Categorias
ENTRETERIMENTO

Russo Passapusso se irmana com Antonio Carlos & Jocafi ao fechar festival Radioca com estreia do show ‘Alto da maravilha’


Russo Passapusso (ao centro) se apresenta com Antonio Carlos (à esquerda) & Jocafi no festival Radioca
Rafael Passos / Divulgação Radioca
♪ Salvador (BA) – “É Alto da maravilha na Cidade Baixa”, gracejou Russo Passapusso na noite de ontem, 13 de novembro, em um dos dois palcos armados na Fábrica Cultural, na Ribeira, bairro de Salvador, para sediar a sexta edição do festival Radioca.
Arrematada com o canto de Glorioso Santo Antônio (Antonio Carlos & Jocafi, 1973) em feito de oração, a estreia nacional do show de Russo Passapusso com a dupla Antonio Carlos Jocafi fechou em grande estilo a programação da edição de 2022 do Radioca.
Alto da maravilha é o nome do recém-lançado álbum gravado pelo trio, que planeja percorrer outras cidades do Brasil com o show ao longo de 2023.
Admirador da dupla baiana projetada na década de 1970, o vocalista da banda BaianaSystem se reuniu com Antonio Carlos & Jocafi em show que extrapolou o repertório do disco em roteiro que, claro, abarcou o samba Você abusou (1971), o maior sucesso da dupla.
Seja no ritmo veloz de Forrobodó (Antonio Carlos & Jocafi, Russo Passapusso e Bule Bule), seja no navegar tradicional de Vapor de cachoeira (Antonio Carlos & Jocafi e Russo Passapusso) com citação de Marinheiro só, o trio se irmanou em cena em show que alternou climas, nem sempre usando toda a potência da big band que incluiu o percussionista Ícaro Sá e o baticum sintetizado do baterista Curumin.
Do repertório do álbum Alto da maravilha, Mirê mirê se confirmou no show como uma das músicas mais aliciantes do disco ao lado de Catendê (Antonio Carlos & Jocafi, Russo Passapusso, José Carlos Figueiredo, Ildazio Marques Tavares e Onias Vieira Camardelli), tema que marcou instante de calmaria no show.
A estreia nacional do show Alto da Maravilha contribuiu para manter elevado o nível artístico da programação da edição de 2022 do Radioca, festival que voltou firme e forte à cena de Salvador (BA) após dois anos de pausa forçada pela pandemia de covid-19.
♪ O colunista do g1 viajou a Salvador (BA) a convite da produção do festival Radioca.

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Pai da atriz Jennifer Aniston, John Aniston, morre aos 86 anos: ‘Não deixe de me visitar’


O ator era conhecido pela sua atuação na série “Days of our Lives”. Jennifer fez anúncio em suas redes sociais. A atriz Jennifer Aniston publicou mensagem de despedida para o pai, o ator John Anthony
Reprodução
O pai da atriz Jennifer Aniston, o ator John Anthony Aniston, morreu aos 86 anos, na última sexta-feira (11). A atriz fez o anúncio suas redes sociais.
“Doce papai…⁣ John Anthony Aniston⁣. Você foi um dos seres humanos mais bonitos que eu já conheci. Estou muito grata por você ter subido aos céus em paz – e sem dor. E no dia 11/11, nada menos! Você sempre teve um timing perfeito. Esse número terá para sempre um significado ainda maior para mim agora. Eu vou te amar até o fim dos tempos.⁣ Não deixe de me visitar”, disse a atriz, em seu Instagram.
John Aniston ficou conhecida pela sua atuação na série americana “Days of our Lives”, pelo seu papel como Victor Kiriakis.

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Mariana Aydar faz veia nordestina pulsar no festival Radioca com baile-show com músicas de Dominguinhos e hit sertanejo


Mariana Aydar canta músicas como ‘Morango do nordeste’ e ‘Medo bobo’ em show feito em clima de forró no festival ‘Radioca’
Rafael Passos / Divulgação
♪ SALVADOR (BA) – Mariana Aydar fez pulsar na sexta edição do festival Radioca a veia nordestina que deu impulso à guinada estética da artista.
Embora tenha entrado em cena em 2000 como vocalista do cantor Miltinho Edilberto e tenha integrado a banda de forró Caruá de 2001 a 2003, a cantora paulistana ganhou projeção na mídia com trilogia de ótimos álbuns – Peixes Pássaros Pessoas (2009), Cavaleiro selvagem aqui te sigo (2011) e Pedaço duma asa (2015) – feitos mais para a satisfação dos críticos do que do público.
Veia nordestina (2019), álbum que inspirou o show apresentado por Aydar no sexto Radioca, acena para o povo, como ficou claro no show feito pela artista na noite de domingo, 13 de novembro, em um dos dois palcos armados na Fábrica Cultural, no bairro da Ribeira, em Salvador (BA), para sediar o festival soteropolitano.
Teve MPC na banda, mas teve sobretudo sanfona, zabumba e triângulo, este percutido pela própria Aydar, na apresentação encerrada em clima de pé-de-serra com sucessos como Pedras que cantam (Dominguinhos e Fausto Nilo, 1991) e Frevo mulher (Zé Ramalho, 1979).
A rigor, Mariana Aydar comandou baile-show que animou o público do Radioca 2022 com roteiro que partiu de músicas de clima forrozeiro – como o rastapé São João do Carneirinho (Isabela Moraes, 2013), amalgamada com o standard junino Olha pro céu (Luiz Gonzaga e José Fernandes, 1951) – e abarcou até o sucesso sertanejo Medo bobo (Juliano Tchula, Maraisa, Vinicius Poeta, Junior Pepato e Benício Neto, 2016) em registro que evidenciou a aliciante simplicidade da melodia da música lançada pela dupla Maiara & Maraisa.
E por falar em melodias envolventes, a do xote Te faço um cafuné (Zezum, 1985) – lançado por Dominguinhos (1941 – 2013) e regravado por Aydar em single editado em 2016 como o início da virada estética da cantora – contribuiu para manter o público ligado no show e integrou série de homenagens prestadas por Aydar ao sanfoneiro pernambucano ao longo do roteiro.
Do repertório de Dominguinhos, Aydar também cantou Preciso de teu sorriso (João Leocádio da Silva e Enok Dantas, 2002) e Lamento sertanejo (Dominguinhos e Gilberto Gil, 1973) antes de fazer bloco ainda mais popular com as músicas Morango do nordeste (Walter de Afogados e Fernando Alves, 1987), Espumas ao vento (Accioly Neto, 1997) e o já mencionado hit sertanejo Medo bobo.
Após números mais ativistas, como Na boca do povo e Zé do Caroço (Leci Brandão, 1980), samba em que Aydar experimentou divisões e climas, o baile terminou em clima de pé de serra, sublinhando a empatia do show da cantora no Radioca 2022.
♪ O colunista do g1 viajou a Salvador (BA) a convite da produção do festival Radioca.

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Zé Manoel imprime refinado toque de delicadeza, no canto e no piano, em show no festival Radioca


Zé Manoel apresenta o show ‘Do meu coração nu’ em Salvador (BA), na sexta edição do festival ‘Radioca’
Rafael Passos / Divulgação
♪ SALVADOR (BA) – Quarta das seis atrações do segundo e último dia da sexta edição do festival Radioca, o show de Zé Manoel se diferenciou na programação pelo caráter íntimo, por vezes até inadequado para o evento de médio porte realizado no último fim de semana em dois palcos armados na Fábrica Cultural, no bairro da Ribeira, em Salvador (BA).
Pianista, compositor e cantor, o artista pernambucano imprimiu refinado toque de delicadeza no Radioca 2022 ao apresentar na noite de domingo, 13 de novembro, o show baseado no álbum Do meu coração nu (2020), disco estupendo em que, se despindo dos pré-conceitos brancos, Zé Manoel reconstrói narrativa social e musical do ponto de vista do povo preto.
Antes mesmo de apresentar a primeira música, História antiga (2020), o artista fez o público ouvir, em off, Escuta Letieres Leite (2020), fala musicada do disco em que o maestro baiano Letieres Leite (1959 – 2021) defende a onipresença da África em toda a música brasileira, inclusive no baião de Luiz Gonzaga (1912 – 1989), conterrâneo de Zé Manoel, pianista de fraseado modernista.
Na sequência, Pra iluminar o rolê (2020) acendeu no palco do Radioca a leveza pop retrô também presente na sonoridade do álbum Do meu coração nu. Sol das lavadeiras (Zé Manoel e Mavi Pugliesi, 2012) também deixou rastro de luz no festival, exemplificando a poética nordestina que banha o cancioneiro do compositor, como sublinhado pela música seguinte, Quem não tem canoa cai n’água (2015), tema inspirado pelo samba de véio que brota no sertão de Pernambuco.
Com habilidade para transitar por balada apaixonada e tristonha, Canção e silêncio (2015), primeiro hit da obra do artista, Zé Manoel fez show lindo, expressivo, que alcançou suave densidade em temas como Notre historie (Zé Manoel e Stephane San Juan, 2020) e No rio das lembranças (2002), imersão nas águas doces de Oxum em que Zé Manoel revolve memórias ancestrais e evoca canto de candomblé do terreiro Xambá, de Olinda (PE).
No fim do show, Zé Manoel alcançou maior empatia com a plateia – parcialmente dispersa, como em todo festival – ao dar voz a Não negue ternura (Zé Manoel e Luedji Luna, 2020), música propagada na novela Pantanal (2002), e ao reviver o reggae Me abraça e me beija (Lazzo Matumbi e Gileno Félix, 1988) – popularizado na voz de Margareth Menezes – sem sair da moderna sofisticação harmônica que regeu o show do artista no sexto festival Radioca.
Para quem abriu o coração para o som de Zé Manoel, a apresentação do pianista ficará na memória.
♪ O colunista do g1 viajou a Salvador (BA) a convite da produção do festival Radioca.

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Festival de Brasília do Cinema Brasileiro começa nesta segunda-feira (14); confira programação


Evento, em sua 55ª edição, vai até 20 de novembro. Além dos filmes, debates, palestras e oficinas estão previstas. Troféu Candango
Foto: divulgação
O 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, considerado o mais longevo do país, começa nesta segunda-feira (14) e vai até o dia 20 de novembro. Ao todo, são 42 filmes selecionados, entre curtas e longas-metragens (veja quais são ao final da reportagem). As sessões acontecem todos os dias, até 19 de novembro, às 20h30.
Além das mostras competitivas, duas mostras paralelas de longas-metragens, sessões hors-concours e sessões ao homenageado da edição, Jorge Bodanzky, fazem parte da programação. Oficinas e debatem também foram anunciados.
Veja aqui os detalhes da programação
” A edição de 2022 está focada no retorno ao ambiente de exibições presenciais e na reconstrução de políticas do audiovisual brasileiro”, diz a organização do festival.
Mostra Brasília
Cena do filme Capitão Astúcia, participante da Mostra Brasília
Reprodução
Entre os longas da Mostra Competitiva Nacional foram selecionadas duas produções do Distrito Federal, feito inédito na história do festival:
“Mato seco em chamas”, de Adirley Queirós e Joana Pimenta, é uma obra futurista que explora os impactos da presença da extrema-direita em ambientes de favela;
“Rumo”, de Bruno Victor e Marcus Azevedo, fala sobre a trajetória de implementação das cotas raciais em universidades brasileiras.
Também foram selecionados quatro longas e oito curtas-metragens produzidos no Distrito Federal para disputar os 13 troféus Candango e os R$ 240 mil em prêmios concedidos pela Câmara Legislativa do DF, incluindo R$ 100 mil para o melhor longa e R$ 30 mil para o melhor curta, pelo júri oficial.
Na categoria júri popular, o longa vencedor receberá R$ 40 mil e o curta ficará com R$ 10 mil.
Filmes selecionados
Cena do Filme ‘Espumas ao Vento’, participante da Mostra Nacional
Reprodução
Mostra Competitiva Nacional – Longas
Mato seco em chamas (DF): direção de Adirley Queirós e Joana Pimenta
Espumas ao vento (PE): direção de Taciano Valério
Rumo (DF): direção de Bruno Victor e Marcus Azevedo
Mandado (RJ): direção de João Paulo Reys e Brenda Melo Moraes
Canção ao longe (MG): direção de Clarissa Campolina
A invenção do outro (SP/AM): direção de Bruno Jorge
Mostra Competitiva Nacional – Curtas
Big bang (MG/RN): direção de Carlos Segundo
Ave Maria (RJ): direção de Pê Moreira
Nossos passos seguirão os seus… (RJ): direção de Uilton Oliveira
Anticena (DF): direção de Tom Motta e Marisa Arraes
Calunga maior (PB): direção de Thiago Costa
Sethico (PE): direção de Wagner Montenegro
Escasso (RJ): direção: Encruza – Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles
São Marino (SP): direção de Leide Jacob
Capuchinhos (PE): direção de Victor Laet
Nem o mar tem tanta água (PB): direção de Mayara Valentim
Um tempo para mim (RS): direção de Paola Mallmann de Oliveira
Lugar de Ladson (SP): direção de Rogério Borges
Mostra Brasília – Longas
Cena do filme ‘O Pastor e o Guerrilheiro’, participante da Mostra Brasília
Reprodução
Capitão Astúcia: direção de Filipe Gontijo
Profissão livreiro: direção de Pedro Lacerda
Afeminadas: direção de Wesley Godim
O pastor e o guerrilheiro: direção de José Eduardo Belmonte
Mostra Brasília – Curtas
Desamor: direção de Herlon Kremer
Super-Heróis: direção de Rafael de Andrade
Plutão não é tão longe daqui: direção de Augusto Borges e Nathalya Brum
Manual da pós-verdade: direção de Thiago Foresti
Tá tudo bem: direção de Carolina Monte Rosa
Virada de jogo: direção de Juliana Corso
Levante pela Terra: direção de Marcelo Cuhexê
Reviver: direção de Vinícius Schuenquer
Sessões especiais
Cena do filme ‘Quando a Coisa Vira a Outra’
Reprodução
Quando a coisa vira outra (DF): direção de Marcio de Andrade
Diálogos com Ruth de Souza (SP): direção de Juliana Vicente
Mostra Reexistências
O cangaceiro da moviola (MG/RJ): direção: de Luís Rocha Melo
Não é a primeira vez que lutamos pelo nosso amor (RJ): direção de Luis Carlos de Alencar
Uýra – A retomada da floresta (AM): direção de Juliana Curi
Cordelina (PB): direção de Jaime Guimarães
Mostra Festival dos Festivais
A filha do palhaço (CE): direção de Pedro Diógenes
Três tigres tristes (SP): direção de Gustavo Vinagre
Fogaréu (GO): direção de Flávia Neves
Homenagem Jorge Bodanzky
Distopia utopia: direção de Jorge Bodanzky
Compasso de espera: direção de Antunes FIlho
Amazônia, a nova Minamata? direção de Jorge Bodanzky
Leia mais notícias sobre a região no g1 DF.

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

‘Transa’, ‘Expresso 2222’, ‘Acabou Chorare’, ‘Elis’ e ‘Clube da Esquina’: 50 anos de clássicos da MPB


Considerados fundamentais na música brasileira, álbuns não foram sucessos comerciais em 1972. Mauro Ferreira, crítico de música do g1, comenta discos em podcast; OUÇA. “Clube da Esquina”, “Elis”, “Expresso 2222”, “Transa” e “Acabou Chorare” completaram 50 anos em 2022
Reprodução

“O artista faz história sem saber, a revolução acontece silenciosamente, sem pretensões”. É assim que Mauro Ferreira, crítico de música do g1, justifica o fato de álbuns tão fundamentais da MPB não terem sido sucessos instantâneos em 1972.
“Transa”, de Caetano Veloso, “Expresso 2222”, de Gilberto Gil, “Acabou Chorare”, de Novos Baianos, “Elis”, de Elis Regina e “Clube da Esquina”, de Milton Nascimento e Lô Borges completaram 50 anos em 2022 e foram analisados no podcast g1 ouviu abaixo.
O contexto dos anos 70 era ditadura militar, no governo de Emílio Médici, com artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil exilados no Reino Unido.
Roberto Carlos e Agnaldo Timóteo faziam grande sucesso e garantiam o faturamento das gravadoras. A turma da MPB conseguia, assim, fazer álbuns “de catálogo”, mais artísticos e não tão pressionados por números de vendas.
Cada disco tem a sua história (que você pode ouvir acima no podcast), mas há pontos em comum. Eles não foram sucesso imediatamente, mas hoje são considerados atemporais e definidores para a história da MPB.
Apesar de ter relação com aquele momento, no caso de Caetano e Gil cantando sobre a saudade do Brasil depois de anos exilados, os cinco álbuns seguem com um certo frescor, segundo o crítico Mauro Ferreira.
“São fundamentais por conta do repertório e porque você ouve hoje e não soa como uma coisa datada, é uma coisa que está viva”, define.
Leia abaixo sobre cada um dos álbuns:
‘Transa’, de Caetano Veloso
Caetano Veloso durante show com Gilberto Gil, no Rio de Janeiro, em 19 de março de 1972
Estadão Conteúdo/Arquivo
Músicas como “Nine Out of Ten” e “Mora na Filosofia” não chegaram ao topo das paradas, mas, apesar disso, “Transa” é cultuado como um dos melhores da discografia do cantor baiano.
“It’s a Long Way” segue, inclusive, no repertório da nova turnê de Caetano, do álbum “Meu Coco”.
Segundo álbum londrino de Caetano Veloso, ‘Transa’ faz 50 anos como objeto de culto na obra do artista
Com direção musical de Jards Macalé, o álbum foi gravado em Londres e as referências de rock ficam claras nas 7 faixas. Ele é menos melancólico que “Caetano Veloso”, primeiro disco gravado por ele no exílio, mas tem traços de saudosismo como em “Triste Bahia”.
“Caetano foi conjugando informações que estava recebendo em Londres com o rock, com o reggae. Tanto que ele alude ao reggae em ‘Nine Out of Ten’. Tinha todo um universo que estava se revelando para ele que também influencia a criação do ‘Transa’, diz Mauro Ferreira.
‘Expresso 2222’, de Gilberto Gil
Gilberto Gil durante a gravação do álbum ‘Expresso 2222’, no estúdio da Rádio Eldorado em São Paulo
Solano José de Freitas/Arquivo/Estadão Conteúdo
Em “Expresso 2222”, Gilberto Gil também reproduz tudo que ouviu em Londres durante o exílio, mas mostra como Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga são importantes para sua formação.
Gil celebra a volta para casa em “Back in Bahia”, com a pulsação do rock, vai para um lado mais reflexivo em “Oriente” e segue em festa no Nordeste em “Chiclete com Banana”.
‘Expresso 2222’, álbum em que Gil festejou a volta do exílio, faz 50 anos com combustível para alcançar futuras gerações
Mauro Ferreira destaca que, apesar de hoje em dia, a mistura entre gêneros ser corriqueira em 1972 não era comum.
“Pode parecer banal em 2022, mas naquela época era uma mistura ainda original, era inovador”, diz Ferreira. “É um momento de maturação em que vários da obra do Gil e a faixa ‘Expresso 2222 é muito emblemática, porque foi e é um sucesso popular até hoje”.
‘Clube da Esquina’, de Milton Nascimento e Lô Borges
Milton Nascimento durante show em março de 1971, em São Paulo
Estadão Conteúdo/Arquivo
“Clube da Esquina” marca o início do movimento que leva o nome de Minas Gerais para o centro da MPB com um frescor pop.
No álbum, fica claro o espírito agregador de Milton Nascimento, que assina o disco com Lô Borges. Ronaldo Bastos, Fernando Brant e Marcio Borges também dão contribuições importantes como letristas. O primeiro também é responsável por dar o conceito.
‘Clube da Esquina’, álbum que mostrou admirável mundo novo à MPB, conserva a chama da juventude aos 50 anos
“Fazer um álbum duplo, no qual quase todas as faixas são sucessos populares e cantados por todo o mundo é realmente um mérito de poucos. Tem que ser gênio mesmo”, exalta o crítico de música do g1.
“O Milton praticamente abre um universo imenso na música brasileira, um novo mundo. É um som único que não tem nem como rotular. Milton já é um gênero em si”.
‘Elis’, de Elis Regina
Retrato da cantora Elis Regina durante show na cidade de São Paulo, no dia 04 de outubro de 1972
Solano de Freitas/Estadão Conteúdo/Arquivo
O álbum “Elis” é o primeiro da parceria entre Elis Regina com o maestro e arranjador César Camargo Mariano.
A cantora sempre soube pinçar músicas de compositores não tão conhecidos e acertou mais uma vez nesse disco de 1972 ao gravar “Bala com Bala”, de Aldir Blanc e João Bosco e ” Mucuripe”, de Fagner e Belchior.
‘Elis’ faz 50 anos com o brilho intacto pela perfeição de canto, repertório e arranjos
“Águas de Março”, de Tom Jobim, também entrou no repertório e precede a gravação que fez sucesso mundial dois anos depois.
Para Mauro Ferreira, “Elis é um álbum realmente perfeito e emblemático também pela conexão popular, as pessoas conhecem as músicas ainda hoje”.
‘Acabou Chorare’, dos Novos Baianos
Novos Baianos durante ensaio em foto de junho de 1972
Estadão Conteúdo/Arquivo
A reunião de Moraes Moreira, Baby Consuelo, Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor e Luiz Galvão resulta em um dos mais emblemáticos álbuns da MPB.
Orientados por João Gilberto, a turma cria músicas pop tropicalistas que misturam samba, choro, pop e rock e exaltam o Brasil e a juventude.
Obra-prima do grupo Novos Baianos, álbum ‘Acabou chorare’ faz 50 anos com o frescor de 1972
Dos cinco álbuns em questão, “Acabou Chorare” tem o melhor desempenho comercial com “Preta Pretinha”. O grupo já tinha lançado o álbum de estreia, “Ferro na Boneca”, mas é o segundo que coloca o nome deles em evidência.
“O disco tem uma brasilidade imensa, do choro, do samba, aquela mistura pop tropical. Eles já são uma herança da Tropicália, mas um passo à frente também. É muito pop e tem um frescor que faz com que o álbum seja cultuado até hoje”, finaliza Ferreira.
LEIA SOBRE OUTROS ÁLBUNS DE 1972 NA COLUNA DO MAURO FERREIRA:
Álbum com que Elza Soares pediu passagem para o samba-soul faz 50 anos com vitalidade
Carnaval de Chico Buarque ainda faz sentido 50 anos após disco com trilha sonora de filme de 1972
‘Cicatrizes’, do MPB4, expõe feridas ainda abertas no Brasil após 50 anos
‘A dança da solidão’, álbum de Paulinho da Viola, faz há 50 anos a síntese da obra do artesão
‘Drama’, de Maria Bethânia, chega aos 50 anos como atestado da veracidade da voz da intérprete

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Wesley Safadão anuncia que vai reduzir agenda de shows a partir de 2023: ‘Questão estratégica’


Cantor diz que quer se dedicar a projetos pontuais, como cruzeiro e festas temáticas: ‘Meu público vai passar a me ver menos, mas com mais qualidade’. Wesley Safadão dá entrevista no cruzeiro WS on Board
Divulgação
Após mais de 20 anos de carreira e com uma agenda que chega a ter 30 shows por mês, Wesley Safadão decidiu diminuir o ritmo a partir de 2023.
“Quero focar mais na qualidade e menos na quantidade. Meu público vai passar a me ver menos, mas com mais qualidade”, anunciou durante entrevista no cruzeiro WS on Board, que tem o cantor como anfitrião. Até terça-feira (15), Safadão e outros artistas se apresentarão no navio para mais de 4 mil passageiros.
A ideia para o próximo ano, segundo ele, é reduzir a quantidade de shows e se dedicar mais a projetos pontuais, como o próprio cruzeiro — que está na quarta edição e ganhará uma versão com roteiro internacional em 2023 — e as festas Weekend WS, Garota Vip e Bloco Vai Safadão.
“É um pensamento que venho tendo desde antes da pandemia, por uma questão estratégica”, explicou.
“Em Fortaleza, por exemplo, faço três ou quatro shows por ano. Pretendo passar a fazer no máximo dois. Em Recife, só no carnaval, vou fazer três shows. É uma coisa que vou procurar evitar.”
Wesley Safadão se apresenta na 1ª noite do WS on Board, cruzeiro com shows do cantor e convidados
Divulgação
O cantor disse que também quer passar mais tempo com a família. Ele é pai de três filhos e casado com a empresária Thyane Dantas.
“Antigamente a gente tirava as crianças toda hora da escola. Agora não dá mais, Elas estão crescendo.”
Em julho deste ano, Safadão precisou cancelar a agenda de shows por causa de uma lesão na coluna.
Ele precisou passar por uma cirurgia para corrigir uma hérnia de disco, descoberta há quatro anos.
“Para respirar, doía. Se eu quisesse encher o meu pulmão, eu sentia dor”, contou ao “Fantástico” (TV Globo), após a operação.

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Beth Carvalho tem obra fonográfica celebrada e documentada na série multimídia ‘Sambabook’


Beth Carvalho (1946 – 2019) é o primeiro nome homenageado na série ‘Sambabook’ que tem obra essencialmente de intérprete
Reprodução / GloboNews
♪ Embora fosse essencialmente cantora, Beth Carvalho (5 de maio de 1946 – 30 de abril de 2019) sempre selecionou os repertórios dos álbuns de samba que lançou – entre 1973 e 2014 – com personalidade e coerência com a ideologia musical e social da artista.
Essa forte autoralidade na obra fonográfica legitima a escolha da carioca carioca para a homenagem póstuma que lhe será prestada em 2023 na sexta edição da série Sambabook.
Após celebrar e documentar os cancioneiros dos compositores João Nogueira (1941 – 2000), Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara (1922 – 2018) e Jorge Aragão, o Sambabook homenageia Beth Carvalho no molde multimídia do projeto e, pela primeira vez, laureia um nome conhecido somente pela arte de cantar samba, ainda que Beth tenha eventualmente assinado uma ou outra música ao longo da carreira.
Estão previstos álbum com gravações inéditas do repertório da artista por bambas do samba, vídeo com os registros audiovisuais das gravações das músicas, livro que biografa Beth a partir dos discos e fichário com partituras das composições selecionadas.
O lançamento da sexta edição do Sambabook em 2023 coincidirá com os 50 anos da edição do primeiro álbum dedicado por Beth Carvalho ao samba, Canto por um novo dia, de 1973.

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’ tem estreia de US$ 330 milhões nos cinemas mundiais


Continuação bateu recorde de arrecadação em estreia de novembro. Dorothy Steel, Florence Kasumba, Angela Bassett e Danai Gurira em cena de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
Divulgação
A aventura dos estúdios Marvel “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” arrecadou US$ 330 milhões em ingressos em todo o mundo no fim de semana de estreia. Com isso, estabeleceu um recorde de bilheteria para novembro nos Estados Unidos e no Canadá, segundo estimativas da Disney, dona do estúdio, neste domingo (13).
A sequência do sucesso de bilheteria “Pantera Negra” (2018), indicado ao Oscar de melhor filme, conseguiu cerca de US$ 180 milhões nos cinemas norte-americanos de quinta (10) à noite até domingo, a maior soma de todos os tempos para uma estreia de filme em novembro.
O recordista anterior para novembro, “Jogos Vorazes: Em Chamas” (2013), estreou com US$ 158,1 milhões internamente.
Produtor Nate Moore fala sobre ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
Fora do mercado norte-americano, “Wakanda Para Sempre” arrecadou US$ 150 milhões de quarta (9) a domingo.
O filme foi a obra de maior bilheteria para o fim de semana em todos os mercados, disse a Disney.
A Marvel teve que retrabalhar o filme depois que o ator Chadwick Boseman morreu de câncer em 2020, antes do início das gravações.
Boseman interpretou o rei T’Challa, o amado líder da fictícia Wakanda, no primeiro filme.

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Gilberto Gil faz homenagem a Gal Costa em festival: ‘Ficará sempre no nosso coração’


Cantor se apresentou no sábado (12) no Rock The Mountain, em Itaipava, na Região Serrana do RJ. Evento teve ainda Lulu Santos, Gloria Groove, Gilsons, Baco Exu do Blues, entre outros. Gilberto Gil faz homenagem a Gal Costa em festival no RJ
Gilberto Gil prestou uma homenagem à amiga Gal Costa, que morreu no último dia 9 de novembro, durante show no Festival Rock The Mountain, em Itaipava, na Região Serrana do Rio de Janeiro.
“Minha irmãzinha se foi, mas ficou conosco. Minha gaúcha querida ficará sempre no nosso coração, mente, nos sentimentos mais profundos da sensibilidade. Vou cantar uma música que fiz para ela e Maria Bethânia cantarem juntas quando fizemos os Doces Bárbaros”, disse ele antes de começar a entoar os versos de “Esotérico”.
Gil contou com a participação da neta Flor Gil durante a canção, e uma foto de Gal com Gil foi projetada no palco durante a canção.
Além de Gil, o evento teve ainda Lulu Santos, Gloria Groove, Gilsons, Baco Exu do Blues, entre outros.
Imagem de Gal e Gil projetada no Rock the Mountain
RT Fotografia/Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento