Categoria: ENTRETERIMENTO

GPWeek também teve Hot Chip, The Band Camino e Fresno no Allianz Parque neste sábado (12). The Killers toca no Allianz Parque, em São Paulo, em novembro de 2022
Chris Phelps/Divulgação
Cada vez que o Killers vem ao Brasil, a banda volta com um integrante a menos da formação original. Na vinda anterior, no Lollapalooza 2018, vieram desfalcados do guitarrista Dave Keuning. Desta vez, não tinham também o baixista Mark Stoermer.
ENTREVISTA: Vocalista do Killers fala ao g1 sobre fase pai de família
A plateia que esgotou os ingressos do festival GPWeek, neste sábado (12), no Allianz Parque, em São Paulo, não se importou com a ausência dos dois membros originais do grupo.
O show comandado pelo vocalista Brandon Flowers segue competente e ele tem a companhia de mais oito pessoas no palco, incluindo o baterista Ronnie Vannucci Jr. Tecladista, dois guitarristas, baixista e um trio de cantoras responsáveis por backing vocals deixam fazem com que a banda se renda menos a sons pré-gravados do que outros artistas.
“Vocês esqueceram da gente? Vamos descobrir agora…”, diz Flowers, em português, antes de “Jenny was a friend of mine”. Ela é uma das cinco músicas retiradas do álbum de estreia da banda, “Hot Fuss” (2004).
O setlist tem “When You Were Young” logo no começo, “Human” (com a pergunta “Somos humanos?” no telão) e “Mr. Brightside”, ainda o maior hit do Killers, no fim.
O show para 50 mil pessoas tem algumas concessões, se comparado aos outros desta turnê. A banda se esquece do álbum mais recente, “Pressure Machine” (2021), que geralmente contribui com pelo menos uma música.
Em São Paulo, preferiram voltar com a parte do show em que convidam uma pessoa da plateia para tocar bateria em “For Reasons Unknown”. O escolhido é Rafael, que mostra destreza o suficiente para talvez substituir Ronnie caso ele também resolva dar uma pausa no Killers.
The Killers toca no Allianz Parque, em São Paulo, em novembro de 2022
Chris Phelps/Divulgação
Vocalista do The Killers fala sobre nova fase do grupo e de shows no Brasil
Twenty One Pilots
Antes do Killers, a dupla americana Twenty One Pilots mostrou que está em evolução. Após shows concorridos no Lollapalooza 2016 e 2019, Tyler Joseph (vocal-rapper-baixista-tecladista) e o Josh Dun (baterista) provaram que sabem conduzir uma multidão.
A música mistura rap, rock, disco music e eletrônica, com versos cantados principalmente pela parcela mais nova do público. Eles começam usando máscaras e se despem, uma dentre tantas estripulias do show.
A partir de “The outside”, com arranjo mais dançante e groove que destoa do resto do repertório, a banda que os acompanha começa a se destacar mais. Baixista, tecladista, trompetista e guitarrista ficam no fundo do palco.
“Este é nosso último show em muito tempo”, avisa Tyler. A dupla é uma espécie de Linkin Park da nova geração formado por dois caras que poderiam ser youtubers, mas escolheram a música.
A noite tem ainda show de luzinhas de celulares regido pelo vocalista: cada parte do estadio levantava o aparelho de acordo com a música. Logo depois, a banda fez um longo set acústico. No final, como esperado, Tyler sobe na estrutura dos holofotes e canta “Car Radio” lá de cima. Sobra pose e estripulia, mas é bom saber que eles estão se preocupando cada vez mais com a parte musical.
O GPWeek também teve shows Hot Chip, The Band Camino e Fresno. O Killers toca em Brasília nesta segunda-feira (14).
The Killers toca no Allianz Parque, em São Paulo, em novembro de 2022
Chris Phelps/Divulgação
The Killers toca no Allianz Parque, em São Paulo, em novembro de 2022
Chris Phelps/Divulgação
Brandon Flowers se apresenta com o Killers no Allianz Parque, em São Paulo, em novembro de 2022
Chris Phelps/Divulgação

A banda Titãs na formação clássica da década de 1980
Reprodução / Internet
♪ O grupo paulistano Titãs vai se reunir em 2023 com sete dos oito integrantes da formação clássica da década de 1980. Por motivos óbvios, o único integrante ausente dessa reunião é Marcelo Fromer (1961 – 2001), morto há 21 anos.
A informação da reunião dos Titãs somente vai ser oficializada em entrevista agendada para quarta-feira, 16 de novembro, após o feriado, mas a reunião é fato já consumado.
Por questão de confidencialidade contratual, os integrantes do grupo ainda não podem detalhar a natureza da reunião. Mas é certo que, sim, Arnaldo Antunes (que saiu da banda em 1992), Charles Gavin (ausente desde 2010), Nando Reis (fora do grupo em 2002) e Paulo Miklos (o último a sair, em 2016) se juntam ao trio remanescente formado por Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto.
Não se trata da formação original, que incluía Ciro Pessoa 1957 – 2020) e André Jung, baterista da banda entre 1982 e 1985, ano em que foi substituído por Charles Gavin. Mas, sim, da formação clássica do grupo, alçado ao primeiro time do rock brasileiro a partir de 1986 com o lançamento do álbum Cabeça dinossauro.

♪ SALVADOR (BA) – Última atração do primeiro dia da sexta edição do festival Radioca, Otto exaltou a Bahia e os baianos ao longo de show baseado nas músicas do sexto álbum solo de estúdio do cantor e compositor pernambucano, Canicule sauvage (2022), lançado em abril.
As exaltações aludiam não somente ao recorrente intercâmbio musical entre Bahia e Pernambuco, mas também ao fato de o povo baiano ter tido atuação decisiva nas urnas para a vitória de Lula na eleição para presidente decidida em 30 de outubro.
Otto apresentou o show Canicule sauvage em um dos dois palcos armados na Fábrica Cultural, no bairro da Ribeira, em Salvador (BA), para sediar o sexto Radioca, festival de médio porte já tradicional no calendário cultural da cidade.
Contudo, as composições autorais do álbum Canicule sauvage, como a ciranda power pop Peraí seu moço (2022), dividiram espaço com músicas menos recentes.
“Na lama do Recife sou Xangô”, se situou Otto ao cantar Lavanda (2003), cuja letra exemplifica a recorrente referência ao universo afro-brasileiro dos orixás no cancioneiro do artista revelado como percussionista das duas bandas mais referenciais do Mangue Beat, Nação Zumbi e Mundo Livre S/A, e em carreira solo desde 1998, ano em que lançou o elogiado álbum Samba pra burro.
No palco do festival Radioca, Otto apresentou o habitual coquetel de ritmos pernambucanos (como ciranda, coco e maracatu) com rock e beats eletrônicos, eletrizando o público no bloco final do show ao cantar Ciranda de maluco (1998).
Além da Bahia e dos baianos, Otto também exaltou ao longo do show a atual mulher, Lavínia Alves, presente no palco como vocalista em músicas como Canicule sauvage (2022) e Anna (2022).
No canto de Saudade (2009), música do álbum Certa amanhã acordei de sonhos intranquilos (2009), disco do qual Otto também reviveu o hit Crua (2009), Lavínia Alves deu voz aos versos em espanhol que couberam à cantora Julieta Venegas nessa parceria da estrela mexicana com Otto.
Elétrico, como sempre, o cantor deixou o palco do festival Radioca visivelmente feliz por ter se apresentado na Bahia e por concordar com os rumos dados ao Brasil pelo povo nordestino.
♪ O colunista do g1 viajou a Salvador (BA) a convite da produção do festival Radioca.

Iana Marucha, vocalista do grupo Ilê Aiyê, no palco do sexto festival Radioca
Rafael Passos / Divulgação Radioca
♪ SALVADOR (BA) – Quando deu voz ao samba-reggae O mais belo dos belos, medley que junta A verdade do Ilê (Guiguio) e O charme da liberdade (Valter Farias e Adailton Poesia) e que foi lançado por Daniela Mercury há 30 anos no álbum O canto da cidade (1992), a vocalista Iana Marucha atualizou os versos “Dezoito anos de glória não / São dezoito dias” para o público que assistiu ao show do grupo Ilê Aiyê no primeiro dia da sexta edição do festival Radioca na noite de ontem, 12 de novembro.
Em vez de 18 anos, a cantora de voz calorosa lembrou ao cantar a música que já são 48 anos de vida desse bloco afro fundado em 1º de novembro de 1974 no Curuzu, na Liberdade, bairro negro da capital da Bahia.
A apresentação do Ilê Aiyê aconteceu em um dos dois palcos armados na Fábrica Cultural, no bairro da Ribeira, em Salvador (BA), para sediar o sexto Radioca, festival de médio porte já tradicional no calendário cultural da cidade.
Com dois vocalistas e sete ritmistas, o grupo Ilê Aiyê manifestou orgulho negro no discurso politizado de repertório que entrelaçou músicas novas e antigas em show marcado pela beleza colorida dos figurinos, pela força ancestral dos tambores – que pulsaram no ritmo recorrente do samba-reggae – e pela expressividade da dança coreografada com afro-baianidade.
Em roteiro autorreferente, o grupo recorreu a sucessos propagados na voz de Daniela Mercury, principal voz difusora do repertório do Ilê Aiyê fora das fronteiras da Bahia. Iana Marucha também cantou Por amor ao Ilê (Guiguio, 1994) e o mash up com Ilê pérola negra / O canto do negro (Guigio, René Veneno e Miltão, 2000), além do samba-reggae Negrume da noite (Paulinho do Reco e Cuiuba, 1989), propagado por Margareth Menezes em escala nacional.
Na música que promoverá no Carnaval de 2023, novidade do roteiro, o Ilê Aiyê reforçou no refrão a beleza e o poder do cabelo do povo negro, mostrando coerência com a ideologia política que norteia o bloco afro – base do grupo – desde a fundação e ao longo desses 48 anos de glória no Carnaval da Bahia.
♪ O colunista e crítico musical do g1 viajou a Salvador (BA) a convite da produção do festival Radioca.
Integrante do Ilê Aiyê encanta o público do sexto festival Radioca com a beleza das danças do grupo afro de Salvador
Rafael Passos / Divulgação Radioca

♪ SALVADOR (BA) – Quarta das seis atrações do primeiro dia da sexta edição do festival Radioca, a cantora, compositora e percussionista Alessandra Leão apresentou na noite de ontem, 12 de novembro, show potente, em certos momentos até ritualístico, com som produzido por mix de sintetizadores e tambores.
Ao harmonizar texturas e timbres orgânicos e sintéticos, Leão reciclou gêneros musicais como ciranda, coco e maracatu, ritmos associados a Pernambuco, estado natal dessa artista revelada como integrante e uma das fundadoras do Comadre Fulozinha, grupo recifense no qual também emergiu Karina Buhr.
Em carreira solo desde 2006, a cantora ocupou um dos dois palcos armados na Fábrica Cultural, no bairro da Ribeira, em Salvador (BA), para sediar o sexto Radioca, festival de médio porte já tradicional no calendário cultural da cidade.
No primeiro dos dois dias do festival, marcado por saudações dos artistas a Gal Costa (1945 – 2022), cantora que enlutou o Brasil ao sair inesperadamente de cena na quarta-feira, 9 de novembro, Alessandra Leão apresentou o show Acesa, baseado no álbum homônimo lançado pela cantora em novembro de 2021 com repertório autoral formatado pela artista em estúdio em parceria com Caê Rolfsen, arranjador e coprodutor do disco.
Em turnê pelo Brasil desde dezembro de 2021, o show Acesa chegou azeitado ao Radioca. À frente de banda que incluiu o produtor musical Guilherme Kastrup na bateria e MPC (e na direção musical dividida com Leão) e Sofia Freire e Tamiris Silveira nos sintetizadores, a cantora seguiu roteiro aberto com Campo de batalha e pautado por músicas que combinaram altivez feminina – “Escute bem / No meu relógio / Sou eu quem digo / Que horas são”, advertiu a artista nos versos da ciranda A hora é minha (2021), música composta e dedicada por Alessandra Leão para Lia de Itamaracá – e alta carga de espiritualidade.
A propósito, a saudação a Gal Costa com o canto de Pé de baobá (Alessandra Leão, 2021) representou pico de emoção na apresentação da artista pernambucana no sexto Radioca em número também dedicado por Leão a amigos que partiram. Após contar que imaginou o espírito de Gal encantado no mar de Salvador (BA), ao chegar à cidade para o festival, Leão bateu o tambor e fincou no roteiro Pé de baobá – música de versos como “Só finda quem esquece / Do canto, o canto / Que deixou / Sopra um vento de lá / Tu, pé de baobá / Comeu, bebeu, dançou” – antes de entoar o refrão de Divino maravilhoso (Caetano Veloso e Gilberto Gil, 1968).
Com boa presença cênica, Alessandra Leão soprou ventos do nordeste do Brasil e, ao cantar músicas autorais como Borda da pele (2021), manteve aceso o público do primeiro dia do sexto festival Radioca.
♪ O colunista e crítico musical do g1 viajou a Salvador (BA) a convite da produção do festival Radioca.

Vocalista da banda americana explica incômodo com letra de hit, relembra susto durante show no Brasil e fala ao g1 sobre fase pai de família. Ouça entrevista e entenda evolução do som do grupo. CLIQUE ACIMA PARA OUVIR
O Killers em 2022: o baterista Ronnie Vannucci Jr., o vocalista Brandon Flowers e o guitarrista Dave Keuning
Divulgação
Você pode ouvir o G1 ouviu no G1, no Spotify, no Castbox, no Google Podcasts ou no Apple Podcasts. Assine ou siga o G1 Ouviu para ser avisado sempre que tiver novo episódio no ar.
O que são podcasts?
Um podcast é como se fosse um programa de rádio, mas não é: em vez de ter uma hora certa para ir ao ar, pode ser ouvido quando e onde a gente quiser. E em vez de sintonizar numa estação de rádio, a gente acha na internet. De graça.
Dá para escutar num site, numa plataforma de música ou num aplicativo só de podcast no celular, para ir ouvindo quando a gente preferir: no trânsito, lavando louça, na praia, na academia…
Os podcasts podem ser temáticos, contar uma história única, trazer debates ou simplesmente conversas sobre os mais diversos assuntos. É possível ouvir episódios avulsos ou assinar um podcast – de graça – e, assim, ser avisado sempre que um novo episódio for publicado.
g1 ouviu, o podcast de música do g1
Arte/g1

Cantor mineiro se despede dos palcos com show histórico no Mineirão. Transmissão ficará disponível para não-assinantes logados. Milton Nascimento durante estreia última turnê da carreira no Rio de Janeiro neste sábado (11)
Carl de Souza/AFP
Milton Nascimento se despede dos palcos, com o último show da turnê “A Última Sessão de Música”, neste domingo (13).
O Globoplay vai transmitir a partir das 19h, disponível também para não-assinantes logados. Trechos do show também serão exibidos no “Fantástico”.
A apresentação histórica vai acontecer no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, com ingressos esgotados.
Aos 80 anos, Milton decidiu encerrar as turnês, mas afirmou que “não vai parar com a música”. Foram mais de 30 shows pelo Brasil, Estados Unidos e Europa.
O cantor e compositor mineiro se consagrou como um dos maiores artistas do Brasil a partir de “Clube da Esquina”, álbum que completou 50 anos em 2022. Ouça podcast sobre o disco abaixo.
“Coração de Estudante”, “Nos Bailes da Vida”, “Canção da América”, “Caçador de Mim”, “Maria Maria” e “A Última Sessão de Música” estão entre as músicas do repertório do show, que ficará por três meses disponível no Globoplay.
LEIA NA COLUNA DE MAURO FERREIRA:
MILTON, 80 ANOS: Cantor mantém aura sagrada pelo canto e obra construída com fé no povo da raça Brasil
ANÁLISE: Milton Nascimento se consagra na eternidade das canções que alicerçam ‘A última sessão de música’
MÚSICAS: Eis 80 músicas que atestam a grandeza e a originalidade da obra do compositor
GIF – Discos lançados em 1972: ‘Transa’, de Caetano Veloso; ‘Expresso 2222’, de Gilberto Gil; ‘Acabou Chorare’, dos Novos Baianos; ‘Elis’, de Elis Regina; e ‘Clube da Esquina’, de Milton Nascimento e Lô Borges
Arte/g1

Em 2004, o astro americano Tom Hanks interpretou um personagem inspirado em Nasseri no filme dirigido por Steven Spielberg. Nesta foto de arquivo de 11 de agosto de 2004, Mehran Karimi Nasseri está entre seus pertences no Terminal 1 do Aeroporto Roissy Charles De Gaulle, ao norte de Paris
AP/Michel Euler
Mehran Karimi Nasseri, um refugiado político iraniano que viveu por mais de 18 anos no aeroporto Roissy-Charles de Gaulle de Paris e inspirou o diretor Steven Spielberg para o filme “O Terminal”, morreu neste sábado (12). A informação foi divulgada pela AFP, que obteve a confirmação com uma fonte do aeroporto.
Mehran Karimi Nasseri morreu de morte natural, pouco antes do meio-dia deste sábado no terminal 2F, disse a fonte à AFP. Depois de ter gasto grande parte do dinheiro arrecadado com o filme, ele voltou por algumas semanas ao aeroporto, acrescentou a mesma fonte. Vários milhares de euros foram encontrados com ele.
Nascido em 1945 em Masjed Soleiman, na província iraniana do Cuzestão, Mehran Karimi Nasseri, conhecido como “Sir Alfred”, fixou residência em Roissy, ao norte de Paris, em novembro de 1988, após uma longa viagem – à procura de sua mãe – que o havia levado para Londres, Berlim e mesmo Amsterdã. A cada vez, ele foi expulso pelas autoridades, por não poder apresentar documentos.
Familiarizado com o aeroporto Roissy-Charles de Gaulle
Em 1999, o homem obteve o status de refugiado na França e uma autorização de residência. Em Roissy, ele conheceu o pessoal do aeroporto e se tornou uma figura emblemática, tendo sido objeto de inúmeras reportagens de veículos de rádio e televisão franceses e estrangeiros, antes da consagração cinematográfica.
Em 2004, o astro americano Tom Hanks interpretou um personagem inspirado em Nasseri no filme “O Terminal”, dirigido por Steven Spielberg. Depois do filme, ele teria morado em um albergue em Paris.
O roteiro do longa-metragem foi escrito por Sacha Gervasi e Jeff Nathanson. O filme conta a história de um homem preso num terminal de aeroporto por ter sua entrada nos Estados Unidos negada e por não poder retornar ao seu país de origem, a fictícia Krakozhia, devido a uma revolução.