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A história por trás de ‘Waka Waka’, o maior hit das Copas: Shakira ‘copiou’ música camaronesa


Banda dona de refrão idêntico gravado em 1986 teve que ameaçar processar para que integrantes virassem coautores. Clipe da colombiana tem mais de 3 bilhões de views no YouTube. Relembre as trilhas mais recentes das Copas do Mundo
‘”Waka Waka (This Time for Africa)” foi a principal música da Copa da África do Sul, em 2010, quando o campeonato foi disputado no continente africano pela primeira vez. A história por trás do maior hit de todas as Copas (veja clipes no vídeo acima) envolve um refrão “copiado” e certa demora para dar créditos aos coautores.
Além de Shakira, “Waka Waka” tem a banda sul-africana Freshlyground, sequer citada no título da música no YouTube. Outra contribuição africana “escondida” tem a ver com o refrão. Ele foi pego de uma música chamada “Zangalewa”, lançada em 1986 pela banda camaronesa Golden Sounds.
Em 2010, “Waka Waka” foi lançada com dois autores creditados: Shakira e John Hill, produtor que já tinha feito várias músicas com a colombiana. Três dos integrantes do grupo Golden Sounds, que passou a se chamar Zangalewa, foram creditados como autores só após a banda dizer que entraria na justiça em busca dos devidos créditos. E dos lucros com direitos autorais, é claro.
Shakira e a banda camaronesa Golden Sounds (que virou Zangalewa)
Reprodução
O produtor Eugene Victor Doo Belley; o baterista Emile Kojidie; e o vocalista Jean Paul ze Bella acabaram aparecendo na lista de autores. Entrevistas dos integrantes falando dos versos idênticos (ouça a comparação abaixo) e uma campanha feita na internet ajudaram a pressionar.
Antes, eles tentaram negociar com a Sony Music, com a FIFA e com um empresário de Shakira. Na época, a cantora e a gravadora preferiram não comentar o caso. A entidade máxima do futebol divulgou um comunicado, dizendo que Shakira era a autora e que o refrão era “parecido com o de uma popular canção camaronesa famosa na versão do Golden Sounds”.
Praias colombianas, fazenda uruguaia
“Zangalewa”, a “Waka Waka” original, estourou na África e fez algum sucesso na Colômbia, principalmente em boates das praias de lá, como Cartagena. Shakira nunca falou dessa música ao comentar o hit em entrevistas.
Em 2010, durante uma coletiva de imprensa organizada pela FIFA, ela disse que a inspiração para compor o sucesso veio após uma caminhada em uma fazenda no Uruguai. Ela não mencionou durante o evento que o refrão era quase idêntico ao de uma música lançada 24 anos antes.
“Waka Waka” conseguiu vários feitos, como um honroso trigésimo oitavo lugar no hot 100 da revista “Billboard”. Nunca uma canção oficial de Copa foi tão bem na principal parada americana. No YouTube, a performance é ainda melhor: mais de 3 bilhões de visualizações.
Tsamina mina ê ê?
Shakira no clipe de ‘Waka waka’, trilha da Copa de 2010, na África do Sul
Reprodução/Youtube/Shakira
A original camaronesa não teve tanta sorte, mas mostrou a força da makossa, estilo de música urbana dançante popular em Camarões. Eram 11 minutos de uma performance bem-humorada, que fazia das apresentações do Zangalewa quase um show de comédia.
Todos os integrantes da Zangalewa faziam coreografias desengonçadas, todos vestindo uniforme de militar com um travesseiro fingindo que estavam acima do peso. A barriga inchada seria por eles terem se empanturrado com comida subsidiada do governo.
A banda camaronesa Golden Sounds (que virou Zangalewa) cantava a ‘Waka Waka’ original, que depois inspirou hit de Shakira
Divulgação
A performance era pura zoeira, mas os uniformes de soldado eram todos originais. O cantor, por exemplo, prestou 30 anos de serviço para a guarda presidencial de Camarões.
E o que dizer da letra? A ex-Piqué e o ex-militar cantavam expressões em comum. “Tsamina mina” quer dizer “Pode vir”, em tradução livre. “Waka Waka” é algo do tipo “manda ver, manda ver”. “Zangalewa”, por sua vez, é o mesmo que “de onde você veio?”. Por mais que tenham tentado esconder essa informação, esse hit veio da África.

Fonte: G1 Entretenimento

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Péricles dá voz aos versos de ‘Eclipse’, poema de Carlos Assumpção, em single para o Dia da Consciência Negra


Gravação do samba tem arranjo de Rildo Hora e amplia a visibilidade do escritor paulista de 95 anos. Capa do single ‘Eclipse’, de Péricles
Rodolfo Magalhães
♪ “Olho no espelho / E não me vejo / Não sou eu / Quem lá está”. Os versos do poeta paulista Carlos Assumpção estão estampados no rosto de Péricles na expressiva arte da capa do single Eclipse, lançado pelo cantor e compositor paulista ontem, 18 de novembro.
Os versos do poema de Carlos Assumpção também estão na voz de Péricles. É que o single Eclipse apresenta samba composto por Péricles com música feita a partir dos versos desse poema também intitulado Eclipse e incluído por Assumpção no livro Quilombo (2000).
O single Eclipse prega a resistência do povo preto e se engaja na luta contra o racismo. Na gravação do samba, feita com arranjo de Rildo Hora, Péricles dá voz a versos altivos e questionadores como “Senhores / Onde estão os meus tambores / Onde estão meus orixás / Onde Olorum / Onde o meu modo de viver / Onde as minhas asas negras e belas / Com que costumava voar”.
A edição do single Eclipse ajuda a ampliar a visibilidade de Carlos Assumpção, um dos pioneiros da literatura afro-brasileira.
Ícone da representatividade da cultura afro-brasileira e da luta da população negra do país contra o racismo e todas as formas de preconceito e opressão, Carlos Assumpção tem 95 anos – nasceu em 23 de maio de 1927 em Tietê (SP) – e reside atualmente em Franca (SP), cidade onde Péricles encontrou o poeta.
Realizada na Casa de Cultura de Franca, a conversa entre o cantor e o escritor gerou minidocumentário disponibilizado no YouTube simultaneamente com a gravação do samba e o lyric video do single Eclipse, editado com distribuição digital feita via ONErpm.
Péricles conversa com o poeta paulista Carlos Assumpção, ícone da literatura afro-brasileira, na Casa de Cultura de Franca, em São Paulo
Eduardo Galeno / Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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Jards Macalé grava, no Rio, disco com ‘canções de amor’


Artista bisa a parceria com Romulo Fróes e com músicos paulistanos em álbum que celebra, em 2023, os 80 anos que o compositor de ‘Vapor barato’ fará em março. Jards Macalé no estúdio da gravadora Biscoito Fino
Romulo Fróes
♪ A foto acima flagra Jards Macalé no estúdio da gravadora Biscoito Fino, na cidade do Rio de Janeiro (RJ), e é – não por acaso – de autoria de Romulo Fróes.
A caminho dos 80 anos, a serem festejados em 3 de março de 2023, o carioca Macalé grava álbum com “canções de amor” sob a direção artística de Fróes, bisando a parceria com o artista paulistano, iniciada no aclamado álbum Besta fera (2019).
A produção musical desse novo álbum é dividida por Macalé com a banda-base do disco, formada pelos músicos Guilherme Held (guitarra), Pedro Dantas (baixo), Rodrigo Campos (violão, cavaquinho e percussão) e Thomas Harres (bateria).
A foto de Macalé em estúdio foi postada nas redes sociais do artista anteontem, 17 de novembro, com legenda que inclui a frase “O amor agora é, mais do que nunca, um gesto político”, dita por Jards Macalé.

Fonte: G1 Entretenimento

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Quem é Jongkook, membro do BTS que vai cantar na abertura da Copa do Mundo neste domingo


Caçula do BTS investe na carreira solo aos 25 anos, durante o hiato do grupo. Ele dividiu as fãs ao aceitar convite para cantar em país homofóbico que viola direitos humanos. Jungkook, do BTS
Divulgação
Jungkook, cantor do BTS, foi a primeira (e, até agora, única) atração musical confirmada para a cerimônia de abertura da Copa do Mundo do Catar, que acontece neste domingo (20).
Aos 25 anos de idade, ele é o caçula entre os sete cantores do grupo mais famoso do k-pop (ou “maknae”, como se denominam os membros mais novos nas bandas de pop coreano).
Como membro mais novinho, que estreou ainda adolescente, Jeon Jung-kook faz tem uma marca despojada e urbana, mas estilosa – difícil saber a cor do cabelo com a qual ele vai aparecer na Copa.
O BTS anunciou, em junho de 2022, uma pausa para que os músicos foquem nas carreiras solo.
Um dos nomes mais queridos no k-pop, Jungkook já emplacou um grande sucesso na nova empreitada: “Left and right”, parceria dele com o cantor americano Charlie Puth, chegou ao 22º lugar na parada dos EUA.
Jungkook, do BTS
Divulgação
Outra razão do hiato do BTS foi a necessidade de os cantores servirem o exército da Coreia do Sul, país rigoroso com o alistamento. Mas Jungkook ainda tem tempo, já que é o mais novo. A convocação deve vir entre os 28 e 30 anos de idade.
A presença de Jungkook na Copa dividiu as fãs. A escolha do Catar é criticada porque o país é um dos que mais viola os direitos humanos no mundo. Há denúncias de abusos contra trabalhadores migrantes, que ajudaram a construir estádios, contra as mulheres e contra pessoas LGBTQIA+.
Fãs de Jungkook x Dua Lipa
Jungkook, do BTS
Divulgação
“Existe muita especulação de que eu me apresentarei na cerimônia de abertura da Copa do Mundo do Catar. Eu não me apresentarei nem estive envolvida em nenhuma negociação para me apresentar”, escreveu Dua Lipa uma semana antes da abertura.
“Estarei torcendo para a Inglaterra de longe e espero visitar o Catar quando ele cumprir todas as promessas de direitos humanos que fez quando ganhou o direito de sediar a Copa”, completou Dua Lipa.
A crítica de Dua Lipa gerou uma reação inusitada: ela começou a ser atacada nas redes por parte das fãs de Jungkook, do BTS, que nem foi citado por ela.
Elas defendem a presença do ídolo na cerimônia de abertura, e dizem que é hipocrisia fingir que vários artistas pop não tocam em outros países autoritários e homofóbicos.
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Como membro mais novinho, u estreou ainda adolescente, ele faz tem uma marca despojada e urbana, mas estilosa – difícil saber a cor do cabelo com a qual ele vai aparecer na Copa.
Mas há fãs que reprovaram a escolha de Jungkook. Há relatos nas redes de seguidoras frustradas com o ídolo – fato notável dado o nível de devoção quase incondicional no k-pop.
“É um grande feito para um músico! Mas vocês não pode simplesmente fechar os olhos e não ver o que acontece no Catar, certo? Não podem e não vão jogar fora os direitos humanos básicos, dos LGBTQ+ e os direitos das mulheres para apoiar uma música de 3 minutos”, escreveu uma fã.
Ela lembra que o BTS é envolvido com campanhas a ONU e da Unicef em causas sociais, de saúde mental e de diversidade. Leia mais.
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5 pontos sobre o Catar, país-sede da Copa 2022
Por que a Copa do Catar vai ser em novembro?

Fonte: G1 Entretenimento

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Assucena assina com Céu a direção artística do primeiro álbum solo da vocalista do extinto trio As Baías


Single inicial, ‘Menino pele cor de jambo’, evoca influências do samba-rock de Jorge Ben Jor. Assucena lança em 2013 o primeiro álbum solo, gravado com produção musical de Pupillo
Natália Mitie / Divulgação
♪ Na sequência da dissolução do trio As Baías (2015 – 2021), em setembro do ano passado, a cantora Assucena engatou dois shows já em carreira solo, Rio e também posso chorar – Fatal 50 (2021) – tributo aos 50 anos do show e álbum ao vivo Gal a todo vapor – Fa-Tal, apresentados em 1971 por Gal Costa (1945 – 2022) – e Minha voz e eu (2022).
Entre um show e outro, a artista baiana lançou em janeiro o primeiro single solo, Parti do alto (2022). Já o primeiro álbum solo de Assucena sai somente em 2023.
O disco foi gravado com produção musical orquestrada por Pupillo, baterista da Nação Zumbi, e tem direção artística assinada por Céu com a própria Assucena.
O álbum solo de Assucena já tem um single posto em rotação ontem, 18 de novembro, em edição independente da artista baiana.
Samba-rock inédito de autoria de Assucena, Menino pele cor de jambo tem como referência um outro samba, Oba lá vem ela (1970), composto por Jorge Ben Jor e lançado pelo autor como faixa de abertura do álbum Força bruta (1970), gravado por Ben com o suingue do Trio Mocotó.
A gravação de Menino pele cor de jambo foi feita com os toques dos músicos Pretinho da Serrinha (cavaquinho e percussão), Rodrigo Tavares (teclados), Vitor Wutzki (guitarra) e Bianca Predieri (bateria), além de backing vocal de Céu e de beat do produtor musical Pupillo.
“Buscamos uma relação entre sonoridades contemporâneas, tanto no beat quanto na mixagem, traçando conversa com o samba-rock. É um desafio de que eu gosto: fincar os pés no meu tempo sonoro sem me perder de minhas raízes”, situa Assucena.
Capa do single ‘Menino pele cor de jambo’, de Assucena
Natália Mitie

Fonte: G1 Entretenimento

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Banksy pede para ladrões roubarem loja na Inglaterra após ter arte usada sem autorização

Artista postou imagem de vitrine da Guess e questionou: se eles ficaram à vontade para pegar meu trabalho sem perguntar, por que é errado fazer o mesmo com as roupas deles? O artista britânico Bansky pediu para “ladrões de lojas” roubarem roupas de uma filial da Guess em Londres após a reprodução de um grafite dele sem autorização na vitrine.
“Atenção todos os ladrões de loja: por favor vão à Guess da Regent Street. Eles ficaram à vontade para usar minha arte sem perguntar, então como pode ser errado para vocês fazer o mesmo com as roupas deles?”, escreveu Banksy.
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Fonte: G1 Entretenimento

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Summer Breeze Open Air vai acontecer pela primeira vez no Brasil em 2023


Blind Guardian, The Winery Dogs e Bury Tomorrow estão entre as principais atrações. Edição do festival alemão vai acontecer no Memorial da América Latina em SP. Summer Breeze Open Air vai acontecer pela primeira vez no Brasil em 2023 com Blind Guardian como headliner
Divulgação
O Summer Breeze Open Air vai acontecer pela primeira vez no Brasil em abril de 2023. O evento já acontece na Alemanha desde 1997.
O festival vai acontecer nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Blind Guardian, The Winery Dogs e Bury Tomorrow estão entre as principais atrações.
Os ingressos vão de R$ 350 a R$ 700 para um dia apenas. Há a opção do Summer Lounge Card a partir de R$ 1250. O Pass para os dois dias do festival já está esgotado.

Fonte: G1 Entretenimento

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Adele diz que ‘nunca esteve tão nervosa na carreira’ como antes de shows ​​em Las Vegas


Estreia de residência no hotel Caesars Palace acontece 10 meses após cantora cancelar série de shows por causa da Covid-19. Adele em imagem de divulgação de seu novo disco, ’30’
Simon Emmett/Divulgação
Adele diz que “nunca esteve tão nervosa antes de um show” ao apresentações que fará em Las Vegas, a partir desta sexta-feira (18). A estreia acontece 10 meses depois de adiá-las no último minuto, por causa da Covid-19.
As canções que chegaram ao topo das paradas “Hello” e “Easy On Me” enfrentaram uma reação negativa online em janeiro, quando, em um vídeo choroso, ela se desculpou com os fãs dizendo que não poderia realizar sua residência “Weekends with Adele” no hotel Caesars Palace porque metade de sua equipe estava doente com Covid-19 e a pandemia causou atrasos na entrega.
Ela disse que sua equipe “tentou absolutamente de tudo”, mas “foi impossível finalizar o show”. As apresentações deveriam começar no dia seguinte e alguns fãs estavam indo para Nevada quando receberam a notícia.
Na noite de quinta-feira (17), a cantora e compositora compartilhou no Instagram uma foto de si mesma ensaiando em um cenário de fotos da infância.
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“Estou muito emocionada, incrivelmente nervosa, mas não consigo ficar parada porque estou muito animada … Sempre fico com medo antes dos shows e considero isso um bom sinal porque significa que me importo e significa que só quero que façamos um bom trabalho”, escreveu ela.
“Talvez seja porque eu não comecei quando deveria. Talvez seja porque é a noite de estreia, talvez seja porque o Hyde Park foi tão bom, talvez seja porque eu amo o show, não sei. Mas é seguro dizer que eu nunca estive tão nervosa antes de um show em minha carreira, mas ao mesmo tempo gostaria que hoje fosse amanhã! Mal posso esperar para vê-los”, acrescentou.
A britânica de 34 anos fez dois shows no Hyde Park de Londres no verão passado. Seus shows em Las Vegas vão até março.
Em uma entrevista a uma rádio em julho, Adele abordou o adiamento de janeiro, dizendo que “definitivamente sentiu a decepção de todos” e “ficou arrasada”.
‘Mulheres’ x ‘Million years ago’: veja comparação entre canções de Geraes e Adele

Fonte: G1 Entretenimento

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‘Prefiro uma velhice cheia de amigos, de pessoas felizes, sem o peso de um marido antipático’


Em conversa com a BBC, escritora e poeta colombiana Piedad Bonnett fala sobre ‘os pequenos abusos que as mulheres aceitam com uma passividade aterradora, sem armas para enfrentá-los’. Escritora e poeta colombiana Piedad Bonnett
ANDRES BO via BBC
Emilia vai reformar a cozinha de casa. Não porque queira — a ideia é do marido, que tomou a decisão sem consultá-la. Ele tinha vontade de ter uma cozinha mais moderna e ela, em vez de começar uma briga, resolveu aceitar resignadamente a obra.
Assim começa “Qué hacer con esos pedazos” (O que fazer com esses pedaços, em tradução livre) o novo romance da colombiana Piedad Bonnett, no qual examina os fragmentos de sua própria vida e de temas que compõem a existência: pessoas, decisões, violências, rupturas, culpas, perdas, sucessos, silêncios, saudades, dores.
Piedad Bonnett sabe de tudo isso.
Sua extensa obra poética tem sido amplamente reconhecida, assim como seus ensaios, romances e textos autobiográficos, como Lo que no tiene nombre (O Que Não Tem Nome), em que narra com delicadeza, honestidade e profundo amor o suicídio, aos 28 anos, de seu filho Daniel, que sofria de esquizofrenia.
A autora, que participou do Festival HAY, evento cultural peruano realizado na cidade de Arequipa, conta que na nova obra quis falar sobre “os abusos que sempre me interessaram, os pequenos abusos que as mulheres aceitam com uma passividade aterradora, sem armas para enfrentá-los. Porque se um homem te bate ou te chama de ‘vadia’ você tem como reagir”.
Assim aparecem as faces de Emilia, a personagem que é uma escritora na casa dos 60 anos e que nos revela, enquanto a cozinha desmorona, um marido egocêntrico, um ex-namorado estuprador, um pai punitivo, uma irmã controladora e uma filha distante.
BBC Mundo – O que fazer com esses pedaços?
Piedad Bonnett – Periodicamente as pessoas fazem avaliações da vida, do passado, da transformação desse passado em presente; você pensa em quantos amigos você perdeu, nos distanciamentos que aconteceram na família.
Durante a pandemia fui muito afetada pela situação dos meus pais, que são muito idosos e corriam risco de se infectar. Pensei na solidão da velhice, no que eu não sabia sobre meu próprio pai ou minha mãe e no meu próprio envelhecimento — porque envelhecemos muito, mas também porque estou em uma idade em que a curva aponta para baixo, e isso é irremediável.
O tema da família foi se impondo, e me interessou profundamente: o pai, a mãe, os filhos, porque você também faz um balanço da relação com seus filhos, um assunto do qual pouco se fala, porque muitas mães que têm relações ruins com seus filhos escondem ou negam, não querem aceitar.
BBC Mundo – Como a relação áspera de Emilia com sua filha Pilar, como se cada uma vivesse em mundos muito diferentes…
Bonnett – Os filhos julgam os pais com extrema severidade, e não entendemos quem eles são até ficarmos muito velhos. Isso pode nos levar a ser cruéis ou indiferentes e a nem mesmo perguntarmos sobre suas vidas.
É também um grande tabu; as mães minimizam a indiferença, a incompreensão e até as agressões que podem receber dos filhos.
BBC Mundo – Mas as agressões também vêm dos pais. Emilia foi castigada pelo pai e acha que “os laços familiares também são algemas”. Você concorda?
Bonnett – Muita gente não se atreve a encarar esses problemas e tenta fugir deles, porque são os mais insolúveis. Você coloca o dedo em algum lugar e eles começam a aparecer.
O vínculo familiar é acompanhado por um imperativo social e quase divino: com sua mãe você não briga, com seu pai, com seus irmãos e seus filhos você não briga.
Com amigos você pode ter uma mágoa, mas não essa enorme culpa. Pelo menos na América Latina, e vejo isso na Colômbia, há uma idealização das relações familiares. O que é diferente é a relação com o pai, existem muitos romances acusatórios do pai.
BBC Mundo – Do que eles são acusados?
Bonnett – Os pais causam muitos danos pela masculinidade mal administrada. Meu pai me castigava quando era pequena; não foi muito, e nada que configurasse maus tratos, mas era aceitável que o pai desse umas palmadas e uns cascudos, e isso me afetou profundamente.
Comecei a odiar a autoridade masculina, a odiar a Deus, que exigia tantas coisas de mim. Era contra todo tipo de autoritarismo. Mesmo das freiras.
Capa de “Qué hacer con estos pedazos”
PILAR BONNETT via BBC
Não é só o (autoritarismo) masculino, mas uma ordem que te subjuga, te aprisiona.
Então compreendi algo que me salvou: que meu pai era uma pessoa que tinha medo da vida, porque ficou órfão muito novo. Aos 14 anos, foi morar em um hotel abandonado, pois seu pai se casou com outra mulher.
Ele tinha medo de não exercer o papel de pai, e minha mãe atribuía toda a responsabilidade a ele: “seu pai está chegando”.
Ele desempenhava o papel que a sociedade lhe impunha, que incluía o que haviam feito com ele: bater nele, espancá-lo, gritar ou socar a mesa, coisas que eram aterrorizantes para mim. Quando entendi, comecei a perdoar, mas isso fica ali, como uma cicatriz.
BBC Mundo – O marido de Emilia, um homem pouco empático, parece estar em segundo plano, já que ela se refugia em sua escrita. E a pergunta que fica: o que é o amor quando se está junto há tanto tempo?
Bonnett – Quis falar sobre o quarto de Virginia Woolf, que para ela é o trabalho e literalmente um quartinho do apartamento em que se refugiava. Também de um momento nos casamentos… Porque aos 35, você vai embora, mas quando se tem 60 você diz: “Por que eu vou sair?” Há muito medo da solidão na velhice.
O marido é um personagem perturbador, é possível se concentrar e ignorá-lo, como quando há um mosquito que zumbe perto do ouvido o tempo todo — que você pode espantar, mas não toma uma decisão.
Um casamento de 30 anos é unido por muitas coisas, solidariedades, conhecimentos; se não há violência de fato ou infidelidade, fica difícil jogar tudo para o alto, e eu queria mostrar essa complexidade.
É comum que se diga a um amigo que tem um casamento morno algo como ‘ah, se separa’, mas não é tão fácil.
No caso das mulheres latino-americanas, elas também têm medo de que os homens procurem as de 30 anos, e não as que têm 65. A ideia de que ninguém se interessará por você ou amar você de novo. É uma velhice com amigas, mas não com homens.
Ultimamente tenho me interessado pelo tema aposentadoria: o homem que saía todos os dias e chegava às 6 da tarde, só te deixava ver alguns ângulos da vida dele, mas quando você o tem lá e ele envelhece, te mostra um futuro inesperado.
BBC Mundo – Os homens são necessários ou uma velhice com as amigas é suficiente?
Bonnett – Se tivesse que escolher, preferiria uma velhice cheia de amigos, de pessoas felizes, rindo, sem o peso de um marido antipático.
BBC Mundo – Além da violência cotidiana que você descreve, há outra violência maior, como a do namorado da juventude que engravidou a companheira. Uma noite ela se recusou a fazer sexo, mas “ele montou nela rudemente, abriu suas pernas com um dos joelhos e a penetrou sem preâmbulos”. Como os limites são impostos aos abusadores?
Bonnett – O episódio com o namorado me interessou para mostrar que ela não é burra, porque ela toma uma decisão e aborta. Ela o deixa e logo acaba se casando e reconstruindo sua vida. Mas depois há a morte do filho e alguns silêncios, por conta de coisas que não foram ditas.
BBC Mundo – É a morte de um bebê, uma morte súbita. Você viveu a experiência de perder seu filho Daniel, e no livro fala-se que “a morte não é algo natural, com o qual podemos concordar”. Como as duas coisas estão vinculadas?
Bonnett – A morte de um filho quebra uma vida para sempre, embora um filho de 28 anos não seja o mesmo que um bebê.
Eu roubei essa experiência de uma amiga, a quem aconteceu exatamente isso.
Mas repare que depois tem o episódio em que ela guarda as coisinhas do bebê, e que o marido a joga no chão com uns tapas, porque ele odeia o fato de que aquela ferida ainda esteja aberta nela.
Ele quis fechá-la, porque é um homem com sensibilidade limitada. Por outro lado, ela é uma pessoa… Eu sei que há leitoras em quem Emilia desperta raiva.
BBC Mundo – Por quê?
Bonnett – Ela (Emília) é da minha geração, mulheres que achavam que tínhamos rompido com tudo porque tomamos a pílula, pedimos divórcio, fomos para a universidade, criamos filhos trabalhando.
No entanto, a educação que recebemos nos deixou com males atávicos. Alguns arraigados.
Tenho amigas que são pessoas muito importantes e que dizem: “Tenho que ir porque meu marido está chegando em casa”.
As mudanças de mentalidade acontecem muito lentamente, a literatura tem o dever de revelar essas mentiras que contamos a nós mesmos.
Por isso gostei muito do livro Fierce Attachments, de Vivian Gornick, (lançado em espanhol com o título Apegos feroces, e no Brasil como Afetos Ferozes), porque é esse apego, essa palavra tão forte.
Escritora colombiana tem extensa obra poética
PILAR BONNETT via BBC
BBC Mundo – “Quantos anos levou para que ela deixasse de se sentir escrava da culpa. Culpa por odiar sua mãe, que a mandava se calar apenas com os olhos durante as visitas familiares; seu pai, que a cercava com suas proibições e a humilhava com seus castigos; sua irmã, que a julgou…” Como é o processo de se libertar da culpa?
Bonnett – É muito difícil desapegar, porque recebemos aquela educação religiosa que tem toda a ênfase na culpa.
Mas sou uma mulher que quase não carrega culpa. Em relação à morte do Daniel quase não tenho. Talvez a mais prevalente seja a de não poder ir ver meus pais tantas vezes quanto deveria.
BBC Mundo – Isso veio naturalmente ou houve um esforço?
Bonnett – Eu fiz um esforço, naturalmente você não chega a se livrar totalmente da culpa.
Mas há também uma epígrafe em uma obra de Susan Sontag que diz: “Olhe para si mesmo nas relações com os outros e se pergunte: será que eu também contribuo?”
Há pessoas que não são capazes de se fazer essa pergunta. Somos cegos para nós mesmos, é difícil entender até que ponto somos culpados.
Emilia parece uma pessoa sem culpas, ela não sente culpa em relação ao bebê, embora às vezes diga que talvez ela o tenha deixado em uma posição em que não o tocou, não o protegeu, não o levou ao médico. Mas é uma reflexão externa, ela não está atormentada.
BBC Mundo – “O corpo não responde, a máquina está desligando… isso não dura muito”, disse a Emilia seu pai. Ao que ela pensa: “Como responder a isso, que banalidades, que falsos consolos?” Como é olhar a velhice de frente?
Bonnett – A velhice tem duas fases: quando se entra nela e se começa a ver as mudanças que ela traz, abre-se mão de algumas coisas, mas ainda assim a vida é cheia de opções. Essa primeira velhice, entre 60 e 75 anos, é uma época de grande produtividade para os intelectuais.
Há mais compreensão, mais bondade, há liberdade em relação ao tempo, às tarefas.
Mas aquela que vivi com meus pais, a segunda velhice, é dolorosa, porque envolve algo horrível que é a paralisia na espera da morte.
BBC Mundo – “Quem envelhece fica feio”, ela pensa, e “o feio é aquele que se odeia”. “Como não sentir um certo desgosto ao ver as estrias no baixo ventre, os joelhos roliços, a flacidez que já está causando estragos”… Como você lida com a deterioração física?
Bonnett – Alguns se envolvem em uma guerra contra o tempo. São as mulheres que vivem com base no não-envelhecimento e que travam essa batalha diariamente. E há outros, entre os quais me incluo, que estamos registrando as mudanças e buscando as contrapartidas, mas as mudanças doem.
Quando você não consegue mais subir e descer escadas no mesmo ritmo, quando você está fazendo turismo e é difícil chegar àquele lugar mais alto, onde a vista é mais bonita. São renúncias duras.
Há algum tempo li sobre uma escritora argentina que se suicidou porque não suportava ver-se fisicamente. É preciso acumular sabedoria para não chegar a esses momentos de desespero.
BBC Mundo – Como compensa as mudanças físicas?
Bonnett – Ouço muita música, leio livros, vou à praia, e não ao Himalaia. Como muito — é o que os velhos fazem, comem —, bebo um bom vinho.
Idealmente, tudo poderia se encaixar, mas nunca se encaixa. Sempre falta alguma coisa.
BBC Mundo – A que se refere?
Bonnett – À saudade do sexo, por exemplo. A renúncia da sexualidade, a renúncia do amor! Nem pense em sexualidade, pense em amor, aquela coisa agitada que existe até os 50 anos; ou mesmo nos 60, há mulheres que se apaixonam nessa idade. Os homens se apaixonam até os 80 anos.
BBC Mundo – E por que não as mulheres?
Bonnett – Eu estava conversando com Chantal Maillard, uma escritora belga que mora em Málaga, e ela me disse que os homens têm um fardo que nós não temos, que é a libido. Nós, mulheres, a perdemos mais rápido. Aquele impulso brutal que os leva a assistir pornografia o tempo todo ou a se tornarem velhos horríveis que tentam tocar as meninas, nós não temos essas coisas patéticas.
Não se vê uma velha tentando colocar a mão na nádega de um jovem de 20 anos, certo?
BBC Mundo – Perdemos a libido por conta da nossa natureza ou porque tivemos que reprimi-la e controlá-la culturalmente?
Bonnett – Também fomos educadas para reprimir, e isso está reformatando nosso cérebro.
É sobre o que vou escrever agora, a relação com meu corpo, que é uma relação geracional, social. Como quando te faziam acreditar que você era “puta” se beijasse um rapaz quando tinha 14 anos.
BBC Mundo – Ver a vida como um todo que desmorona é ilusório?
Bonnett – É uma maneira metafórica de dizer algo como: minha vida está em pedaços, como dizem as pessoas; ou minha vida foi destruída. Mas há muitas outras tramas que estão lá. O que acontece é que de repente no processo de autoavaliação há uma percepção do trágico.
BBC Mundo – O que acontece quando tudo se despedaça?
Bonnett – Duas coisas possíveis: ou você afunda, pensa que sua vida é um fracasso, e isso te derruba; ou que você renasce como Emilia, que tem o ímpeto de um segundo nascimento.
BBC Mundo – E qual seria o seu equilíbrio?
Bonnett – A literatura me salvou, esse é o meu equilíbrio. Ensinou-me a amadurecer e serviu de apoio quando Daniel morreu.
Claro que minha vida também tem buracos, como um queijo gruyère, porque você está sempre descontente com algo sobre você ou sobre a realidade, e é por isso que você sente vontade de continuar escrevendo.
A literatura é um grande suporte, no meu caso, também tendo sido professora e transmitindo aos outros a visão da arte como caminho de transcendência. Essas duas coisas. E o amor dos poucos que amaram alguém.
Agora tenho três netas, e por isso não quero morrer ainda, quero que tenham uma ideia da avó, de quem fui, do que fui, e que não se esqueçam de mim.
– Este texto foi publicado em https://www.bbc.com/portuguese/geral-63602842

Fonte: G1 Entretenimento

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Liniker lança o primeiro álbum ao vivo um dia após ganhar Grammy Latino


♪ Liniker lança hoje, 18 de novembro, o primeiro álbum ao vivo da carreira no embalo da conquista do troféu de Melhor álbum de música popular brasileira na 23ª edição do Grammy Latino na noite de ontem.
O álbum ao vivo se chama Índigo borboleta anil – Ao vivo na Concha Acústica – Salvador-BA e traz 16 músicas captadas em 8 de julho na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, na capital da Bahia, em apresentação do show inspirado no disco que rendeu o Grammy Latino a Liniker, Índigo borboleta anil (2021), primeiro álbum solo da artista paulistana revelada em 2015 como vocalista da banda Os Caramelows.
O registro do show Índigo borboleta anil foi feito com a participação da Orkestra Rumpilezz. A big band soteropolitana também está no álbum de estúdio na faixa Antes de tudo.

Fonte: G1 Entretenimento