Categoria: ENTRETERIMENTO

Já disponíveis em singles, as gravações integram o álbum ‘Novas cores, eternas canções’, programado para 2023. Capa do single ‘Tarde em Itapuã’, de Caetano Veloso com Toquinho
Arte de Fabrizio Scotti
♪ Toquinho revisita mais uma vez o cancioneiro autoral no álbum Novas cores, eternas canções, programado para ser lançado em 2023 com regravações pretensamente atuais da obra do cantor, compositor e violonista paulistano. Das 21 músicas que compõem o repertório do disco, nove foram regravadas pelo artista em dueto com convidados.
Após tentar renovar O velho e a flor (Toquinho, Vinicius de Moraes e Luis Enríquez Bacalov, 1971) com Giulia Be em single editado em 16 de setembro e depois de reabrir O caderno (Toquinho e Mutinho, 1983) com Sandy em gravação apresentada em 14 de outubro, Toquinho repassa Tarde em Itapuã (Toquinho e Vinicius de Moraes, 1971) com Caetano Veloso em single editado na sexta-feira, 18 de novembro, como terceira amostra do álbum.
Baiano de 80 anos completados em agosto, Caetano Veloso é da mesma geração musical de Toquinho, que fez 76 anos em julho e – assim como Caetano – foi projetado em escala nacional na segunda metade da década de 1960.
O álbum Novas cores, eternas canções tem produção musical e arranjos orquestrados por Toquinho com Bruno Estevez Santos e Camilla Faustino.
Capa do single ‘O caderno’, de Toquinho com Sandy
Divulgação

O programa passeia por endereços que marcaram o movimento na cidade, como a Galeria do Rock, a Estação São Bento do Metrô, e ouve artistas como Liniker, Paula Lima, Péricles, Thaíde e Nereu Gargalo. A cantora Liniker em entrevista ao documentários ‘Sons de São Paulo’.
Reprodução/ Tv Globo
Neste domingo (20), Dia da Consciência Negra, o especial “Sons de São Paulo – Música Negra”, da TV Globo, vai contar a trajetória da black music na capital paulista. O programa será exibido em todo o estado de São Paulo, após o Fantástico.
Do soul ao rap, do funk ao samba, o programa mostra a origem e a trajetória da música negra contada por quem fez parte do movimento musical de raiz africana que estourou nos Estados Unidos, nas vozes de artistas como Ray Charles e James Brown; e que se desenvolveu no Brasil por meio das músicas de Wilson Simonal, Tim Maia, Sandra de Sá, Jorge Ben Jor, entre outros.
O documentário ouve artistas como Liniker, Paula Lima, Péricles, Thaíde, Nereu Gargalo entre outros nomes.
“Quando eu comecei a fazer as minhas primeiras letras, fui para os bailes black para me apresentar. E a primeira vez que eu fui, fiquei bobo: ‘Mano, isso aqui é o paraíso, é aqui que eu quero ficar. Mas a gente não faz só música. Tudo o que a gente faz é um ato de resistência. A nossa existência é um ato de resistência”, conta Thaíde, em entrevista ao documentário.
“Sons de SP” passeia por endereços que marcaram o movimento na cidade, como a Galeria do Rock, a Estação São Bento do Metrô e os clubes que abrigaram os bailes da Chic Show.
O programa também resgata as rodas de dança break, relembra os sapatos bicolores e os cabelos “black power”, mas principalmente fala de pontos importantes como a inserção dos negros no mercado da música, da autoestima dos jovens das periferias e das transformações que o movimento black trouxe para diferentes gerações.
Paula Lima para o documentário ‘Sons de São Paulo’.
Reprodução/ Tv Globo
Apresentado pelas repórteres Mariana Aldano, Gabriela Dias e Denise Thomaz Bastos, o documentário tem coordenação e reportagem do jornalista Fernando Lupo, e roteiro de Felippe Caetano.
“ ‘Sons de SP’ surgiu com a vontade que a gente tinha de fazer um programa especial para a semana da Consciência Negra que falasse de luta e resistência, mas que também fosse um programa festivo que celebrasse o orgulho de ser negro. E aí, pensamos na música”, explica Fernando Lupo.
O samba, que também é um gênero de raízes negras, está no documentário. “Dos anos 80 para cá, as pessoas se reuniam para cantar samba e as comunidades que surgem em São Paulo, surgem com o intuito de cantar suas letras, suas músicas. Eu já cantei com um bocado de gente e, assim, você não vê ninguém triste numa roda de samba”, observa Péricles.
Liniker, que recentemente fez um dueto com o artista na canção ‘O melhor do mundo’, comenta a função de elo e mola propulsora que esse tipo de música tem entre os artistas negros: “É muito legal de sentir o ciclo se movimentando. Péricles é quem eu ouvia criança, e hoje, a gente está jogando essa energia juntos para o mundo”.
“Sons de São Paulo” também fala da invenção do samba rock em São Paulo até a chegada do funk atual. “A música negra é luta, é diversidade. Esse é um programa que conversa com muitas gerações, então, assistindo a trechos do programa, consegui enxergar coisas que meus pais falavam desde que eu era pequenininha”, aponta a jornalista Mariana Aldano.
Para a jornalista Denise Thomaz Bastos, “Sons de São Paulo” acerta numa memória afetiva semelhante. “A música negra é união, é história. As festas na minha casa eram regadas a samba-rock, passinho. Minha mãe brincava, e, enquanto arrumava a casa, a gente ia dançando. Então, a música está muito enraizada dentro de mim”, diz.
Já Gabriela Dias vê no documentário a oportunidade de transmissão de saberes e de exaltação do orgulho negro. “A música negra é força, é alegria. A música negra feita por pessoas negras representa potência, criatividade, muito conteúdo, que além de trazer essa representatividade e importância para o povo preto, ele também serve de ensinamento para músicas pessoas”, define ela.

Podcast conta curiosidades das músicas que embalaram seleção brasileira ou fizeram parte da trilha oficial da Copa do Mundo. Lista tem ‘Hot Hot Hot’, Ricky Martin e ganhadores de Oscar. CLIQUE ACIMA PARA OUVIR
Nas aberturas das copas, Shakira canta ‘Waka Waka em 2010 e Claudia Leitte canta ‘We are one’ em 2014
AFP/AP
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g1 ouviu, o podcast de música do g1
Arte/g1

g1 reúne longas, documentários e séries no streaming para assistir no feriado deste domingo (20). Veja lista. ‘Medida provisória’
Divulgação
No Dia da Consciência Negra, o g1 reúne filmes e séries que discutem o racismo e estão disponíveis em serviços de streaming.
“Medida Provisória”, “Infiltrados na Klan” e “Olhos que Condenam” estão na lista. Leia mais sobre eles e veja onde assistir.
‘Medida Provisória’
Seu Jorge em cena do filme ‘Medida Provisória’
Divulgação
A história de “Medida Provisória” se passa no Brasil do futuro, comandado por um regime opressor que, para reparar séculos de escravidão, decide enviar toda a população negra brasileira para a África.
“É uma mistura de gêneros e nos diz que é possível falar dessas questões tão importantes, como é a luta antirracista, a nossa identidade, também pelo humor, seguir para ação, aventura, e depois ir para o drama. Isso me interessou muito porque acessa a sensibilidade do espectador de um lugar diferente”, afirmou o diretor Lázaro Ramos ao g1 no lançamento.
É o primeiro filme de Ramos como diretor. Seu Jorge, Taís Araújo Emicida e Alfred Enoch estão no elenco. Disponível no Globoplay.
‘Racionais – Das ruas de São Paulo pro mundo’
Racionais MC’s no início da carreira, em imagem do documentário ‘Racionais – Das ruas de São Paulo pro mundo’
Divulgação
O documentário sobre a carreira do grupo Racionais MC’s, dirigido por Juliana Vicente, chegou ao 1º lugar da lista de filmes mais vistos na Netflix no Brasil no fim desta semana.
Um dos pontos mais importantes do filme é mostrar o encontro dos Racionais MC’s com os grupos ativistas negros no final dos anos 80, que mudaria a carreira do grupo e da cultura brasileira. Disponível na Netflix.
‘Eu Não Sou Seu Negro’
Filme “Eu não sou Negro”
Sesc/Divulgação
Baseado no livro do ativista James Baldwin, “Eu Não Sou Seu Negro” compara as propostas dos líderes ativistas Medgar Evers, Malcolm X e Martin Luther King com questões raciais contemporâneas.
O filme alterna imagens de arquivo das marchas pelos direitos civis nos anos 1960 com os protestos recentes de Ferguson e Baltimore, em torno das mortes de negros desarmados nas mãos da polícia.
O documentário de 2016 foi indicado ao Oscar no ano seguinte e tem narração de Samuel L. Jackson. Disponível no Globoplay.
‘Infiltrado na Klan’
Infiltrado na Klan
Divulgacão
O filme de Spike Lee faz uma análise das relações raciais nos Estados Unidos na década de 1970. A produção é baseada na história real (e um tanto absurda) de um policial negro que comanda uma infiltração na infame organização racista americana Ku Klux Klan, contada na autobiografia homônima de Ron Stallworth.
Com humor e acidez, Lee constrói pacientemente a narrativa. Na maior parte do tempo, parece apenas um causo curioso, mas aos poucos a ligação com as tensões raciais – que se tornaram mais acirradas após a eleição de Donald Trump à presidência – ficam mais claras.
Com John David Washington e Adam Drive, o longa de 2018 foi premiado no Oscar por melhor roteiro adaptado, primeiro Oscar “oficial” de Lee. Disponível na Prime Video.
‘Cidade de Deus’
‘Cidade de Deus’, de Fernando Meirelles
Divulgação
O filme de Fernando Meirelles mostra o crescimento do crime organizado em uma comunidade do Rio de Janeiro e é um dos maiores clássicos do cinema nacional.
Personagens como Zé Pequeno e Buscapé foram eternizados no longa que explora as contradições sociais no Brasil. Alexandre Rodrigues, Douglas Silva, Jonathan Haagensen estão no elenco. Disponível no Globoplay.
Confira o trailer de ‘Cidade de Deus’
‘Dentro da Minha Pele’
Documentário ‘Dentro da Minha Pele’ discute racismo estrutural a partir da vivência de 9 pessoas comuns, com diferentes tons de pele negra
Divulgação
“Dentro da Minha Pele” discute racismo estrutural a partir da vivência de 9 pessoas comuns, com diferentes tons de pele negra.
O documentário mostra situações de racismo das mais extremas às mais veladas no cotidiano dos entrevistados. Há também depoimentos de Joice Berth, Sueli Carneiro, entre outros. Disponível no Globoplay.
‘Malcom X’
Cena do filme “Malcom X”, do diretor norte-americano Spike Lee
CCBB/Divulgação
Um dos filmes mais clássicos de Spike Lee, “Malcom X” foi lançado em 1992 e conta a história do líder nacionalista desde o início da carreira como gansgter até o ministério como membro da Nação do Islã.
Denzel Washington interpretou o ativista de direitos humanos e ícone da luta racial nos Estados Unidos no filme, que recebeu duas indicações: melhor ator e melhor figurino. Disponível no Prime Video.
‘Corra’
Corra!
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O filme de Jordan Peele mistura drama familiar com terror ao mostrar um jovem afro-americano que num final de semana vai conhecer a família de sua namorada.
Há um desconforto por parte de Chris (Daniel Kaluuya), porque todos são brancos e ele, que bem conhece o racismo, pergunta a ela se contou para os pais que ele é negro. Disponível no Prime Video.
‘Dear White People’
‘Dear White People’
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Adaptada do filme “Cara Gente Branca”, a série mostra o cotidiano de jovens negros que são rotineiramente desrespeitados em uma universidade, com a maioria dos alunos brancos.
A produção foi criada por Justin Simien e tem Logan Browning, Brandon P Bell e DeRon Horton no elenco. Disponível na Netflix.
‘Olhos que Condenam’
Cenas de ‘Olhos que condenam’
Divulgação
“Olhos que condenam”, minissérie de 4 episódios, é baseada no caso real dos cinco jovens negros que foram condenados pelo estupro de uma mulher branca no Central Park.
Eles foram sentenciados sem ter provas concretas de que teriam cometido o crime. Anos depois, um estuprador e assassino em série declarou que ele era o responsável pelo crime. Disponível na Netflix.

No documentário ‘Racionais: Das ruas de São Paulo para o mundo’, Mano Brown lembra encontro nos anos 80: ‘Juntou duas famílias: o movimento negro politizado e a molecada nova cantando’. Racionais MC’s no início da carreira, em imagem do documentário ‘Racionais: Das ruas de São Paulo pro mundo’
Divulgação
“O tipo de racismo que se vive no Brasil é o racismo que esvaziou o preto. Ele não deixou nem o ódio. Porque o ódio é um sentimento útil numa guerra. Uma coisa é você ter revolta. Outra coisa é você não ter nada”, diz Mano Brown no filme “Racionais: Das ruas de São Paulo para o mundo”.
O documentário sobre a carreira do grupo, dirigido por Juliana Vicente, chegou ao 1º lugar da lista de filmes mais vistos na Netflix no Brasil no fim desta semana. Ele estreou na plataforma de streaming na quarta-feira (16), quatro dias antes do dia da Consciência Negra, neste domingo (20).
Um dos pontos mais importantes do filme é mostrar o encontro dos Racionais MC’s com os grupos ativistas negros no final dos anos 80, que mudaria a carreira do grupo e da cultura brasileira.
“Eu fui a uma festa do movimento negro. Dali outros rappers começaram a frequentar também. E aí uniu duas coisas que tinham tudo a ver estar juntas, mas estavam separadas”, lembra Mano Brown.
O contexto na época era de crise econômica e da transição conturbada entre a mão dura do militarismo e a democracia, ele descreve.
Também era uma época de descobertas dos jovens paulistanos, então iniciantes, ligados em grupos dos EUA como Public Enemy. “Começaram a surgir nomes como do (líder ativista) Malcolm X, e a gente começou a querer saber dessas coisas”, explica Mano Brown.
Mano Brown conta que, a partir desse interesse, ele começou a se aproximar do movimento negro politizado de São Paulo.
“A parte do movimento negro organizado, dos negros que estudaram, sabia das coisas, mas não tinha acesso à juventude que não sabia. Os Racionais tinham acesso a esses jovens. Aí a coisa começou a acontecer”, descreve Mano Brown no filme.
Mano Brown antes do sucesso, em imagem do documentário ‘Racionais: Das ruas de São Paulo pro mundo’, da Netflix
Divulgação
“Juntou duas famílias. o movimento negro politizado e essa molecada nova que estava vindo cantando”, diz Mano Brown.
Outra boa fonte para entender a relação dos rappers com os ativistas de São Paulo na época é a entrevista de Mano Brown em seu podcast no Spotify com Sueli Carneiro, fundadora do instituto Geledés, que os músicos frequentavam.
O quarteto lançou suas primeiras músicas, “Pânico na Zona Sul” e “Tempos difíceis”, na coletânea “Consciência Black”, em 1988, pelo selo Zimbabwe Records.
O filme mostra como essas letras combativas, sobre a vida real dos jovens negros em São Paulo, que vocalizavam as demandas do movimento, pegaram em cheio um novo público. Elas começaram a transformar os Racionais MC’s em um fenômeno, um dos grupos mais importantes da música brasileira.
Leia mais: Racionais homenageiam Marielle e outros pretos assassinados em show histórico no Rock in Rio
“O Racionais não inventou isso. A causa é muito mais antiga, muita gente veio antes”, diz Mano Brown no final do filme. O sentimento que o moveu durante a carreira “foi raiva, não foi alegria”, ele reflete. “Foi barriga vazia, ódio, ambição.”
Grupo Racionais MC’s em 1997
Divulgação

Primeiro volume do álbum duplo sai 50 anos após a morte do escritor e traz Chico César, Maurício Pereira e a Banda de Pau e Corda em gravações feitas pela cantora mineira sob direção artística de Zeca Baleiro. Capa do álbum ‘Um poeta desfolha a bandeira – Patrícia Ahmaral canta Torquato Neto 1’, de Patrícia Ahmaral
Kika Antunes com arte de Chico Amaral
Resenha de álbum
Título: Um poeta desfolha a bandeira – Patrícia Ahmaral canta Torquato Neto 1
Artista: Patrícia Ahmaral
Edição: Edição independente da artista / Tratore
Cotação: ★ ★ ★ ★
♪ Associada ao universo da Tropicália e às vozes de Gal Costa (1945 – 2022) e Gilberto Gil, entre outros cantores associados ao movimento pop de 1967 / 1968, a obra musical do poeta piauiense Torquato Pereira de Araújo Neto (9 de novembro de 1944 – 10 de novembro de 1972) vem atravessando gerações pela inquietude de versos que combinam lirismo, melancolia e amargura sem cair no sentimentalismo.
Pela brasilidade universal do cancioneiro do poeta, é até surpreendente que somente neste mês de novembro de 2022 – quando se completam 50 anos da voluntária saída de cena do artista – surja no mercado fonográfico nacional um songbook com gravações inéditas das músicas que têm letras de Torquato Neto.
Aliás, um songbook duplo da cantora mineira Patrícia Ahmaral, pois o álbum Um poeta desfolha a bandeira – Patrícia Ahmaral canta Torquato Neto 1 – posto no mundo em 10 de novembro – é a primeira parte de obra que, em janeiro de 2023, gera um segundo volume, A coisa mais linda que existe – Patrícia Ahmaral canta Torquato Neto 2.
Esse segundo volume evidenciará o repertório mais explicitamente amoroso do poeta, formado por canções como Pra dizer adeus (Edu Lobo e Torquato Neto, 1967), A coisa mais linda que existe (Gilberto Gil e Torquato Neto, 1968) e Um dia desses eu me caso com você (Paulo Diniz e Torquato Neto, 1984), entre outras.
Gravado sob direção artística de Zeca Baleiro, o álbum duplo de Patrícia Ahmaral procura atualizar musicalmente, sem lançar mão de recursos modernosos, o repertório desse poeta letrista situado à margem, ainda que, no posto de um dos principais letristas do cancioneiro Tropicalista, a obra de Torquato tenha ficado sob os holofotes dos festivais no período de explosão do movimento.
Marginália II (Gilberto Gil e Torquato Neto, 1968), a propósito, é o nome da primeira das nove músicas alinhadas por Patrícia Ahmaral no primeiro volume de disco originado de show feito pela cantora em 1998 com a obra musical de Torquato Neto – show retomado em 2018, vinte anos depois.
A presença em Marginália II do duo Moda de Rock – formado pelos violeiros Ricardo Vignini e Zé Helder – reaviva o espírito tropicalista ao mixar a tradição ruralista da viola com o sotaque da música urbana na gravação formatada pelos produtores musicais Gigi Magno e Walter Costa. O canto de Ahmaral rumina a amargura dos versos do poeta.
Na sequência, Ai de mim, Copacabana (Caetano Veloso e Torquato Neto, 1968) – originalmente uma marchinha na gravação lançada por Caetano em single de 1968 com letra escrita por Torquato com inspiração na crônica Ai de ti, Copacabana! (1962), do escritor Rubem Braga (1913 – 1990) – flui bem fora do clima carnavalesco na gravação feita com produção musical de Rogério Delayon e arranjo dos músicos da faixa.
Já Let’s play that (Jards Macalé e Torquato Neto, 1972), composição mais fora curva do cancioneiro do poeta (ainda que a letra preserve a coloquialidade da escrita de Torquato), é valorizada no disco por ter a presença e o arranjo de Jards Macalé, encarnação do “anjo torto muito doido” no canto e no toque do violão, o mesmo usado por Macalé na gravação original lançada há 50 anos no primeiro álbum do artista carioca.
Canção noturna para sempre ligada ao canto de Gal Costa, Três da madrugada (Carlos Pinto e Torquato Neto, 1973) ressurge levemente climática com piano, synths, loops e efeitos de Marion Lemonnier, coprodutor da faixa.
Música associada a Gil, parceiro de Torquato na composição, mas a rigor lançada nas vozes de Elis Regina (1945 – 1982) e Jair Rodrigues (1939 – 2014) em disco ao vivo de 1966, Louvação é refeita por Patrícia Ahmaral no ritmo do coco de Arcoverde (PE), gênero do agreste de Pernambuco, estado de onde vem a Banda de Pau e Corda, convidada da cantora na gravação produzida por Alexandre Baros e arranjada por Zé Freire, violonista da banda.
Já Geleia geral (Gilberto Gil e Torquato Neto, 1968) se ressente da inevitável comparação com a gravação original orquestrada pelo maestro tropicalista Rogério Duprat (1932 – 2006), ainda que o arranjo do disco de Ahmaral tem vigor.
Mamãe, coragem (Caetano Veloso e Torquato Neto, 1968) se nutre da harmonia e paradoxal estranheza entre os cantos de Patrícia Ahmaral e Maurício Pereira na gravação adequadada arranhada pela guitarra de Tonho Penhasco e arrematada com citação solta de Deus vos salve essa casa santa (Caetano Veloso e Torquato Neto, 1968).
Parceria póstuma de Chico César com Torquato Neto, Quero viver (2015) pulsa com vitalidade ao cair em suingue tropical no arranjo repleto de latinidade que mistura congas e guitarra baiana. A presença vivaz de Chico, que cita sagaz e incidentalmente Soy loco por ti América (Gilberto Gil e José Carlos Capinan, 1967) no canto, faz da faixa um dos pontos mais luminosos do álbum O poeta desfolha a bandeira.
No fecho do disco, gravado entre abril de 2021 e setembro deste ano de 2022, outra parceria póstuma de Torquato Neto – Cogito (2014), com Rogério Skylab – se mostra na forma de melodiosa canção, pondo em primeiro plano os versos de poeta que que viveu tranquilo e angustiado “todas as horas do fim”, possivelmente intuindo a atemporalidade dos versos ora políticos ora existencialistas que se revitalizam no canto de Patrícia Ahmaral.

g1 conversou com um fotógrafo que cria filtros de Instagram para peles negras, a criadora de um projeto que estimula a entrada de mulheres negras no setor e pesquisador que monitora como sistemas de reconhecimento facial afetam mais os negros. PretaLab é um projeto que conecta mulheres negras a vagas de trabalho em empresas de tecnologia
WOCInTech/Nappy
Ainda em percentual baixo, a presença de mais pessoas negras na tecnologia amplia as possibilidades da área, seja com a criação de produtos mais inclusivos ou com discussões sobre como algumas ferramentas podem ser prejudiciais para essa parcela da população, por exemplo.
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Para preencher algumas dessas lacunas, iniciativas têm surgido no Brasil nos últimos anos em ramos diferentes. Algumas surgem com a necessidade de obter dados de como a população negra no país se insere na tecnologia, outras para a melhorar a percepção que essas pessoas têm de si próprias.
O g1 conversou com representantes de três dessas iniciativas:
Silvana Bahia, criadora da PretaLab, que estimula a entrada de mulheres negras no mercado de trabalho de tecnologia;
Rafael Freire, fotógrafo e criador de filtros de Instagram voltado para peles negras;
Pablo Nunes, fundador de O Panóptico, monitor do uso de sistemas de reconhecimento facial no Brasil – a tecnologia costuma errar mais com pessoas negras.
Entenda abaixo como cada uma delas tem buscado trazer outros olhares para a tecnologia.
No mercado de trabalho
As mulheres negras estão sub-representadas no mercado de trabalho de tecnologia se comparadas com a sua presença na população brasileira. A PretaLab foi criada em 2017 como uma forma de aproximar essas profissionais e as empresas.
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O principal projeto da PretaLab é uma rede que atualmente reúne cerca de 700 mulheres negras e indígenas que trabalham na área de tecnologia. A ferramenta permite encontrar essas profissionais por meio das suas especialidades e dos estados em que vivem.
Por sua vez, as mulheres que pretendem ingressar nesse mercado ou que já trabalham na área podem participar de cursos gratuitos de programação e se inscrever em vagas de trabalho destacadas no site.
Idealizadora da PretaLab, a pesquisadora Silvana Bahia contou ao g1 que criou o projeto por conta de uma percepção de que havia poucas mulheres negras trabalhando nessa área.
“A iniciativa nasce com o objetivo de estimular o protagonismo de mulheres negras nesse campo da tecnologia e da inovação”, disse Silvana.
Silvana Bahia, idealizadora da PretaLab
Thais Monteiro
Para ela, há duas explicações para as mulheres negras não terem mais representação neste setor do mercado de trabalho.
“A primeira é a falta de oportunidade e a segunda é uma falta de inspiração e de referência que a gente também tem nesse campo”, afirmou. “É muito difícil você imaginar que pode estar num lugar quando não vê ninguém parecido com você”.
Para Silvana, as pessoas negras podem contribuir muito na tecnologia com a criação de produtos e serviços que atendam às necessidades de uma parcela maior da população. Mas ela alerta que a inclusão deve envolver também o crescimento desses profissionais em suas áreas.
“A gente ainda não é quem dá as canetadas, quem toma as decisões. E isso é uma questão porque é importante que as mulheres se iniciem, mas também é importante que elas estejam em lugares onde as decisões são tomadas, é não só como um operacional”, avaliou.
Nas redes sociais
Redes sociais como Instagram têm muitas opções de filtros de embelezamento de fotos. Mas alguns deles fazem os usuários aparecerem com mudanças em traços físicos e até mesmo com a pele mais clara, em um excesso de edição que é criticado por alguns usuários.
Fotógrafo Rafael Freire tem filtros para diferentes tons de pele negra
Reprodução/Instagram/Rafael Freire
Morador do Aglomerado da Serra, a maior favela de Minas Gerais, Rafael Freire atua há 10 anos como fotógrafo. Quando começou a estudar como fotografar pessoas negras, notou que não havia muitos filtros de redes sociais que fossem pensados para esse grupo.
Ele conta que ouvia muitas reclamações de pessoas negras sobre as opções que mudavam muito as características de seus rostos. Isso levou o fotógrafo a estudar como criar filtros de Instagram e a liberar sua primeira criação, que atende a diferentes tons de pele negra.
Jovem de favela em Belo Horizonte (MG) resgata a autoestima dos vizinhos
“A galera gostou bastante. Então, eu comecei a fazer mais e mais filtros onde as pessoas se sintam bonitas do jeito que elas são, sem precisar mudar os traços e só valorizar a cor”, disse Rafael, que hoje tem oito filtros em seu perfil na rede social.
“A pessoa seleciona, tanto para o preto retinto quanto para o preto de pele clara. O filtro é voltado para não mudar os traços das pessoas. Nenhum filtro meu muda o traço. A única coisa que ele vai valorizar é a questão da cor e do ambiente”, explicou.
Na carreira como fotógrafo, Rafael se especializou em tirar retratos de pessoas, muitas delas negras. Ele criou um projeto em que fotografa moradores de comunidades, o que também lhe levou a tirar fotos de famosos, como MC Poze, para a capa do primeiro álbum do cantor.
“Quando eu comecei a fotografar há 10 anos, eu sentia muita falta de algo que se parecesse comigo”, contou. “Foi aí que eu comecei a ter esse olhar mais crítico e um olhar para a minha comunidade”.
“A ideia desse projeto é resgatar pessoas que moram na comunidade, pessoas comuns e transformando eles em modelos fotográficos”, conta.
Capa de ‘O Sábio’, primeiro álbum de MC Poze
Rafael Freire/ Divulgação
Na privacidade
Os sistemas de reconhecimento facial podem ser menos precisos para pessoas que não são brancas, mas já foram adotados para segurança pública em ao menos oito estados brasileiras.
Para monitorar a adoção dessa tecnologia, o grupo O Panóptico foi criado em 2019. No final daquele ano, a iniciativa identificou 184 prisões com uso de reconhecimento facial. Dos casos em que havia dados sobre raça, a maioria dos presos eram homens negros.
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“Houve alguns casos de violações, de pessoas que foram abordadas de maneira violenta, que foram confundidas e tudo mais. Então, a partir daí, a gente viu que era necessário olhar de maneira mais detida”, contou Pablo Nunes, fundador da iniciativa, em entrevista ao g1.
Para o pesquisador, o uso do reconhecimento facial em mais cidades pode aumentar o desrespeito aos direitos de pessoas negras.
“A população negra é a que mais aparece em alguns dos indicadores mais graves de violações. São os que mais morrem, são os que mais estão presos, com condenação ou sem, são os que mais têm diversas violações de seus direitos”, disse.
Pablo Nunes, coordenador adjunto do Centro de Estudos de Segurança e Cidadania (CESeC) e fundador de O Panóptico
Renato Cafuzo
Nos últimos anos, o das dessas câmeras se espalhou no país, o que, segundo o pesquisador, foi impulsionado pelo momento político favorável às pautas de segurança pública e pelo interesse econômico de empresas, que têm oferecido a tecnologia em mais locais.
Os erros dos sistemas podem levar a prisões injustas e ao constrangimento com abordagens policiais indevidas. “No reconhecimento facial, os algoritmos erram mais com pessoas negras. Para aqueles que foram abordados e não eram a pessoa procurada, essa é uma experiência que fica”, disse.
Pablo defende o banimento do reconhecimento facial para segurança pública, como aconteceu em cidades como São Francisco e Cambridge, nos Estados Unidos. A posição é rebatida por fabricantes desses sistemas, que defendem seu uso para aprimorar algoritmos.
“Fica claro para mim que, quando efeitos perversos do uso de tecnologia recaem majoritariamente sobre pessoas negras, o erro é aceito, é [visto como] algo que faz parte para a melhoria do sistema e não importa quem sejam as pessoas que vão perder ou que vão ser violadas em seus direitos por conta desse uso “, afirma.
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Escalação de artistas para cantar durante a Copa do Catar inclui cerimônia de abertura e 4 festivais no país durante o período. Mas protesto por direitos humanos gerou ‘desfalque’; entenda. Artistas que cantam no Catar durante a Copa. Acima: J Balvin, Black Eyed Peas e Alok. Abaixo: Robbie Williams, Ludmilla e Jungkook.
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A escalação de artistas que vão cantar na Copa do Catar tem mistério e controvérsias. Os principais palcos são os das cerimônias de abertura e de encerramento, quatro festivais e festas de patrocinadores no país durante o período.
Quem canta na cerimônia? O único nome confirmado para o evento de abertura, no domingo (20), é o cantor Jungkook, da banda de k-pop BTS.
Relembre: Abertura da Copa da Rússia em 2018 teve dueto de Robbie Williams e soprano
E nos outros eventos? Há diversos eventos no Catar durante a Copa. A brasileira Ludmilla vai se apresentar em um evento de patrocinador em um hotel. O maior festival pop é o World Stage, no Doha Golf Club. Também há três festivais de música eletrônica, dois deles com o brasileiro Alok. Veja:
World Stage: Black Eyed Peas (20/11), J. Balvin (24/11) e Robbie Williams (8/11). O festival também anunciou Post Malone e Maroon 5, mas os shows não estão com ingressos à venda nem estão na agenda dos artistas. Veja mais.
Bud World Club (festas de patrocinador em um hotel do Catar): Ludmilla, Lil Baby, Jason Derulo, Peggy Gou e mais. Ludmilla canta no dia 1/12, com ingressos por 500 riais catarianos (cerca de R$ 740). Veja mais.
Daydream: Alok, Armin van Buuren, Tiësto, Alesso, Dimitri Vegas & Like Mike, Major Lazer Soundsystem, Nicky Romero e outros. Entre 22 de novembro e 14 de dezembro. Alok toca no dia 6/12, com ingressos por US$ 104 (cerca de R$ 550). Veja mais.
Aravia: Afrojack, Axwell, Benny Benassi, Calvin Harris, David Guetta, Fatboy Slim, Hardwell, Jorja Smith, Rae Sremmurd, Sebastian Ingrosso, Tinie Tempah, Tyga e outros. Entre 21 de novembro e 18 de dezembro. Veja mais.
Arcadia: Alok, Jonas Blue, Meduza, Nervo, Nicky Romero, Paul Van Dyk, Victor Ruiz e outros. Alok toca no dia 7/12, com ingressos por US$ 104 (cerca de R$ 550). Veja mais.
Por que há desfalques? A escolha do Catar é criticada porque o país é um dos que mais viola os direitos humanos no mundo. Há denúncias de abusos contra trabalhadores migrantes, que ajudaram a construir estádios, contra as mulheres e contra pessoas LGBTQIA+.
O 1º embate musical foi entre os fãs dos músicos que vão cantar no país. Uns comemoram a vitrine mundial para os ídolos; outros lamentam a presença deles no país onde a homossexualidade é ilegal.
Além dos fãs, o grande adversário do Catar na música até agora é Rod Stewart, que recusou uma proposta milionária para cantar.
Havia boatos de que Shakira iria se apresentar. Eles foram negados pela imprensa colombiana. A cantora não se pronunciou.
As críticas de Dua Lipa às violações de direitos humanos repercutiram após ela negar rumores de um show. No time também está Mel C, das Spice Girls, que considera a escolha pelo Catar pura “ganância”. Entenda a polêmica.
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Por que a Copa do Catar vai ser em novembro?
5 pontos sobre o Catar, país-sede da Copa 2022

Shows acontecem de madrugada em ‘revoada’ em alto-mar do cantor, com cabines a partir de R$ 5 mil. Passageiro diz que dormiu 5 horas em 3 dias no navio; leia relatos. Vista da área da piscina do cruzeiro WS on Board, que tem o cantor Wesley Safadão como anfitrião
Carol Prado/g1
Para aproveitar a experiência completa do cruzeiro de Wesley Safadão, é preciso estar disposto a abrir mão de algumas horas de sono.
3 dias a bordo do cruzeiro de Wesley Safadão; veja FOTOS
A quarta edição do WS on Board, “revoada” em alto-mar que o cantor organiza desde 2018, aconteceu entre o último sábado (12) e a manhã de terça-feira (15). Em meio às 72 horas de programação, os shows principais — do próprio Safadão e de artistas como Zé Felipe, Léo Santana e Bell Marques — aconteceram durante a madrugada.
“Isso por acaso é hotel pra vocês estarem dormindo? Não queriam vir? Então aproveitem! Aqui ninguém dorme”, disse o humorista Tirulipa, aos berros, ao usar o sistema de som do navio para acordar os mais de 4.000 passageiros na manhã de domingo (13).
Alguns levaram a regra bastante a sério. “Desde o dia em que embarquei, só dormi hoje, por 5 horas. Estou só no energético e no uísque”, contou o empresário Wellington Lavezzo, já em seu terceiro dia de cruzeiro.
“Tudo é espetacular. Não dá para ficar dormindo mesmo, tem que curtir”, concordou a advogada Vanessa Soares, que foi pela primeira vez ao navio de Safadão.
Como é passar 3 dias no cruzeiro de Wesley Safadão
Os preços para curtir a festa em alto-mar começaram em cerca de R$ 5.000, pela cabine mais simples, sem janela. As mais sofisticadas tinham valores apenas sob consulta.
A maior parte dos pacotes dava direito à alimentação completa. Além das refeições diárias, pizzas, hambúrgueres e sanduíches ficavam disponíveis em um restaurante 24 horas por dia. Mas as bebidas, alcoólicas ou não, eram cobradas à parte. E em dólar. Uma dose de gin saía por 7 dólares (cerca de R$ 37) e um baldinho com seis cervejas long neck, por 32 dólares (R$ 172).
Muita gente decidiu não economizar nos drinks. O motorista Edilanio de França e a mulher, Adelina Carvalho, gastaram mais de R$ 8 mil em consumo ao longo dos três dias no navio. Fãs de Safadão, os dois foram a todas as edições do WS on Board.
“A animação não tem igual. É, com certeza, o navio mais alegre do Brasil. Por isso Safadão é o artista número um do país”. elogiou Edilanio.
O empresário Mateus Sena, pela primeira vez no cruzeiro, chegou a gastar R$ 2 mil em apenas uma noite, mas disse que valeu a pena. “O lugar é espetacular e a vista do mar é linda. Sem falar no show maravilhoso de Safadão… fiquei na festa até 9h da manhã.”
Faltou acessibilidade
Mas nem todo mundo conseguiu aproveitar ao máximo. A aposentada Ivanice Gonçalves, que é cadeirante, reclamou da falta de acessibilidade para assistir aos shows.
“A cabine é ótima, banheiro maravilhoso, mas falta lugar mais perto do palco para os cadeirantes. Eu vim para assistir aos shows, e não para ver as costas dos outros.”
O técnico industrial Aislan Gonçalves reclamou do espaço dado a celebridades durante as apresentações. “Tem muita gente envolvida no palco, muito influenciador. E show mesmo, que é bom…”
Os humoristas Cremosinho (à esq.) e Tokinho no cruzeiro WS on Board
Divulgação
O humorista Tokinho, o ator Silvero Pereira e as ex-BBBs Gleici Damasceno, Elana Valenária e Natália Deodato estavam entre as dezenas de famosos convidados. Eles ocupavam uma área exclusiva da embarcação, com piscinas, bares e restaurantes próprios. Alguns faziam participações eventuais no palco.
Safadão se apresentou nas duas primeiras madrugadas de programação do navio. Ele usou parte de seu primeiro show para anunciar a próxima edição do projeto, que acontecerá pela primeira vez em águas internacionais.
O WS on Board Flórida partirá do Porto Canaveral, nos Estados Unidos, até uma ilha particular nas Bahamas em um navio com capacidade para 5.200 passageiros. Cerca de 200 cabines do cruzeiro de 2023 foram colocadas para pré-venda na edição deste ano, a preços a partir de R$ 3.700. Mais da metade foi vendida.
Edilânio e Adelina, o casal que gastou R$ 8 mil no navio, foi um dos primeiros a reservar sua cabine. “Onde o Wesley estiver, vamos acompanhar”, disse ele.