, enquanto deepfakes do presidente russo, Vladimir Putin, e do presidente ucraniano, Volodymr Zelensky, foram compartilhados nas redes sociais.
“Estou sempre tentando deixar claro que são personagens fictícios”, diz a CEO.
Ela afirma que a Pulse9 usa as diretrizes éticas de Inteligência Artificial da União Europeia ao criar seus avatares.
Personagens virtuais, como este da banda Eternity, podem ser ‘mais humanos do que os humanos’, diz a empresária Park Jieun
Pulse9
Park Jieun vê ainda outras vantagens nas bandas virtuais em que cada avatar pode ser controlado por seus criadores.
“Os escândalos criados por estrelas humanas reais do K-pop podem ser divertidos, mas também são um risco para os negócios”, afirma.
Ela acredita que pode fazer bom uso dessas novas tecnologias e minimizar os riscos para artistas de K-pop, que se veem estressados e pressionados tentando acompanhar as demandas da indústria.
Nos últimos anos, o K-pop ganhou as manchetes dos jornais devido a várias questões — de fofocas de namoro à trollagem online, passando por julgamentos de sobrepeso e dietas extremas de membros das bandas.
O gênero também desencadeou um debate sobre saúde mental e cyberbullying na Coreia do Sul, após a trágica morte de jovens estrelas do K-pop, que muitos acreditam ter tido um impacto significativo em seus seguidores.
Em 2019, a cantora e atriz Sulli foi encontrada morta em seu apartamento, aos 25 anos. Ela havia dado um tempo da indústria do entretenimento, depois de supostamente “sofrer física e mentalmente com boatos maliciosos e falsos que se espalharam sobre ela”.
Sua grande amiga Goo Hara, outra artista brilhante de K-pop, também foi encontrada morta dentro de casa, em Seul, logo depois. Antes de tirar a própria vida, Goo estava lutando por justiça após ter sido filmada secretamente por um namorado, e estava sendo alvo de violentos abusos online por causa disso.
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Ameaça ou ajuda?
Para as estrelas humanas que trabalham dia e noite para ensaiar, atuar e interagir com seus fãs, ter a ajuda de um avatar no mundo virtual pode proporcionar algum alívio.
Han Yewon, de 19 anos, é vocalista da recém-lançada girl band Mimiirose, gerenciada pela YES IM Entertainment na Coreia do Sul.
Ela passou quase quatro anos sendo treinada, esperando sua oportunidade de se destacar — e foi uma das muitas candidatas que tiveram que passar por avaliações mensais. Aquelas que não apresentavam progresso suficiente, eram dispensadas.
“Me preocupei muito em não ser capaz de estrear”, diz Yewon.
Virar uma estrela do K-pop não é algo que acontece da noite para o dia. E com novos grupos sendo lançados todos os anos, pode ser difícil se destacar.
“Eu ia trabalhar por volta das dez da manhã e fazia aquecimento vocal por uma hora. Depois disso, cantava por duas ou três horas, dançava por de três a quatro horas e malhava mais duas horas”, conta a vocalista.
“Treinamos mais de 12 horas no total. Mas se você não for bom o suficiente, acaba ficando mais tempo.”
Ainda assim, a perspectiva de avatares virtuais inundando a indústria preocupa Yewon, que diz que os fãs apreciam sua autenticidade.
“Como a tecnologia melhorou muito ultimamente, temo que os personagens virtuais tomem o lugar dos ídolos humanos”, diz ela.
Os rostos das integrantes da banda Eternity foram criados usando inteligência artificial
Pulse9
Outros grupos de K-pop, no entanto, foram rápidos em adotar novas tecnologias de avatar — e a previsão é de que o negócio cresça de forma exponencial.
Estima-se que o tamanho do mercado digital de humanos e avatares alcance US$ 527,58 bilhões globalmente até 2030, de acordo com projeções da empresa de consultoria de mercado Emergen Research.
Pelo menos quatro das maiores empresas de entretenimento do K-pop estão investindo pesado em elementos virtuais para suas estrelas, e cinco dos grupos de K-pop mais lucrativos de 2022 estão entrando na tendência.
O uso de cópias virtuais de si mesmos permite que eles alcancem fãs em fusos horários diferentes e rompam as barreiras linguísticas — de maneiras que artistas de carne e osso nunca seriam capazes de fazer.
A girl band Aespa, por exemplo, é formada por quatro cantoras e dançarinas humanas (Karina, Winter, Giselle e Ningning) e suas quatro “correspondentes” virtuais — conhecidas como ae-Karina, ae-Winter, ae-Giselle e ae-Ningning. Os avatares podem explorar mundos virtuais com os fãs e ser usados ​​em várias plataformas.
A girl band Aespa tem quatro integrantes humanas e quatro avatares virtuais
SM Entertainment
Enquanto isso, a girl band Blackpink, no topo das paradas, fez história — com a ajuda de suas “gêmeas virtuais” — ao ganhar o primeiro prêmio da MTV de Melhor Performance no Metaverso em 2022.
Mais de 15 milhões de pessoas ao redor do mundo se conectaram à popular plataforma de games online PUBGM para assistir à performance dos avatares do grupo em tempo real.
Durante a pandemia de covid-19, Moon Sua e seu grupo de K-pop Billlie tiveram que cancelar apresentações e encontros com os fãs ao vivo. Em vez disso, a empresa que gerencia a banda criou cópias virtuais das integrantes do grupo, para dar uma festa para os fãs no mundo virtual.
“Como foi a primeira vez que fizemos, fomos um pouco desajeitadas”, diz Sua.
“Mas com o tempo, fomos nos acostumando, conversando com os fãs enquanto nos adaptamos ao mundo virtual. Nos divertimos muito.”
Moon Sua ficou impressionada com a aparência real dos avatares do grupo, mas diz que ainda prefere se encontrar com os seguidores pessoalmente.
“Não acho que seja algo ameaçador. Talvez possamos aprender novas habilidades. Não acho que sejam uma ameaça que possa nos substituir”, diz a principal rapper da banda.
Mas também há algumas preocupações na indústria de uma maneira geral sobre questões éticas e de direitos autorais que as tecnologias de avatar podem apresentar.
“Há muitas incógnitas quando se trata de artistas no metaverso, versões virtuais, ícones de si mesmos, seja o que for”, afirma Jeff Benjamin, colunista de K-pop da Billboard, à BBC 100 Women.
“Pode ser que os próprios artistas não estejam no controle de sua imagem e isso pode criar uma situação de exploração.”
‘Muito cedo para saber’
Para fãs como Lee Jisoo, de 19 anos, que faz faculdade de engenharia, o K-pop tem sido uma distração bem-vinda em momentos de estresse. Ela é uma fã fervorosa da banda Billlie desde o lançamento do grupo em 2019.
“O amor delas pelos fãs é incrível. É quase impossível não amá-las ainda mais”, diz Jisoo.
Ela coleciona álbuns e produtos com a marca do grupo, ao mesmo tempo em que interage com a banda online e no mundo virtual.
“Sinto emoções por meio da Billlie que não teria sentido se não gostasse da banda”, diz Jisoo.
“E sou ainda mais tiete porque quero devolver esses sentimentos à Billlie. Acho que isso é uma coisa positiva para mim.”
Mas o mundo virtual também pode ser um espaço hostil para estrelas e fãs do K-pop, devido à ausência de regulamentos para prevenir cyberbullying e abusos ou ao fato de serem raramente aplicados. A indústria foi abalada por casos de bullying e campanhas de difamação online travadas contra estrelas de sucesso.
“Fico mais estressada quando vejo comentários maldosos sobre a Billlie online. Porque também é um insulto às coisas que eu gosto, então fico estressada e arrasada”, diz Jisoo.
O psiquiatra infantil e adolescente Jeong Yu Kim, que trabalha em Seul, diz que é muito cedo para saber como a tecnologia virtual e o surgimento de personagens de inteligência artificial vão afetar os jovens.
“Vejo que o verdadeiro problema é que não estamos nos vendo de uma maneira autêntica”, avalia Jeong Yu.
“Nos mundos virtuais, podemos ser mais livres e fazer coisas que você não pode fazer lá fora, você pode ser outra pessoa.”
“Esta indústria do K-pop é realmente sensível ao que o público quer, e deseja que os artistas satisfaçam (as demandas).”
“Assim como em qualquer setor do entretenimento, há muitas pressões”, diz Jeff Benjamin.
“Há realmente uma expectativa de que os artistas mostrem sempre uma boa imagem, eles devem ser um excelente exemplo para os fãs.”
Mas, segundo ele, isso está mudando — e houve uma mudança em toda a indústria para atender melhor às necessidades de saúde mental das estrelas e reduzir a intensa carga de trabalho.
“Os próprios artistas também estão se abrindo sobre o que está acontecendo com sua saúde mental, e isso está criando uma conexão mais profunda com esses fãs.”
Na indústria em constante transformação do K-pop, pode ser muito cedo para dizer se os ídolos virtuais são uma moda passageira ou o futuro da indústria da música.
Mas, por enquanto, para fãs como Jisoo, a escolha de quem seguir é fácil.
“Honestamente, se alguém me perguntar: ‘Você quer assistir à Billlie no metaverso por 100 minutos ou na vida real por dez minutos?’, eu escolho ver a Billlie por dez minutos na vida real.”
Ela acredita que “pessoas que gostam de ídolos reais e pessoas que gostam de ídolos virtuais são completamente diferentes” — e para muita gente como ela, seria “difícil” se apaixonar pelos avatares, em vez das estrelas humanas do K-pop.
– Este texto foi publicado em https://www.bbc.com/portuguese/geral-63942984

Além de assinarem a música, que tem letra de Luiz Carlos Sá, os artistas cantam e tocam juntos na gravação que integra o ainda inédito quinto álbum de Gabriel, ‘Erva doce’. Gabriel Sater (à esquerda) e Almir Sater assinam e cantam juntos a música ‘Voa vagalume’ em single que sai no sábado, 17 de dezembro
Júlia Costa / Divulgação
♪ Gabriel Sater já gravou algumas músicas de autoria do pai, Almir Sater, ao longo da discografia iniciada há 16 anos com o álbum Instrumental (2006).
Craques da viola, pai e filho já duelaram afetivamente no toque desse instrumento associado à música do campo – inclusive alguns desses encontros musicais geraram picos de audiência na saga épica da novela Pantanal (Globo, 2022), na qual Almir e Gabriel trabalharam como atores, dando vida ao condutor de chalanas Eugênio e ao peão violeiro Xeréu Trindade, respectivamente.
Contudo, pai e filho nunca tinham composto uma música juntos. Daí o valor documental de Voa vagalume, composição que Gabriel Sater apresenta no sábado, 17 de dezembro, em mais um single do ainda inédito quinto álbum do artista, Erva doce.
De rítmica pantaneira, a canção Voa vagalume é assinada por Gabriel Sater com Almir e com Luiz Carlos Sá, autor da letra escrita com lirismo romântico.
Com a palavra, Gabriel Sater: “Compus essa melodia muitos anos atrás e, antes mesmo de ela receber a letra do mestre Luiz Carlos Sá, eu já sonhava em convidar meu pai para participar da gravação dessa música, por achar que a melodia e estilo da canção combinavam com ele. Felizmente, quando meu pai ouviu a música, ele gostou, fez alguns ajustes na melodia e letra, deixando a canção ainda mais linda, e assim virou nosso parceiro na composição”, conta Gabriel.
Além de assinarem a música em parceria, ao lado de Sá, Almir e Gabriel Sater cantam e tocam juntos na gravação de Voa vagalume. Almir pilota a viola de dez cordas. Gabriel maneja o violão de aço.
A produção musical e o arranjo do fonograma foram feitos por Gabriel e João Gaspar – parceiros na formatação das outras faixas do álbum Erva doce – juntamente com Almir e com Eric Silver, produtor dos últimos álbuns de Almir Sater. Silver toca baixo, gravado em estúdio de Nashville (EUA).
Além de Voa vagalume, single que chega ao mundo em edição do selo Indomável com distribuição feita via Valetes Records, o repertório do álbum Erva doce inclui as músicas Amor marruá (Guilherme Rondon e Zé Edu), Arabescos (Agustín Barrios), Canoa (Almir Sater e Renato Teixeira, 1989), Curupira (Gabriel Sater e João Gaspar), Tererê (Gabriel Sater e João Gaspar), Tigre do rio (Gabriel Sater) e Turuniño (Gabriel Sater, 2006).
Capa do single ‘Voa vagalume’, de Gabriel Sater com participação de Almir Sater
Reisegraf com arte de Paula Cunha

Single ‘Hyaline’ anuncia o disco gravado pelo vocalista da banda Scalene com produção musical de Lucas Mayer. Gustavo Bertoni lança na sexta-feira, 16 de dezembro, o single ‘Hyaline’, primeira amostra do segundo álbum solo do artista brasiliense
Isla Grossi / Divulgação
♪ Projetado como vocalista e guitarrista da banda brasiliense Scalene, Gustavo Bertoni tocou violão, guitarra, piano, órgão, baixo, bateria e percussão no primeiro álbum solo, The pilgrim (2015), lançado há sete anos.
No segundo álbum solo, previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2023, o artista põe o piano como protagonista sem deixar de se exercitar como multi-instrumentista. O disco foi gravado com produção musical de Lucas Mayer no estúdio de Mário Caldato Jr em Los Angeles (EUA).
Instrumento que já havia aparecido com destaque na gravação de Logo logo, música composta por Bertoni para a trilha sonora do filme Depois do universo (2022) e apresentada pelo autor em single editado em outubro, o piano volta a ganhar relevo em Hyaline, composição em inglês anunciada como a primeira canção do segundo álbum solo do artista. Hyaline desembarca no mundo digital em single programado para a sexta-feira, 16 de dezembro.
Gustavo Bertoni sempre usou o piano na formatação do cancioneiro autoral, inclusive na produção do repertório da banda Scalene, mas se exercitou mais intensamente no toque do instrumento a partir do isolamento social imposto pela pandemia em 2020.
Capa do single ‘Hyaline’, de Gustavo Bertoni
Divulgação

Eles dizem que foram usados para ‘alimentar os lobos’ no trailer da 2º parte de série documental do Netflix, que estreia nesta quinta-feira. Veja trailer da segunda parte de ‘Harry e Meghan’
O príncipe Harry e sua esposa Meghan afirmam que foram usados para “alimentar os lobos” na mídia e acusam a família real de “mentir para proteger” William, herdeiro do trono, no trailer da segunda parte de seu polêmico documentário na Netflix.
Veja o trailer acima.
Nos primeiros episódios da série “Harry & Meghan”, o duque e a duquesa de Sussex criticam o assédio midiático que afirmam terem sido vítimas. Também denunciam o “viés inconsciente” da realeza, em termos de racismo.
A segunda parte é composta por três episódios, que serão liberados nesta quinta-feira (15) na plataforma. Essa segunda parte seria mais explosiva para a família real, já que o filho caçula do rei Charles III e a ex-atriz americana irão contar suas versões de como e por que deixaram a família real britânica em 2020.
“Não apenas me jogaram aos lobos, me usaram para alimentar os lobos”, diz Meghan Markle no novo trailer.
Harry e Meghan após missa pelo Jubileu de Platina da rainha Elizabeth II
TOBY MELVILLE / POOL / AFP
“Eles acham normal mentir para proteger meu irmão, mas não estavam dispostos a dizer a verdade para nos proteger”, afirma Harry, de 38 anos, referindo-se a William, o novo príncipe de Gales, 40 anos.
A transmissão dos três primeiros episódios não trouxe revelações chocantes, como alguns temiam. Esperavam o mesmo feito de 2021, com a marcante entrevista que o casal deu à estrela de televisão americana Oprah Winfrey, onde apontaram acusações de racismo.
No entanto, o retrato da monarquia britânica e da Commonwealth como instituições antiquadas e imperialistas irritou uma parcela do Reino Unido, onde Harry e Meghan são muito impopulares.
O casal foi acusado pela mídia conservadora de hipocrisia, faltar com a verdade e desrespeitar a instituição monárquica, três meses depois da morte da rainha Elizabeth II e a ascensão de Charles III ao trono.

Comunicado oficial foi feito através das redes sociais da banda. Grupo Clareou
Washington Possato/Divulgação
Magal, vocalista do Grupo Clareou, foi internado na última semana para tratamento contra dependência alcoólica.
Um comunicado oficial sobre o assunto foi publicado nas redes sociais da banda nesta segunda-feira (12).
“Em respeito à família e aos fãs do Grupo Clareou, informamos que o vocalista Magal foi internado na última semana para tratar de sua dependência alcoólica”, informou o comunicado.
“O artista e um paciente bariátrico e, por conta dessa comorbidade, sofria com outros problemas de saúde ocasionados pela Covid-19. Problemas esses que se intensificaram por conta de seu problema com o álcool. Gostaríamos de firmar nosso compromisso com a verdade e pedir que não espalhem inverdades.”
A banda seguirá agenda de shows normalmente “com a energia e voz encantadora do vocalista Branco, que já faz parte do grupo desde outubro de 2020, juntamente com Magal”.
“Seguimos torcendo por uma reabilitação tranquila e certeira para que o artista volte em breve a unir centenas de pessoas com a sua voz”, finalizou o comunicado.
Magal, vocalista do Grupo Clareou, é internado para tratamento contra dependência alcoólica
Reprodução/Instagram

‘Mundo Estranho’ e ‘Noite infeliz’ ficam com a segunda e terceira colocação, respectivamente. Filme com Angela Bassett já acumula R$ 104,6 milhões. Dorothy Steel, Florence Kasumba, Angela Bassett e Danai Gurira em cena de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
Divulgação
“Pantera Negra: Wakanda para Sempre” segue na liderança da bilheteria nacional mais de um mês após ser lançado nos cinemas.
A continuação da aventura dos estúdios Marvel arrecadou R$ 5,6 milhões em seu quinto final de semana de exibição, levando 261 mil pessoas às salas de cinema.
“Mundo Estranho” (R$ 1,4 milhão) e “Noite infeliz” (R$ 812 mil) ficaram com a segunda e terceira colocação, respectivamente e pela segunda semana consecutiva.
Os dados são da ComScore e referentes ao período entre os dias 08 e 11 de dezembro.
No total, os dez filmes mais vistos neste período arrecadaram R$ 10,9 milhões, levando 516 mil pessoas aos cinemas do país.
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Confira, abaixo, os dados de bilheteria coletados pela ComScore entre os dias 08 e 11 de dezembro:
“Pantera Negra: Wakanda para Sempre” – R$ 5,6 milhões
“Mundo Estranho” – R$ 1,4 milhão
“Noite infeliz” – R$ 812 mil
“O menu” – R$ 724 mil
“Irmãos de Honra” – R$ 711 mil
“Adão Negro” – R$ 535 mil
“Crepúsculo (Re:2022)” – R$ 327 mil
“Pronto, Falei” – R$ 282 mil
“A Maldição do quarto 203” – R$ 186,2 mil
“Ela Disse” – R$ 175,8 mil
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♪ Das onze músicas do quarto álbum de Anelis Assumpção, Sal, dez são faixas colaborativas da cantora e compositora paulistana com mulheres. Somente a última das onze músicas na disposição do disco autoral, Mais uma volta, tem a colaboração de um homem – no caso, o baterista e produtor musical Curumin.
O time feminino reunido por Anelis no álbum Sal é formado por Larissa Luz (Uva Niágara), Luedji Luna (Benta), Céu (Violeta blue), Jadsa (Empírica), Mahmundi (Rasta), Thalma de Freitas (Manadeiro), Dona Anicide (Sinhá sereia), Josyara (Pouso de ave rara), Iara Rennó (Sangue mioma) e Maíra Freitas (Clitórias).
Capa do álbum ‘Sal’, de Anelis Assumpção
Divulgação

Premiação acontece no dia 10 de janeiro e marca o aniversário de 80 anos da premiação. Globo de Ouro 2023 anuncia indicados da premiação; veja lista
Reprodução/Twitter
A Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood anunciou, nesta segunda-feira (12), os indicados do Globo de Ouro 2023.
O evento foi transmitido direto do Beverly Hilton hotel, em Los Angeles. Snoop Dogg foi o responsável pelo anúncio dos indicados na categoria de TV.
No total, 27 categorias foram anunciadas, tendo cinco indicados em cada uma delas. Este ano, quatro prêmios nas categorias de TV foram incluídos, dando destaque a atores e atrizes em séries de comédia-musical ou drama para TV, e, também, séries limitadas, antológicas ou telefilmes.
A cerimônia de anúncio dos vencedores acontece no dia 10 de janeiro de 2023. O evento marca o retorno da transmissão do Globo de Ouro para a TV aberta e, também, o aniversário de 80 anos da premiação.
Recentemente, a HFPA anunciou a introdução de 103 novos membros, em resposta às críticas sobre a falta de diversidade racial na votação.
O corpo de votantes agora é representado por 62 países e é composto por 52% de mulheres. A mudança também deixou o grupo 51,5% racialmente e etnicamente diverso.
Veja a lista dos indicados:
MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA, SÉRIE ANTOLÓGICA OU TELEFILME
Taron Egerton – Black Bird
Colin Firth – The Staircase
Andrew Garfield – Under the Banner of Heaven
Evan Peters – Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story
Sebastian Stan – Pam & Tommy
MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA, SÉRIE ANTOLÓGICA OU TELEFILME
F. Murray Abraham – The White Lotus
Domhnall Gleeson – The Patient
Paul Walter Hauser – Black Bird
Richard Jenkins – Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story
Seth Rogen – Pam & Tommy

Álbum ao vivo tem espírito festivo e mostra que artista alterna passos para frente e para trás com o intuito de manter a popularidade conquistada com incursões por obras e hits alheios. Capa do álbum ‘Bloco do Silva #2 ao vivo’, de Silva
Divulgação
Resenha de álbum
Título: Bloco do Silva #2 ao vivo
Artista: Silva
Edição: Som Livre
Cotação: ★ ★ ★
♪ Silva fez pacto com o sucesso ao dar pausa na discografia autoral para investir no repertório de Marisa Monte em show estreado em 2015, transformado em álbum de estúdio em 2016 e em redundante disco ao vivo de 2017.
O sucesso cumpriu a parte dele no pacto. Silva saiu da bolha indie – em movimento já esboçado com a guinada pop dada pelo artista capixaba no terceiro álbum, Júpiter (2015) – e se tornou cantor popular que arrasta pequenas e eventualmente grandes multidões para shows feitos em espaços amplos.
Só que Silva teve que cumprir a parte dele no pacto e, desde então, vem alternando passos para frente e para trás na caminhada artística.
Em bom português: desde então, Silva vem intercalando álbuns autorais cada vez mais coesos – como Brasileiro (2018) e Cinco (2020) – com discos que acenam para as multidões que querem ouvir Silva dar a voz light a sucessos alheios. É o caso do álbum Bloco do Silva #2 ao vivo, sequência do registro fonográfico de 2019.
Na rua desde janeiro de 2019, Bloco do Silva é show moldado para o verão, com roteiro centrado em hits da fase áurea da música afro-pop-baiana – também conhecida como axé music – do samba e da MPB.
O audiovisual álbum ao vivo lançado na sexta-feira, 9 de dezembro, marca a volta de Silva à gravadora Som Livre e eterniza 24 números do show captado em 7 de maio em apresentação feita no Memorial da América Latina, na cidade de São Paulo (SP), com a adesão do rapper Criolo em cinco músicas.
Desde 2011, ano em que lançou o consagrador segundo álbum, Nó na orelha, Criolo vem se expandindo além do universo do hip hop em inspiradas incursões pelo samba e pela MPB. Tanto que participou do último álbum de inéditas de Silva, o já mencionado Cinco, na música Soprou (Lúcio Silva, Lucas Silva e Criolo, 2020).
Ainda assim, ver e ouvir o rapper seguindo o Bloco do Silva em canções como Garçom (Reginaldo Rossi, 1987) e Sozinho (Peninha, 1996) deixa a sensação de que o único sentido dessa participação é mesmo o mercadológico.
Do ponto de vista musical, Bloco do Silva #2 ao vivo é disco mais requintado do que o primeiro. O arranjo do samba Você não entende nada (Caetano Veloso, 1970), por exemplo, tem a pulsação dos metais da banda sem deixar de ganhar certo peso roqueiro, dado pelo toque da guitarra, quando a música já se aproxima do fim.
Odara (1977), outra incursão de Silva pelo repertório de Caetano Veloso, combina o suingue da guitarra e o sopro dos metais no arranjo embasado pelo baticum que também sustenta abordagens de hits da axé music como Deusa do amor (Adaílton Poesia e Valter Farias, 1992) e Nossa gente (Avisa lá) (Roque Carvalho, 1992), músicas do repertório do grupo baiano Olodum.
Nessa seara baiana, é justo ressaltar que Silva também brilha com repertório próprio quando dá voz ao romântico samba-reggae Pra vida inteira (Lúcio Silva e Lucas Silva, 2019).
Verdade seja dita novamente: Silva cumpre a missão festiva do bloco sempre que põe na rua esse show alto astral, de espírito carnavalesco.
“Sorria! / Meu bloco vem descendo a cidade / Vai haver Carnaval de verdade / O samba não se acabou / Sorria! / Que o samba mata a tristeza da gente / Quero ver o meu povo contente / Do jeito que o rei mandou”, pede Silva a capella, ainda da coxia, ao cantar os versos iniciais do samba Do jeito que o rei mandou (João Nogueira e Zé Katimba, 1974) enquanto os músicos da banda ainda tomam seus lugares no palco.
Essa introdução serve como carta de intenções do cantor ao pôr o Bloco do Silva mais uma vez na rua. Intenções cumpridas. Sim, álbum e show deixarão contentes todos os que querem somente se divertir ouvindo um cantor dá voz a hits aliciantes como se estivesse num barzinho ou na praça de alimentação de shopping – e mal nenhum há nisso.
A diferença é que, no caso de Silva, o barzinho é uma grande casa de shows. O sucesso está cobrando de Silva o preço que sempre cobra de todos que o cortejam e que caminham até ele sem esperar que ele, o sucesso, bata espontaneamente à porta…