Categoria: ENTRETERIMENTO

Cantora, que venceu a categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira no Grammy Latino 2022, foi parabenizada por Lula após conquista. Liniker se torna primeira artista transgênero brasileira a vencer um Grammy Latino: ‘Histórico’
Reprodução/Instagram
Liniker se tornou a primeira artista transgênero brasileira a vencer um Grammy Latino. A conquista aconteceu na noite desta quinta-feira (17), durante o anúncio dos ganhadores da premiação.
A cantora venceu a categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira com o disco “Indigo Borboleta Anil” e foi ovacionada durante breve discurso feito em espanhol.
“Sou uma cantora, compositora, atriz brasileira. Hoje algo histórico acontece na história do meu país. É a primeira vez que uma artista transgênero ganha um Grammy”, afirmou Liniker, sem segurar as lágrimas.
“Muito obrigada a toda minha equipe que esteve comigo desde o começo, sonhando junto comigo. Estou muito feliz”, seguiu a cantora, que foi aplaudida de pé.
Nas redes sociais, Liniker também foi parabenizada por Lula após conquista. “Parabéns”, escreveu o presidente eleito no comentário de um post no Twitter no qual Liniker celebra a vitória.
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A premiação do Grammy Latino 2022 aconteceu na noite desta quinta-feira (17), e teve Anitta como uma das apresentadoras, ao lado de Luis Fonsi, Thalia e Laura Pausini.
Além de Liniker, Ludmilla, Marisa Monte, Erasmo Carlos, Bala Desejo e Chitãozinho & Xororó também apareceram entre os brasileiros premiados. (Veja lista completa dos vencedores).

Rashid aparece caracterizado como o personagem Samurai nas fotos promocionais e na capa do quarto álbum de estúdio, ‘Movimento rápido dos olhos’
Ênio César / Divulgação
♪ Rashid lança o quarto álbum, Movimento rápido dos olhos – MRO, 14 anos após ter iniciado carreira fonográfica com a gravação da música Quando eu morrer (2008), parceria do rapper paulistano com Apolo.
Caracterizado por Rashid como disco-áudio-filme, Movimento rápido dos olhos é o quarto álbum de estúdio do artista, sucedendo A coragem da luz (2016), Crise (2018) e Tão real (2020) em discografia que inclui as mixtapes Dádiva e dívida (2011), Que assim seja (2012) e Confundindo sábios (2013).
Em rotação desde 10 de novembro, o álbum MRO foi feito com inspiração na cultura oriental, sob direção musical do próprio Rashid. As músicas pavimentam narrativa pautada pelo processo de autodescoberta de Samurai, protagonista da história desse disco conceitual em que o rapper põe em cena, ao longo das 15 faixas, personagens como Proceder, Oráculo, Davila e Patriarca.
À medida em que avançam essas 15 faixas, o disco apresenta participações de Amiri e Don L (na faixa Linha de frente), BK e Marissol Mwaba (na música Jogo sério), Curumin (na faixa Ao subir das letrinhas), Liniker (na música Ver em cores), Macedo Bellini (na faixa Deixai toda esperança) e Stefanie (na música Na entrada do céu).
Na capa e nas fotos promocionais do álbum Movimento rápido dos olhos, Rashid aparece caracterizado como o personagem Samurai em imagens clicadas por Ênio César.
Capa do álbum ‘Movimento rápido dos olhos – MRO’, de Rashid
Ênio César e Marcelo Lima

Instituto Rio Patrimônio da Humanidade e o Conselho Municipal de Proteção do Patrimônio Cultural do Rio de Janeiro realizarão os estudos necessários para o registro. Dunas em Ipanema ganharam o apelido de ‘Dunas da Gal’
Reprodução/TV Globo
A Prefeitura do Rio de Janeiro declarou o trecho da Praia de Ipanema em frente à Rua Teixeira de Melo como Patrimônio Cultural de Natureza Imaterial da cidade. O local ficou conhecido nos anos 1970 como “Dunas da Gal”. A decisão foi publicada no Diário Oficial do município desta sexta-feira (18).
“Fica declarado Patrimônio Cultural de Natureza Imaterial o trecho da Praia de Ipanema, localizado imediatamente em frente à Rua Teixeira de Melo, conhecido durante a década de 1970 como ‘Dunas da Gal’”, afirma o decreto do prefeito Eduardo Paes.
FOTOS: Relembre carreira e vida de Gal
Gal Costa, a mãe de todas as vozes
Segundo o texto da publicação, o Instituto Rio Patrimônio da Humanidade e o Conselho Municipal de Proteção do Patrimônio Cultural do Rio de Janeiro realizarão os estudos necessários visando ao registro e a inscrição do local no Livro de Registro dos Lugares.
Na semana passada, Paes respondeu a um pedido no Twitter “para erguer uma estátua de Gal no Calçadão em Ipanema.” “Assim será!”, disse o prefeito. Não foram dados detalhes de quando será instalada a homenagem nem do modelo.
Decreto de Paes torna as ‘Dunas da Gal’ Patrimônio Cultural da Natureza
Reprodução
Nascida em Salvador, a cantora viveu durante décadas no Rio de Janeiro, tendo se identificado com a cidade.
Gal Costa morreu no dia 9 de novembro, aos 77 anos, em São Paulo. Ela havia dado uma pausa em shows, após passar por uma cirurgia para retirar um nódulo na fossa nasal direita.
Ao longo de 57 anos de carreira, ela se consagrou como uma das maiores cantoras do Brasil e deu voz a inúmeros sucessos como “Baby”, “Meu nome é Gal”, “Chuva de Prata”, “Meu bem, meu mal”, “Pérola Negra” e “Barato total”.
Gal Costa em foto de agosto de 2017
Bete Marques/O Fotográfico/Estadão Conteúdo

Continuação do sucesso de 2007 conta com ótima interpretação de Amy Adams, de volta a um dos personagens mais famosos de sua carreira. Filme do Disney+ é dirigido por Adam Shankman, de “Hairspray” Depois de trazer de volta as bruxas de “Abracadabra” quase 30 anos depois, a Disney + lança em seu catálogo a continuação de “Encantada”, filme que ajudou a popularizar o nome de Amy Adams, com uma divertida história que brinca com os clichês de contos de fadas.
“Desencantada”, que estreia nessa sexta-feira (18), mostra o que acontece depois do Felizes Para Sempre do casal do primeiro filme mantendo o bom nível de diversão, mesmo que não possua o mesmo brilho do original.
Assista ao trailer do filme “Desencantada”
Ambientada 15 anos após os acontecimentos do primeiro filme, a trama mostra que Giselle (Amy Adams) e Robert (Patrick Dempsey, de “Grey’s Anatomy”) continuam vivendo em Nova York, casados e felizes. Mas após o nascimento de sua filha, Sofia, ela sente que precisa viver em um lugar sem os problemas da cidade grande. Assim, o casal decide se mudar para Monroeville, uma comunidade do interior comandada pela possessiva Malvina Monroe, (Maya Rudolph, de “Missão Madrinha de Casamento”).
Amy Adams, Gabriella Baldacchino e Patrick Dempsey numa cena de “Desencantada”
Divulgação
Só quem não gosta dessa mudança é a filha de Robert, Morgan (Gabriella Baldacchino). Depois que cresceu e se tornou uma adolescente, ela não suporta mais coisas relacionadas a contos de fadas, como a mania de Giselle cantar por qualquer motivo, e prefere ficar em Nova York, o que causa alguns conflitos entre ela e sua madrasta.
Por não conseguir se adequar a nova realidade, Giselle resolve usar uma varinha de condão dada de presente pelo seu ex-pretendente, o Príncipe Edward (James Marsden, de “Sonic 2”), para transformar seu novo lar em algo semelhante à sua terra natal, Andalasia. O feitiço dá certo e todos passam a agir como se estivessem num conto de fadas real.
Porém, Giselle percebe que, aos poucos, começa a ter atitudes de uma verdadeira vilã. Assim, ela corre contra o tempo para reverter o encanto e tudo possa voltar ao normal, ao mesmo tempo em que precisa descobrir como ser feliz para sempre novamente.
Giselle (Amy Adams) volta viver um conto de fadas em “Desencantada”
Divulgação
Canções e confusões
Um dos pontos mais relevantes de “Desencantada” está no fato de que o filme tem diversos números musicais, com canções compostas pela mesma dupla de “Encantada”: Alan Menken, autor das trilhas ganhadoras do Oscar, como “A Pequena Sereia”, “A Bela e a Fera” e “Aladdin”, e que tiveram letras de Stephen Schwartz, também ganhador de algumas estatuetas.
As músicas são muito boas, em especial “Badder”, que é um dueto entre Amy Adams e Maya Rudolph. Mas não são tão memoráveis quanto as que foram criadas para o primeiro filme.
Além disso, vale destacar as ótimas coreografias de dança criadas pelo diretor do longa, Adam Shankman. O diretor de “Hairspray”, que já tinha feito “Um faz de conta que acontece” e “Operação Babá” para a Disney, mostra um inegável talento para as cenas musicais, colocando a câmera nos lugares certos e nunca confundindo o espectador com tantos elementos na tela.
Giselle (Amy Adams) e Malvina (Maya Rudolph) se estranham em “Desencantada”
Divulgação
No entanto, o filme tem alguns problemas técnicos que evidenciam que a produção é mesmo mais voltada para a TV do que para o cinema. A cenografia e os efeitos especiais, por exemplo, apresentam qualidade inferior ao mostrado em “Encantada”, o que pode impedir que o público embarque no mundo de fantasia mostrado no longa.
Até mesmo as cenas animadas em 2D não são tão caprichadas quanto deveria (a não ser na sequência de abertura). Quem não for muito exigente desses detalhes, pode até deixar passá-los. Caso contrário, pode até pegar implicância com o filme.
Patrick Dempsey volta a interpretar Patrick em “Desencantada”
Divulgação
Outro problema está no roteiro escrito por Brigitte Hales, que mostra algumas irregularidades, principalmente para criar situações de humor ou de desenvolver alguns personagens, principalmente os masculinos.
Se por um lado a escritora acerta em enfatizar mais a relação entre Giselle e Morgan, que não conseguem se entender por causa das crises da adolescente, mesmo quando a magia entra na história, por outro a autora erra em não dar maior importância ao protagonista vivido por Dempsey, que chega a desaparecer da trama lá pela metade. No ato final, a coisa não melhora muito para ele, infelizmente.
O Príncipe Edward, responsável por alguns dos momentos mais divertidos de “Encantada”, aqui também se sai bem (com direito até a uma piada que remete a “Monty Python e o Cálice Sagrado”), mas aparece pouco e, sem ele, parte da graça em “Desencantada” também se vai, o que é uma pena. Mas ele é um dos únicos personagens que mantém a questão de brincar com os clichês dos contos de fada, tornando suas poucas aparições bem vindas.
Giselle (Amy Adams) canta para os seus amigos numa cena de “Desencantada”
Divulgação
Encanto de atuação
Mas o que torna “Desencantada” um bom passatempo é a ótima atuação de Amy Adams como a protagonista Giselle. Mesmo depois de tanto tempo, a atriz consegue manter o ar inocente de sua personagem sem soar artificial. Além disso, Adams se sai muito bem nas cenas em que tem que cantar e dançar e mostra que tem um ótimo timing para o humor.
As melhores cenas da atriz (que também assina como produtora executiva) são quando Giselle começa a sentir os efeitos do feitiço que fez e passa a agir como uma madrasta má. Os momentos em que ela entra em conflito consigo mesma, oscilando tons de voz, olhares e expressões faciais de mocinha e vilã rapidamente na tela funcionam graças ao talento de Adams, que já provou ser uma das melhores artistas de Hollywood nos últimos anos.
James Marsden e Idina Menzel numa cena de “Desencantada”
Divulgação
Quem também ganha maior destaque em “Desencantada” é Idina Menzel, como Nancy, a esposa de Edward. A atriz, que passou a chamar mais atenção depois de cantar o hit “Let it go”, de “Frozen”, recebe maior importância na história, principalmente na parte final, com direito a um número musical solo. Soa como uma (justa) retribuição por ter sido uma das responsáveis pelo sucesso mundial da saga de Elza, Anna, Olaf e cia.
Já Maya Rudolph está bem como a vilã Malvina Monroe (com um penteado que lembra Anjelica Huston em “Convenção das Bruxas”), mas não faz nada de especial que já não tenha sido visto antes nesse tipo de papel. Apesar de não se destacar, pelo menos ela não compromete como a maior opositora da mocinha vivida por Adams.
Amy Adams interpreta a protagonista Giselle na produção “Desencantada”
Divulgação
A pouco conhecida Gabriella Baldacchino funciona bem como Morgan, que mostra uma boa química com Amy Adams. Felizmente, ela não caiu em tentação em forçar demais nos dilemas de sua personagem, o que poderia torná-la desagradável e chata para o público, que acabaria não torcendo para que as duas consigam se entender.
“Desencantada” certamente vai agradar aos fãs do primeiro filme, mesmo sem ser tão arrebatador ou mesmo divertido quanto o original. O longa tem um bom ritmo, prende a atenção e traz uma boa mensagem no final, que fala com as crianças de todas as idades. Como nos bons contos de fadas.

Em post no Twitter, cantor João Gustavo elogiou Maiara e Maraisa, que, junto com Marília, concorriam na categoria Melhor Álbum de Música Sertaneja da premiação, mas não venceram. Troféu ficou para Chitãozinho e Xororó. Marília Mendonça e Maiara e Maraísa divulgam novo albúm, ‘Patroas 35%’
Reprodução/Instagram Marília Mendonça
O cantor João Gustavo, irmão de Marília Mendonça, usou as redes sociais para comentar o fato de o álbum “Patroas 35%”, uma parceria da cantora com a dupla Maiara e Maraisa, não ter levado o prêmio no Grammy Latino.
O trio concorria na categoria Melhor Álbum de Música Sertaneja, mas não foi premiado. “Chitãozinho & Xororó Legado”, álbum de Chitãozinho & Xororó, levou a estatueta. (Veja lista completa de vencedores).
“Maiara e Maraisa e Marília Mendonça vocês são incrivelmente fodas e isso é impossível apagar da história da música brasileira”, escreveu João Gustavo no Twitter.
“E ‘ota’ coisa, a Marília que eu conheci não iria pra lá pra ganhar prêmios porra nenhuma, ela ia pra tomar uma e se divertir”, completou o cantor.
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João ainda elogiou o trio e criticou a premiação, afirmando que é “pequena demais pra três mulheres que venceram um meio machista”.
“Todo mundo sabe que as meninas já são vencedoras de todos os prêmios existentes pelo fato de quebrar todas as barreiras possíveis, de mostrar para todos que as mulheres tem o seu lugar no topo, são inspiração de uma geração inteira.”
“Infelizmente o Grammy Latino é pequeno demais pra três mulheres que venceram um meio machista, que passaram por muitos julgamentos, que não precisaram se adequar no ‘padrão’ de beleza para conquistarem o mundo. Quem tem uma história de vida e de carreira bonita assim não precisa de prêmio para serem validadas.”
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Leia também: Dom Vittor e Gustavo anunciam fim da dupla após irmão de Marília Mendonça ser diagnosticado com depressão

Ao g1, irmãs sertanejas explicaram o motivo de optarem por faixas de outros compositores e só uma música feita por elas em novo projeto. Maiara e Maraisa falam sobre composições para DVD e relembrem perrengues de primeiro álbum
Maiara e Maraisa começaram a carreira como compositoras, escreveram inúmeros hits que são sucesso nas vozes de outros artistas, mas quando se trata da própria carreira musical, as irmãs preferem não restringir seus projetos à produção autoral.
“Isso não existe pra gente, nunca teve. Desde o primeiro projeto. Até mesmo porque acho que a qualidade do repertório pode ficar muito igual, porque cada compositor tem a sua linha, seus vícios melódicos de palavras. Então, para você ter uma mescla e manter a qualidade, você não pode querer mandar no repertório inteiro”, explicou Maraisa ao g1, um dia antes de subir ao palco com a irmã para a gravação dos vídeos de “Identidade”.
O novo álbum conta com 14 faixas inéditas, sendo apenas uma escrita por Maraisa. “E só entrou essa porque o pessoal falou: ‘nossa, essa música não tá?'”, explicou a cantora, que durante coletiva de imprensa, revelou ter passado por um bloqueio no processo criativo após a morte de Marília Mendonça.
Maiara e Maraisa gravam DVD “Identidade”
Flaney Gonzalles/Divulgação
Maraisa garante que o bloqueio já foi superado e que chegava a ficar cansada após tantas composições – que podem ainda ser inseridas no projeto que as irmãs planejam gravar em Portugal, em janeiro de 2023.
“Eu compus muito, muito mesmo. Teve uma hora que eu até fiz um certo esforço a mais assim de ter realmente aquele negócio do cansaço, porque tinha feito o dia inteiro.”
Maiara também compôs. Mas se diverte ao dizer que não eram boas o suficiente para entrar no novo DVD.
“Eu fiz algumas músicas que deixei pra lá. Não ia entrar porque era minha, entendeu? Tinha que ser muito boa pra entrar. Não foi o caso. Então vamos esperar o próximo, né?”.
A faixa composta por Maraisa e escolhida para o disco fala de um antigo relacionamento. “Estou com medo de um processo depois. Porque os ex, a hora que eles ouvirem, eles vão se reconhecer”, brinca a cantora.
Maiara e Maraisa gravam DVD “Identidade”, em São Paulo
Flaney Gonzalles/Divulgação
Composição de Marília Mendonça
A gravação do álbum “Identidade” aconteceu no dia 11 de novembro, em São Paulo, após diversos adiamentos, conforme contou Maiara durante uma coletiva de imprensa.
Um dos destaques da filmagem foi a gravação da música “Nunca”, composição de Marília Mendonça em parceria com o irmão, João Gustavo, além de Dom Vittor e Matheus Araújo.
A faixa era um grande suspense, já que Maiara e Maraisa esconderam até o último momento qual seria “a música do piano” e se o projeto contava com alguma homenagem a Marília Mendonça.
Questionada durante coletiva de imprensa antes da gravação se haveria alguma homenagem à cantora no novo DVD, Maiara respondeu:
“O que vai acontecer é uma coisa muito emocionante que a gente não estava preparada. Mas as coisas da nossa vida são desse jeito, Deus vai mandando e a gente vai absorvendo.”
João Gustavo, irmão de Marília, usou o Twitter para explicar que “Nunca” não foi a última composição da cantora antes de sua morte, em 5 de novembro de 2021: “Não é a última composição da Marília e tem projetos futuros com uma composição que ela mesmo já tinha falado.”
Sendo assim, os fãs de Marília podem aguardar mais alguns projetos póstumos da cantora.
Leia também: feat com dupla e EP estão entre próximos lançamentos póstumos de Marília Mendonça
Ao piano, Maraisa grava “Nunca”, que tem Marília Mendonça como uma das compositoras
Flaney Gonzalles/Divulgação

Fãs se dividem sobre artistas que marcaram shows no país que persegue pessoas LGBTQIA+ e viola direitos humanos. Cantores que se negam a participar aumentam a controvérsia. Acima, artistas que criticaram o Catar e disseram que não se apresentariam no país (da esquerda, Rod Stewart, Dua Lipa e Mel C). Abaixo, artistas que vão se apresentar lá e deixaram os fãs divididos (Robbie Williams, Ludmilla e Jungkook, do BTS)
Divulgação e Celso Tavares / g1
A peleja musical começou antes da abertura da Copa do Catar. O 1º embate foi entre os fãs dos músicos que vão cantar no país. Uns comemoram a vitrine mundial para os ídolos; outros lamentam a presença deles no país onde a homossexualidade é ilegal.
Depois, outras estrelas pop entraram na 2ª batalha: elas deram voz às críticas contra a homofobia e a violação de direitos humanos pelo país. Eles dizem que não acham certo participar do evento, e não vão pisar lá.
Com os artistas pop atuais cada vez mais engajados em causas sociais e defensores da diversidade, o jogo fica mais perigoso.
Quem é criticado? Os artistas que vão tocar no Catar dividiram os fãs. A maior polêmica é sobre Jungkook, do grupo de k-pop BTS, o primeiro confirmado para a cerimônia de abertura. Também há cantores em eventos paralelos no país durante a Copa, como Robbie Williams, Black Eyed Peas, J. Balvin, Calvin Harris e os brasileiros Ludmilla e Alok.
Quem critica? Além dos fãs, o grande adversário do Qatar na música até agora é Rod Stewart, que recusou uma proposta milionária para cantar. As críticas de Dua Lipa às violações de direitos humanos repercutiram após ela negar rumores de um show. No time também está Mel C, das Spice Girls, que considera a escolha pelo Catar pura “ganância”.
Quais os problemas com o Catar?
A escolha do Catar é criticada pois o país é um dos que mais viola os direitos humanos no mundo. Há denúncias de abusos contra trabalhadores migrantes, que ajudaram a construir estádios, contra as mulheres e contra pessoas LGBTQIA+.
O Catar é um pequeno emirado no Golfo Pérsico, governado como ditadura por uma família. O país se enriqueceu com descoberta de petróleo, mas a riqueza é concentrada em uma pequena elite.
Os organizadores prometeram receber “todos os visitantes sem discriminação”. Mas a homossexualidade é um crime no Catar. O país também proíbe “demonstrações públicas de afeto”, como abraços longos e beijos na boca, mesmo entre heterossexuais.
A ONG Human Rights Watch, que já fez diversas denúncias contra o país, disse que o governo continua a prender arbitrariamente e maltratar pessoas LGBTQIA+ na véspera da Copa.
Leia mais: ‘Pensei que me matariam’: a história do 1º gay a sair do armário no Catar
Outro escândalo foi o tratamento aos trabalhadores migrantes que foram construir os estádios e a infraestrutura para a Copa.
O jornal britânico “The Guardian” publicou que 6,5 mil trabalhadores estrangeiros morreram no Catar desde que o país foi escolhido como sede do Mundial.
Eles foram submetidos a discriminação, roubo de salários, violência verbal e física e outros abusos, em uma condição análoga à escravidão, mostrou um documento de 75 páginas do Equidem, um grupo de direitos humanos com sede em Londres.
O governo do Catar nega os abusos, mas rejeitou os pedidos de ONGs como a Anistia Internacional para criar um fundo de indenização para os trabalhadores mortos ou feridos nos preparativos.
Ativistas colocam cruzes em frente à sede da Fifa na Suíça em 2015 em protesto por direitos trabalhistas na construção de estádios para a Copa do Mundo do Catar.
Ennio Leanza/Keystone via AP
Fãs de Jungkook x Dua Lipa
“Existe muita especulação de que eu me apresentarei na cerimônia de abertura da Copa do Mundo do Qatar. Eu não me apresentarei nem estive envolvida em nenhuma negociação para me apresentar”, escreveu Dua Lipa uma semana antes da abertura.
“Estarei torcendo para a Inglaterra de longe e espero visitar o Qatar quando ele cumprir todas as promessas de direitos humanos que fez quando ganhou o direito de sediar a Copa”, disse Dua Lipa.
A crítica de Dua Lipa gerou uma reação inusitada: ela começou a ser atacada nas redes por parte das fãs de Jungkook, do BTS, que nem foi citado por ela.
Elas defendem a presença do ídolo na cerimônia de abertura, e dizem que é hipocrisia fingir que vários artistas pop não tocam em outros países autoritários e homofóbicos.
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Mas há fãs que reprovaram a escolha de Jungkook. Há relatos nas redes de seguidoras frustradas com o ídolo – fato notável dado o nível de devoção quase incondicional no k-pop.
“É um grande feito para um músico! Mas vocês não pode simplesmente fechar os olhos e não ver o que acontece no Catar, certo? Não podem e não vão jogar fora os direitos humanos básicos, dos LGBTQ+ e os direitos das mulheres para apoiar uma música de 3 minutos”, escreveu uma fã.
Ela lembra que o BTS é envolvido com campanhas a ONU e da Unicef em causas sociais, de saúde mental e de diversidade.
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Ludmilla criticada
No Brasil, aconteceu uma controvérsia menor, mas semelhante, quando Ludmilla anunciou que faria um show de um patrocinador no Catar, durante a Copa.
“Aí não, né, para quem se diz defensora dos direitos das mulheres e das pessoas LGBTQIA+, cantar em um país onde a homossexualidade é crime e mulheres quase não têm direitos. No fim das contas dinheiro em primeiro lugar e os ideais é só para inglês ver”, diz um dos seguidores que criticaram.
A cantora não respondeu nas redes sociais. O g1 procurou a assessoria da cantora, mas ela não conseguiu responder até a última atualização desta matéria.
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Rod Stewart rejeitou
No mesmo dia em que Dua Lipa publicou seu desabafo, Rod Stewart disse, em entrevista ao jornal “The Sunday Times”, que recusou uma proposta de mais de US$ 1 milhão por achar que “não é certo” cantar no país.
“Na verdade, me ofereceram muito dinheiro, mais de US$ 1 milhão, para tocar lá há 15 meses. Eu recusei. (…) Não é certo.”, ele disse.
Rod Stewart ainda criticou o Irã por causa da ajuda do país em armar a Rússia na guerra da Ucrânia: “E os iranianos também deveriam estar fora (do Mundial) por fornecer armas”.
O time de cantores famosos que atacam o Catar é, até agora, todo britânico. Em outubro, a spice girl Mel C disse à revista “Attitude” que se sentiria “muito desconfortável” em apoiar o Catar, considerando a perseguição aos homossexuais no país.
A crítica de Mel C gerou um climão com David Beckham, marido de sua colega de grupo Victoria Beckham. Ele assinou um contrato milionário para ser embaixador da Copa do Catar. “É difícil. O David é um amigo meu, e todo mundo tem que tomar suas decisões”, disse a cantora.
Mesmo assim, Mel C afirmou que é “perigoso” mudar a cultura no esporte quando há tanto dinheiro envolvido.
Havia também um boato de que Shakira cantar da cerimônia de abertura, mas a imprensa colombiana diz que ela não vai participar. A cantora não se pronunciou.
Festivais com muitos DJs
Haverá quatro grandes festivais de música no Catar no período da Copa. O World Stage tem grandes artistas pop. Os outros três são de música eletrônica: Daydream, Aravia e Arcadia.
Apesar da presença forte dos maiores DJs do mundo (inclusive o brasileiro Alok em dois festivais), a polêmica não pegou na música eletrônica como entre os cantores.
Veja os festivais e artistas:
World Stage: Black Eyed Peas, J. Balvin e Robbie Williams. O evento também anunciou Post Malone e Maroon 5, mas os ingressos para os dois ainda não estão à venda.
Daydream: Alok, Armin van Buuren, Tiësto, Alesso, Dimitri Vegas & Like Mike, Major Lazer Soundsystem, Nicky Romero, Ferry Corsten e mais.
Aravia: Afrojack, Axwell, Benny Benassi, Calvin Harris, David Guetta, Fatboy Slim, Hardwell, Jorja Smith, Rae Sremmurd, Sebastian Ingrosso, Tinie Tempah, Tyga e mais.
Arcadia: Alok, Jonas Blue, Meduza, Nervo, Nicky Romero, Paul Van Dyk, Victor Ruiz e mais.
Alok no Salvador Fest
Mateus Ross

Mika Guluzian estrela, junto com Giovanna Lancellotti, primeira adaptação de livro de Zibia Gasparetto para o cinema, que também conta com Rafael Cardoso no elenco. Atriz diz ter sensação paranormal durante filmagens de “Nada é por acaso”
Para Giovanna Lancelotti e Mika Guluzian, participar do filme “Nada é por acaso”, que estreia nos cinemas nesta quinta-feira (17), foi algo que mexeu em questões espirituais. Em entrevista ao g1, Mika disse que teve uma “sensação paranormal” durante as filmagens. (Veja o vídeo acima)
A atriz conta que, durante uma cena em que sua personagem, Maria Eugênia, recebia um passe espiritual de Marina (Giovanna Lancellotti) num centro espírita, ela teve uma crise de choro que não estava prevista para acontecer no roteiro.
“Eu não consegui parar de chorar em nenhum momento. A Maria Eugênia toma o passe para revigorar, mas não estava marcado no roteiro chorar. E eu não consegui me controlar”, disse Mika.
Giovanna Lancellotti e Mika Guluzian numa cena de “Nada é por acaso”
Divulgação
Já Giovanna, que já frequentava centros espíritas, disse que nunca tinha feito um passe espiritual, mas que pediu aos espíritos de luz para ajudá-la a fazer o passe da maneira mais real possível. “Se eu tivesse algo de bom para poder fazer um passe real, que ele fosse passado para mim”, declarou a atriz.
No filme dirigido por Marcio Trigo, que é a primeira adaptação de livro da escritora Zibia Gasparetto para as telonas, Giovanna interpreta Marina, uma advogada que muda de vida após receber uma grande quantia em dinheiro. Ela começa a se incomodar pelo fato de cruzar com o caminho de Maria Helena (Mika Guluzian), uma mulher que é uma completa estranha, várias vezes.
Aos poucos, Marina descobre que, numa vida passada, as duas foram muito ligadas e que seus destinos estão muito mais ligados do que imaginava. Além disso, ela também precisa lidar com questões de seu passado, com a ajuda de Rafael (Rafael Cardoso), um terapeuta espiritual com quem acaba se envolvendo.
Giovanna Lancellotti interpreta Marina e Mika Guluzian vive Maria Eugênia em “Nada é por acaso”
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Estranhas, mas nem tanto
Giovanna Lancellotti afirmou que ela e Mika Guluzian contaram com a sorte para poder criar a dinâmica em interpretar mulheres que não se conhecem no presente, mas eram bastante íntimas no passado, quando se chamavam Sofia e Maria, respectivamente.
A atriz atribui ao fato de que gravar em ordem cronológica e que só quando gravaram as cenas que se passam no plano espiritual é que as duas tiveram mais contato. Isso teria ajudado a fazer com que as duas pudessem interpretar melhor as cenas envolvendo suas personagens.
Além disso, Giovanna também destaca a cena final do filme, por não deixar claro qual personagem aparece para o espectador. “É uma mistura. Você não sabe se é Maria Eugênia e Marina ou se é Sofia e Maria”. Mika Guluzian concordou com a colega. “A gente não pensou muito nisso. A gente viveu aquele momento todo misturado”, declarou.
Graças a “Nada é por acaso”, as atrizes admitiram que houve mudanças significativas em suas vidas. Para Giovanna Lancellotti, além de ter sido um projeto que a engrandeceu profissionalmente, o filme a ajudou a desenvolver sua sensibilidade.
“Eu sou muito expansiva, muito brincalhona. Foi um momento diferente, porque eu fiquei mais introspectiva. O lance com a espiritualidade acabou me tornando mais sensível, mais atenta aos sinais, tive alguns episódios de perceber melhor as coisas, até me afastar de certas pessoas… Foi o que aconteceu comigo”, disse Giovanna.
Para Mika Guluzian, o filme a mexeu por completo. O longa a fez ficar no Brasil, já que tinha planos de deixar o país. Além disso, a fez mergulhar de cabeça na espiritualidade. “O filme levou embora pessoas da minha vida pessoal. Mas também me trouxe pessoas que mudaram todo o trajeto da minha vida. Então o filme mexeu com todas as minhas áreas”, afirmou Mika.
Rafael Cardoso e Giovanna Lancelotti numa cena de “Nada é por acaso”
Divulgação
Sexo segundo Chico Xavier
O diretor Marcio Trigo, que já trabalhou em programas como “Os Trapalhões, “Os Caras de Pau” e “Casseta e Planeta”, resolveu aceitar o convite de comandar “Nada é por Acaso”, para realizar o sonho de fazer cinema, depois de mais de 40 anos de carreira. Ele admitiu que trabalhar com o tema do filme não foi sua especialidade. Mas que foi bom topar esse desafio para se sentir vivo.
“Pra mim seria mais do mesmo fazer um filme com Leandro Hassum, com quem trabalhei em ‘Os Caras de Pau’. E fazer um filme que sai da minha zona de conforto é muito legal, pra me sentir que estou fazendo coisas novas o tempo inteiro”, afirmou o diretor, que começou as filmagens em 2019, mas que não foi lançado no ano seguinte por causa da pandemia. Durante esse período, o cineasta confessou que se aprofundou no estudo do espiritismo, através dos livros de Zibia Gasparetto.
Cena do filme “Nada é por acaso”
Divulgação
O cineasta disse que procurou fazer um filme que não atraísse somente o público que é interessado no assunto ou na escritora, já que colocou elementos de drama e suspense no longa. “A obra da Zibia é mais universal e se você arrumasse uma história sem as vidas passadas, poderia ser muito bem um thriller psicológico”, afirmou Trigo.
O próximo projeto do diretor também tem relação com questões espirituais. Trigo está trabalhando na adaptação de “Sexo & destino”, de Chico Xavier, que é mais voltado para o público espírita. “Em ‘Nada é por acaso’, o objetivo era não ficar num nicho só. Por isso que a gente fez um filme em que as coisas são reveladas só no final. Já em ‘Sexo & destino”, a história é bem bacana. Projeto é o que não falta”, concluiu.

Em cruzeiro, cantor levará cerca de 5 mil fãs ao lugar, construído artificialmente no Caribe. Para tudo sair como planejado, projeto tem investimento inicial de quase R$ 30 milhões. O cenário paradisíaco de uma ilha nas Bahamas, horas e horas de shows com entretenimento de resort. Tudo exclusivo para cerca de 5.000 pessoas dispostas a pagar caro para participar do próximo projeto internacional de Wesley Safadão.
O cantor anunciou no último fim de semana a quinta edição de seu cruzeiro WS on Board, “revoada” em alto-mar que ele organiza desde 2018. Pela primeira vez, em julho de 2023, o navio fará um roteiro fora do Brasil, saindo da Flórida (EUA) com destino a uma ilha particular nas Bahamas.
Clima de ‘BBB’, Tirulipa no despertador e solteiros frustrados: Como é passar 3 dias no cruzeiro de Wesley Safadão
‘Ilha do Safadão’, nas Bahamas, que receberá cruzeiro e shows do cantor e convidados em 2023
Divulgação/MSC
O local, que durante a viagem ganhará o apelido de “Ilha do Safadão”, foi construído artificialmente pela família italiana dona da MSC Cruzeiros. A empresa fornece a estrutura de navios para o WS on Board.
Diariamente, a ilha recebe visitantes de outros cruzeiros que partem de Miami e Orlando, e desembarcam no local para um banho nas águas cristalinas do Caribe.
Mas, no projeto de Safadão, ela abrigará pela primeira vez um evento de música, com estrutura digna de festival. Além de Safadão, Léo Santana, Ludmilla, Zé Neto e Cristiano e o DJ Dubdogz vão se apresentar em shows dentro do navio e na ilha.
O investimento será alto para que tudo saia como o planejado. “Considerando o navio, toda a estrutura da ilha e o investimento em artistas, o custo começa em US$ 5 milhões [mais de R$ 27 milhões]”, calcula Eduardo Cristófaro, dono da PromoAção Eventos, empresa que organiza o WS on Board em parceria com Safadão e a MSC. O cantor brincou com o valor, ao divulgar a novidade:
“A brincadeira não é barata. Se der errado, não quebra, mas trinca.”
O objetivo é proporcionar uma experiência bem diferente da que viralizou em 2017, durante o Fyre Festival. O evento, que também aconteceu em uma ilha nas Bahamas, tinha proposta semelhante: shows exclusivos num ambiente de praia com luxo e ostentação.
Mas o resultado fracassou pela desorganização. Faltou comida, água e o público precisou dormir em tendas improvisadas. Imagens do fiasco se espalharam pela internet e o caso virou tema de dois documentários, que fizeram sucesso em plataformas de streaming em 2019.
No WS on Board, a ideia é concentrar a maior parte da logística na estrutura do navio. “A ilha não é dormitório. Os passageiros irão dormir no navio”, explica Cristófaro.
“Ele para em um farol, os passageiros desembarcam e, lá na ilha, tem tudo que eles precisam: piscinas naturais, quiosques… É como um resort, e a gente ainda vai inventar algumas coisas.”
Os preços por pessoa para aproveitar a experiência começam em cerca de R$ 3.300 (na cabine mais simples, sem janela) e chegam a quase R$ 12 mil (para ficar no espaço mais luxuoso do navio, com piscinas, bares e restaurantes exclusivos). As cabines mais caras já estão esgotadas.
A maior parte dos pacotes têm alimentação incluída, mas bebidas, alcoólicas ou não, são pagas à parte.
“Quando a gente faz um projeto como esse, a última coisa em que a gente pensa é no resultado financeiro. Nosso intuito é fazer com amor. A gente não faz conta”, desconversa Safadão, sobre o faturamento esperado do cruzeiro.
“No dia a dia, a gente já faz tantos shows. Um projeto como esse é para firmar, para consolidar nossa carreira.”
Wesley Safadão se apresenta na 1ª noite do WS on Board, cruzeiro com shows do cantor e convidados
Divulgação
Agenda menor em 2023
O WS on Board Flórida faz parte de um plano de Safadão para reduzir sua agenda de shows a partir do ano que vem. O cantor diz que quer focar em eventos grandiosos, como os cruzeiros e as festas Garota Vip, Bloco Vai Safadão e Weekend WS.
A última, mais um projeto internacional do cantor, estreou em 2021, com três dias de festa em um resort em Cancún, no México.
“Meu público vai passar a me ver menos, mas com mais qualidade”, diz ele.
A viagem de navio e apresentação na ilha das Bahamas em 2023 vão ser registradas para dar origem a um DVD, ainda sem data de lançamento.

Capa do single ‘Nosso grito’, de Caio Prado e Luthuly
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Resenha de single
Título: Nosso grito
Artistas: Caio Prado e Luthuly
Composição: André Ricardo, Riquinho e Sereno
Edição: Deck
Cotação: ★ ★ ★ ★
♪ Samba lançado pelo grupo carioca Fundo de Quintal no álbum Chega pra sambar (1999), Nosso grito (André Ricardo, Riquinho e Sereno) é brado de resistência que ecoou com animação nos pagodes e se tornou um dos últimos grandes sucessos desse grupo que alcançou o auge artístico ao longo da década de 1980.
Decorridos 23 anos do registro original da composição, Nosso grito ecoa mais denso e refinado – fora da roda de samba – na gravação inédita que junta os cantores cariocas Caio Prado e Luthuly em single posto em rotação a partir de hoje, 18 de novembro.
Editado via Deck, o single Nosso grito foi motivado pelo Dia da Consciência Negra, celebrado no domingo, 20 de novembro.
Nas vozes de Caio Prado e Luthuly, versos encorajadores como “A gente tem mais que lutar / Seguir a nossa diretriz / Sonhar e tentar ser feliz / Viver pra cantar e sorrir / É hora da gente assumir / É hora de darmos as mãos / Do negro ao branco se unir / Gritando numa só razão” adquirem caráter ainda mais militante.
As vozes dos cantores se harmonizam com perfeição na recriação do samba, transformado em canção embalada com cordas e piano.
A rigor, a lembrança do samba Nosso grito foi de Luthuly, responsável pelo arranjo que revitaliza e recria a composição. “Comecei a pensar como essa música poderia ser construída e fiz o arranjo. Cheguei no estúdio, conversei com o produtor musical San, passei minhas ideias, mandei uns áudios de melodias do violino e fiz o violão. Eu e o Caio conversamos sobre as interpretações e no fim deu no que deu”, conta Luthuly, que, além de cantor, é compositor e multi-instrumentista.
Na mesma nota sobre o lançamento do single Nosso grito, Caio Prado festeja a harmonia da dupla. “Eu e Luthuly temos timbres de vozes que caminham bem juntos e nossas interpretações, embora diferentes, combinam perfeitamente nessa gravação. Escolhemos essa música porque amamos pagode. Nascemos nos anos 1990 na periferia do Rio de Janeiro e somos dois corpos pretos cantando esse ritmo, que é tão afro-brasileiro, numa canção que fala sobre masculinidade, amizade e afeto. É uma música sobre alegria na luta. Nada mais carioca, brasileiro e preto do que Fundo de Quintal, que é o samba, a resistência do samba”, conceitua Caio Prado.
Pela real identificação dos intérpretes com a letra do samba, o grito de resistência do Fundo de Quintal ecoa de fato renovado no canto dos artistas.