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MC Poze lança seu 1º álbum, ‘O Sábio’, sobre como ele conseguiu ‘dar a volta por cima’


Álbum tem participação de nomes do rap, trap e funk, como Cabelinho, Orochi e Oruam. ‘Ser sábio pra mim é ter a inteligência de conseguir sair de uma situação ruim e se superar’, explicou rapper. MC Poze lança ‘O Sábio’, seu primeiro álbum
Rafael Freire/ Divulgação
MC Poze lançou nesta quinta-feira (10) seu primeiro álbum de estúdio. “O Sábio” tem nove faixas, que contam um pouco da vivência do cantor, que é cria da favela do Rodo, em Santa Cruz, Zona Oeste do Rio de Janeiro.
“Ser sábio pra mim é ter a inteligência de conseguir sair de uma situação ruim e se superar pra poder proporcionar uma vida melhor pra sua família, pros seus amigos, pra sua comunidade”, disse Poze, em seu perfil no Instagram.
“No meu álbum vou contar um pouco da minha vida e como que eu consegui dar a volta por cima contando todas as lições que aprendi e todas as experiências que tive!”
MC Poze lança ‘O Sábio’, seu primeiro álbum
Rafael Freire/ Divulgação
O álbum de estreia conta com a participação de vários cantores que estão fazendo sucesso na cena carioca do rap, do trap e do funk, como Cabelinho, Orochi e Oruam.
Feliz com a conquista profissional, Poze agradeceu o apoio que recebeu e dedicou o álbum ao seu público. “Algo que só foi possível graças a vocês, meus fãs e a minha família, que são a razão da minha vida!”
Marielle Franco
MC Poze lança ‘O Sábio’ seu primeiro álbum
Rafael Freire/ Divulgação
Nas músicas dele, são comuns letras que questionam a violência sofrida por jovens de favelas do Rio de Janeiro . Em “Talvez”, Poze faz menção à Chacina do Jacarezinho, em que 28 pessoas foram mortas em uma operação policial feita perto do Dia das Mães, em 2021.
Além disso, ele questiona quem mandou matar Marielle Franco, vereadora que nasceu no Complexo da Maré, favela da Zona Norte do Rio, e investigava a ação de grupos de milícias na cidade quando foi morta a tiros, em 2018.
“Presente do dia da mãe é ter o filho morto pela esquina. E hoje não tem final feliz porque mais um se foi. Político safado protegido pela lei. O galo canta, mas não canta mais no Cantagalo. Quem mandou matar Marielle? Até agora eu não sei. Da Fazendinha ao Jacaré, VK até o Morro da Fé, morador tá sujando a bandeira branca com sangue.” (trecho da letra de ‘Talvez’)
Lançamento com telões nas favelas
Cena de um dos clipes do álbum “O Sábio’, lançado por Poze nesta quinta
Reprodução/ Mainstreet Records
Para o lançamento dos clipes do álbum, marcado para nesta quinta-feira (10), o artista instalou cinco telões em cinco favelas do Rio: Complexo do Alemão, Nonva Holanda, Cidade de Deus, Vila do João e Vila Aliança.
“Queria colocar mais, para mais pessoas acompanharem junto com a gente o lançamento, mas infelizmente conseguimos arrumar só cinco. Mas o importante é que estamos realizando um pedido que é de vários fãs. Quem está pedindo é o morador de comunidade e morador nós ajudamos de qualquer lugar que for”, disse o cantor.
As apresentações pessoalmente vão acontecer em conjunto com o lançamento on-line, no Youtube da gravadora Mainstreet Records.

Fonte: G1 Entretenimento

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Taraneh Alidoosti, a estrela do cinema do Irã que posou sem lenço na cabeça em desafio ao regime


As postagens de Taraneh Alidoosti indicam solidariedade com os protestos anti-governo. Taraneh Alidoosti mostrou cartaz com dizeres “Mulher, Vida, Liberdade” em curdo
TARANEH ALIDOOSTI/via BBC
Uma famosa atriz iraniana postou uma foto sem lenço na cabeça no Instagram para prestar solidariedade às manifestações contra o governo que vêm sacudindo o país nas últimas sete semanas.
Taraneh Alidoosti — mais conhecida por seu papel no longa O Vendedor, ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro em 2016 — também segurava uma placa em que se lia: “Mulher, Vida, Liberdade”, em curdo.
O slogan se tornou um grito de guerra comum entre os manifestantes.
Os protestos que entram na sétima semana foram desencadeados pela morte de Mahsa Amini enquanto estava sob custódia policial.
A jovem de 22 anos havia sido detida pela polícia da moralidade na cidade de Teerã por supostamente violar as regras rígidas do país, que exigem que as mulheres cubram os cabelos com um hijab, ou um lenço de cabeça.
Alidoosti é uma das atrizes de maior sucesso do Irã e tem mais de oito milhões de seguidores no Instagram.
Ela já havia prometido permanecer no Irã a qualquer custo e fez uma pausa na carreira para apoiar as famílias daqueles que foram mortos na repressão aos manifestantes pelas forças de segurança.
Taraneh Alidoosti tem mais de 8 milhões de seguidores no Instagram
GETTY IMAGES/via BBC
Ativistas locais de direitos humanos dizem que pelo menos 328 pessoas morreram — e 14,8 mil foram detidas.
A postagem da estrela é o mais recente gesto de apoio de personalidades do mundo das artes e dos esportes do Irã.
No mês passado, o jogador de futebol iraniano Sardar Azmoun apoiou os manifestantes em meio à crescente violência do governo.
O atacante do Bayern Leverkusen condenou as forças de segurança em um stories no Instagram, dizendo: “Que vergonha por matar facilmente o povo, e viva as mulheres do Irã. Vida longa às mulheres iranianas!”
Este texto foi publicado em https://www.bbc.com/portuguese/internacional-63584451

Fonte: G1 Entretenimento

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Roberto Carlos homenageia Gal Costa e Rolando Boldrin em show


‘Eu não quero pedir um minuto de silêncio, quero pedir um minuto de aplauso’, disse ele durante a apresentação. Roberto Carlos e Gal Costa
Reprodução/Instagram
O cantor Roberto Carlos fez uma homenagem a Gal Costa e Rolando Boldrin em seu show na noite desta quarta-feira (9).
Gal Costa, a mãe de todas as vozes
Rolando Boldrin, ator, cantor, compositor e apresentador, morre em SP aos 86 anos
Gal morreu aos 77 anos, em sua casa na manhã desta quarta-feira. A causa da morte ainda não foi informada. Boldrin morreu aos 86 anos de insuficiência respiratória. Ele estava internado há dois dias no Hospital Albert Einstein.
Durante a apresentação, no fim da faixa “Sua Estupidez”, Roberto Carlos afirmou que a música fez mais sucesso com a gravação de Gal.
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“Eu quero dizer uma coisa importante, triste, mais importante. Esta música, ‘Sua Estupidez’, fez mais sucesso na voz de Gal Costa. O sucesso realmente foi dela, e hoje é um dia muito triste porque Gal nos deixou”, disse durante o show.
“E eu não posso deixar de dizer o quanto Gal deu de alegria, de beleza, de sentimento, enfim, de romantismo em tudo aquilo que ela fez e em tudo aquilo que ela gravou.”
O cantor estendeu a mensagem a Boldrin. “Também recebi a mensagem muito triste de que Rolando Boldrin também foi embora”, disse.
“Eu não posso deixar de dizer que essas pessoas, Rolando e a Gal, são pessoas muito lindas, que enfeitaram as nossas vidas durante todo o tempo que viveram. Eu não quero pedir um minuto de silêncio, eu quero pedir um minuto de aplausos para eles.”
Mais cedo, o perfil de Roberto Carlos publicou uma foto do artista ao lado de Gal.
“Sinto demais pela Gal. Uma tristeza muito grande. Gal maravilhosa sempre! Nosso Deus de bondade a proteja e a abençoe. Amém. Roberto Carlos”, diz a legenda.
Quem foi Gal Costa

Fonte: G1 Entretenimento

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Rolando Boldrin deixa discografia e rastro impagáveis como cantador do Brasil rural ao morrer aos 86 anos


♪ OBITUÁRIO – Para quem se definia modestamente como “um ator que canta, compõe e escreve”, até que Rolando Boldrin (22 de outubro de 1936 – 9 de novembro de 2022) deixa discografia e rastro impagáveis na música brasileira ao sair de cena aos 86 anos no mesmo triste dia da partida de Gal Costa (1945 – 2022) para o infinito.
Foram nada menos do que 24 álbuns lançados por Boldrin entre 1974 e 2016. Pelos títulos de alguns desses discos – O cantadô (1974), Caipira (1981), Violeiro (1982), Resposta do Jeca Tatu (1989) – fica explícito que o artista paulista nascido na interiorana São Joaquim da Barra (SP) construiu obra musical enraizada no universo do Brasil rural dos sons caipiras, das violas e das modas.
Além de ter dado voz a esse Brasil rural nos discos, Boldrin foi também um dos principais difusores da música caipira – e dos artistas do gênero – no posto de apresentador de programas de TV como Som Brasil (1981 – 1984), Empório brasileiro (1984 – 1986), Empório Brasil (1989 – 1990), Estação Brasil (1995 – 1996) e, sobretudo, Sr. Brasil, comandado por Boldrin desde 2005 na TV Cultura até a morte do artista contador de causos, ontem, de causa não revelada.
Como cantador e compositor, o maior sucesso de Boldrin foi Eu, a viola e Deus, música lançada pelo autor no quinto álbum, Rio-abaixo (1979). Outro sucesso do artista na música foi Vide vida marvada, do álbum Caipira (1981).
Rolando Boldrin (1936 – 2022) teve atuação decisiva na difusão da música do Brasil rural como cantor, compositor e apresentador de TV
Pierre Yves Refalo / Divulgação
Não por acaso, essas duas músicas integram o álbum O samba está na moda (2022), gravado ao vivo pelo grupo carioca Casuarina em outubro de 2021 – mês em que Boldrin festejou 85 anos de vida – e lançado em maio deste ano de 2022 com repertório inteiramente dedicado ao cancioneiro autoral do cantador.
Foi nesse tributo fonográfico do Casuarina que emergiu parceria inédita de Boldrin com Adoniran Barbosa (1912 – 1982), Três heróis, guardada há décadas no baú de Boldrin.
Hábil no toque da viola, instrumento aprendido ainda na infância, o cantador formou a dupla Boy & Formiga na adolescência com um dos onze irmãos e chegou a gravar singles desde a primeira metade dos anos 1960, alguns em dupla com Lurdinha Pereira, mas a carreira fonográfica deslanchou somente a partir da década de 1970.
Na seara caipira em que Boldrin atuou com coerência e dedicação, a atuação do cantador encontra paralelo somente na trajetória artística da cantora e apresentadora Inezita Barroso (1925 – 2015), também difusora de um Brasil rural que insiste em permanecer vivo, alheio às modas e costumes. Nesse Brasil, a única moda é a da viola.

Fonte: G1 Entretenimento

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Leilão da coleção de arte de Paul Allen supera US$ 1 bilhão


Obra mais cara da noite foi vendida por cerca de R$ 770 milhões. Allen, que morreu em 2018, foi cofundador da Microsoft. Leilão da coleção de Paul Allen organizado pela Christie’s na noite de quarta-feira (9)
Christie’s/via Reuters
O leilão da coleção de arte do cofundador da Microsoft Paul Allen, que morreu em 2018, pela Christie’s de Nova York superou na quarta-feira a marca de US$ 1 bilhão (cerca de R$ 5,1 bilhões na conversão direta), com vários recordes para obras de Van Gogh, Cézanne e Gauguin.
Cinco pinturas entraram para o seleto clube de obras vendidas por mais de US$ 100 milhões (R$ 516 milhões na conversação atual) em um leilão.
A obra mais cara da noite, “Les Poseus, Ensemble (petite version)”, de 1888, do pintor Georges Seurat e considerada uma obra-prima do pontilhismo, foi vendida por US$ 149,24 milhões (cerca de R$ 770 milhões).
A casa de leilões havia anunciado que o valor total das vendas seria destinado a causas beneficentes. Mesmo quando se desentendeu com Bill Gates, com quem criou a Microsoft em 1975, Paul Allen assinou em 2009 sua “promessa de doação”, na qual se comprometia a doar a maior parte de sua fortuna.
‘The Conversation’, de David Hockney, uma das peças da coleção de Paul Allen
Frederic J. Brown/AFP
Apenas 60 dos 150 lotes foram vendidos na quarta-feira e o restante do leilão acontecerá nesta quinta-feira.
A quantia obtida até o momento já superou o recorde anterior para uma coleção particular, que pertencia às obras do casal americano Harry e Linda Macklowe, vendidas por US$ 922 milhões (cerca de R$ 4,7 bilhões) em um leilão conduzido pela Sotheby’s no primeiro semestre do ano.
Depois da pintura de Seurat, a obra “Montagne Sainte-Victoire” (1888-1890) de Paul Cézanne e precursora do cubismo, foi vendida por US$ 137,79 milhões (por volta de R$ 711 milhões na conversão atual), um recorde em leilões para uma obra do pintor francês.
Paul Allen, cofundador da Microsoft, em foto de arquivo de 2003
Anthony P. Bolante/Reuters
Também foram registrados recordes em leilões para uma pintura de Vincent Van Gogh, a “Verger avec cyprès”, vendida por US$ 117,1 milhões, e para uma obra de Paul Gauguin: “Maternité II” (1899) foi adquirida por US$ 105,73 milhões.
Com as vendas, e a de um retrato de Marilyn Monroe – “Shot Sage Blue Marilyn” – de Andy Warhol, leiloado em maio por US$ 195 milhões (cerca de R$ 1 bilhão na conversão atual) – o maior valor para uma obra do século XX – o ano de 2022 tem tudo para ser um dos mais importantes na história do mercado de arte.
Retrato de Marilyn Monroe feito por Warhol será leiloado com preço estimado em R$ 1 bilhão

Fonte: G1 Entretenimento

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Bichos na Escuta #77: Cora Rónai, a louca dos gatos


Neste episódio, Giuliana Girardi conversa com a jornalista, escritora e fotógrafa Cora Rónai, que se identifica como louca pelos felinos. A veterinária Rita Ericson também participa da conversa e orienta sobre bem-estar animal. São oito donos do pedaço e uma humana convivendo bem entre arranhadores, prateleiras, caixas de papelão, graminhas comestíveis e brinquedos de pets. Neste episódio de ‘Bichos na Escuta’, Giuliana Girardi conversa com a jornalista, escritora e fotógrafa Cora Rónai, que contou as histórias que escreve sobre os seus gatos Lola, Toró, Fonseca, Flor, Frida Gahto, Pessoa, Mirtes Gonçalves e Matilda, o unicórnio. Uma delas começou com um gato sequestrado e terminou com ele sendo retirado do cativeiro.
“Eu acho que os gatos são a alma da casa. Eu não concebo uma casa vazia, uma casa sem um gato. Se eu estiver em uma casa sem gatos, a minha sensação é que aquela casa não tem alma.”
A jornalista Cora Rónai.
Reprodução/Instagram
Especialista em comportamento animal, a veterinária Rita Ericson também participa da conversa. Ela chama atenção para os preconceitos e os mitos em torno dos gatos. Entre eles, que os felinos são animais interesseiros.
O gato não é interesseiro. Ele é muito diferente do humano e do cachorro, que são seres sociais. A gente acha estranho um ser que não é tão social quanto a gente, que prefere, muitas vezes, ficar sozinho.

Ouça outros episódios de ‘Bichos na Escuta’:
Tobias, o cachorro de lábios carnudos e falante
Gabriel Sater, um pantaneiro cachorreiro
Dona Puma — uma ‘AUtriz’ boa para cachorro
Conheça Rebeca, a ovelha carioca
Caramelo e Matuê — o cãobombeiro e o cãofrentista
As aventuras dos labradores do Caopanheirolabra
Processo de socialização — por Golden Frederico
Lola, a cachorrinha companheira da cantora Simone
Eu, meus pets e as crianças — com Camila Fremder
Quem salva quem? — com João Vicente de Castro
Thaynara OG, a maior defensora da ‘instituição poodle encardido’
Xuxa, a Rainha dos Bichinhos
Bichos na Escuta #63: as cachorrinhas de Luísa Sonza
Popi e Corn, as gatas unidas pelo nome — com Carol Barcellos
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Conheça Ruby Fofa, a cadela que faz entregas com seu tutor
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CHAMA OS CACHORROS: descubra os bastidores dos pets de Ana Maria Braga
ADOÇÃO NA PANDEMIA: ouça dicas em novo podcast para apaixonados por pets
PETS EM CONDOMÍNIO: quais as regras para boa convivência
Ouça outros episódios de ‘Bichos na Escuta’:
O podcast ‘Bichos Na Escuta’ está disponível no g1, no Globoplay, no Deezer, no Spotify, no Google Podcasts, no Apple Podcasts, na Amazon Music ou no seu aplicativo favorito. Siga, assine e curta o ‘Bichos na Escuta’ na sua plataforma preferida. Toda quinta-feira tem episódio novo.

Fonte: G1 Entretenimento

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‘The Crown’: série pode mudar a imagem da monarquia britânica?

Público mais jovem pode estar vendo o drama real como uma lição de história e não ficção, alertam especialistas. O público mais jovem, que não guarda recordações dos anos 1990, provavelmente será “muito influenciado” em suas opiniões sobre a monarquia britânica pela dramatização daquela época na quinta temporada da série de TV The Crown, segundo uma especialista na realeza britânica.
“Acho muito provável que esses episódios da Netflix serão considerados um semidocumentário”, afirma a professora Pauline Maclaran, do Centro de Estudos da Monarquia Moderna do Royal Holloway, da Universidade de Londres. “Nós já sabemos que a realeza é muito menos popular junto a essa geração.”
E ela espera que a nova temporada da série, que aborda o complicado relacionamento entre a princesa Diana e o então príncipe Charles, gere ainda menos simpatia pela monarquia entre os jovens.
“Eles provavelmente perceberão Diana como vítima do tratamento que ela recebia de Charles”, diz a escritora especializada na realeza.
Existem questionamentos sobre a realidade dos fatos mostrados na série, mas Maclaran afirma que o impacto real do programa de TV é a sua mensagem emocional, especialmente depois de filtrada pelas redes sociais.
A série tem elementos característicos de uma novela sobre a realeza. A dramatização dos relacionamentos humanos gera emoções e opiniões no público, independente de qualquer advertência sobre sua imprecisão histórica.
Entre os espectadores da Geração Z, Maclaran espera ver Diana emergir como “ícone cultural”, com os jovens identificando-se com suas dificuldades pessoais, sua defesa de causas públicas e seu questionamento das instituições formais. Nas redes sociais, a princesa é um meme para os marginalizados.
A história de Diana, interpretada pela atriz Elizabeth Debicki, é a principal da última temporada. Os mais jovem não têm recordações da princesa ainda viva.
“Essas representações na mídia podem ser muito poderosas”, segundo a professora Maclaran.
Os jovens também parecem mais dispostos a aceitar a autenticidade da versão de The Crown. Uma pesquisa do instituto britânico YouGov concluiu que os jovens com 18 a 24 anos de idade estão três vezes mais dispostos que os idosos com mais de 65 anos a acreditar que a nova série de The Crown é precisa.
A Netflix descreve a série sobre a realeza como “dramatização fictícia, imaginando o que pode ter acontecido a portas fechadas”.
Maclaran relembra que a monarquia já se beneficiou anteriormente desse tipo de abordagem, que incluiu o filme A Rainha (2006), com a atriz Hellen Mirren no papel principal e o roteirista Peter Morgan, criador de The Crown.
Com sua mistura de simples minimização dos fatos e fortes sentimentos, A Rainha mostrou como Elizabeth 2ª precisou ajustar-se aos novos tempos para humanizar a família real britânica.
“A imagem de Elizabeth 2ª realmente foi beneficiada por A Rainha. O filme deu a ela um lado emocional que as pessoas não tinham observado”, afirma Maclaran.
Mas ela espera que a nova temporada de The Crown deixe uma impressão muito mais heterogênea da monarquia, principalmente entre os espectadores mais jovens.
‘Mudou minha opinião sobre o rei’
A série da Netflix serve de lição de história para a jovem Linzi Cormack, de 29 anos, que mora na cidade de Stockton-on-Tees, no nordeste da Inglaterra.
“Eu era criança quando tudo aconteceu”, explica ela. “Assistir à série realmente abriu meus olhos para toda a família real e tudo o que aconteceu.”
Cormack acredita que a realeza esteja sendo retratada na tela exatamente como teria acontecido por trás dos portões do palácio. E admite que a série fez com que ela tenha mais respeito pela rainha Elizabeth.
“Honestamente, ela mudou minha opinião sobre a família real. Para começar, fez com que eu me interessasse por ela”, afirma. Mas a temporada anterior aumentou muito seus sentimentos negativos sobre o rei Charles 3°.”
“Ela mudou minha opinião sobre o rei e não acho que Camilla deveria ser rainha”, ela conta. “Acho que o que eles fizeram com a princesa Diana foi horrível, considerando o quanto ela era adorada.”
A princesa Diana é a única razão que faz Louise Wilson assistir a The Crown. Ela tem 25 anos de idade e mora em Dumfries and Galloway, no sul da Escócia. Wilson admite que, às vezes, esquece que se trata de uma série de ficção.
Ela não assistiu às três primeiras temporadas, mas começou a acompanhar quando Diana entrou na história em 2020, interpretada pela atriz Emma Corrin. “Ela parecia simplesmente uma pessoa comum”, segundo Wilson.
E a série também mudou sua opinião sobre o então príncipe Charles e Camilla. “Eu realmente não gostava deles antes de assistir à série, mas ali entendi que eles estavam destinados a ficar juntos”, ela conta.
Já Tori Cooper, jovem de 29 anos do Texas, nos Estados Unidos, diz que grande parte da temporada é novidade para ela.
“Eu não sabia que Charles havia conhecido Camilla antes de conhecer Diana e foi interessante ver suas ligações telefônicas e como ele ama Camilla todo o tempo”, disse ela à BBC News, em frente ao Palácio de Buckingham, em Londres.
“Às vezes, acho que é 100% real”, ela conta, admitindo que chega a tratar a série como documentário. “Mas certamente eles tomaram algumas liberdades em muitos assuntos.”
Mística x ceticismo
A disparidade de opiniões sobre a monarquia entre as gerações é clara.
Pesquisas realizadas pelo YouGov em outubro de 2022 concluíram que:
O historiador da realeza Ed Owens acredita que isso seja parte de um ceticismo muito mais amplo com relação às instituições em geral, não apenas com a monarquia.
“Existe uma sensação de desencanto entre os jovens sobre a forma em que a sociedade e a política funcionam atualmente. A monarquia é uma instituição que incorpora o establishment político e as pessoas a veem como parte de um sistema antiquado que não funciona para elas”, afirma Owens.
Se os jovens têm menos entusiasmo sobre a monarquia, a professora de história Heather Jones, do University College de Londres, afirma que também falta distinção clara sobre a forma em que a realeza é retratada.
Ela acredita que o efeito geral de The Crown sobre os jovens será de “reforçar a mística da monarquia” e não de prejudicá-la. Mas a professora se preocupa com a mistura entre uma série de entretenimento, com um roteiro criativo, e os registros históricos.
“Existe uma lacuna real no conhecimento histórico, de forma que os jovens muitas vezes acreditam que o que estão vendo no drama histórico é real”, afirma Jones.
Ela indica filmes de guerra, como 1917 e Dunkirk, como outros exemplos em que ela constatou a falta de reconhecimento de que são “versões ficcionais da história, interessantes e envolventes”.
Outro ponto que levanta ainda mais questões éticas sobre The Crown, segundo Jones, é o fato de que muitos dos seus protagonistas ainda estão vivos. Não se trata de uma simples imaginação do passado, mas sim da dramatização das vidas de pessoas que ainda fazem parte do momento presente.
E, quanto mais série se aproxima dos dias atuais, mais problemática fica essa questão. Pode se tratar de ficção dramatizada, mas as perdas e lutos são muito reais. E a morte da personagem central — a rainha Elizabeth 2ª — ainda é muito recente.
“The Crown sempre foi forte quando se manteve próxima dos eventos históricos de forma precisa”, afirma Jones. “Quando ela se envereda por território inventado, muito dramático, ela se enfraquece… ela faz sensacionalismo com eventos que já são suficientemente ‘sensacionalizados’.”
O Palácio de Buckingham disse à BBC que não se pronunciará sobre The Crown.
A Netflix afirma que a sua série de TV representa uma “década significativa para a família real — que já foi analisada e bem documentada por jornalistas, biógrafos e historiadores”.
“The Crown sempre foi apresentada como dramatização com base em eventos históricos”, diz a Netflix.
– Este texto foi publicado em https://www.bbc.com/portuguese/geral-63578233

Fonte: G1 Entretenimento

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‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’: Produtor que lutou por herói nos cinemas fala sobre Namor e mudanças na história


Único produtor preto da Marvel até pelo menos 2018, Nate Moore tentava realizar filme do herói desde 2010. Em entrevista ao g1, ele falou sobre mudanças no roteiro e nos personagens. Produtor Nate Moore fala sobre ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
Em “Pantera Negra: Wakanda para sempre”, o público vai conhecer um novo grande e poderoso personagem dos quadrinhos da Marvel em sua primeira aparição nos cinemas. Mas a versão de Namor, um dos heróis – e, às vezes, vilão – mais antigos da editora, apresentada no filme não é exatamente aquela que apareceu pela primeira vez nos gibis em 1939.
g1 já viu: ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’ explora luto para superar limites do gênero de herói
‘Pantera Negra 2’ focaria em relação de T’Challa e seu filho
Na grande estreia desta quinta-feira (10), a primeira continuação do sucesso de 2018 após a morte de Chadwick Boseman (1976-2020), os fãs encontrarão um rei submarino arrogante e galanteador como o original. Só que sua inspiração em civilizações da antiguidade dá lugar a algo diferente.
“Nos quadrinhos, Atlantis é desenhada de uma forma um pouco vaga. Ela é meio que romana, talvez. Você não tem bem certeza de qual é especificamente”, diz um dos produtores do filme, Nate Moore, em entrevista ao g1.
Assista no vídeo acima à conversa com um dos únicos executivos negros dos estúdios da Marvel, que começou a tentar levar o Pantera Negra aos cinemas desde 2010.
Mas o diretor e corroteirista Ryan Coogler queria algo um pouco mais real e identificável para o público – assim como ele havia feito com Wakanda, a nação africana hiper avançada reinada pelo Pantera Negra, no primeiro filme.
Por isso, Atlantis virou Talokan, e o povo de Namor ganhou toques mesoamericanos.
“Junto com o instinto de Ryan de ainda explorar os temas de colonização e o que isso significa, ele começou a focar na civilização maia tanto no passado e no presente, e construiu Talokan da inspiração de ambas essas coisas.”
Tenoch Huerta em cena de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
Divulgação
Namor, rei de Talokan
“Wakanda para sempre” não consegue evitar o reflexo do mundo real, onde o intérprete do protagonista morreu de forma inesperada em 2020, aos 43 anos.
Por isso, os personagens da trama também lidam com a morte do herói, e devem lidar com as repercussões da decisão de revelar para o mundo o avanço tecnológico de seu país.
Junto disso surge ainda um novo monarca perigoso, Namor, que ameaça a paz de Wakanda ao mesmo tempo em que deseja se tornar aliado da nação.
Criado por Bill Everett, o personagem apareceu pela primeira vez nos quadrinhos em 1939, em uma revista da Timely Comics, precursora da Marvel. Ao lado do Capitão América e do Tocha Humana original (não aquele do Quarteto Fantástico), ele era um dos três personagens mais conhecidos da editora.
Para dar vida a um herói/anti-herói/algumas vezes vilão tão complexo e com história tão rica, era de se esperar que a produção teria uma longa e árdua jornada até chegar ao escolhido, certo?
Na verdade, um relativo desconhecido foi tão eficiente logo em um dos primeiros testes que tornou o processo inteiro um tanto curto. Aos 41 anos, o mexicano Tenoch Huerta construiu a carreira no próprio país. Em Hollywood, seu maior filme foi “Uma noite de crime: A fronteira” (2021).
“Tenoch é um ator tão poderoso que meio que salta da tela. Sabe, não fizemos uma busca muito grande, porque ele se tornou muito claramente a primeira escolha bem no começo”, conta Moore.
“E ao falar com ele, muitos dos papéis dele são muito intensos. Mas ele também é incrivelmente carismático e um tanto engraçado, pessoalmente. Ele também entendeu o potencial desse personagem. Tanto na tela e para o que pode significar para as pessoas.”
Cena de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
Divulgação
A mudança no eixo
Até pelo menos 2018, Moore era o único produtor negro dos estúdios Marvel – o que talvez explique por que ele passou oito de seus 42 anos na luta para realizar um filme do Pantera Negra.
Em 2010, quando perguntou pela primeira vez ao presidente do estúdio, Kevin Feige, quais os planos para o herói, o projeto ainda era considerado um risco.
Apesar de um certo sucesso com adaptações de Blade, o caçador de vampiros, anos antes, muito ainda acreditavam que um elenco constituído majoritariamente de negros não conseguiria retorno para justificar os orçamentos da Marvel, com uma média de US$ 200 milhões.
Letitia Wright em cena de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
Divulgação
Em 2018, Moore de certa forma abriu o precedente para acabar com essa desculpa. “Pantera Negra” arrecadou mais de US$ 1,3 bilhão em bilheterias ao redor do mundo e, de quebra, se tornou o primeiro exemplar do gênero a receber uma indicação ao Oscar de melhor filme.
Com isso, a continuação era inevitável. Mas o desenvolvimento da sequência sofreu um grande baque quando elenco e equipe perderam Boseman, seu protagonista. Diagnosticado em 2016 com câncer de cólon, ele passou quatro anos sem falar publicamente sobre a doença.
A Marvel em pouco tempo anunciou que não substituiria o ator como o rei T’Challa. Coube então a Coogler e seu parceiro de roteiro do primeiro filme, Joe Robert Cole, a missão de achar uma solução.
“O filme era sobre o T’Challa lidando com questões de se tornar pai, o que achávamos que era muito interessante. E quando perdemos Chadwick, o paradigma todo mudou e se tornou sobre uma mãe e uma filha”, diz Moore.
“Achamos que isso era muito interessante, porque parecia verdadeiro em relação ao que essas personagens vivenciariam se T’Challa tivesse sido tirado delas. E também pareceu verdadeiro em relação aos atores que tiveram de viver esses papéis.”
Dorothy Steel, Florence Kasumba, Angela Bassett e Danai Gurira em cena de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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Melim faz conexões com Duda Beat, Emicida, Natiruts e Vitor Kley na viagem introspectiva do álbum ‘Quintal’


♪ Com 17 músicas, o álbum que o Melim lança em 16 de novembro, Quintal, agrega na ficha técnica nomes como a cantora Duda Beat, o rapper Emicida, o grupo de reggae Natiruts e o cantor Vitor Kley.
Quinto álbum do trio fluminense (ou sexto, se posto na conta o EP Amores e flores, lançado em 2021 com sete faixas), Quintal contabiliza 17 músicas no repertório inédito e autoral.
O disco é conceituado pelos irmãos Diogo Melim, Gabriela Melim e Rodrigo Melim como “viagem para dentro de si”, feita com músicas caracterizadas como “introspectivas e pessoais”.
Embora gravado em estúdio, Quintal é álbum audiovisual. Cada uma das canções virá acompanhada do respectivo clipe.

Fonte: G1 Entretenimento

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Gal Costa e Marília Mendonça nos bastidores: Produtor diz que sertaneja mandou 10 músicas para Gal escolher


Podcast conta histórias dos últimos álbuns de Gal. Ela queria gravar disco music e, quando produtores fizeram mistura com sofrência, ela fez questão de que Marília gravasse junto; ouça. Marília Mendonça e Gal Costa
Divulgação / Carol Siqueira
A vontade de ter uma música gravada por Gal Costa era tamanha que Marília Mendonça mandou dez opções de composições para a cantora escolher.
“Cuidando de Longe” foi a escolhida e, com o arranjo de disco music pronto, Gal fez questão de chamar a cantora sertaneja para gravar junto.
A canção original era um sertanejo com voz e violão, mas foi a escolhida pois tinha potencial para se encaixar na ideia de Gal Costa de transformá-la com um arranjo de disco music.
Quando o plano de construir sertanejo-disco deu certo, Gal fez questão de convidar Marília para, além da assinatura da composição, ser vocalista parceira da faixa.
A parceria foi lançada em 2018, três anos antes da morte de Marília Mendonça, em novembro de 2021, e quatro anos antes da morte de Gal Costa, nesta quarta-feira (9).
Quem revelou esses bastidores foi Pupillo, produtor do álbum “A Pele do Futuro”, ao g1 ouviu. Ele diz que o ímpeto para transformar “sofrência” em disco, e embarcar em ideia tão ousada, foi o espírito tropicalista que Gal manteve até o fim da carreira.
O podcast conversa com os produtores dos seus últimos disco, que contam os bastidores e explicam como ela foi inquieta até o fim.
“A Marília mandou várias músicas. Era bonito o jeito como a Gal tocava as pessoas e fazia com que elas se ajoelhassem aos pés dela a cada chamado que fazia. Todo mundo, qualquer que fosse o convite, estava pronto para atendê-la”, diz o produtor, ex-baterista da Nação Zumbi.
Pupillo conta que o trabalho de triagem das composições foi feito com Marcus Preto, produtor e diretor artístico de Gal Costa. Ela queria que o álbum tivesse arranjos de disco music.
“A gente foi ouvindo, ouvindo, até que chegamos à conclusão de que aquela específica, ‘Cuidando de longe’, dava a possibilidade de fazer o arranjo disco”, ele lembra. “Ela embarcou, confiou, por conta da cabeça tropicalista que ela tinha”.
“Isso é mais um exemplo de como essa diversidade da música brasileira se dá principalmente a partir do momento em que ela chega junto com essa turma toda do tropicalismo e ensina para a gente que o Brasil é um país multicultural”, ele opina.
“Isso vem lá de trás, não foi a gente que colocou na cabeça dela que ela poderia caminhar por qualquer caminho. Gal Costa, junto,junto com os tropicalistas, desbravou caminhos que não existiam ainda para a música brasileira”, diz Pupillo.
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A parceria com Marília Mendonça faz parte do último álbum de inéditas de Gal Costa, lançado em 2018. Ela ainda lançou “Nenhuma Dor” três anos depois, mas o disco é de regravações com cantores mais jovens.
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Fonte: G1 Entretenimento