Categoria: ENTRETERIMENTO

Quatro jovens, que integram o movimento ambientalista Ultima Generazione, participaram da ação, que atingiu o quadro “Il Seminatore”, segundo o jornal Corriere Della Sera. Ativistas lançam sopa em obra de Van Gogh, no Palazzo Bonaparte, em Roma
Reprodução/Twitter/Ultima Generazione
Ativistas fizeram uma nova ação usando obras de arte como alvo de protestos. Nesta sexta-feira (4), quatro membros do movimento ambientalista Ultima Generazione lançaram sopa de legumes na obra “Il Seminatore (O semeador)” (1988), de Van Gogh, que está exposta no Palazzo Bonaparte, em Roma.
Segundo a imprensa internacional, seguranças agiram imediatamente, fechando as salas de exposições e retirando os visitantes. A obra estava protegida em uma caixa de vidro. De acordo com o jornal Corriere Della Sera, a equipe de curadoria da exposição informou, inicialmente, que “por enquanto, podemos dizer que a obra não foi danificada”.
O manifesto dos ativistas era contra o uso do carvão e as consequências das mudanças climáticas.
Nas redes sociais, o grupo escreveu: “Em um futuro em que lutaremos para encontrar comida para todos, como podemos pensar que a arte ainda será protegida?”.
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Em outubro, uma outra obra de Van Gogh foi alvo de protesto de ativistas. Duas mulheres do grupo Just stop Oil lançaram duas latas de molho em quadro da série ‘Girassóis’, na National Gallery, em Londres. A obra também estava protegida por um vidro. “Há alguns pequenos danos no quadro, mas a pintura está ilesa. Duas pessoas foram presas”, informou a instituição na época.
Dias depois, outros integrantes do grupo jogaram uma torta na estátua de cera do rei Charles III no museu Madame Tussauds no dia 24 de outubro. Um dia antes, o alvo foi uma obra de Monet na Alemanha. Ela foi atingida com purê de batata.
Ainda em outubro, dois ativistas climáticos belgas atacaram a famosa pintura de Johannes Vermeer “Moça com Brinco de Pérola”. Eles foram sentenciados a dois meses de prisão por um tribunal holandês, dos quais um mês foi suspenso.

Escolha de estrela de Bollywood para interpretar ícone trans da Índia causou repercussão e dividiu opiniões. A atriz indiana Sushmita Sen representa o papel da ativista trans Gauri Sawant
Getty Images via BBC
Uma atriz cisgênero e ex-Miss Universo, Sushmita Sen, fará o papel principal em um filme de Bollywood sobre uma ativista transgênero. A decisão dividiu as opiniões entre a comunidade trans da Índia. Parte da comunidade argumenta que o papel deveria ter sido concedido a uma das muitas atrizes trans que aguardam a oportunidade de crescer na carreira. Como Navya Singh.
Navya Singh saiu-se bem no teste e foi aprovada para o papel de melhor amiga da personagem principal.
A atriz interpretou o texto com confiança, sem sinais de arrogância. Ela foi amistosa com um leve toque de sensualidade, sem roubar a cena. E, o mais importante, ela havia decorado todas as falas.
Mas, assim que ela terminou, a sala ficou em silêncio por mais tempo que o normal.
Até que um dos diretores finalmente perguntou a Singh: “Mas o que é você, mulher ou homem?”
“Senti meu coração afundar até os pés”, ela conta. “Era o tipo de comentário vulgar a que eu tinha me acostumado no meu trabalho como atriz em Bollywood. Mas nunca foi fácil.”
Com 18 anos de idade, Singh mudou-se da região rural de Bihar, no leste do país, para Mumbai, o centro de Bollywood, a indústria cinematográfica da Índia, onde ela surgiu como mulher trans.
Ao chegar a Mumbai, ela começou a conhecer dançarinos, modelos, designers e atores LGBTQIA+. Alguns eram nomes conhecidos no país, por sua participação nos filmes e campanhas publicitárias mais famosas. Mas outros enfrentavam dificuldades, especialmente os membros trans da comunidade.
Diversas pessoas que ela conhecia haviam se tornado profissionais do sexo para sobreviver entre os trabalhos no cinema, na dança e como modelos.
Para Navya Singh, existe pouco trabalho para profissionais trans em Bollywood, a indústria indiana do cinema
NAVYA SINGH via BBC
“Existe pouco trabalho para as pessoas trans em Bollywood”, afirma ela. “Você faz um teste para filmes ou desfiles de moda, mas raramente tem retorno. Os próprios produtores gays ou designers gays de moda não abrem as portas para nós.”
Mas algum trabalho acabou surgindo. Singh chegou às passarelas em desfiles de moda e trabalhou como modelo para a revista italiana Grazia. Ela foi finalista do concurso Miss Trans Queen Índia, o maior concurso de beleza para pessoas transgênero no país, e embaixadora da marca do concurso.
Até que, sete anos depois de mudar-se para Mumbai, ela conseguiu um papel regular como mulher trans em uma série policial, Savdhaan India. Singh rapidamente atraiu mais de 100 mil seguidores no Instagram.
Depois que o primeiro episódio foi ao ar, seus pais telefonaram para ela. Eles não haviam falado com Singh desde que ela saiu de Bihar.
“Eles disseram, ‘mil desculpas, nós simplesmente não entendíamos o que queria dizer ser transgênero, mas, ao ver você na TV, entendemos. Você é nossa filha'”, conta ela.
Singh ficou feliz por tê-los de volta à sua vida. Tudo estava melhorando.
No início de 2022, a comunidade LGBTQIA+ em Mumbai vibrava com a notícia de uma nova série de TV, chamada Taali. A série se concentraria na vida de Gauri Sawant, ativista transgênero de Mumbai que adotou a filha de uma trabalhadora do sexo que havia morrido com Aids.
Navya Singh passou sete anos sem ter contato com os pais, que moram em Bihar, no leste da Índia
NAVYA SINGH via BBC
Em 2014, Sawant tornou-se a primeira pessoa transgênero a pedir à Corte Suprema da Índia o direito de adotar uma criança. Ela foi amplamente elogiada por mostrar um tipo diferente de família.
“Ficamos animados quando soubemos de Taali, porque isso significava que haveria um papel principal de uma heroína que era uma pessoa transgênero”, afirma Singh. “Foi uma grande vitória para a comunidade. E era um papel que todos nós compreendíamos – era sobre alguém da nossa comunidade.”
Mas, em outubro, foi anunciado que a atriz cisgênero (que não é trans) Sushmita Sen, um dos ídolos de Singh em Bollywood, faria o papel de Gauri Sawant.
“Fiquei muito triste ao ouvir que o papel de Gauri havia sido atribuído a uma atriz cisgênero”, afirma ela. “E não fui a única.”
De fato, diversas pessoas foram às redes sociais para criticar a decisão.
“Por que uma mulher cis heterossexual está representando uma personagem trans?”, diz um tuíte. “Em que ano estamos? 1995? Deem papéis trans para atores trans!”
Outro usuário do Twitter comentou: “posso literalmente oferecer uma longa lista de atores transgêneros que fizeram trabalhos exemplares. Mas, enfim, o que podemos esperar de Bollywood?”
“A questão é que não existem papéis diversos e complexos suficientes para as pessoas transgêneros”, declarou à BBC a atriz transgênero Kalki Subramaniam.
“Os papéis que nos são oferecidos são estereotipados: a trabalhadora sexual, a personagem secundária que abençoa um casamento, a pessoa que fala alto e xinga”, afirma ela. “Isso está mudando em alguns setores do cinema indiano, como a indústria cinematográfica do sul da Índia. Mas não em Bollywood.”
A ativista transgênero Gauri Sawant afirma que é uma ‘grande honra’ ser interpretada pela atriz Sushmita Sen
Getty Images via BBC
‘Grande honra para minha comunidade’
Uma das atrizes transgêneros mais conhecidas da Índia é Anjali Ameer, que estrelou o filme em idioma tâmil Peranbu, aclamado pela crítica. Ela interpretou a pessoa (trans) de interesse amoroso do personagem masculino principal, Mammooty. Ameer é a primeira mulher transgênero a representar um papel principal no cinema indiano.
Os críticos elogiaram o papel por romper com os estereótipos do cinema LGBTQIA+. A personagem de Ameer essencialmente “salva” o personagem masculino principal e sua filha com deficiência de uma vida isolada e os três formam uma família amorosa.
Mas Anjali Ameer apoia totalmente a escalação de Sushmita Sen para o papel de Gauri Sawant.
“Essa escalação de alguém famoso como Sushmita Sen é algo bom para a comunidade transgênero”, afirma Ameer à BBC. “Ela significa que nossas histórias estão se tornando comuns. Quando as nossas histórias entrarem em mais casas e as pessoas puderem nos ver como seres humanos, mais papéis surgirão para nós.”
Ela afirma que está agora recebendo ofertas de papéis de mulheres não trans em filmes produzidos no sul da Índia.
“Não há dúvidas de que mais papéis são criados para pessoas trans que são vítimas ou trabalhadoras do sexo. Estou tentando me afastar disso. Quero apenas representar bons personagens”, ela conta. “E acho que Sushmita Sen também. É isso o que os atores fazem.”
Esta visão é compartilhada pela própria Gauri Sawant, objeto da nova série de TV. Ela postou online que era uma “grande honra para minha comunidade” que a lenda de Bollywood, a atriz Sushmita Sen, fosse escolhida para representá-la.
Ao que Sen respondeu “vamos ao trabalho!”
Singh foi recentemente convidada a desempenhar um papel menor em Taali. Mas, depois de um dia esperando no set, ela foi dispensada porque não seria mais necessária. Ela conta que a decisão a deixou devastada.
“É muito comum nos sets de filmagem que os cronogramas de produção sejam alterados e as pessoas não sejam mais necessárias”, ela conta. “Mas, quando você é uma mulher trans em Bollywood, isso parece acontecer com mais frequência.”
“O seu tempo não é valorizado e seu rosto não é necessário. Você é uma personagem secundária que está ali para atender a uma audiência convencional”, relata ela.
Singh dança em clubes noturnos para ganhar dinheiro para o aluguel, enquanto faz testes como modelo e atriz. Ela sonha com personagens que sejam fortes e complexos, belos e desejados, mas sabe que esses papéis, pelo menos na indústria cinematográfica indiana de Bollywood, são raros para as atrizes trans.
Por isso, muitas esperanças foram depositadas na série Taali e no papel de Gauri Sawant.
“Gauri significa muito para nós e para a nossa comunidade”, ela conta. “Imagine que demonstração poderosa teria sido se uma atriz trans pudesse representá-la. Teria mudado a carreira dela. Ela teria se tornado mainstream.”

Apresentadora está se separando de Lucas Souza, com quem se casou em janeiro deste ano. O casal anunciou o rompimento da relação no dia 29 de outubro. Jojo Todynho assina divórcio de Lucas Souza
Reprodução: Instagram
Jojo Todynho publicou em seu perfil no Instagram um story em que ela assina os papéis do seu divórcio com o militar Lucas Souza, na noite desta quinta-feira (3). “Hoje renasce uma nova mulher, uma nova Jordana”, disse na sequência das postagens.
O casal anunciou a separação no dia 29 de outubro. Eles já tinham terminado a relação uma primeira vez no dia 8 de outubro, mas reataram no dia seguinte. Agora, no entanto, a separação é definitiva.
“Acabei de assinar meu divórcio”, disse Jojo Todynho na rede social. “Assinei com dor no coração, muito triste. Triste, não. Decepcionada. Porque eu já chorei tanto nesta vida, eu já me decepcionei tanto. Eu já estou acostumada a me decepcionar, a ser a vilã, a ser acusada, e muitas das vezes eu prefiro manter o silêncio, ter paz, do que ter a razão. E esse tem sido meu lema, e não é fácil”, afirmou na mensagem da noite desta quinta-feira.
Jojo Todynho fala sobre divórcio de Lucas Souza
Reprodução/Instagram
Jojo e Lucas ficaram noivos em dezembro do ano passado. Na ocasião, Jojo disse ter sido pega de surpresa por Lucas com um pedido de casamento inesperado e cheio de romantismo. O casamento ocorreu após pouco mais de um mês, em 29 de janeiro deste ano, em cerimônia no Rio de Janeiro.
“Eu vou falar para vocês, de coração, o Lucas que eu vejo hoje não é o Lucas que eu casei, não é o Lucas que um dia eu me apaixonei, desejo a eles coisas boas, e procuro cada vez mais melhorar, desejo a ele toda a felicidade do mundo. E é isso, uma mulher quando toma sua decisão não tem quem faça ela voltar atrás”, completou.
Em seguida, a apresentadora e cantora disse que para celebrar esse momento de aprendizado da vida, “hoje renasce uma nova mulher, uma nova Jornada”. “E é por isso que eu estou fazendo o Halloween Fantasy do divórcio, a festa”, afirmou ao mostrar um macacão todo recortado que, segundo ela, foi feito para a ocasião.
“Eu vou comemorar o meu renascimento, porque eu botei o meu cropped e reagi”, disse. “Hoje eu estou para dar trabalho.”
Jojo Todynho de aulas de canto e fono e revela lições de Anitta

Novela volta para programação da Globo nesta segunda-feira (7), no ‘Vale a pena ver de novo’. Leonardo Brício com Letícia Spiller nos bastidores da novela “O rei do gado”
Divulgação/Globo
Leonardo Brício disse que foi uma “boa surpresa” saber que “O rei do gado” voltará para a TV. O ator de 59 anos fez parte do elenco da primeira fase da novela, que foi originalmente ao ar entre 1996 e 1997.
“O rei do gado” retorna para a programação da Globo nesta segunda-feira (7), no “Vale a pena ver de novo”.
“Eu não esperava, pois já reprisou algumas vezes. Mas é sempre bom rever, é uma obra prima, vale sempre a pena rever e relembrar como foi”, afirma Leonardo, que deu vida ao jovem Enrico Mezenga na trama.
“O Enrico foi um dos personagens mais marcantes na minha carreira sem sombra de dúvida. Tudo o que vivi nas gravações e o resultado do trabalho me acompanham até hoje”, celebra o ator, que se diz bastante crítico quando assiste seus trabalhos.
“Sou muito crítico com o meu trabalho, às vezes até demais. Mas existem trabalhos, como ‘O Rei do Gado’, que é difícil encontrar muitos defeitos, que é o que eu fico procurando quando me assisto.”
Leonardo Brício com Vera Fischer e Antônio Fagundes nos bastidores da novela “O rei do gado”
Divulgação/Globo
Lembranças dos bastidores
Leonardo, que fez par romântico com Letícia Spiller (Giovanna Berdinazzi) na trama, ainda recordou a fase de estudos para alinhar o sotaque italiano para o papel e falou sobre a saudade que sente de tudo o que viveu no projeto.
“A preparação, desde a fase de leitura na mesa para ajustar o sotaque italiano, da lida nos cafezais, nos laboratórios na fazenda, tudo administrado pelo Luiz Fernando [Carvalho, diretor], foi de uma profundidade que nunca mais vi igual em outro trabalho meu. Dá muita saudade de tudo que vivemos ali”, diz o ator, relembrando, ainda, o encontro com grandes estrelas da novela desde a fase inicial do projeto.
“Desde o início nas leituras (que começou com o elenco jovem), já fomos nos tornando um grupo acreditando no que poderia vir pela frente. A Eva Wilma fazia questão de participar dessa fase para se entrosar com quem faria seus filhos. Depois comecei a gravar o cenário dos Mezenga e a convivência com a Vera [Fischer] e o [Antônio] Fagundes era tipo uma família mesmo.”
“Tenho muito viva todas as recordações dessa época, dos meses que passamos nas fazendas, pois foi tudo gravado em externa, não tinha nada em estúdio, foi um convívio diário desde acordar às 4:30 da manhã até o cair da tarde, tudo muito intenso, mas muito gratificante pois o convívio era delicioso, sabíamos que estávamos fazendo história.”
Atualmente, Leonardo está no elenco da série “Arcanjo Renegado”, lançada em 2020 e disponível no Globoplay.
Leonardo Brício no lançamento da 2ª temporada da série “Arcanjo Renegado”
Reginaldo Teixeira/Globo

Trabalho foi lançado nesta sexta-feira (4), e tem ainda a participação de Travis Scott em uma das faixas. Drake e 21 Savage lançam ‘Her Loss’ nesta sexta-feira (4)
Reprodução/Instagram
Os rappers Drake e 21 Savage lançaram nesta sexta-feira (4) “Her Loss”, o primeiro álbum completo da parceria entre dois. O trabalho de 16 músicas tem ainda a participação de Travis Scott na faixa “Pussy & Millions”.
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Drake é atração confirmada no Lollapalooza 2023. Ele encerra o festival no domingo, dia 26 de março, que conta também com Rosalía.
O rapper e 21 Savage tinham anunciado o trabalho em conjunto em 22 de outubro, quando lançaram o clipe da música “Jimmy Cooks”, que aparece no disco solo mais recente de Drake, “Honestly, Nevermind”.
Drake lança disco com 21 Savage
Reprodução/Instagram
O novo álbum tinha sido prometido para o dia 28 de outubro, mas teve o lançamento adiado depois que o produtor Noah Shebib, chamado de “40”, foi diagnosticado com covid.
Um pouco antes do lançamento, Drake e Savage publicaram a lista de faixas nas redes sociais. Nela, os dois aparecem como produtores executivos. Apesar de não ter seu nome nos créditos, Travis Scott participa da décima música, “Pussy & Millions”. Já “Circo Loco” apresenta uma interpolação com a música “One More Time”, do Daft Punk.
Drake e Savage trabalharam juntos algumas vezes nos últimos anos em projetos pontuais. Savage apareceu na faixa “Knife Talk”, do disco “Certified Lover Boy” de Drake, enquanto este foi convidado para “Mr. Right Now”, do álbum “Savage Mode II”.
Em junho, 21 Savage se juntou a Pharrell e Tyler, the Creator em “Cash In Cash Out”. Drake, por sua vez, lançou “Honestly, Nevermind”, que se tornou seu 11º disco a alcançar o topo da parada de álbuns da Billboard 200.
A conquista fez de Drake o quinto artista a lançar mais de 10 álbuns número 1. Ainda assim, o rapper decidiu não enviar o disco para indicações ao Grammy, marcando o segundo ano consecutivo em que ele preferiu ficar de fora da premiação.
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Tiago Doidão viajou de avião pela 1ª vez na vida para cantar na Paulista; Juliano Maderada ficou tão tenso na apuração que teve que ser acalmado pelo próprio Lula. Banda faz agora ‘turnê da vitória’. Acima, da esquerda: Juliano Maderada com Lula, Tiago Doidão com Simone Tebet. Abaixo: Tiago Doidão canta ‘Tá na hora do Jair já ir embora’ para multidão na Av. Paulista na festa de vitória de Lula no domingo (30)
Reprodução / Arquivo Pessoal
A banda Maderada está em uma “turnê da vitória”, com shows no norte de Minas Gerais no Nordeste, após o resultado da eleição de 2022. Os músicos baianos não foram candidatos, mas conseguiram eleger no voto informal da rua e da internet o hit nº 1 “Tá na hora do Jair já ir embora”.
O g1 já contou como o produtor Juliano Maderada e o cantor Tiago Doidão criaram o som “de paredão” que animou a campanha do presidente eleito Lula (PT). Agora, eles contam os bastidores pós-sucesso:
Juliano Maderada recebeu uma ligação de Lula no domingo à tarde, antes da apuração, e estava tão ansioso pelo resultado que teve que ser acalmado pelo candidato.
Segundo ele, Lula estava otimista e agradeceu pela “alegria” que suas músicas levaram à campanha.
Tiago Doidão, 40 anos, nunca tinha viajado de avião. Ele enfrentou o medo e embarcou de Vitória da Conquista (BA) para cantar na festa da vitória de Lula na Av. Paulista, em SP.
Eles tiveram que passar pela multidão e pela segurança na Av. Paulista para subir no trio. Um amigo ia gritando: “Esses são os caras do Jair embora, vão cantar!”, e o povo abria passagem.
Lá em cima, Juliano trocou elogios com outra revelação da campanha: André Janones. O deputado falou bem das músicas e o músico agradeceu pela atuação dele nas redes.
A banda Maderada recebeu em sequência pedidos para vários shows em comemoração à vitória, em que eles tocam as músicas políticas misturadas ao repertório de arrochadeira.
Tiago Doidão canta ‘Tá na hora do Jair já ir embora’ na festa de Lula na Paulista
‘Eu estava mais ansioso que o Lula’
Tiago Santos de Souza, o Tiago Doidão, conta que passou a tarde de domingo em Taiobeiras, cidade do norte de MG onde mora sua namorada. Lá, o cantor recebeu uma mensagem de Juliano Maderada. O produtor tinha acabado de falar com o próprio Lula, e tinha um convite para eles.
Juliano estava em Iguaí, no centro-sul da Bahia, esperando o começo da apuração, quando recebeu a ligação: “Eu estava preocupado, as horas não passavam. Mas ele falou que estava otimista, que ia dar tudo certo. Parece que eu estava mais ansioso que o Lula. Ele estava me acalmando”, conta.
Lula ligou para agradecer pelas músicas. Elas foram iniciativa de Juliano, não jingles oficiais, mas foram um sucesso estrondoso nas redes, nas ruas e em streaming, com um inédito nº 1 nas paradas.
“Ele acha que eu dei o tom da alegria para a campanha dele, de animação e felicidade para o povo.”
Junto ao agradecimento veio o convite: caso a vitória chegasse mesmo, eles poderiam participar do evento na Av. Paulista à noite. Foi aí que Juliano mandou a mensagem para Tiago. Eles correram para o aeroporto de Vitória da Conquista (BA), de onde voariam para São Paulo.
Quando embarcaram, o Datafolha tinha acabado de projetar a vitória de Lula. Ainda não havia a confirmação do TSE e nem do PT: eles não sabiam como nem quando participariam da festa.
Pior: Tiago Doidão nunca tinha viajado de avião. O cantor nascido em Salvador e criado em Vitória da Conquista canta desde 2013 na banda Maderada. Mas as turnês são regionais, e eles sempre viajam por terra. “Agora é um momento histórico, eu vou perder o medo”, ele pensou.
Doidão relutou
Tiago Doidão também é compositor de grandes sucessos do arrocha e do pagodão, como “Vida mais ou menos”, da banda Luxúria, “Um tal de toma”, de Léo Santana, e “Pop100”, do Rei da Cacimbinha.
Por isso, desde que Juliano começou a postar músicas exaltando Lula no YouTube em 2021, sempre tentou que o colega Tiago participasse. “No começo eu não quis. Não queria me envolver com política, tinha medo de colocar a cara, ainda mais esse ano, em que a coisa foi perigosa”, diz Tiago.
O sucesso das primeiras músicas de Juliano convenceu Tiago. Já com a campanha eleitoral no ar, ele viu um anúncio de Bolsonaro dizendo: “Tá na hora do Jair…”. Ele completou: “…já ir embora”, e foi criando a música. A voz de criança no início da faixa é de Maria, filha de Tiago, de 5 anos.
Juliano Maderada (à direita), criador de ‘jingles de paredão’, que exaltam Lula com ritmos dançantes nordestinos, ao lado de Thiago Doidão (à esquerda), seu parceiro na música ‘Tá na hora do Jair já ir embora’
Divulgação
O canal de Juliano já tinha várias músicas em alta nas redes sociais e nas ruas. Mas foi “Tá na hora do Jair já ir embora” o maior estouro – de passeatas no sertão nordestino até a Zona Sul do Rio, onde foi puxada por Simone Tebet, uma grande entusiasta do hit.
“Quando a gente já estava a caminho da Paulista, eu vi o tamanho do sucesso”, diz Tiago Doidão. “Eu ouvia tocando em todos os carros. Passou um m cara do nosso lado gritando. Eu falei ‘Essa música é minha!’. Ele olhou no celular e falou: ‘É ele mesmo!’, e a gente foi comemorando”, conta.
“Quando conseguimos subir, a equipe do Lula foi maravilhosa com a gente.” Enquanto Juliano conversou com Janones, Tiago Doidão fez vídeo com a fã Simone Tebet. Como eles estavam sem banda, quem fez a base foram os músicos de Daniela Mercury.
“Era aquele mar vermelho, o povo em cima do poste, em cima de árvore. Tinha gente chorando. Era bonito demais. Tinha uma bandeira do Brasil muito grande balançando. Foi uma coisa que me deixou encantado”, diz Tiago.
Os dois pretendem voltar aos serviços políticos na campanha municipal de 2024. Por enquanto, aproveitam a visibilidade para a banda Maderada. Tiago conta que recebeu mensagens de Márcio Victor e outros músicos com elogios.
Ele diz que já prepara parcerias para seguir a carreira em 2023, mas, com uma cautela política, ainda não revela nomes.
Saiba mais sobre arrochadeira, pisadinha, lambadão e outros ritmos eletrônicos do Nordeste
Quem é Juliano Maderada

Cantora de 71 anos estreia no Brasil e se apresenta em oito cidades a partir desta sexta-feira (4). Ao g1, ela relembra bastidores no estúdio e gravando o clipe: ‘Odeio fazer vídeos, mas foi incrível’. Bonnie Tyler teve seus 50 anos de carreira eclipsados por seu maior sucesso. Na primeira vez no Brasil, com turnê que começa nesta sexta-feira (veja datas no fim do texto), ela promete cantar não apenas “Total Eclipse of the Heart”. A cantora galesa de 71 anos vendeu mais 100 milhões de discos também graças a sucessos como “It’s a Heartache” e “Holding Out for a Hero”.
Em entrevista ao g1, Bonnie uma cirurgia nas cordas vocais trouxe aspereza para a voz dela e relembra o trabalho com Jim Steinman (1947-2021), produtor americano responsável pelos maiores hits dela.
Ela relembra os bastidores da gravação da música e do clipe de “Total Eclipse of the Heart”. “Pode me colocar em um palco com um microfone e eu fico feliz, mas ficar correndo por aí gravando… é o tipo de coisa que me deixa maluca”, exagera, ao falar do vídeo um tanto surreal, que tem mais de um bilhão de views no YouTube.
A cantora também aprova a inclusão de Miley Cyrus no clube das divas com voz rasgada. “Quando eu era jovem, minha heroína era Tina Turner. E Janis Joplin. Essas eram o tipo de cantoras que realmente me inspiraram.”
A cantora galesa Bonnie Tyler nos anos 80 e em foto recente
Divulgação/Site Oficial
g1 – O que seus fãs podem esperar dos shows no Brasil?
Bonnie Tyler – Eu tenho uma grande banda e todos estão comigo há cerca de 30 anos, então nós somos como uma família na estrada e é sempre muito divertido no palco. Normalmente, todo mundo da plateia canta conosco, sabe? Eu vou cantar muitas das músicas antigas, algumas das novas músicas… Eu nunca me canso de cantar músicas antigas, os clássicos. Então, estamos ansiosos para ir ao Brasil pela primeira vez.
g1 – Você morou no Algarve, em Portugal. Aprendeu a falar português?
Bonnie Tyler – Todo mundo fala inglês lá e eu sou preguiçosa. É uma língua muito difícil de aprender. Eu até tentei estudar português online, mas é tão difícil. Os masculinos e femininos são muito complicados de e entender. Então, desisti.
g1 – Falando das músicas antigas, sou um grande fã de Jim Steinman. Então, gostaria de saber como foi trabalhar com ele.
Bonnie Tyler – Era meu sonho trabalhar com ele e quando eu disse para a gravadora “eu quero trabalhar com o cara que escreve para o Meat Loaf e produz o Meat Loaf”, eles disseram: “Você sabe quem é o Jim Steinman?” E eu disse: “Bem, sim.” Mas eles disseram que ele nunca toparia.
Felizmente, ele resolveu me oferecer “Total Eclipse of the Heart”, uma música que ele havia feito anos atrás. Eu acabei fazendo também álbuns com ele, um trabalho ótimo. Trabalhei com ele em Nova York e em vários estúdios. Foi maravilhoso. Infelizmente, ele faleceu no ano passado, mas escreveu duas das minhas músicas mais icônicas: “Holding Out for a Hero” e “Total Eclipse of the Heart”, que nós já comemoramos 40 anos, bateu 1 bilhão de views no YouTube…
Jim Steinman, produtor e compositor de ‘Total Eclipse Of The Heart’ que morreu em 2021, posa com Bonnie Tyler
Divulgação/Facebook da cantora
g1 – E como era o estilo dele produzindo? Ele ficava mais calmo ou era mais enérgico? Como você o descreveria?
Bonnie Tyler – Para ser honesta, você não pode dizer ao Jim Steinman o que fazer. Ele sabe exatamente o que quer, o que está na cabeça dele. Eu aprendi a música [“Total Eclipse”] só com um piano. Ele estava tocando e eu aprendi ao piano com o Rory Dodd cantando a letra direto de uma partitura. O Jim tinha escrito aquela música e eu não leio partituras.
Ele era muito lento no estúdio… mas foi maravilhoso e eu estava trabalhando com alguns dos músicos da E Street Band [banda de Bruce Springsteen] no álbum, o que foi emocionante também, sabe? E apesar de tudo, foi um grande momento nos anos 80. Eu gravei, foi um hit número um nos Estados Unidos em 1983, número um no Reino Unido e em muitos lugares pelo mundo.
Seis discos da cantora galesa Bonnie Tyler, que completa 50 anos de carreira
Reprodução
g1 – Qual foi sua reação quando ouviu pela primeira vez ‘Total Eclipse of the Heart’?
Bonnie Tyler – Achei maravilhosa. Eu também pensei que era um pouco longa demais e que nunca tocaria no rádio. E, de fato, Jim Steinman teve que editá-la a partir de quase oito minutos, foi para quatro minutos. Mas quando eu ouvi pela primeira vez… foi tudo “uau”. Que grande música, sabe?
g1 – Como foi gravar aquele vídeo?
Bonnie Tyler – Ah, eu odeio fazer vídeos. Eu odeio fazer vídeos, mas foi um clipe incrível e foi indicado ao Grammy disputando com Michael Jackson, por “Billie Jean”; e Irene Cara por “Flashdance”. Não ganhei o Grammy, mas fui indicada duas vezes para Melhor Música e Melhor Vídeo.
“É um vídeo incrível. Mas foi um trabalho difícil para mim, porque eu não sou disso. Pode me colocar em um palco com um microfone e eu fico feliz, mas ficar correndo por aí gravando… é o tipo de coisa que me deixa maluca.”
g1 – Ah, mas você atua bem no vídeo… Agora, a nova geração, os adolescentes estão publicando vídeos brincando com o clipe, muitos memes, reacts e coisas assim, porque as pessoas acham que o clipe é bem nonsense. Você gosta, acha engraçado?
Bonnie Tyler – Alguns deles são realmente bons. E o vídeo com a versão literal é muito bom… Quanto mais eles toquem a música, melhor!
g1 – Como você lidou com a pressão de ter que repetir um sucesso tão grande? Teve um lado ruim, porque as pessoas continuaram pedindo músicas parecidas?
Bonnie Tyler – Foi extremamente difícil lançar uma música depois dela. Eu tinha um álbum de sucesso, que também foi para o número um… mas foi difícil seguir a carreira, sendo honesta. Eu levei algum tempo até que “Holding Out for a Hero” viesse, no filme “Footloose” [em 1984]. Foi muito emocionante e eu adoro cantar essa música também.
g1 – Alguns críticos te chamavam de “versão feminina do Rod Stewart”. Você gostava disso?
Bonnie Tyler – Eu amava. Eu sempre fui uma grande fã de Rod Stewart. Então, por que não? Daí eu fiz um dueto com Rod Stewart alguns anos atrás [‘Battle of the Sexes’, de 2019]. Nós tivemos que gravar em estúdios separados, porque estávamos ocupados na época. Mas eu fiquei bem animada quando ele disse “sim”, que ele adoraria gravar comigo. Foi demais.
Capa do single ‘It’s a Heartache’, lançado por Bonnie Tyler em 1977
Reprodução
g1 – Como foi ouvir pela primeira vez a versão que ele fez para “It’s A Heartache”?
Bonnie Tyler – Bem, me avisaram sobre essa versão antes de ouvir ele cantando em Cardiff [no País de Gales]. Eu sou galesa e ele estava cantando em Cardiff, quando disse que iria cantar uma música de uma cantora local, Bonnie Tyler. “It’s A Heartache” é uma música natural para ele, não é? E ele faz uma versão adorável dela.
g1 – No início de sua carreira, você fez uma cirurgia para remover cistos nas cordas vocais. Você estava com medo de nunca mais cantar? Como foi reaprender a cantar?
Bonnie Tyler – Tinha nódulos, e tive que tirá-los das minhas cordas vocais. “Você não deveria falar por seis semanas”. Eu não conseguia fazer isso, simplesmente não conseguia ficar de boca fechada, sabe? No final, acabei voltando a cantar antes do que deveria, mas pelo menos ainda posso alcançar as notas agora. Mas foi um pouco assustador. Na verdade, minha mãe estava mais preocupada com isso do que eu, porque eu achava que ficaria bem. Mas minha mãe, como as outras mães, se preocupava demais: “Oh meu Deus! O que vai acontecer agora?”
“Mas acabou que a cirurgia nas cordas vocais foi uma coisa boa, porque os médicos colocaram um pouco mais de aspereza na minha voz. Foi quando eu tive meu primeiro disco de sucesso nos Estados Unidos, com ‘It’s a Heartache’. Era um pouco mais ousado, a voz era bem diferente de quando eu gravei ‘Lost in France’, alguns anos antes…”
g1 – Dava para ver a diferença na voz mesmo. E você poderia me dizer quais cuidados você toma para continuar cantando bem e manter sua voz boa?
Bonnie Tyler – Curiosamente, depois de fazer essa chamada no zoom com você, vou falar com meu treinador de voz. Eu ligo para ele antes de cada show, e fazemos exercícios pelo telefone. É muito importante e ele faz uma grande diferença na minha voz. Faço aulas com ele há cerca de 10 anos e faço isso o tempo todo. São três ou quatro vezes por semana.
g1 – Na sua opinião, quais artistas da nova geração têm a ver com você? Talvez Miley Cyrus, mas não sei se você concorda…
Bonnie Tyler – Aparentemente, Miley Cyrus disse que ficou bem feliz quando ouviu minhas músicas no começo da carreira dela, porque pensava que ela fosse a única cantora rouca. Ela disse que cantou muitas das minhas músicas. Mas para mim, quando eu era jovem, minha heroína era Tina Turner. E Janis Joplin. Essas eram o tipo de cantoras que realmente me inspiraram a querer ser cantora.
Bonnie Tyler em 1992
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g1 – E qual sua opinião sobre Miley Cyrus? Você acha que ela consegue manter o legado dos cantores com esse tipo de voz rasgada?
Bonnie Tyler – Acho ótima. Eu a acho realmente ótima.
g1 – Você nasceu no País de Gales e eu gostaria de saber como ser galesa te afetou como artista. Existe algo diferente no seu som, em você como artista, por ser galesa?
Bonnie Tyler – Bem, você sabe que fica a apenas duas horas e meia do Aeroporto de Heathrow [na Inglaterra], né? Não é uma distância tão grande de Londres ou o que quer que seja, mas eu comecei cantando em clubes ali no País de Gales por uns sete anos antes de ser descoberta por um caçador de talentos que veio de Londres. Ele estava ouvindo uma banda no andar de cima, mas resolveu ir até o palco do térreo e me ouviu cantando. Ele voltou para Londres e contou aos compositores sobre mim e foi assim que consegui minha chance. Mas não sou a única estrela galesa, são muitos artistas de lá como Tom Jones, Catherine Zeta Jones, Manic Street Preachers, Stereophonics… Você sabe, somos muitos.
g1 – Claro, tem ainda o Super Funny Animals…
Bonnie Tyler – Ah, é mesmo!
g1 – Para terminar, que conselho daria para novas cantoras? O que você poderia dizer depois de 50 anos de carreira que ajudaria alguma cantora que está começando?
Bonnie Tyler – Vá atrás dos seus sonhos, porque eu queria trabalhar com Jim Steinman e estava fazendo country rock por cinco anos e, então, percebi que queria ir mais para o rock. Quando disse à minha nova gravadora que eu adoraria trabalhar com ele, pensaram que eu era louca. Eles achavam que Jim nunca trabalharia comigo, sabe? Eu disse: “Perguntem a ele, porque eu sei que posso fazer esse tipo de música”. Se pedirem e ele disser não, tudo bem, procuramos outra pessoa. Mas você tem que se apegar aos seus sonhos e seguir em frente. Acredite em si mesma. Minha mãe sempre me disse para acreditar em si mesma e eu acreditei em mim mesma, e fui até onde eu queria estar.
Bonnie Tyler no Brasil
4 de novembro – Tubarão (SC) Arena Multiuso Prefeito Estêner Sorato da Silva
5 de novembro – Santa Catarina, Hard Rock Live
11 de novembro – Curitiba, Teatro Positivo
12 de novembro – São Paulo, Tom Brasil
18 de novembro – Porto Alegre, Auditório Araújo Vianna
19 de novembro – Rio de Janeiro, Jeunesse Arena
26 de novembro – Goiânia, Goiânia Arena
27 de novembro – Salvador, Concha Acústica
VÍDEOS: QUANDO EU HITEI

Músico já perdeu diversos contratos após pronunciamentos e ações racistas e antissemitas. Funcionários dizem que ele já falava desta forma há ao menos cinco anos. O rapper Kanye West
Reuters/Lucas Jackson/File Photo
Ex-funcionários de Kanye West acusaram o cantor de elogiar Adolf Hitler e o nazismo durante reuniões de trabalho. A rede de TV NBC ouviu esta alegação de seis pessoas que trabalharam com ele e também revelou um caso em que o artista fez um acordo para tornar outra acusação confidencial.
Três pessoas dizem que o ouviram fazer declarações preconceituosas contra judeus e a favor de Hitler em reuniões de trabalho, e três outras contaram que frases deste tipo foram ditas em uma entrevista no escritório do site TMZ.
O artista Ryder Rypps se identificou à reportagem, e disse que trabalhou com Kanye entre 2014 e 2018. Ele é judeu, e disse ter ouvido várias declarações positivas sobre Hitler e o nazismo e teorias da conspiração contra judeus.
No acordo extrajudicial com o outro ex-funcionário revelado pela NBC, o cantor pagou uma quantia não revelada de dinheiro ao ex-funcionário que alega ter ouvido as declarações antissemitas, mesmo que Kanye nega que tenha as proferido.
As acusações dos ex-funcionários indicam que Kanye já fazia declarações antissemitas há ao menos cinco anos. Recentemente, o cantor perdeu contratos por pronunciamentos e ações racistas e antissemitas.
Escoltado
Ele foi “escoltado” por executivos para fora da sede da Skechers no estado da Califórnia, onde se apresentou sem ter sido convidado, no dia 26 de outubro.
West, que mudou seu nome para Ye, “chegou sem avisar e sem ter sido convidado” às instalações da Skechers em Manhattan Beach, disse a empresa. “Considerando que Ye estava filmando sem autorização, dois executivos da Skechers escoltaram o rapper e sua equipe para fora do prédio, após uma breve conversa.”
“A Skechers não está considerando, nem tem intenção alguma de trabalhar com West. Condenamos seus comentários recentes e não toleramos o antissemitismo nem qualquer outra forma de discurso de ódio”, continuou a empresa.
Kanye West: polêmicas e declarações preconceituosas afastam fãs e contratos
Kanye West acumula manchetes há semanas por motivos não relacionados à música, e sim, por pronunciamentos e ações racistas e antissemitas.
Na terça-feira (25), a Adidas rompeu o contrato com o músico devido aos comentários antissemitas. Segundo a revista “Forbes”, sem a colaboração da marca alemã, o rapper saiu da lista de bilionários. A Balenciaga e a Gap também encerraram com as parcerias que mantinham com o músico.
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Imagem promocional do samba-enredo da escola Acadêmicos do Grande Rio sobre Zeca Pagodinho
Divulgação
♪ Amigo, compadre e parceiro de Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz está fora de cena há alguns anos em decorrência de AVC. Mas o filho do cantor, Arlindo Neto, o Arlindinho, faz as honras da casa para celebrar Zeca no Carnaval de 2023.
Arlindo Neto é um dos seis compositores do samba-enredo Ô Zeca, o pagode onde é que é?, com o qual a escola de samba Acadêmicos do Grande Rio – atual campeã do Carnaval do Rio de Janeiro – vai homenagear Zeca Pagodinho no Carnaval de 2023.
O portelense Diogo Nogueira é outro integrante famoso do time de autores do samba, também assinado por Gustavo Clarão, Igor Leal, Mingauzinho e Myngal.
Na letra do samba, os autores aludem a versos de sucessos de Zeca como Samba pras moças (Roque Ferreira e Grazielle, 1995) e Deixa a vida me levar (Serginho Meriti e Eri do Cais, 2002).
♪ Eis a letra do samba-enredo escolhido pela escola Acadêmicos do Grande Rio, de Duque de Caxias (RJ):
Ô Zeca, o pagode onde é que é?
(Igor Leal, Arlindo Neto, Diogo Nogueira, Myngau, Mingauzinho e Gustavo Clarão)
“Ô, Zeca, tu tá morando ondé?
Saí com meu povo a te procurar…
Botei minha cerva na encruzilhada
Pra moça da saia rodada e pro “ôme” da capa
Cadê você?
É alvorada do seu padroeiro
Pra agradecer
Ao mensageiro de São Jorge Guerreiro
Tem patuá pra proteger
E tem mandinga no Velho Engenho
Quem tem um santo poderoso que é Ogum?
Eu tenho!
Nas bandas do Irajá, gelada no botequim
Assim vou vadiar até no gurufim
Se tem patota, Ibeji e ajeum
Salve Cosme e Damião, Doum!
Ê que bela quitanda, quitandinha de Erê!
Seu balancê
Tem quitandinha de Erê!
Passei procurando na feira
Em Del Castilho e na Tamarineira
E na gafieira, boêmios, malandros
Pelos sete lados eu vou te cercando
Jessé! Jessé!
Fiz um pagode pra Madrinha, salve ela!
Saudei a voz da Velha Guarda da Portela
E lá na roça vi florir um Carnaval…
Zeca!
Levante o copo para o povo brasileiro
Te encontrei nesse terreiro
Xerém é o seu quintal!
Deixa a vida me levar
Onde o samba tem valor…
Meu candiá
Encandeou!
Sou Grande Rio carregado de axé
Minha gira girou na fé!”