Categoria: ENTRETERIMENTO

Produtores contam em podcast como Gal analisava as letras e gravava sempre de forma diferente. Kassin diz que colocar AutoTune na voz dela foi como ‘jogar sopa em obra de Van Gogh’. A cantora Gal Costa, durante participação especial para o disco de Gilberto Gil ‘Expresso 2222′, gravado no estúdio da Rádio Eldorado em São Paulo em junho de 1972
Solano José de Freitas/Estadão Conteúdo/Arquivo
Todo mundo conseguia ouvir a potência da voz de Gal Costa nos palcos e nas gravações. Mas, antes de lançar os álbuns e as turnês, como era a cantora no estúdio?
O podcast de música g1 ouviu conversou com Pupillo e Kassin, produtores dos últimos álbuns de Gal, que morreu aos 77 anos nesta quarta-feira (9). Ouça conversa abaixo.
Caetano Veloso chamou Kassin fazer as programações de “Recanto”, álbum eletrônico e experimental de 2011. O músico baiano tinha uma ideia pronta de disco e queria que Gal apenas colocasse a voz na Bahia. Depois, Kassin produziu “Estratosférica” (2015), junto com Moreno Veloso.
Já Pupillo esteve na produção de “A Pele do Futuro”, último disco de inéditas de Gal, de 2021, lançado em 2018. Ele detalha os bastidores da gravação com Marília Mendonça em “Cuidando de Longe” e como era o clima de estreia dos shows.
Veja abaixo cinco histórias que eles contam sobre Gal no estúdio:
1 – Takes únicos
É comum que os artistas gravem várias vezes as músicas durante o processo de produção de um álbum e os produtores vão escolhendo os melhores trechos, que não necessariamente foram gravados em sequência.
Segundo Kassin, essas amplas possibilidades de “recorte” não funcionavam com a Gal.
“Os takes eram completamente diferentes um do outro assim. No primeiro era uma Gal, no segundo era outra e no terceiro outra”, conta.
“Tinha que ter um take bom porque a coisa só fazia sentido quando ela contava a história toda. O tom da voz, o jeito de colocar a letra, o jeito de tudo era outro”.
Leia mais: Gal Costa deixa discografia pautada pela pluralidade de 44 álbuns lançados entre 1967 e 2021
Veja discografia completa de Gal Costa abaixo:
2 – Letra era fundamental
“Baby”, “Meu Bem, Meu Mal”, “Nuvem Negra”, “Chuva de Prata”, “Pérola Negra” e “Barato total’ foram grandes sucessos na voz de Gal. Todas têm em um ponto em comum: uma bela poesia.
Entender e gostar da letra era um fator determinante para gravar uma música.
“A relação dela, na verdade, com as músicas era basicamente com a letra. Se a letra em algum lugar não pegava ela, ela não gravava”.
“Tinha que ler a letra antes de ouvir a música, se não gostasse enquanto letra, ela nem ouvia a música. O texto era absolutamente essencial”.
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3 – O ‘pecado’ de colocar autotune na voz de Gal
Em “Recanto”, Caetano Veloso queria Gal Costa próxima da eletrônica e Kassin, convidado pelo baiano para fazer as programações, usou Autotune, um efeito de correção de voz.
Claro que, no caso de Gal, o objetivo não era corrigir, mas usar o efeito como ferramenta estética e experimental. A ideia de Caetano estava no nome da música? “Autotune autoerótico”
Mesmo assim, o uso pode ser considerado um pecado – até porque, o que melhorar ou corrigir na voz de Gal? Kassin também pensou nisso.
“Lembro que quando eu estava ligando o negócio, eu pensava: ‘não acredito que estou fazendo isso’. Era uma sensação de estar, sei lá, jogando uma sopa em uma obra do Van Gogh”, ele disse aos risos.
4 – Tropicalista com Marília Mendonça
Marília Mendonça e Gal Costa
Divulgação / Carol Siqueira
A vontade de ter uma música gravada por Gal Costa era tamanha que Marília Mendonça mandou dez opções de composições para a cantora escolher.
“Cuidando de Longe” foi a escolhida e, com o arranjo de disco music pronto, Gal fez questão de chamar a cantora sertaneja para gravar junto.
A canção original era um sertanejo com voz e violão, mas foi a escolhida pois tinha potencial para se encaixar na ideia de Gal Costa de transformá-la com um arranjo de disco music.
Quando o plano de construir sertanejo-disco deu certo, Gal fez questão de convidar Marília para, além da assinatura da composição, ser vocalista parceira da faixa. Leia mais do relato de Pupillo.
5 – Nervosa na estreia
Quando os discos estavam prontos, Gal nunca perdeu o espírito de jovem artista. Mesmo consagrada, ela ainda ficava ansiosa antes de mostrar os novos álbuns ao público.
“Eu dirigi a turnê “Estratosférica”, e ela pediu para eu pegar na mão dela e ver como ela estava nervosa”, conta Pupillo.
“Ela falou: ‘até hoje fico nervosa numa estreia de espetáculo”, lembra o produtor. “Uma artista com a importância que ela teve na cultura brasileira ainda demonstrar esse tipo de sentimento… Só mostra o quanto a gente precisa dar valor.”
Gal costa durante apresentação no Festival Coala, em SP
Divulgação/Festival Coala

Brandon Flowers revela que metade da banda não aprovou letra do hit ‘Human’. Vocalista fala sobre pausa de guitarrista e baixista: ‘Estamos fazendo as coisas de uma maneira madura, em vez de apenas ir odiando cada vez mais um ao outro e acabar com tudo.’ Vocalista do The Killers fala sobre nova fase do grupo e de shows no Brasil
Brandon Flowers ainda vê gente se pegando ou jogando cerveja para cima nos shows do Killers, mas um tipo novo de fã está tomando conta da plateia: famílias. “Isso é incrível e eu, da mesma forma, estou mostrando aos meus filhos bandas que eu cresci ouvindo”, diz ele ao g1 (ouça entrevista no podcast abaixo). É natural, estamos todos envelhecendo… “Não… eu não”, responde ele, com um meio sorriso.
Flowers começou a carreira falando sobre relações de jovens que acabaram em traição (“Mr. Brightside”) e flertes pouco correspondidos (“Somebody Told Me”). Até quando canta sobre o filho de 16 anos, no single mais recente da banda (“Boy”), ele se lembra dos tempos em que ele mesmo tinha essa idade. Mas todo mundo envelhece, é claro: Brandon hoje tem 41 anos.
O Killers surgiu em 2001, vendeu quase 30 milhões de discos e sempre se rotulou como “uma banda de Las Vegas”, com escolhas de visual que remetem à cidade. Foi em Vegas que ele viu um anúncio no jornal em que o guitarrista Dave Keuning procurava um vocalista para montar uma banda.
Mas Brandon, na verdade, é de uma cidadezinha cheia de festas de rodeio chamada Nephi, no estado americano de Utah. Recentemente, voltou lá para perto. Hoje, mora em Park City com os três filhos e a esposa. Visita a cidade natal com muito mais frequência e confessa que reprimia memórias que tinha dali.
Brandon Flowers, do Killers, no começo dos anos 2000 e em foto recente
Divulgação/Facebook da banda
Essa volta para casa deu origem ao sétimo álbum do Killers, lançado em agosto de 2021. Todas as letras do disco “Pressure Machine” contam histórias de personagens reais da infância e adolescência do vocalista. É com a turnê deste disco que o Killers volta ao Brasil para shows em São Paulo, neste sábado (11); e em Brasília, na segunda-feira (14).
São versos bem diretos. Mas nem sempre as composições foram assim… Flowers já foi criticado por versos considerados sem sentido (como “Human”, com a pergunta “somos humanos ou dançarino?”).
“Incomodava antes de lançarmos, sabe? Porque realmente tivemos uma reunião da banda sobre ela e eu acho que Ronnie e Mark não ficaram empolgados. E eu tive que meio que não arredar o pé.”
Sereno e mais bem-humorado do que de costume, ele falou ainda da obsessão geral por “true crime” (o Killers tem três músicas sobre assassinatos) e do susto que tomou no Lollapalooza 2018 quando Liam Gallagher invadiu o palco.
O Killers em 2022: o baterista Ronnie Vannucci Jr., o vocalista Brandon Flowers e o guitarrista Dave Keuning
Divulgação
g1 – Se você pudesse me contar só uma história que aconteceu durante as turnês brasileiras, qual você me contaria?
Brandon Flowers – A mais óbvio que vem à mente é que da última vez que estivemos aí, estávamos tocando “All These Things That I’ve Done” em 2018 e eu estava muito envolvido, estou acostumado a ninguém me tocar. Eu geralmente fico sozinho em uma redoma e o Liam Gallagher… [Risos] ele veio para o palco e ele tocou o no meu ombro e isso me assustou por um segundo e, então, quando eu olhei e vi que estava ali. Fiquei aliviado, mas mesmo assim é meio surreal ter Liam meio que invadindo o palco.
g1 – Deve ter sido bem estranho, porque sei que você ouvia muito Oasis quando era mais novo… Você tem dito que agora, quando está no palco, vê que seus fãs estão levando seus filhos para seus shows. Como se sente com isso?
Brandon Flowers – Ah, é incrível que essas pessoas estejam vindo para uma jornada e que encontrem valor suficiente para compartilhar com seus filhos. Isso é incrível e eu, da mesma forma estou mostrando aos meus filhos bandas que eu cresci ouvindo e tentando, você sabe, fazer o meu trabalho como pai… e por isso é ótimo. É ótimo fazer parte disso. E espero que nós vejamos mais disso no futuro com o passar dos anos.
g1 – Quer dizer que estamos ficando velhos também…
Brandon Flowers – Não… eu não.
Brandon Flowers com os três filhos e a esposa
Reprodução/Instagram do cantor
g1 – Outro dia, estava conversando aqui na redação com meus colegas sobre qual seria a grande banda da nossa geração e nomes como o de vocês, do Coldplay surgiram. É algo que você sempre quis, desde o começo da banda? Como você lida com a pressão e com a responsabilidade de saber que muitas pessoas como nós pensam no Killers desta forma?
Brandon Flowers – Eu acho que todo mundo quando começa uma banda tem sonhos bem grandes, tem grandes expectativas, sabe? Éramos apenas um monte de sonhadores por aqui e é incrível ser citado nesse tipo de conversa, saber que fomos capazes de durar tanto tempo e fazer as músicas certas, fazendo tantos shows que impactaram o mundo de alguma forma. Mas, sim…
É meio difícil para nós entendermos como tudo está acontecendo tão rapidamente e no único momento em que realmente tivemos um momento para desacelerar foi durante a pandemia, eu acho. E mesmo durante a pandemia, a gente teve muito trabalho para fazer.
g1 – Falando agora das suas letras, algumas você escreveu seguindo um fluxo de consciência… Mas críticos e fãs de outras bandas ficam falando sobre letras que você já escreveu: “Human or dancer”, “Soul, not a soldier”, por exemplo. Por que você acha que isso acontece e o quanto esse tipo de papo te enche o saco?
Brandon Flowers – Bem, essa do “I got a soul, but I’m not a soldier” faz todo sentido para mim, assim como para muitos dos nossos fãs, claro, que vão aos shows e entenderam a letra. Mas eu concordo com todo esse incômodo com “Humam”. Incomodava antes de lançarmos, sabe? [Risos] Porque, na verdade, tivemos uma reunião da banda sobre ela e eu acho que Ronnie e Mark não ficaram empolgados. E eu tive que meio que não arredar o pé.
Eu tentei mexer, tentei mudar a letra, mas nada encaixava e eu sabia o que eu queria. Acho que eu estava me permitindo fazer algo diferente, sabe? É um grande passo que eu precisava dar naquele momento e eu adorei, sabe? Ainda tenho orgulho da coragem que tive.
Brando Flowers, do Killers, come um hot dog no backstage
Divulgação/Facebook da banda
g1 – E você poderia me dizer como voltar para Utah e visitar sua cidade natal com mais frequência afetou você como compositor e na sua vida pessoal?
Brandon Flowers – Eu sou uma pessoa nostálgica. Então, eu estava meio inundado com memórias e com minhas sensações de uma maneira que eu não esperava, porque, sim, as temporadas, os lugares, os cheiros e tudo o que vem junto com isso me fazem lembrar do tempo que estive lá.
Teve um grande impacto em mim e eu fui, falo de novo, inundado com memórias de pessoas e experiências que eu meio que reprimia, porque sempre fomos conhecidos como a banda de Las Vegas, mas há esse segredo que eu tenho guardado [Risos] e então foi legal poder me inspirar em algo diferente e tudo isso tem sido um presente para mim.
g1 – Você escreve muito sobre histórias reais. Algumas sobre assassinatos, como “Jenny was a friend of mine”. Por que você acha que as pessoas estão obcecadas com podcasts e séries sobre true crime, não só aqui no Brasil, mas em todo mundo?
Brandon Flowers – Não sei. A minha mulher também vive vendo isso… [Risos] durante nossas viagens de carro, ficamos ouvindo podcasts sobre “true crime”. O que é que é fascinante sobre isso? Eu acho que é porque 99% do tempo os criminosos são as pessoas que são suas vizinhas. E isso é meio que interessante essa coisa de pensar em como temos nossas casas e temos essa versão de nós mesmos que permite que as pessoas vejam, mas vai saber o que seus vizinhos estão pensando…
O Killers, no início dos anos 2000: Dave Keuning, Mark Stoermer, Brandon Flowers e Ronnie Vannucci Jr.
Divulgalção
g1 – Durante a faculdade, um dos meus maiores exercícios físicos além de jogar futebol era dançar músicas do Killers. Para mim, vocês sempre foram uma grande banda de rock para dançar. Então, como é saber que agora artistas estão criando músicas dançantes mais focadas no TikTok do que nas pistas de dança?
Brandon Flowers – Hmmm… ah, é só um momento difícil no mundo, sabe? Estamos passando por uma fase e vai saber o que o futuro nos trará, mas meu coração fica principalmente com essas bandas novas que estão tentando encontrar o lugar delas, porque costumava haver um sistema pelo menos. Você entendia um pouco mais o que acontecia, depois que assinava um contrato com uma gravadora. Você queria fazer um disco, fazer sua música ser ouvida e sair em turnê…
E agora é complicado. Eu sinto que, embora existam mais oportunidades para mais pessoas entrarem, eu sinto que, pelo menos falando de mim mesmo, eu teria muita dificuldade para prosperar neste tipo de ambiente em que você precisa se vender. Acho muito difícil fazer isso. Então, deixo novamente meu coração para todos esses jovens artistas.
Brandon Flowers ao lado do Killers em foto do disco ‘Sam’s Town’ (2006)
Divulgação
g1 – Depois que Dave saiu e Mark saiu, pelo menos por um tempo, você pensou que o Killers poderia acabar?
Brandon Flowers – Não, não achei isso. Isso aconteceu porque eles estavam dando uma afastada, o que permitiu a banda permanecer viva. Então, tomar essas medidas foi uma coisa saudável para a banda. E ainda estamos encontrando novas maneiras de fazer isso funcionar e, felizmente para nós, os shows continuam crescendo, melhorando, e estão cheios.
“Estamos fazendo as coisas de uma maneira madura, em vez de apenas ir odiando cada vez mais um ao outro e acabar com tudo.”
Você já disse que não se importa em continuar cantando “Mr. Brightside” em todos os shows e as pessoas aqui no Brasil sempre esperam que você faça isso. Você diz que não entende por que o Radiohead, por exemplo, não toca “Creep” e outras bandas não tocam seus hits. O que você faz para não se cansar de tocar as mesmas músicas tantas vezes?
Brandon Flowers – Eu foco na resposta do público e talvez isso seja algo que me faça diferente de alguém de outra banda que opta por não fazer isso. Então, eu definitivamente amo essa resposta e talvez eu seja um pouco viciado nisso. [Risos] Tem também essa ideia de que para muitas dessas pessoas essa será a primeira vez que eles estão vendo o Killers e eu sinto que devemos a eles tocar algumas dessas músicas pelas quais eles pagaram seu dinheiro e tudo realmente se resume a isso.
The Killers no Brasil
São Paulo
Quando: 12 de novembro de 2022
Onde: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca
Ingressos: R$ 170 a R$ 990
Line-up: Killers, Twenty One Pilots, Fresno, The Band Camino
Brasília
Quando: 14 de novembro de 2022
Onde: Arena BRB Mané Garrincha – SRPN Arena BRB Mané Garrincha – Asa Norte
Ingressos: R$ 120 a R$ 880
Line-up: Killers, Capital Inicial, Raimundos, Jovem Dionísio

Toni Garrido lança hoje, 11 de novembro, o single ‘Vai’ com música composta em parceria com Gabriel Moura, George Israel e Marcus Mosquette
Washington Possato / Divulgação
♪ Enquanto planeja gravar álbum acústico em São Paulo com sucessos, músicas inéditas e convidados, Toni Garrido lança o primeiro single de Baile free, disco de black music com pegada eletrônica, produzido pelo DJ Danny Dee.
A primeira amostra do disco é Vai, single que chega hoje, 11 de novembro, ao mundo digital, com música inédita composta pelo artista fluminense em parceria com Gabriel Moura, George Israel e Marcus Mosquette.
O single Vai é o primeiro de série de lançamentos fonográficos que Garrido pretende lançar ao longo dos próximos meses, marcando o que caracteriza como “nova fase” da carreira solo.
“Eu tinha curiosidade de trabalhar com música eletrônica porque sempre achei que ela combinava com a black music em geral. Então quis fazer essa experiência nesse período solo, saindo um pouco do reggae, minha marca registrada”, explica Toni Garrido ao falar do single Vai e do projeto Baile free.
Capa do single ‘Vai’, de Toni Garrido
Washington Possato

Artista reúne no disco músicas autorais inéditas, compostas com letras do poeta mineiro César Maurício. Lô Borges lança o disco ‘Não me espere na estação’ em 2023, mantendo a média de um álbum de músicas inéditas por ano desde 2019
João Diniz / Divulgação
♪ Lô Borges vem mantendo a impressionante média de um álbum autoral de músicas inéditas por ano, com repertório sempre composto com um parceiro letrista específico a cada disco. Em 2023, possivelmente já em janeiro, o cantor, compositor e músico mineiro lança o álbum Não me espere na estação.
Desta vez, o parceiro letrista de Lô é o também mineiro César Maurício, cantor, compositor e poeta que integrou bandas do circuito de rock alternativo como Radar Tantã e Virna Lisi.
Na sequência dos álbuns Rio da lua (2019), Dínamo (2020), Muito além do fim (2021) e Chama viva (2022), Lô Borges se prepara para apresentar disco de tom urbano, cosmopolita, com músicas compostas na guitarra e letradas por César Maurício.
Uma das músicas do álbum Não me espere na estação, Constelação, aterrissa hoje, 11 de novembro, nos aplicativos de música, em single editado pela gravadora Deck.
Capa do single ‘Constelação’, de Lô Borges
Divulgação

Paula Toller lança single com música de autoria de Beni Borja, parceiro da artista e de Leoni em ‘Fixação’, sucesso da fase inicial do Kid Abelha
Pedro Loreto / Divulgação
♪ Baterista da formação original do Kid Abelha que optou por sair do grupo no fim de 1983, antes do estouro e do primeiro álbum da banda, Beni Borja (21 de fevereiro de 1961 – 23 de dezembro de 2021) morreu no fim do ano passado sem ter presenciado o lançamento, em fevereiro deste ano de 2022, do álbum autoral que deixara pronto.
Foi nesse disco póstumo de Beni, intitulado No meio do caminho, que Paula Toller ouviu a música Perguntas e, encantada com a canção, decidiu gravá-la.
Feita com produção musical e arranjo de Liminha, também responsável pela guitarra, a gravação de Perguntas está sendo lançada pela artista carioca em single posto hoje, 11 de novembro, em rotação.
Também formatado com os toques dos músicos Adal Fonseca (bateria), Gê Fonseca (piano, teclados e vocal), Gustavo Camardela (violões) e Pedro Dias (baixo), o single Perguntas chega ao mundo digital na véspera da estreia carioca do show da corrente turnê de Paula, Amorosa, que aporta na casa Vivo Rio no sábado, 12 de novembro.
A cantora caracteriza o single Perguntas como “homenagem” a Beni Borja, de quem é parceira em um dos grandes sucessos da fase inicial do Kid Abelha, Fixação (1984), música também assinada por Leoni.

Agente publicitária acusou cineasta de ter cometido estupro em 2013. O diretor chegou a ser detido na Itália por outro caso de agressão sexual em junho. Paul Haggis vai a tribunal por acusação de estupro
Angela Weiss/AFP
O premiado cineasta canadense Paul Haggis perdeu um julgamento no qual era acusado de estupro e foi condenado a pagar US$ 7,5 milhões à vítima.
R. Kelly é condenado por abuso sexual de menores e pornografia infantil
A verdadeira origem da hashtag ‘Me Too’, usada no Twitter por mulheres que sofreram violência sexual
O júri considerou o diretor e corroteirista de “Crash: No Limite” (2004), pelo qual ganhou o Oscar de melhor filme e de melhor roteiro original, legalmente responsável pelo estupro de uma antiga agente publicitária em seu apartamento, em 2013.
Em dezembro de 2017, Haleigh Breest acusou o cineasta de ter abusado dela e cometido estupro em janeiro de 2013, quando ela tinha 26 anos.
Em meio à onda do movimento #MeToo de denúncias de violência sexual e sexismo contra as mulheres, o cineasta foi acusado por outras três mulheres de agressões sexuais. Contudo, em Nova York, ele responde apenas pela denúncia de Breest.
Paul Haggis, acusado de estupro, chega em tribunal em Nova York
Angela Weiss/AFP
Em junho deste ano, Haggis foi detido no sul da Itália, após a denúncia de uma jovem por agressão sexual, que ele negou.
De acordo com vários veículos de imprensa dos Estados Unidos, os advogados do cineasta sugeriram hoje, diante do júri popular do tribunal, que a denúncia de Breest teria sido dirigida pela Igreja da Cientologia depois que Haggis deixou de fazer parte da mesma e passou a criticá-la. Essa tese, no entanto, foi refutada pelos advogados da denunciante.
Em sua denúncia, Breest contou que, em 31 de janeiro de 2013, após a exibição de um filme em Manhattan, o diretor insistiu para que os dois fossem beber alguma coisa em sua casa, ao invés de irem a um bar como ela queria. Já em sua residência, Haggis obrigou a mulher a fazer sexo oral nele e depois a violentou.
Semana Pop explica acusações e os bastidores da ruína de Armie Hammer

Relembre, disco a disco, os caminhos trilhados pela cantora ao longo de 58 anos de trajetória artística iniciada em 1964 na Bahia. Mosaico com imagens das capas dos 44 álbuns lançados por Gal Costa entre 1967 e 2021
Reprodução / Montagem Mauro Ferreira / g1
♪ ANÁLISE – Em cena ao longo de 58 anos, em trajetória artística iniciada em 1964 na cidade natal de Salvador (BA), Gal Costa (26 de setembro de 1945 – 9 de novembro de 2022) foi certeira quando escolheu o adjetivo Plural para o título do 32º álbum da discografia da cantora baiana. Iniciada com single editado em 1965, a obra fonográfica de Gal é pautada pela diversidade.
A voz cristalina, de timbre tão belo quanto inigualável, talvez seja o único elo entre discos de estéticas e repertórios tão heterogêneos. No momento em que o Brasil chora a inesperada morte da artista, aos 77 anos, o Blog do Mauro Ferreira faz guia para novos e até mesmo antigos ouvintes apreciarem a discografia de Gal, álbum a álbum, repisando os caminhos trilhados pela cantora.
Em vida, Gal lançou 44 álbuns entre 1967 e 2021. É provável que, em 2023, essa discografia ganha pelo menos um álbum póstumo, já que há gravações com áudios de várias apresentações do show da turnê As várias pontas de uma estrela (2021 / 2022), embora a intenção fosse fazer o registro audiovisual do espetáculo na volta da turnê à cidade do Rio de Janeiro (RJ) – plano obviamente inviabilizado com a saída de cena da luminosa estrela da música brasileira.
♪ Eis a discografia de Gal Costa, álbum a álbum:
1. Domingo (1967) – com Caetano Veloso
Gal divide com o compositor conterrâneo que seria a bússola da cantora um disco evocativo da estética cool da bossa nova.
♪ Faixa imperdível: Avarandado (Caetano Veloso), solo de Gal com arranjo de Francis Hime.
2. Tropicália ou Panis et Circensis (1968) – Álbum coletivo
No disco-manifesto da Tropicália, Gal se impõe com a principal voz feminina do movimento organizado por Caetano e Gilberto Gil.
♪ Faixa imperdível: Baby (Caetano Veloso), canção feita para Maria Bethânia que se tornou de Gal.
3. Gal Costa (1969)
No primeiro álbum solo, lançado após a virada estética de Gal em festival de 1968, a cantora abre o leque do repertório e vai de Jackson do Pandeiro (1919 – 1982) a Roberto Carlos.
♪ Faixa imperdível: Que pena (Ela já não gosta mais de mim), tema de Jorge Ben Jor gravado com vocais de Caetano Veloso.
4. Gal (1969)
No segundo álbum de 1969, Gal embarca na onda psicodélica em disco produzido por Manoel Barenbeim com arranjos do maestro tropicalista Rogério Duprat (1932 – 2006), a guitarra de Lanny Gordin e Jards Macalé na direção musical.
♪ Faixa imperdível: Meu nome é Gal, autorretrato da cantora, composto por Roberto Carlos e Erasmo Carlos.
5. LeGal (1970)
A cantora reforça a conexão com Jards Macalé e Lanny Gordin neste álbum que consolida Gal como a voz da contracultura brasileira no período de exílio de Caetano e Gil.
♪ Faixa imperdível: Hotel das estrelas (Jards Macalé e Duda Machado), flash de tempos sombrios.
6. Fa-tal – Gal a todo vapor (1971)
Álbum duplo com o registro ao vivo integral do cultuado show estreado por Gal em outubro de 1971.
♪ Faixa imperdível: Pérola negra, canção bluesy do então desconhecido Luiz Melodia (1951 – 2017).
7. Índia (1973)
Último álbum da fase de desbunde, Índia tem direção musical de Gilberto Gil. Gravado em estúdio, o disco se origina de show feito por Gal naquele ano de 1973.
♪ Faixa imperdível: Índia (José Asunción Flores e Manuel Ortiz Guerrero, 1928, em versão em português de José Fortuna, 1952), guarânia paraguaia elevada à máxima potência com os agudos de Gal.
8. Temporada de verão – Ao vivo na Bahia (1974) – Com Caetano Veloso e Gilberto Gil
Gravado ao vivo entre janeiro e fevereiro em show em Salvador (BA), no Teatro Vila Velha, palco da estreia oficial de Gal como cantora em agosto de 1964.
♪ Faixa imperdível: Acontece (Cartola, 1972), samba-canção cantado por Gal à moda de João Gilberto (1931 – 2019).
9. Cantar (1974)
Uma volta ao canto suave em disco produzido por Caetano Veloso com arranjos de João Donato e evocação sem nostalgia da estética da bossa nova, influência matricial do canto de Gal.
♪ Faixa imperdível: Barato total, presente de Gil.
10. Gal canta Caymmi (1976)
No rastro do estouro de Modinha para Gabriela (1975) na trilha da novela Gabriela, a cantora grava o repertório do compositor baiano Dorival Caymmi (1914 – 2008) em um dos primeiros songbooks da era da MPB.
♪ Faixa imperdível: Só louco (1955), samba-canção propagado na abertura da novela O casarão (1976).
11. Doces Bárbaros (1976) – Com Caetano Veloso, Gilberto Gil e Maria Bethânia
Álbum duplo gravado ao vivo com o registro do show que reuniu os quatro cantores baianos.
♪ Faixa imperdível: Eu te amo, canção de Caetano solada por Gal.
12. Caras & bocas (1977)
Disco mais roqueiro, introspectivo e eventualmente até jazzy em que Gal apresentou Marina Lima e gravou versão em português de tema de Bob Dylan, Negro amor, um dos pontos altos do repertório.
♪ Faixa imperdível: Tigresa, de Caetano Veloso
13. Água viva (1978)
Gal populariza o canto e expande o público, ganhando o primeiro Disco de ouro da carreira.
♪ Faixa imperdível: Folhetim, bolero de Chico Buarque.
14. Gal tropical (1979)
Registro de estúdio do repertório aclamado show em que Gal consolidou a guinada popular iniciada no disco anterior.
♪ Faixa imperdível: Força estranha (Caetano Veloso, 1978), canção feita para Roberto Carlos que se tornou para sempre de Gal.
15. Aquarela do Brasil (1980)
Songbook com a obra ufanista do compositor mineiro Ary Barroso (1903 – 1964)
♪ Faixa imperdível: No tabuleiro da baiana (1939), quitute servido por Gal com Caetano Veloso.
16. Fantasia (1981)
O show veio antes e foi atacado pela crítica, mas o disco explodiu com repertório que destacou as então inéditas Açaí (Djavan), Meu bem meu mal (Caetano Veloso) e Festa do interior (Moraes Moreira e Abel Silva).
♪ Faixa imperdível: Festa do interior, aliciante marcha-frevo que foi atrás do trio elétrico e dos arraiais.
17. Minha voz (1982)
O disco ia se chamar Azul, canção inédita de Djavan, mas Caetano mandou Minha voz, minha vida…
♪ Faixa imperdível: Minha voz, minha vida, retrato do canto tanto bússola como por vezes desorientação.
18. Baby Gal (1983)
Disco de repertório mais irregular que encerrou o ciclo de Gal na gravadora Philips.
♪ Faixa imperdível: Mil perdões, mais uma obra-prima de Chico Buarque na voz de Gal.
19. Profana (1984)
Álbum entre a contracultura e o padrão romântico das FMs. A balada Chuva de prata (Ed Wilson e Ronaldo Bastos, 1984) caiu forte nas rádios de todo o Brasil. Disco que marcou a entrada de Gal na gravadora RCA, denominada BMG a partir de 1987.
♪ Faixa imperdível: Profana, de Caetano Veloso.
20. Bem bom (1985)
Disco mais popular de Gal por conta do êxito de outra balada romântica, Um dia de domingo (Michael Sullivan e Paulo Massadas), gravada por Gal com Tim Maia (1942 – 1998)
♪ Faixa imperdível: Sorte (Celso Fonseca e Ronaldo Bastos), canção gravada por Gal com Caetano Veloso.
21. Lua de mel como o diabo gosta (1987)
Disco controvertido pelo tom tecnopop, mas também injustiçado. Traz O vento, uma das mais belas e desconhecidas canções de Djavan. O canto onomatopaico de Arara (Lulu Santos) flagra a voz aguda de Gal no auge da elasticidade.
♪ Faixa imperdível: Todos os instrumentos, de Joyce Moreno.
22. Rio revisited (1987) – com Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994)
Disco gravado ao vivo em Los Angeles (EUA), lançado nos Estados Unidos em 1987 e, cinco anos depois, editado no Brasil via Polygram em 1992. Com o toque da Banda Nova, Jobim revisita o repertório soberano com Gal como convidada em músicas como a versão em inglês de Wave (1967).
♪ Faixa imperdível: Dindi (Antonio Carlos Jobim e Aloysio de Oliveira, 1959), um dos três solos de Gal no disco.
23. Plural (1990)
Guiada por Waly Salomão (1943 – 2003), Gal recupera o prestígio entre os críticos com este álbum em que incursiona pelo repertório dos blocos afro-baianos entre músicas inéditas de Caetano Veloso e Carlinhos Brown.
♪ Faixa imperdível: Cabelo, parceria de Jorge Ben Jor com Arnaldo Antunes.
24. Gal (1992)
Álbum de estúdio com repertório pontuado por músicas presentes no roteiro do show Plural (1990), mas ausentes do disco homônimo.
♪ Faixa imperdível: Raiz (Roberto Mendes e Jota Velloso), com o suingue do samba do Recôncavo Baiano na voz mais bonita que tem Graça nas mãos e no nome.
25. O sorriso do gato de Alice (1993)
Álbum vanguardista, produzido pelo norte-americano Arto Lindsay e com repertório somente com músicas inéditas de Caetano Veloso, Djavan, Gilberto Gil e Jorge Ben Jor.
♪ Faixa imperdível: Mãe da manhã, de Gil.
26. Mina d’água do meu canto (1995)
Um disco de Adeus para Tom Jobim, morto no ano anterior. Traz somente músicas de Caetano Veloso e Chico Buarque com a produção musical de Jaques Morelenbaum.
♪ Faixa imperdível: Língua (1984), o samba-rap de Caetano em versão explosiva.
27. Acústico MTV (1997)
Gravação ao vivo nos moldes da emissora musical que dava as cartas no mercado fonográfico da época. Produção musical de Marco Mazzola.
♪ Faixa imperdível: Sua estupidez (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1969). Com majestoso arranjo de cordas, Gal volta à canção que cantara magistralmente em show de 1971.
28. Aquele frevo axé (1998)
Álbum produzido por Celso Fonseca que não obteve a repercussão esperada pela cantora e pela gravadora.
♪ Faixa imperdível: Aquele frevo axé, sambossa de Cezar Mendes e Caetano Veloso.
29. Gal Costa canta Tom Jobim ao vivo (1999)
Passeio confortável pela obra soberana do compositor carioca em registro ao vivo de show feito sob direção musical do pianista Cristovao Bastos.
♪ Faixa imperdível: Ligia (1974), música então inédita na voz de Gal.
30. Gal de tantos amores (2001)
Tentativa equivocada de repetir o êxito comercial do Acústico MTV com regravações do repertório de Gal. Wagner Tiso assina a produção musical do álbum com Daniel Filho. Último disco de Gal na gravadora BMG.
♪ Faixa imperdível: A última estrofe (Cândido das Neves, 1932), grande interpretação da canção seresteira do repertório de Orlando Silva (1935 – 1978).
31. Gal bossa tropical (2002)
Interpretações equivocadas como (parte da) seleção de repertório. Um dos discos mais irregulares de Gal.
♪ Faixa imperdível: Quando fecho os olhos (Chico César, 1999), balada moldada para as rádios, mas jamais trabalhada pela gravadora MZA Music.
32. Todas as coisas e eu (2003)
Gal mergulha no samba-canção da fase pré-bossa nova em disco correto, mas sem a chama da cantora e com moldura orquestral por vezes excessiva. Único álbum da cantora na Indie Records.
♪ Faixa imperdível: Nossos momentos (Luiz Reis e Haroldo Barbosa, 1960), sucesso de Elizeth Cardoso (1920 – 1990)
33. Hoje (2005)
Gal fecha a cortina do passado e tenta se renovar ao estrear na gravadora Trama com disco de músicas inéditas. Mas houve descompasso entre a produção musical de Cesar Camargo Mariano e o repertório.
♪ Faixa imperdível: Um passo à frente (Moreno Veloso e Quito Ribeiro, 2005)
34. Gal Costa ao vivo (2006)
Álbum ao vivo com o registro do show gerado pelo disco Hoje. A gravação foi a primeira de Gal feita para ser editada em DVD, formato em voga no mercado fonográfico da época.
♪ Faixa imperdível: Antonico (Ismael Silva, 1950), volta ao samba-canção que Gal cantara no show Fa-Tal (1971)
35. Live at the Blue Note (2007)
Registro ao vivo de show gravado em novembro de 2006 na prestigiada casa de jazz de Nova York (EUA). Saiu nos Estados Unidos e no Brasil em 2007.
♪ Faixa imperdível: I fall in love too easily (Jule Styne e Sammy Cahn, 1944), standard do jazz em clima de bossa nova.
36. Recanto (2011)
A volta de Gal ao disco, após quatro anos, com toda a potência e modernidade do canto. Álbum idealizado e composto por Caetano para a cantora, sendo produzido por ele com Moreno Veloso. Tem textura eletrônica arrojada, com programações de Kassin.
♪ Faixa imperdível: Recanto escuro, de Caetano Veloso.
37. Recanto ao vivo (2013)
Álbum duplo com o registro integral do show que rejuvenesceu o público e a alma de Gal.
♪ Faixa imperdível: Mãe (Caetano Veloso, 1978), a velha canção passada pelo filtro da novidade.
38. Live in London ’71 (2014) – com Gilberto Gil
Registro de alto valor documental editado pelo selo Discobertas em álbum duplo com a gravação ao vivo de show feito por Gal com Gilberto Gil em Londres, em novembro 1971 no exílio do artista baiano na capital da Inglaterra. O disco 1 traz solos de Gal com o violão de Gil.
♪ Faixa imperdível: Sai do sereno (Onildo Almeida, 1965), tema forrozeiro no set de Gal com vocal de Gil.
39. Estratosférica (2015)
Marcus Preto entra em cena como diretor artístico de Gal neste disco editado via Sony Music e produzido com repertório composto por expoentes da nova geração como Arthur Nogueira, Céu, Criolo (em parceria com Milton Nascimento) e Mallu Magalhães, entre outros nomes.
♪ Faixa imperdível: Sem medo nem esperança (Arthur Nogueira e Antonio Cicero), música que abre o disco com pegada roqueira.
40. Estratosférica ao vivo (2017)
Gal entra na gravadora Biscoito Fino com álbum duplo que registra na íntegra o show do disco de 2015.
♪ Faixa imperdível: Cartão postal (1975), blues-rock de Rita Lee e Paulo Coelho.
41. A pele do futuro (2018)
Último grande álbum de músicas inéditas de Gal com repertório primoroso, amealhado por Marcus Preto. Sem tirar o pé da cena indie, a cantora evoca a disco music e acena para a MPB em disco que irmana composições inspiradas de Adriana Calcanhotto, Dani Black, Erasmo Carlos (com Emicida), Gilberto Gil, Guilherme Arantes e Silva (com Omar Salomão).
♪ Faixa imperdível: Mãe de todas as vozes (Nando Reis), síntese da influência matricial de Gal no canto feminino do Brasil.
42. Trinca de ases – Multishow ao vivo – Com Gilberto Gil e Nando Reis
Álbum duplo com o registro integral do show que juntou a cantora com Gil e Nando.
♪ Faixa imperdível: Espatódea (2006), dueto de Gal com Nando Reis em uma das canções mais lindas do compositor.
43. A pele do futuro ao vivo (2020)
Mais um álbum duplo ao vivo com registro integral de show da cantora, também perpetuado em DVD.
♪ Faixa imperdível: O que é que há (Fábio Jr. e Sérgio Sá, 1982).Gal adensa a canção lançada por Fábio Jr.
44. Nenhuma dor (2021)
No último álbum de estúdio, Gal revisita dez canções do próprio repertório em duetos com elenco masculino em que predominam nomes das novas gerações. As gravações com Jorge Drexler, Tim Bernardes ,Zé Ibarra e Zeca Veloso se destacam no disco.
♪ Faixa imperdível: Meu bem meu mal (Caetano Veloso, 1981). Graves e agudos se embaralham no dueto de Gal com Zé Ibarra.

Humorista morreu nesta quinta-feira (10), aos 84 anos. Ele estava internado na Clínica São Vicente, na Zona Sul do Rio de Janeiro, e tratava um câncer havia anos. Roberto Guilherme ficou eternizado na pele de Sargento Pincel
Blenda Gomes / TV Globo
Andréa Faria Sorvetão, André Segatti, Daniel del Sarto e outros famosos usaram as redes sociais para lamentar a morte de Roberto Guilherme, conhecido pelo irreverente personagem Sargento Pincel de “Os Trapalhões”.
Roberto morreu na manhã desta quinta-feira (10), no Rio de Janeiro. O artista, que também era dublador, estava internado na Clínica São Vicente, na Gávea, Zona Sul, e tratava de um câncer há alguns anos.
André Segatti, ator
“Ow meu amigo querido, que Deus abençoe toda sua família linda e conforte todos os corações, que sua passagem seja linda e abençoada como tudo que você sempre fez aqui conosco. Fica o amor e a eterna saudade de suas divertidas brincadeiras, e como foi bom e maravilhoso conviver e aprender com você. Gratidão por tudo e por tantos momentos geniais.”
Andréa Faria Sorvetão, empresária e atriz
“Deus te receba assim … Sorrindo e cheio de luz. Homem sábio e talentoso. Obrigada por cada momento de aprendizado no trabalho e na vida. Nosso eterno 5º Trapalhão Sargento Pincel.”
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Daniel del Sarto, ator
“Como assim?????? Meu Deus! Que os anjos recebam com aplausos esse grande homem e grande artista.”
Lívian Aragão, atriz
“Ainda sem acreditar.”
Lívian Aragão posta homenagem a Roberto Guilherme
Reprodução/Instagram
Rafinha, vencedor do “BBB8”
“Valeu, Pincel …por ter dado alegria.”

Ele ficou conhecido pelo papel do Sargento Pincel, em ‘Os Trapalhões’, da TV Globo. O ator Roberto Guilherme, famoso pelo papel de Sargento Pincel
Divulgação/TV Globo
Renato Aragão e o sargento Pincel, Roberto Guilherme, em episódio da Turma do Didi em 2012
Matheus Cabral/TV Globo
Álvaro Aguiar, Roberto Guilherme, Lúcio Mauro, Alfredo Murphy e Marcos Plonka em ‘Balança Mas Não Cai’ (1968)
Divulgação
O ator Roberto Guilherme
Divulgação/Globo
Roberto Guilherme ficou eternizado na pele de Sargento Pincel
Blenda Gomes / TV Globo
Renato Aragão e Roberto Guilherme contracenam
Divulgação/Globo