Categoria: ENTRETERIMENTO

Quarenta anos atrás, surgia nos Estados Unidos a Semana dos Livros Proibidos. E, até hoje, a censura parece estar viva e atuante. Os livros ‘perigosos demais’ para serem lidos
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Segundo a lenda dos Livros Sibilinos, em uma cidade antiga, uma mulher ofereceu para venda aos moradores 12 livros contendo todo o conhecimento e sabedoria do mundo, por um alto preço.
As pessoas se recusaram a comprá-los, achando a proposta ridícula. A mulher então queimou ali mesmo a metade dos livros e ofereceu os seis restantes pelo dobro do preço.
Os moradores da cidade riram-se dela, desta vez um pouco constrangidos. Ela então queimou três e ofereceu o restante, dobrando novamente o preço. E, um pouco relutantes – eram tempos difíceis, seus problemas pareciam estar se multiplicando -, eles recusaram novamente a oferta.
Por fim, quando havia sobrado apenas um livro, os cidadãos pagaram o preço extraordinário que a mulher estava pedindo e ela foi embora, deixando que eles tentassem usar da melhor forma possível 1/12 de todo o conhecimento e sabedoria do mundo.
Os livros transmitem o conhecimento. Eles agem como polinizadores da mente, espalhando ideias que se autorreproduzem no tempo e no espaço.
Nós esquecemos o milagre que é ver as letras exibidas em uma página ou na tela de vidro, permitindo a comunicação de um cérebro para outro, no outro lado do mundo, ou a um século de distância no tempo.
Como diz o escritor americano Stephen King, os livros são “uma magia portátil única”. E essa parte portátil é tão importante quanto a magia.
Um livro pode ser levado embora, escondido e ser sua própria fonte particular de conhecimento. O diário pessoal do meu filho, por exemplo, tem um acessório que não funciona, mas é simbolicamente importante: um cadeado.
O poder das palavras dentro dos livros é tão grande que há muito tempo é costume omitir alguns termos, como palavrões em romances do século 19; ou palavras poderosas demais para serem escritas, como o nome de Deus em alguns textos religiosos.
Liberdade da leitura
A Igreja Católica só permitia cópias da Bíblia em latim para limitar o número de pessoas que podiam ler a obra — e manter assim o monopólio de sua interpretação
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Os livros transmitem conhecimento e conhecimento é poder. Por isso, eles são uma ameaça para as autoridades – tanto para governos estabelecidos quanto para líderes autonomeados – que querem ter o monopólio do conhecimento e controlar o que seus cidadãos pensam. E a forma mais eficiente de exercer esse poder sobre os livros é proibi-los.
A história da proibição de livros é longa e ignóbil, mas não está morta. Ela segue sendo um expediente muito utilizado.
E o mês de setembro marcou o 40º aniversário da Semana dos Livros Proibidos, um evento anual que “celebra a liberdade da leitura”.
A Semana dos Livros Proibidos foi lançada nos Estados Unidos em 1982, em resposta ao aumento dos questionamentos sobre determinados livros nas escolas, bibliotecas e livrarias.
É preciso admirar, de certa forma, a energia e a vigilância das pessoas que querem proibir livros hoje em dia, uma prática que costumava ser muito mais simples no passado.
Séculos atrás, quando a maioria da população não sabia ler e os livros não eram facilmente disponíveis, era possível restringir o conhecimento na fonte.
A Igreja Católica, por exemplo, por muito tempo dissuadiu as pessoas de terem suas próprias cópias da Bíblia, aprovando apenas uma tradução em latim que poucas pessoas comuns conseguiam ler.
A justificativa era evitar que os leigos fizessem má interpretação da palavra de Deus, mas também os impedia de desafiar a autoridade dos líderes da igreja.
Mesmo quando as taxas de alfabetização aumentaram, como ocorreu quando o Reino Unido introduziu leis sobre a educação no final do século 19, os livros continuaram sendo caros, particularmente as obras literárias de ponta, cujas palavras e ideias eram mais duradouras (e, potencialmente, mais poderosas).
Foi somente nos anos 1930, com as editoras Albatross Books e Penguin Books, que o novo público que ansiava por livros acessíveis de qualidade teve seu apetite satisfeito.
A proibição de livros muitas vezes foi usada para combater a percepção de obscenidade sexual, como no famoso julgamento contra o escritor britânico D. H. Lawrence e seu livro ‘O Amante de Lady Chatterley’
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E, simultaneamente, a proibição de livros passou a assumir nova forma, com os censores tentando acompanhar desesperadamente a proliferação de novos títulos que abriam os leitores para novas e perturbadoras ideias.
Mas a surpresa sobre a expansão da proibição dos livros no século 20 foi observar como é abrangente esse desejo de “proteção”.
A ‘corrupção das mentes’
O governo da China, por exemplo, continua a emitir até hoje decretos contra livros nas escolas que “não estejam alinhados com os valores centrais socialistas [do país]; que tenham visões de mundo, da vida e valores distorcidos”.
Estas são palavras flexíveis que podem ser aplicadas a qualquer livro que as autoridades desaprovem, por qualquer razão – mesmo que “os alunos, na verdade, não olhem mesmo para eles”, como observou um professor em 2020 ao retirar das prateleiras da biblioteca da escola os clássicos de George Orwell: A Revolução dos Bichos e 1984.
Na Rússia, a proibição de livros sempre foi uma atividade notadamente pública, considerando a quantidade de grandes escritores que o país exportou, querendo ou não, para o restante do mundo.
Na era soviética, por exemplo, o governo tentou exercer o máximo de controle possível sobre os hábitos de leitura dos seus cidadãos, da mesma forma que sobre os demais aspectos das suas vidas.
Em 1958, o escritor russo Boris Pasternak recebeu o Prêmio Nobel de Literatura pelo seu romance Doutor Jivago, que havia sido publicado na Itália no ano anterior, mas não no seu país.
O prêmio despertou tanto a ira das autoridades soviéticas (a imprensa controlada pelo Estado chamava o livro de “obra maliciosa e artisticamente esquálida”) que Pasternak foi obrigado a recusá-lo.
O governo repudiava o livro não só pelo que ele deixou de incluir – a obra não enaltece a Revolução Russa) -, mas também pelo que havia nele: enfoques religiosos e celebração do valor do indivíduo.
E, observando o “grande valor de propaganda” de Doutor Jivago, a CIA fez com que o livro fosse impresso na União Soviética.
Boris Pasternak, retratado na imagem com sua esposa e filho, foi forçado pelas autoridades soviéticas a recusar o Prêmio Nobel de Literatura
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A proibição de livros na URSS levou ao desenvolvimento da literatura samizdat (autopublicada). A ela devemos, por exemplo, a preservação da obra do poeta russo Osip Mandelstam (1891-1931).
O escritor dissidente Vladimir Bukovsky foi quem resumiu a samizdat: “Eu mesmo escrevo, edito, censuro, publico, distribuo e cumpro a pena de prisão”.
Mas o Ocidente se engana ao acreditar que o mesmo não acontece por aqui. Quando livros são proibidos ou existem tentativas de proibição, o argumento é o mesmo de qualquer outra parte do mundo: o objetivo é proteger o cidadão comum, que aparentemente é tacanho demais para julgar as obras por si próprio, contra a exposição a ideias degradantes.
No Reino Unido, a proibição de livros muitas vezes tem sido uma ferramenta contra a percepção de obscenidade sexual.
Ela é tipicamente uma tentativa de usar a força bruta da lei para impedir mudanças sociais – uma tática que sempre falha, mas, mesmo assim, é irresistível para as autoridades que só pensam no curto prazo.
Muitos escritores viram sua reputação melhorar graças às leis britânicas sobre a obscenidade. James Joyce teve essa percepção ao afirmar, enquanto escrevia seu livro Ulysses que, “apesar da polícia, gostaria de incluir tudo no meu romance”.
Ulysses foi proibido no Reino Unido entre 1922 e 1936, embora o censor responsável pela proibição tivesse lido apenas 42 das 732 páginas da obra. “Tudo”, conforme mencionado por Joyce, incluiu masturbação, palavrões, sexo e idas ao banheiro.
Já o poeta e romancista D. H. Lawrence foi um caso especial. Suas obras, que frequentemente continham atos sexuais que Lawrence observava com reverência espiritual, foram o alvo de uma campanha da procuradoria pública britânica por anos.
Seu romance O Arco-Íris foi queimado, sua correspondência foi interceptada para apreender sua coletânea de poemas Pansies (“Amores-perfeitos”, em tradução livre) e houve uma batida policial em uma exposição da sua arte.
E a vingança prosseguiu até mesmo depois da morte do escritor, quando a Penguin Books foi processada por publicar a obra O Amante de Lady Chatterley, em 1960.
O julgamento é famoso: a editora convocou dezenas de escritores e acadêmicos para confirmar as qualidades literárias do romance – embora a escritora de livros infantis Enid Blyton o tenha rechaçado.
‘O Apanhador no Campo de Centeio’ foi contestado por uma linguagem que hoje é considerada ingênua
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E o juiz exemplificou a desconfiança do Estado sobre os leitores comuns ao aconselhar o júri a não confiar nos especialistas em literatura: “É assim que as meninas que trabalham na fábrica irão ler este livro?”
Mas o júri decidiu a favor da Penguin por unanimidade, o que foi coroado por uma deliciosa ironia. Três anos atrás, seis décadas depois da tentativa de proibir o livro, o governo britânico evitou que a cópia de O Amante de Lady Chatterley usada pelo juiz fosse vendida para o exterior, para que “possa ser encontrado um comprador para manter no Reino Unido esta parte importante da história do nosso país”.
Manter as ideias vivas
Já nos Estados Unidos, é uma espécie de tributo para o poder duradouro dos livros observar que proibi-los continua sendo algo tão comum num mundo em que cada nova onda de tecnologia, da TV ao vídeo game e às redes sociais, atrai temores sobre seu conteúdo “inadequado”.
As escolas são um nicho específico de tentativa de censura, em parte porque dirigir a mente maleável das crianças parece ser uma forma eficiente de eliminar possíveis riscos, mas também porque (ao contrário das livrarias) as diretorias das escolas são vistas com algum grau de influência pela comunidade.
Em 1982, ano do lançamento da Semana dos Livros Proibidos, chegou à Suprema Corte dos Estados Unidos um caso de tentativa de censura na escola (no Distrito Escolar Island Trees, no Estado de Nova York, EUA).
O conselho escolar argumentava que “é nossa obrigação moral proteger as crianças das nossas escolas contra este perigo moral, além certamente dos riscos médicos e físicos”.
Os riscos a que eles se referiam eram livros “antiamericanos, anticristãos, antissemíticos e puramente indecentes”. A acusação de antissemitismo referia-se ao romance O Faz-Tudo (Ed. Record, 2006), do romancista judeu Bernard Malamud (1914-1986).
Mas o tribunal concluiu, com base na Primeira Emenda à Constituição americana, que os “conselhos escolares locais não podem retirar livros das bibliotecas escolares simplesmente porque eles não gostam das ideias contidas nesses livros”. Mas isso não impediu as tentativas de proibição.
Um dos principais temas que causam proibições de livros nas escolas e bibliotecas americanas é o sexo. “Os Estados Unidos parecem ter muita preocupação com sexo”, segundo o escritor James LaRue, quando era diretor do Escritório de Liberdade Intelectual da Associação Americana de Bibliotecas, em 2017.
Tradicionalmente, sexo significava obscenidade. Isso levou o juiz americano Potter Stewart a lançar sua famosa definição do que é “pornografia explícita” em um processo judicial em 1964: “Eu sei quando a vejo”.
Mas, hoje em dia, “sexo” em proibições de livros significa mais frequentemente sexualidade e identidade de gênero. Os três livros mais contestados de 2021 nos Estados Unidos foram questionados devido ao seu conteúdo LGBTQIA+.
Isso traz à discussão a ideia de que certos livros são proibidos para proteger os jovens, não como tentativa de purga ideológica. E demonstra a falta de imaginação dos censores, que defendem que a exibição (por exemplo, de pessoas transgêneros) é que causa o fenômeno e não o contrário.
Esta concepção está ligada à crença de que as coisas de que não gostamos podem ser ignoradas com segurança – basta não as vermos impressas. Um livro que é presença constante entre os 10 mais citados na lista de livros proibidos nos Estados Unidos é o clássico moderno O Olho Mais Azul (Ed. Companhia das Letras, 2019), da escritora americana Toni Morrison (1931-2019), devido à sua descrição de abuso sexual infantil.
Mas a censura literária nos Estados Unidos tem uma longa história. Sua primeira vítima famosa foi o romance antiescravagista A Cabana do Pai Tomás, de Harriet Beecher Stowe, publicado em 1852.
Em 1857, um homem negro de Ohio (EUA), Sam Green, foi “julgado, condenado e sentenciado a 10 anos de prisão na penitenciária” por “estar de posse de A Cabana do Pai Tomás”. O fato de que a obra atualmente é criticada com mais frequência pelo lado progressista do espectro político, por retratar os personagens negros de forma estereotipada, é uma reviravolta da história.
Quanto mais importante for um livro, maior a probabilidade de que ele atraia a atenção dos censores. Um livro que vem sendo questionado regularmente nos Estados Unidos é O Apanhador no Campo de Centeio (Ed. Todavia, 2019), do escritor americano J. D. Salinger (1919-2010).
Um professor foi demitido em 1960 por ensinar sobre a obra, que depois foi retirada das escolas nos Estados de Wyoming, Dakota do Norte e Califórnia, nos anos 1980.
O argumento para a proibição do romance de Salinger é tipicamente por profanidade e linguagem obscena, embora sua frase de abertura, com tudo aquilo “meio David Copperfield”, possa parecer antiquada hoje em dia.
A proibição de livros é uma atividade ampla, que reúne livros que normalmente não andam juntos. Ela engloba um pouco de tudo, desde ficção popular (como Peter Benchley, Sidney Sheldon e Jodi Picoult) até clássicos consagrados (Kurt Vonnegut, Harper Lee e Kate Chopin).
Ela tem mais alvos que um torneio de arco e flecha, que vão desde acusações de veneração do ocultismo (a série Harry Potter) até o ateísmo (O Estranho Caso do Cachorro Morto, de Mark Haddon – Ed. Record, 2004).
Mas, evidentemente, há esperança. A publicidade trazida pela Semana dos Livros Proibidos, por exemplo, leva esses livros e a questão da censura para os holofotes.
E existe o chamado “Efeito Streisand” – tentar proibir livros faz com que mais pessoas tomem conhecimento da sua existência. Nos Estados Unidos, algumas livrarias Barnes and Noble mantêm mesas de livros proibidos e seu website tem uma categoria separada para eles.
No Reino Unido, uma feira de livros raros na Galeria Saatchi, em Londres, exibiu e colocou à venda edições raras de livros proibidos, desde um raríssimo exemplar autografado de O Apanhador no Campo de Centeio (ao preço de 225 mil libras, ou cerca de R$ 1,34 milhão) até o clássico Das Revoluções das Esferas Celestes, de Nicolau Copérnico, que escandalizou a Igreja Católica em 1543, ao sugerir que a Terra não era o centro do sistema solar (cotado em 2 milhões de libras, ou cerca de R$ 11,9 milhões).
Mas a eterna vigilância, não só da Associação Americana de Bibliotecas, mas de todos os leitores, em todas as partes do mundo, é o preço de manter nossas ideias vivas. Como nos conta a história dos Livros Sibilinos, livros podem ser queimados, seu conhecimento pode ser perdido e nada dura para sempre.
– Este texto foi publicado em https://www.bbc.com/portuguese/vert-cul-63556693

O influenciador ficou famoso ostentando seu estilo de vida rico em sua página, que tinha 2,8 milhões de seguidores. Hushpuppi, o influencer de vida luxuosa no Instagram que foi condenado por fraude
Hushpuppi/Instagram
Um influenciador nigeriano famoso no Instagram foi condenado à prisão por mais de 11 anos nos Estados Unidos por seu papel em uma rede internacional de fraudes.
Hushpuppi, cujo nome verdadeiro é Ramon Abbas, também foi condenado a pagar US$ 1.732.841 (quase R$ 9 milhões) em restituição a duas vítimas.
O influenciador ficou famoso por ostentar um estilo de vida rico em sua conta no Instagram, que tinha 2,8 milhões de seguidores.
Mas tudo desmoronou quando ele foi preso em Dubai há dois anos.
De acordo com Don Always, o diretor assistente encarregado do escritório do FBI em Los Angeles, Abbas havia — por trás do luxo de sua conta — se tornado “um dos mais prolíficos lavadores de dinheiro do mundo”.
“Abbas alavancou suas plataformas de mídia social… para ganhar notoriedade e se gabar da imensa riqueza que adquiriu realizando golpes de e-mail com scams, assaltos a bancos online e outras fraudes cibernéticas que arruinaram financeiramente dezenas de vítimas e forneceram assistência ao regime norte-coreano”, disse Alway.
Abbas se declarou culpado de lavagem de dinheiro em 2021, admitindo que tentou roubar mais de US$ 1,1 milhão de alguém que queria financiar uma nova escola infantil no Catar. Documentos judiciais na Califórnia dizem que ele teve um papel fundamental no esquema, desempenhando “os papéis de funcionários do banco e criando um site falso”.
Ele também admitiu vários outros esquemas que cumulativamente causaram mais de US$ 24 milhões em perdas, segundo o departamento de Justiça dos EUA.
Entre eles estava um esquema de 2019 que deixou a ilha europeia de Malta no caos quando os sistemas de pagamento foram fechados depois que ele tentou lavar 13 milhões de eruos (R$ 68 milhões) roubados por um grupo de hackers norte-coreanos do Maltese Bank of Valletta.
A certa altura no Instagram, Abbas disse que era um promotor imobiliário e tinha uma categoria de vídeos chamada “Flexing” — jargão de mídia social para se exibir.
Em 2020, ele renovou seu contrato de aluguel por mais um ano nos apartamentos do Palazzo Versace em Dubai com seu nome real e número de telefone.
“Obrigado, Senhor, pelas muitas bênçãos em minha vida. Continue envergonhando aqueles que esperam que eu seja envergonhado”, ele escreveu na legenda de uma foto do Instagram de um Rolls-Royce apenas duas semanas antes de ser preso.
Aqueles que conheceram Abbas — nascido em Lagos, na Nigéria — antes de sua transformação em Hushpuppi alegam que esses não são os primeiros golpes que ele cometeu.
Ele supostamente começou seu estilo de vida fraudulento como um “garoto do Yahoo” — o termo nigeriano para homens que cometem fraudes românticas roubando a identidade de outras pessoas online e dinheiro de seus amantes.
Um motorista de Lagos chamado Saye disse à BBC em 2021 que Abbas tinha um gosto “pelas coisas boas da vida” e que sempre foi “generoso”.
“Ele costumava pagar cerveja para todos”, disse ele.
No entanto, os defensores de Abbas dizem que ele é um homem mudado.
De acordo com o jornal nigeriano Permium Times, dois imãs escreveram ao juiz em Los Angeles pedindo clemência, dizendo que ele ajudava regularmente viúvas e órfãos, além de doar para iniciativas como programas de alimentação.
Enquanto isso, sua esposa disse que sua prisão a mergulhou em dificuldades — observando que ela teve que fazer horas extras para pagar a educação particular de seu filho.
O próprio Abbas pediu desculpas por seus crimes ao juiz Otis Wright em uma nota manuscrita, dizendo que usaria seus recursos para pagar suas vítimas. Ele também disse que só ganhou US$ 300 mil (R$ 1,5 milhão) com o crime pelo qual estava sendo julgado.
Abbas foi condenado a 135 meses em uma prisão federal.
Este texto foi publicado em https://www.bbc.com/portuguese/geral-63554737

Pete Agnew, companheiro de banda, anunciou que músico morreu nesta terça-feira (8). ‘Perdi meu melhor amigo, e o mundo perdeu um dos melhores cantores que já existiram’. Dan McCafferty, vocalista original da banda Nazareth, morre aos 76 anos
Reprodução/Instagram/Nazareth
Dan McCafferty, vocalista original da banda Nazareth, morreu aos 76 anos nesta terça-feira (8).
A notícia foi divulgada pelas redes sociais da banda em um post assinado pelo baixista Pete Agnew.
“Dan morreu às 12h40 de hoje”, escreveu ele. “Este é o anúncio mais triste que já tive que fazer. Maryann e a família perderam um marido e pai maravilhoso e amoroso, perdi meu melhor amigo e o mundo perdeu um dos maiores cantores que já viveram. Muito chateado para dizer qualquer coisa além disso neste momento.”
McCafferty nasceu em Dunfermline, Escócia, em 1946. Ele fundou a banda de rock com Agnew em 1968 com o guitarrista Manny Charlton e o baterista Darrell Sweet.

Capa do single ‘Depois de te encontrar’, de Roberta Campos
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♪ Roberta Campos abre ciclo na carreira fonográfica com a edição do single Depois de te encontrar na sexta-feira, 11 de novembro.
Após série de singles colaborativos lançados ao longo de 2022 com artistas como Gabriel Elias, Garibaldi, Liah Soares e Sérgio Britto, a cantora, compositora e violonista mineira põe o single solo Depois de te encontrar no mundo digital por via independente após mais de uma década na gravadora Deck, na qual debutou com o álbum Varrendo a lua (2010) e por onde editou no ano passado o álbum O amor liberta (2021).
O single Depois de te encontrar também marca a abertura da parceria de Roberta Campos com Zélia Duncan, compositora fluminense que, como Roberta, transita com desenvoltura pela trilha do pop folk.
“No ano passado, eu compus muitas músicas e acabei guardando algumas ideias. Esta música é uma em que tinha feito toda a melodia, a primeira parte da letra e o refrão. Já neste ano comecei a compor com a Zélia, lembrei dela, mandei o que tinha feito nessa música e juntas terminamos de escrever Depois de te encontrar”, relata Roberta Campos.
A gravação de Depois de te encontrar foi feita em agosto com produção musical orquestrada por Alexandre Fontanetti com a própria Roberta Campos. A faixa foi gravada com os toques dos músicos Emílio Martins (bateria), Júnior Maya (teclados), Matheus Barbosa (guitarra) e Otávio Gali (baixo).

Ryan Coogler prova que é o diretor e roteirista mais valioso da Marvel ao apresentar outro filme que supera limites do gênero de heróis Em “Pantera Negra: Wakanda para sempre”, o diretor e roteirista Ryan Coogler prova de uma vez por todas ser o cineasta mais valioso do time do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU, na sigla em inglês).
ENTREVISTA: Antes da morte de Chadwick Boseman, ‘Pantera Negra 2’ focaria em relação de T’Challa e seu filho
Com uma história sobre luto, que honra e respeita a morte de Chadwick Boseman (1976-2020), ele supera mais uma vez os limites do gênero de super-heróis.
Com isso, transforma as inúmeras adversidades pela qual a produção passou, como a perda de seu protagonista e as críticas a publicações antivacina de uma de suas estrelas, em trunfos.
Para ser justo, Coogler é apoiado por um elenco excelente. A indicada ao Oscar Angela Bassett, por exemplo, se agiganta ao longo de grande parte do filme com o pesar da rainha que perdeu o filho.
Mas não dá para não considerar o cineasta como o grande responsável por transformar um filme que tinha tudo para ser mediano em um dos melhores do ano.
Com o diretor, “Wakanda para sempre” consegue a proeza de ser um ótimo exemplar do MCU e algo muito, muito além – assim como ele já havia feito com o primeiro “Pantera Negra”, em 2018.
Assista ao teaser do filme “Pantera Negra: Wakanda para sempre”
Vida longa ao rei
A história da sequência, é claro, não teria como fingir que a morte de Chadwick Boseman jamais aconteceu. A morte do ator em 2020 aos 43 anos, por causa de um câncer de cólon, pegou o mundo de surpresa, já que ele não falava publicamente sobre a doença.
As filmagens ainda não tinham começado, mas o roteiro, já encaminhado, teve de lidar com a perda de seu grande protagonista – um herói que não defendia apenas o reino fictício de Wakanda, mas que também deveria ter grande relevância no cenário geral do MCU.
A solução encontrada por Coogler e seu corroteirista Joe Robert Cole, também de volta após “Pantera Negra”, foi dar destino parecido ao personagem interpretado por Boseman – ainda mais depois que a Marvel decidiu (corretamente) não substituir o astro.
Com isso, T’Challa também morre, vítima de uma doença misteriosa. Enquanto Wakanda e a família real lidam com o luto por seu rei, devem enfrentar também as repercussões da revelação de seu avanço tecnológico no cenário mundial após anos escondidos.
A decisão também leva ao encontro com um possível e poderoso inimigo, Namor (Tenoch Huerta), monarca de uma civilização submarina.
Dorothy Steel, Florence Kasumba, Angela Bassett e Danai Gurira em cena de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
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Uma rainha à altura
Desde o começo, quando o público encontra o respeito e a reverência de uma nação inteira por seu antigo líder, fica claro que “Wakanda para sempre” não é o filme de super-herói padrão.
O vácuo causado pela ausência de alguém do porte de Boseman é preenchido, pelo menos em parte, pela grandeza da atuação de Bassett.
Já uma força da natureza contida em sua participação menor no filme de 2018, a atriz sustenta o crescimento de seu papel – e empresta uma urgência humana a uma rainha tão nobre que seria fácil esquecer do tamanho de suas perdas.
Letitia Wright em cena de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
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Outro que amadurece com seu personagem é Winston Duke. Antigo amigo e rival do herói, na sequência ele é promovido a conselheiro do reino e a uma espécie de irmão mais velho postiço da princesa Shuri (Letitia Wright).
Seu M’Baku continua como um dos grandes alívios cômicos, mas seu humor debochado existe como contraste para seus momentos de seriedade e sensibilidade.
Ao lado da dupla, Wright e Danai Gurira mantêm o nível altíssimo que as alçaram a favoritas dos fãs desde o primeiro filme – e principais candidatas a assumirem a identidade do herói.
Tenoch Huerta em cena de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
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Um rei para um império
Diante de tanto talento, é notável o quanto o novato Huerta (“Uma noite de crime: A fronteira”) consegue se consolidar desde o começo como o arrogante e ameaçador Namor.
Criado nos quadrinhos em 1939, o personagem é um dos mais antigos da Marvel e, ao longo dos anos, flutuou entre os status de herói, anti-herói e vilão.
O roteiro costura com habilidade todas essas facetas, mas é o mexicano quem o sustenta no limite entre a soberba, o charme e a nobreza de alguém realmente interessado na sobrevivência de seu povo.
A escolha por uma inspiração maia para o personagem e sua civilização é outro acerto imensurável. Se por um lado o afasta consideravelmente de sua contraparte da DC, o Aquaman, por outro enriquece a história com uma nação que parece viva.
Se a Atlântida do filme da concorrência parece uma Las Vegas submarina, cheia de luzes e afetações, a Talocan liderada por Namor é muito mais sombria e complexa, com uma história ligada diretamente aos abusos da colonização americana que faz da postura agressiva de seu monarca algo quase compreensível.
Alex Livinalli e Mabel Cadena em cena de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
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Com a apresentação de tantos elementos, as duas horas e quarenta minutos do filme não parecem mero capricho e cobram pouco do público. Há pouquíssimos momentos em que a trama parece não avançar, o que faz com que o espectador nem perceba a passagem do tempo.
“Wakanda para sempre” teve de superar muitos obstáculos e ninguém condenaria a continuação se ela se dedicasse apenas a reerguer a franquia após a tragédia da morte de Boseman.
No fim, graças a um cineasta no ápice de suas habilidades como contador de histórias, a produção honra o legado de seu antigo protagonista, abre novos caminhos para todo o MCU e ainda apresenta um novo e rico personagem.
Nas mãos de Ryan Coogler, Wakanda sem dúvidas está segura. Para sempre.

Affonsinho lança o single ‘Amor e amizade’ em 18 de novembro, com música composta há anos com Nelson Motta, mas até então inédita em disco
Anna Lara / Divulgação
♪ Amor e amizade – single gravado por Affonsinho com Clara Dias e programado para chegar ao mundo digital em 18 de novembro – apresenta música antiga, mas até então inédita em disco. Trata-se de parceira do cantor, compositor e músico mineiro Affonsinho Heliodoro com Nelson Motta, letrista parceiro de compositores do quilate de Dori Caymmi e Lulu Santos.
Em cena desde 1985, ano em que foi convidado por Arnaldo Brandão para integrar a banda Hanói Hanói (na qual permaneceu até 1989), Affonsinho chegou a Nelson Motta através de Ronaldo Bastos, que editou pelo selo Dubas o terceiro álbum de Affonsinho, Zum zum (2000).
Bastos mandou o disco para Motta, que gostou da música do cantor e passou a falar bem de Affonsinho. Um encontro posterior entre Nelson Motta e Affonsinho, em show na cidade do Rio de Janeiro (RJ), gerou a ideia de parceria, concretizada na sequência com a feitura da canção Amor e amizade.
A música foi gravada na época em que foi composta, mas acabou não sendo lançada em disco, embora tenha sido mostrada em shows pelo cantor na turnê promocional do álbum Belê (2006).
Ao encontrar o inédito registro fonográfico original de Amor e amizade na pandemia, Affonsinho teve a ideia de enfim apresentar a música. Com o aval do parceiro Nelson Motta, o cantor fez outra gravação da canção com a cantora mineira Clara Dias.
É essa gravação que chega ao mundo em 18 de novembro (muitos) anos após a criação da música Amor e amizade.
Capa do single ‘Amor e amizade’, de Affonsinho com Clara Dias
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Compositor exibe fôlego reduzido em disco produzido por Paul Ralphes com bom polimento pop. Capa do álbum ‘Daramô’, de Tiago Iorc
Hugo Toni
Resenha de álbum
Título: Daramô
Artista: Tiago Iorc
Edição: Som Livre
Cotação: ★ ★ ½
♪ Tiago Iorc oscila no oitavo álbum, Daramô, sexto disco de estúdio do cantor, compositor e músico de origem paranaense. Contudo, para entender tal oscilação, é preciso conhecer os antecedentes do artista.
No ano passado, ao lançar os singles Masculinidade (2021) e Eu gosto tanto dela (2021) com produção musical e programações da dupla Lux & Troia, Iorc se distanciou do formato da canção pop folk que lhe dera projeção nacional em trajetória artística que alcançou pico de popularidade há sete anos com o estouro do álbum Troco likes (2015).
Neste disco, impulsionado pelos hits Amei te ver (Tiago Iorc, 2015) e Coisa linda (Tiago Iorc, 2015), Iorc trocou o inglês do repertório dos singles iniciais e dos três primeiros álbuns – editados desde 2007 e 2013 – e passou a cantar em português, com bom domínio do idioma pop romântico.
Foi quando o cantor virou a voz da vez. Tanta massificação parece ter dado curto-circuito na cabeça do artista. Iorc sumiu do mundo virtual em janeiro de 2018 e saiu de cena. A volta aconteceu em maio de 2019 com a edição, sem aviso prévio, do álbum mais denso do artista, Reconstrução, disco valorizado pela introspecção das músicas Bilhetes (Tiago Iorc e Duca Leindecker), Desconstrução (Tiago Iorc) e Sei (Tiago Iorc).
Seguiu-se em sequência quase imediata, ainda em maio daquele ano de 2019, a gravação ao vivo de Acústico MTV que diluiu os progressos perceptíveis no álbum Reconstrução. E então Iorc saiu outra vez de cena, em julho de 2020, para retornar em novembro de 2021 com o já mencionado single Masculinidade.
Após idas e voltas, o álbum Daramô chegou ao mundo digital na noite de quinta-feira, 3 de novembro, três meses após a edição do single em que Iorc apresentou abordagem light de Ciumeira (Anair de Paula, Diego Ferrari, Everton Matos, Guilherme Ferraz, Paulo Pires, Ray Antonio e Sando Neto, 2018), sucesso do repertório da cantora sertaneja Marília Mendonça (1995 – 2021), e anunciou a volta para a gravadora Som Livre, que lançara o artista em 2007 via selo slap.
Tiago Iorc lança o oitavo álbum, ‘Daramô’, cujo repertório destaca as canções ‘Saudade boa’ e ‘Tudo que a fé pode tocar’
Hugo Toni / Divulgação
Ciumeira é uma das dez músicas de Daramô, álbum de bom polimento pop, dado pelo produtor musical Paul Ralphes. É a única música sem a assinatura de Iorc.
As demais flagram um compositor com fôlego reduzido, com letras rasas, como exemplifica a quase letárgica música-título Daramô (Tiago Iorc e Duda Rodrigues), mas com lampejos de inspiração quando busca a canção de amor mais convencional, como Você (Tiago Iorc), balada pautada pela nostalgia romântica.
Na seara amorosa, o grande trunfo da inédita safra autoral de Daramô é a melodiosa canção Tudo que a fé pode tocar (Tiago Iorc e Duda Rodrigues), potencial hit do álbum.
Quando o disco sai desse universo, o álbum Daramô pouco ou nada acrescenta à musicografia de Iorc. Faixa formatada com a produção adicional da dupla Lux & Tróia, Papinho (Tiago Iorc, Duda Rodrigues e Lôu Cascudo) é tema calcado em groove festivo com toque de samba e leve evocação do funk.
Com um minuto e meio, Laiá laiá (Tiago Iorc, Lux Ferreira e Mateus Asato) soa quase como vinheta em que Iorc apenas repete o verso-título, deixando a sensação de que faltou inspiração para completar o repertório. Introduzida por assovios, Dor de cabeça é faixa ainda menor (de um minuto e nove segundos) e menos afetuosa em que Iorc manda recado nos versos “Te quero bem / Bem longe daqui”.
Se Quero você pra mim (Tiago Iorc) enfatiza o toque percussivo do violão de nylon de Iorc, Que cansaço é não amar (Tiago Iorc e Duda Rodrigues) arremata Daramô com o sotaque ancestral das vozes das Ganhadeiras de Itapuã sem deslocar o álbum para a Bahia – estado onde Iorc passou temporada – e sem sedimentar a brasilidade alardeada no texto promocional do disco. Até porque o som de Tiago Iorc jamais deve ser caracterizado como “brasileiro” – e mal nenhum há nisso.
Faixa escolhida para promover o álbum Daramô, Saudade boa (Tiago Iorc e Duda Rodrigues) é pop que flui com doçura, mostrando que, nesse contínuo processo de reconstrução, Tiago Iorc até acerta quando busca o suingue sem se afastar da canção.

Em seu programa de televisão, Goldberg criticou o momento atual da plataforma após a aquisição por Elon Musk. A atriz cogita reativar a sua conta se a ‘situação se acalmar’. Atriz Whoopi Goldberg
Getty Images via BBC
A atriz e apresentadora norte-americana Whoopi Goldberg anunciou que está deixando o Twitter após a plataforma ser adquirida pelo bilionário Elon Musk na semana passada.
“Estou saindo porque está uma bagunça. Estava cansada de algumas ações que foram coibidas e que agora podem voltar”, disse Goldberg em seu programa “The View”, veiculado na noite de ontem (7). “Eu vou embora e se ela se acalmar e eu me sentir mais confortável, talvez eu volte”, completou.
O g1 verificou que a conta de Whoopi não está mais disponível no Twitter. Até o dia 28 de outubro, o perfil da atriz tinha 1,6 milhão de seguidores.
Perfil de Whoopi Goldberg não aparece mais na plataforma
Reprodução
Artistas suspensos
O Twitter tem suspendido comediantes que alteraram suas contas no Twitter por “Elon Musk”. No programa, Goldberg citou o caso da comediante Kathy Griffin.
Griffin trocou seu usuário na rede para “Elon Musk” e logo em seguida teve o seu Twitter desativado.
Além da comediante, o ator Rich Sommer e o cartunista Jeph Jacques também foram suspensos pelo mesmo motivo.
Não é possível afirmar que a alteração de nome tenha motivado a suspensão. Mas, após a conta da comediante ser retirada do ar, Musk, o verdadeiro, disse em uma publicação na própria rede que “daqui para frente, qualquer pessoa que falsificar identidade sem especificar claramente ‘paródia’ será suspenso permanentemente”.

Segundo a imprensa internacional, ator morreu após longa doença. Leslie Phillips durante premiere do filme Venus, em 2007
AP Photo/Lefteris Pitarakis
Leslie Phillips, ator que deu voz a Chapéu Seletor dos filmes de Harry Potter, morreu aos 98 anos. De acordo com a BBC, o agente de Phillips confirmou que ele morreu pacificamente, enquanto dormia, nesta segunda-feira (7).
Ainda de acordo com a publicação, Phillips morreu após uma batalha contra uma longa doença.
Em 2015, o ator sofreu um Acidente vascular Cerebral e passou os últimos anos se recuperando em casa.
Leslie Phillips conta com mais de 150 filmes em seu currículo, além de diversos trabalhos em séries de rádio e TV, ao longo de oito décadas de carreira.
Entre seus últimos trabalhos, além de dublar o Chapéu Seletor de Harry Potter, fez participações nas séries “Agatha Christie’s Marple” e “Ruth Rendell Mysteries”.
Segundo a BBC, Zara Carr, mulher do ator, lamentou sua morte dizendo: “Perdi um marido maravilhoso e o público perdeu um grande showman. Ele era simplesmente um tesouro nacional. As pessoas o amavam. Ele era assediado em todos os lugares que ia.”
Zara era a terceira mulher do ator. Os dois se casaram em dezembro de 2013.

Segundo representante da cantora, os detalhes serão revelados ainda nesta terça-feira (8). Shakira e Gerard Piqué anunciam separação após 12 anos de relação
Reprodução/Instagram
A estrela pop colombiana Shakira chegou a um acordo com o ex-parceiro Gerard Piqué sobre a custódia de seus dois filhos após o término do relacionamento de 11 anos neste ano, disse o representante de Shakira na Espanha nesta terça-feira (8).
Os detalhes do acordo serão revelados ainda nesta terça-feira, afirmou o representante da cantora.
Segundo o jornal local La Vanguardia, o acordo especifica que os filhos Milan, de 9 anos, e Sasha, de 7, se mudarão para Miami com a mãe.
Shakira Mebarak, 45, e Piqué, zagueiro do Barcelona de ​​35 anos, estavam juntos desde 2011, mas nunca se casaram. Eles se conheceram pouco antes da Copa do Mundo de 2010 na África do Sul, quando ele apareceu no videoclipe de “Waka Waka (This Time for Africa)” de Shakira, a música oficial do torneio.
Eles tornaram público o fim do relacionamento em um comunicado de junho.
O acordo de custódia foi alcançado uma semana depois que Piqué anunciou sua iminente aposentadoria do futebol profissional e saída do Barcelona.
A cantora de “Hips Don’t Lie” está enfrentando um julgamento por supostas acusações de fraude fiscal na Espanha após perder um recurso em 26 de maio. Os promotores afirmam que ela não pagou até 14,5 milhões de euros em impostos sobre rendimentos entre 2012 e 2014.
Leia também: Shakira fala pela 1ª vez sobre acusações de fraude fiscal: ‘São falsas. Não devo nada a eles’