Categoria: ENTRETERIMENTO

Atriz publicou sobre o nascimento em seu perfil no Instagram. ‘Eu não consigo descrever o amor que sinto por ela’, diz na legenda da foto. Rebel Wilson anuncia nascimento da filha
Reprodução/Instagram
A atriz Rebel Wilson anunciou nesta segunda-feira (7) o nascimento de sua filha, Royce Lillian. Em uma publicação feita em seu perfil no Instagram, ela contou que a bebê nasceu na semana passada por barriga de aluguel.
Rebel é conhecida por filmes como “A escolha perfeita”, “As Trapaceiras”, “Cats” e “De volta ao baile”.
“Eu não consigo descrever o amor que eu tenho por ela. Ela é um lindo milagre, e eu sou eternamente grata a todos que estiveram envolvidos (vocês sabem quem são)”, disse na legenda da foto em que aparece a bebê.
Rebel Wilson anuncia nascimento da filha Royce Lillian
Reprodução/Instagram
“Mas quero particularmente agradecer a minha linda barriga de aluguel, que a carregou e deu à luz com tanta graça e cuidado. Obrigada por me ajudar a começar minha própria família, é um presente incrível. O melhor presente. Estou pronta para dar à pequena Royce todo o amor imaginável. Estou aprendendo rápido… muito respeito a todas as mamães por aí! Orgulho de estar no seu clube.”
De acordo com a NBC News, em junho, a atriz assumiu um relacionamento com a estilista Ramona Agruma.

‘Minha mãe vai ficar tão feliz’, disse o ator à publicação. Além de “Capitão América”, o artista ainda participou de “Agente Oculto”, da Netflix. Críticos esperam que provável herói gay da Marvel não siga o estereótipo dos protagonistas homens brancos como o Capitão América, interpretado por Chris Evans
Getty Images via BBC
Chris Evans, ator que interpreta o Capitão América, foi eleito pela revista “People” o homem mais sexy do mundo em 2022. O anúncio foi feito na noite desta segunda-feira (7). Ele se junta a nomes como Paul Rudd que levou o título no ano passado, e Michael B. Jordan, vencedor de 2020.
Chris Evans e Ana de Armas falam sobre ‘Agente oculto’
Evans, de 41 anos, diz que ainda está se ajustando ao título, mas sabe que uma pessoa na sua vida vai ficar orgulhosa. “Minha mãe vai ficar tão feliz”, disse para a reportagem que estampa a capa da revista. “Ela está orgulhosa de tudo o que eu faço, mas isso é algo que ela pode realmente se gabar”, afirmou.
“É difícil ser entrevistado sobre isso”, disse à publicação. “Parece uma forma estranha de se gabar humildemente.”
Ele ainda conta que está preparando algumas piadas para fazer com amigos mais íntimos sobre o assunto. “Será um ponto de bullying”, disse na entrevista. Sua mãe, Lisa, também conversou com a reportagem. “Eu não estou nenhum pouco surpresa”, disse ela. “Nossa família vai ficar maluca.”
Trailer de ‘Marvel’s Avengers’
Mais conhecido por interpretar o super-herói América na franquia multibilionária de “Os Vingadores”, da Marvel, Evans viu a sua carreira pegar fogo nesta última década. Apenas este ano, ele estrelou “Lightyear”, da Pixar, “Agente Oculto”, da Netflix, e filmou outros três novos filmes, incluindo “Ghosted” para a AppleTV+ que estreia em 2023.

Continuação do game de 2018 toma notas do outro exclusivo de sucesso da Sony, ‘The Last of Us’, e expande possibilidades, mas não revoluciona franquia como antecessor. Em 2018, o retorno de Kratos como um paizão coroa e barbudo revolucionou uma das franquias de games mais famosas e bem sucedidas do PlayStation. “God of War Ragnarok” expande ainda mais as possibilidades do seu antecessor – mas carece do espírito inovador que quebrou todas as regras para conseguir uma das maiores surpresas dos últimos anos.
O jogo, lançado como um exclusivo para PlayStation 4 e 5 nesta quarta-feira (9), é uma evolução natural em quase todos os aspectos. Sem a necessidade de introduzir, ou reapresentar, os personagens centrais, tem uma história mais madura e complexa.
Com a introdução de uma nova e interessante arma, além de novas dinâmicas dos heróis (em um eco revigorante com outra franquia da Sony, “The Last of Us Part 2”), as batalhas são ainda mais satisfatórias, brutais e recompensam selvageria e estratégia em um equilíbrio fino.
Os diversos mundos da mitologia nórdica onde a trama se desenrola estão mais bonitos, ricos e dinâmicos – e é um prazer quase inenarrável revisitar antigas locações sob novas perspectivas.
Mas mesmo com tudo isso, é difícil evitar a esperança de algo verdadeiramente novo, assim como foi o maravilhoso jogo que reinventou a série há quatro anos. Expectativa que, com o passar das muitas horas dedicadas a decapitar, trucidar e desmembrar inimigos e deuses, nunca é atingida.
Assista ao trailer de ‘God of War: Ragnarök’
Conhecimento divino
“Ragnarok” é uma sequência direta, mas começa alguns anos depois do fim de “God of War”. A relação entre Kratos, o antigo guerreiro/deus da guerra grego exilado na terra dos vikings, e seu filho Atreus amadureceu, mas continua assombrada pela armadura emocional do herói.
Agora no começo da adolescência, o jovem não consegue evitar o desejo por descobrir a verdade por trás de sua natureza – uma sensação familiar a qualquer um que tenha passado por essa fase cheia de incertezas, imortal ou não.
E é essa busca que leva os protagonistas a entrarem mais uma vez em confronto com o panteão de deuses nórdicos. Ou pelo menos com aqueles que escaparam das lâminas flamejantes do Fantasma de Esparta.
Alguns até se juntam ao grupo de resistência ao poder de Odin – e os roteiristas mantêm sempre um equilíbrio entre a urgência da história e o humor das relações absurdas entre os personagens.
Kratos e Atreus em ‘God of War Ragnarok’
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Guerra expandida
O game mantém grande parte das mecânicas do antecessor. Continua um excelente exemplar do gênero de ação em terceira pessoa, e o herói controlado pelo jogador invariavelmente conta com um companheiro que o ajuda a enfrentar as hordas de monstros e outros guerreiros sedentos por sangue divino.
Sem entrar em spoilers, é possível dizer que a dinâmica presente no game de 2018 ganha um bem-vindo sopro de ar fresco com uma expansão nas parcerias. Cada uma delas adiciona novas vantagens e pode afetar a maneira como o público encara os desafios, em especial os inimigos mais poderosos.
Se “God of War” já recompensava um controle maior sobre a porradaria descontrolada, “Ragnarok” aumenta ainda mais a estratégia e a atenção ao cenário.
Ainda estão lá também possibilidades para personalizar, até certo ponto, atributos e habilidades dos heróis. Com armaduras e relíquias focadas em aumentar a força de Kratos, por exemplo, é possível acessar características especiais de amuletos que facilitam a vida de quem prefere combates diretos sem tanta preocupação com a defesa.
Kratos enfrenta monstros em ‘God of War Ragnarok’
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O futuro é agora
Com tudo isso, é difícil não se frustrar com a sensação de oportunidade perdida. “Ragnarok” é, afinal, o primeiro grande exemplar novo de uma série exclusiva da Sony desde o lançamento do PlayStation 5 – e o novo console parece ter sido pouco lembrado pelos desenvolvedores.
Tudo bem, ainda são poucos aqueles que têm acesso aos aparelhos, mas uma atenção maior às novidades introduzidas com a nova geração – em especial os gatilhos adaptáveis dos controles DualSense – bastaria para afagar aqueles carentes de algum lançamento pensado para o PS5.
“Ragnarok” é, sem dúvidas, um dos melhores games do ano. Apresenta cenários deslumbrantes, ação empolgante e uma história rica e complexa, digna de uma série que mistura com maestria duas das mitologias mais famosas do ocidente.
Mas, depois de dezenas de horas de compromisso e de aventuras com Kratos e Atreus, fica um gosto que a dupla merecia um pouco mais de ousadia por parte de seus criadores.

♪ Formada em 2017, a Orquesta Atípica de Lhamas – autodenominada assim mesmo, Orquesta, sem o r na sílaba final – combina a paixão pela cumbia (gênero musical da Colômbia) com a paixão pelo Carnaval de rua de Belo Horizonte (MG), cidade natal da big band.
Investindo em sonoridades latinas, produzidas com mix de sopros, percussões e guitarra à moda baiana, a orquestra mineira adiciona o carimbó na mistura caliente da banda em single gravado com o guitarrista paraense Felipe Cordeiro.
Em rotação desde ontem, 7 de novembro, o single Sai pra lá, capeta cruza o carimbó com a levada da chalupa, ritmo tradicional colombiano, em groove amazônico caracterizado pelos músicos como “original e envolvente”.
A música Sai pra lá, capeta é de autoria de Carlos Bolívia e é cantada por Felipe Cordeiro com os vocalistas Djalva e Laura Lopes na gravação que enfatiza o toque da guitarra do músico paraense.
Além do single com Felipe Cordeiro, a Orquesta Atípica de Lhamas prepara singles com as cantoras Luísa Nascim e Nath Rodrigues.
Com Luísa, a orquestra rebobina standard da cumbia, Cariñito (Ángel Aníbal, 1979), em gravação feita com produção musical do trio MGZD. Com Nath, a banda cai no samba Você me vira a cabeça com arranjo à moda das tradicionais orquestras de cumbia.
Capa do single ‘Sai pra lá, capeta’, da Orquesta Atípica de Lhamas com Felipe Cordeiro
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♪ OBITUÁRIO – “Nas pegadas das suas botas, ele trouxe as ruas de Porto Alegre. E, na cidade dos seus versos, o sonho dos seus amigos”, sintetizou poeticamente a atriz Mel Lisboa ao aludir aos versos iniciais da música Pegadas (Bebeto Alves, 1987) parar anunciar a morte do pai nas redes sociais.
A atriz recorreu à letra da música-título do álbum Pegadas (1987), um dos títulos mais importantes da discografia de Luís Alberto Nunes Alves (4 de novembro de 1954 – 7 de novembro de 2022), o cantor, compositor e músico gaúcho imortalizado na cena musical dos Pampas com o nome artístico de Bebeto Alves.
Ainda que Bebeto tenha sido parceiro do conterrâneo Antonio Villeroy na criação de música propagada na voz da cantora Ana Carolina, Uma louca tempestade (2003), é inevitável recorrer à expressão-clichê longe demais das capitais ao fazer o inventário da obra desse artista nascido em Uruguiana (RS) e associado à música ouvida e consumida no Rio Grande do Sul, estado que sempre teve mercado independente, desenvolvido fora dos padrões e modas nacionais.
Internado em hospital de Porto Alegre (RS) para tratar câncer de pulmão agravado por embolia, Bebeto Alves saiu de cena na madrugada de hoje, 7 de novembro, três dias após fazer 68 anos.
Triste por si só, a morte do artista gera mais melancolia por se saber que, fora do sul do país, o Brasil ignora obra fonográfica expressiva, construída por Alves ao longo de 40 anos. Foram 18 álbuns lançados nesse período em trajetória iniciada com o disco Bebeto Alves (1981) e encerrada com Contraluz (2021), o derradeiro álbum.
Só que a história de Bebeto na música começou antes, em Porto Alegre (RS), cidade para a qual o então jovem futuro artista migrou em janeiro de 1970. Entre 1973 e 1974, Bebeto fundou o grupo Utopia com os irmãos Ricardo Frota e Ronald Frota, com os quais fazia som direcionado para o folk e o rock progressivo, gêneros em voga na época.
Com o fim do Utopia por volta de 1976, sem que o grupo tivesse sequer um registro fonográfico, Bebeto participou do show coletivo Volta em 1977 e integrou o elenco do álbum coletivo Paralelo 30, lançado em 1978.
Ao se lançar em carreira solo, o cantor e compositor passou a transitar por ritmos dos Pampas, como a milonga e a toada, com estética mais quente e eventualmente mais pop do que o som do conterrâneo Vitor Ramil.
Nesse início, o cantor emplacou a música Quando eu chegar (Bebeto Alves), lançada em single editado em 1983. Contudo, esse relativo sucesso foi insuficiente para abrir as portas da indústria do disco para Bebeto. Quase toda a discografia do artista foi editada de forma independente ou por selos de circulação restrita.
Mas as pegadas estão lá, em álbuns como Notícia urgente (1983), Novo país (1985), Milonga de paus (1991), Paisagem (1993), Bebeto Alves y la milonga nova (2000) e Devoragem (2008), entre outros títulos. E as pegadas dessa vasta obra jamais serão apagadas, como concluiu Mel Lisboa ao se despedir do pai na rede social.

‘Isso me preocupa porque é algo ao qual a humanidade parece voltar’, diz diretor, que já retratou ditadura de Franco na Espanha e agora coloca a história de Pinóquio na Itália de Mussolini. Assista ao teaser do filme “Pinóquio de Guillermo Del Toro”
Quando o cineasta mexicano Guillermo del Toro pensou pela primeira em fazer uma versão animada de “Pinóquio”, há 15 anos, já sabia que queria que seu filme se passasse na Itália fascista da década de 1930.
Os personagens do velho carpinteiro Gepeto e seu boneco de madeira Pinóquio nasceram em um romance italiano de 1883 e se popularizaram com a animação da Disney de 1940. Mas no “Pinóquio” de Del Toro, que estreia na Netflix no mês que vem, eles vivem no mundo em guerra de Benito Mussolini.
“Queria um momento em que se comportar como uma marionete fosse algo bom”, disse o cineasta à AFP no tapete vermelho do AFI Fest, o festival do Instituto Americano de Cinema, realizado no fim de semana em Hollywood.
“Queria que Pinóquio fosse desobediente”, acrescentou. “Queria que Pinóquio, que era a única marionete, não agisse como uma marionete. Pensei que tematicamente isso era perfeito”.
Por mais que o tema do fascismo pareça oportuno à luz da política mundial recente, ele observou que seu filme era de igual relevância quando concebeu o projeto anos atrás.
De fato, Del Toro já utilizou anteriormente seus vários contos de fadas góticos para abordar o espectro do fascismo com longas como “O Labirinto do Fauno” (2006) e “A Espinha do Diabo” (2001), ambos ambientados na ditadura de Francisco Franco na Espanha (1939-1975).
“É algo que me preocupa porque é algo ao qual a humanidade parece voltar”, explicou. “Sempre vi isso.” O fascismo está “sempre vivo no fundo ou em primeiro plano”, ressaltou.
Caleidoscópio
O diretor apresentou sua versão de “Pinóquio” aos estúdios e produtores de Hollywood por muitos anos até que a gigante do streaming Netflix finalmente comprou os direitos em 2018.
“Lutei para conseguir fazer isso durante metade da minha carreira”, afirmou Del Toro. O filme precisou de mais de mil dias de gravações. Seu método de animação é o stop-motion, em que os bonecos são meticulosamente manipulados quadro a quadro para criar uma ilusão de movimento.
Para Del Toro, o uso de imagens geradas por computador nunca foi uma opção.
“Foi muito relevante para mim fazer uma história sobre um boneco com bonecos, e os bonecos acreditam que não são bonecos”, disse. “É uma espécie de coisa caleidoscópica e telescópica muito bonita.”
Embora o cineasta seja fascinado por animações há muito tempo, ganhou seus prêmios Oscar de melhor diretor e melhor filme com “A Forma da Água” (2017), obra com atores de carne e osso, e “Pinóquio” é seu primeiro longa-metragem animado.
“Na América do Norte, a animação é vista um pouco mais como um gênero para crianças”, apontou.
“Uma das coisas que acredito que todos estão tentando mudar, não só nós, é dizer: a animação é cinema, a animação é atuação, a animação é arte”, afirmou.
A animação stop-motion pode “tocar em coisas profundamente comoventes e profundamente espirituais”, mas é “uma técnica que está o tempo todo à beira da extinção”, disse. “Só os fanáticos doidos a mantêm viva… Nós a mantemos viva!”
O legado de sua mãe
Del Toro ficou encantado com Pinóquio quando era criança, quando sua mãe, de quem era muito próximo, o apresentou à marionete rebelde.
“Sempre colecionei coisas do Pinóquio… Minha mãe e eu vimos [o filme] juntos quando eu era muito novo, e ela seguiu me dando Pinóquios a vida toda”, lembrou.
A mãe do diretor morreu no mês passado, um dia antes da estreia mundial de seu filme em Londres. Na ocasião, ele disse ao público que estavam prestes a assistir a uma obra que o uniu à sua mãe a vida inteira.
O “Pinóquio” de Guillermo del Toro estará disponível na Netflix a nível global a partir de 9 de dezembro. O elenco de dubladores inclui Ewan McGregor, Cate Blanchett, John Turturro e Tilda Swinton.
Guillermo del Toro cria nova versão de ‘Pinóquio’
Reprodução/Netflix

Disco está previsto para janeiro e, além da parceria de Cartola com Hermínio Bello de Carvalho, tem músicas de João Nogueira, Luiz Antonio Simas e Marcos Sacramento. Nina Wirtti
Gabi Lopes / Divulgação
♪ Voz da era do rádio, a cantora e atriz Marlene (1922 – 2014) faria 100 anos em 22 de novembro. Como forma de celebrar o centenário de nascimento da artista, a cantora Nina Wirtti lança na sexta-feira, 11 de novembro, o single Catedral do inferno, segunda amostra do ainda inédito álbum Flor da estrada, previsto para ser lançado por Nina em janeiro de 2023.
A homenagem se faz porque coube a Marlene apresentar no show e álbum Te pego pela palavra (1974) a música Catedral do inferno, composição de Cartola (1908 – 1980) em parceria com Hermínio Bello de Carvalho.
Derivado de show concebido por Nina Wirtti em 2020 no Rio Grande do Sul, terra natal dessa cantora gaúcha radicada há 16 anos na cidade do Rio de Janeiro (RJ), o álbum Flor da estrada tem produção musical assinada pela artista com os músicos Guto Wirtti (contrabaixista e irmão de Nina) e Marcelo Costa (bateria e percussão).
O primeiro single do álbum, Deusa livre, saiu em fevereiro de 2021 com música inédita de Chico César e Socorro Lira.
Com dez músicas, o álbum Flor da estrada também tem os toques dos músicos Bebê Kramer (acordeom), Clarissa Ferreira (violino) e Luis Barcelos (bandolim).
O repertório inclui Terê (Iara Ferreira e Ian Fachini) e Cativeiros, chamamé de autoria de Antonio Gringo, pai de Nina, Guto e Grazie Wirtti. A gravação da música junta pai e filhos.
Marcos Sacramento marca dupla presença como compositor no disco Flor da estrada. É parceiro de Paulo Baiano em Jesus e da própria Nina Wirtti em Teus olhos (Bolero de cetim).
Revisitando tradições gaúchas, a cantora dá voz à milonga Brasilhana, música de Talo Pereira e Robson Barenho, também compositores de Cheirando a primavera, toada levada em ritmo ternário em gravação que junta a voz de Nina somente com o acordeom de Bebê Kramer.
A cantora ainda regrava Bela cigana (João Nogueira e Ivor Lancelotti, 1978) e apresenta o primeiro registro fonográfico de Donas da alegria, música de Luiz Antonio Simas já veiculada em vídeo na internet, no repertório do álbum Flor da estrada.
Capa do single ‘Catedral do inferno’, de Nina Wirtti
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Pedro Madeira lança o primeiro single, ‘Chuva’, na sexta-feira, 11 de novembro, apresentando música composta com Lucas Oliveira
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♪ “Chuva lava / Faz meu sofrimento ir embora / As lágrimas me impedem de ir lá fora / Fico aqui tentando não me afogar / Chuva…”, repete Pedro Madeira no fluente refrão da música autoral com que o cantor e compositor carioca debuta no mercado fonográfico.
O single Chuva cai no mundo digital na sexta-feira, 11 de novembro, ecoando o soul brasileiro da década de 1970 e dando o pontapé inicial na carreira fonográfica deste jovem artista de 23 anos, fã de Iza (e de Beyoncé) e residente na comunidade do Mineiro Pau, em Santa Cruz, bairro da zona oeste da cidade do Rio de Janeiro (RJ).
Chuva é música composta por Pedro Madeira em parceria com Lucas Oliveira. É uma das mais de 60 músicas feitas por Madeira, também parceiro de Mike Vieira e do xará Pedro Peixoto em Ódio do odiado.
Chuva cai no mercado fonográfico por iniciativa de Bruno Gouveia. Ao ser apresentado ao som do artista pelo pai de Pedro Madeira, através de e-mail, o vocalista da banda Biquini Cavadão identificou um cantor e compositor diferenciado.
Bruno então decidiu viabilizar a gravação do single Chuva em produção musical feita com Raul Dias e editada através do selo fonográfico selo RYB8, do qual Bruno Gouveia é sócio em parceria com Julio Quattrucci Jr. e Carol Pozzani.
Chuva sinaliza que Pedro Madeira tem talento para não ser nuvem passageira na música brasileira.
Capa do single ‘Chuva’, de Pedro Madeira
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Filme com Dwayne Johnson foi visto por 490 mil pessoas entre quinta (3) a domingo (6). ‘One Piece Film: Red’ e ‘A Luz do Demônio’ completam top 3. Dwayne Johnson em ‘Adão Negro’
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“Adão Negro” segue no topo da bilheteria nacional pela segunda semana consecutiva. O filme com Dwayne Johnson foi visto por 490 mil pessoas e arrecadou R$ 10 milhões.
O filme com Dwayne Johnson já arrecadou R$ 63,8 milhões só no Brasil.
“‘One Piece Film: Red” e “A Luz do Demônio” ficaram em segundo e terceiro lugares, respectivamente, entre quinta (3) a domingo (6).
G1 JÁ VIU:
‘Adão Negro’ divide anti-herói de Dwayne ‘The Rock’ Johnson entre violência e pieguice
‘Halloween Ends’ encerra trilogia de terror de forma decepcionante
A Mulher Rei’ é filme épico e empolgante com ótima atuação de Viola Davis
Juntos, os dez filmes mais vistos no período somaram R$ 18,4 milhões, após 908 mil pessoas irem às salas de cinema.
Confira, abaixo, os dados de bilheteria coletados pela ComScore entre os dias 3 a 6 de novembro:
“Adão Negro” – R$ 10 milhões
“One Piece Film: Red” – R$ 2,6 milhões
“A Luz do Demônio” – R$ 2,5 milhões
“Lilo, Lilo Crocodilo” – R$ 1,7 milhão
“Convite Maldito” – R$ 348 mil
“Sorria” – R$ 316 mil
“A Mulher Rei” – R$ 297 mil
“Aventuras de Tadeo e a Tábula de Esmeralda” – R$ 192 mil
“Amsterdam” – R$ 93 mil
“Ingresso para o paraíso” – R$ 151 mil
‘Espero que as pessoas de todo o mundo gostem’, diz ‘The Rock’ sobre ‘Adão Negro’