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De Velma a Bob Esponja: Os personagens que são da comunidade LGBT e talvez você não saiba

Filme com personagem de ‘Scooby-Doo’ pôs fim a mistério que atravessou gerações. Semana Pop mostra outras 5 figuras bem conhecidas da cultura pop que tiveram sexualidade revelada; assista. De Velma a Bob Esponja: Semana Pop mostra personagens que são da comunidade LGBT
Um novo filme baseado em “Scooby-Doo” pôs fim a um mistério que atravessou gerações. Velma aparece na história abertamente apaixonada por uma mulher, confirmando especulações que já circulavam há muito tempo sobre sua sexualidade. Não foi a primeira vez que uma revelação desse tipo envolveu alguma figura bem conhecida da cultura pop. O Semana Pop deste sábado (5) fala de outros cinco personagens que são da comunidade LGBT e talvez você não saiba. Assista ao vídeo acima.
Veja todas as edições do programa
O Semana Pop vai ao ar toda semana, com o resumo do tema que está bombando no mundo do entretenimento. Pode ser sobre música, cinema, games, internet ou só a treta da semana mesmo.

Fonte: G1 Entretenimento

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Paulo Jobim fica associado à leveza e à obra soberana do pai, Tom Jobim, ao morrer aos 72 anos


Músico e compositor deixa parcerias com Ronaldo Bastos, gravadas por Milton Nascimento, Olivia Hime, Boca Livre e o próprio Tom Jobim. ♪ OBITUÁRIO – Paulo Hermanny Jobim (4 de agosto de 1950 – 4 de novembro de 2022) pareceu ter vivido 72 anos sem ter sentido o peso de ser filho de Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994), um dos maiores compositores do mundo em todos os tempos. Talvez porque tenha herdado do pai a leveza e a sensibilidade no trato com a música.
Também músico, compositor e arranjador, além de arquiteto preocupado com o meio ambiente, Paulo Jobim jamais se dissociou da obra de Tom, de quem foi o filho primogênito.
Vítima de complicações decorrentes de câncer na bexiga, Paulo Jobim deixa – ao morrer hoje aos 72 anos, na cidade do Rio de Janeiro (RJ) – inestimável legado na preservação da obra soberana do pai, tendo tido atuação decisiva na criação e gestão do Instituto Antonio Carlos Jobim, fundado em 2001 para preservar a música de Tom.
Paulo também deixa o próprio cancioneiro autoral, além de um filho músico, o pianista Daniel Jobim, instrumentista enturmado com a geração de músicos cariocas do século XXI.
Como compositor, Paulo Jobim fez músicas como A Mantiqueira range, letrada por Ronaldo Bastos e lançada por Tom em 1973 – quando Paulo tinha somente 23 anos – e Céu de estio (1980), outra parceria com Ronaldo Bastos, esta apresentada em disco da cantora Olivia Hime.
Poeta associado primordialmente ao Clube da Esquina, Bastos foi o parceiro mais frequente de Paulo Jobim, também tendo assinado com o compositor as músicas Olho d’água (1978), Saci (1980) e Samba do Soho, lançadas por Milton Nascimento, pelo grupo Boca Livre e por Tom Jobim, respectivamente.
Sozinho, Paulo Jobim compôs Valse, música lançada por Tom no álbum Urubu (1976). Com Tom, Paulo criou Forever green (1987), composição que uniu pai e filho na defesa do meio ambiente, assunto recorrente nas obras e nas vidas de ambos.
Integrante do Quarteto Jobim Morelenbaum, Paulo Jobim deixa ainda discos gravados com Mario Adnet e com Família Caymmi que sintetizam o amor com que lidou com o cancioneiro de Tom, ciente de que jamais poderia se igualar ao inalcançável pai na área musical.

Fonte: G1 Entretenimento

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Caldas Country Festival: veja programação completa e o que esperar do festival “mais quente” do Brasil


Marcando a última etapa de shows do Circuito Brahma, a 15a edição do evento traz os principais nomes do sertanejo em estrutura repaginada, com datas pré e pós festa, novo Camarote Brahma e transmissão de shows ao vivo no Multishow.

Fãs de sertanejo já podem preparar seus chapéus para desembarcar na última etapa de shows do Circuito Brahma: de 11 a 14 de novembro acontece o Caldas Country Festival, uma das principais festas do gênero no país.
Conhecido por ser o festival “mais quente” do Brasil, Caldas Country é mais um evento que retoma as atividades depois de dois anos suspenso devido à pandemia. E volta repleto de atrações: artistas consagrados como Gusttavo Lima, Maiara & Maraisa e Jorge & Mateus devem subir aos palcos, além da aguardada estreia solo de Simone Mendes, da ex-dupla com Simaria.
A estrutura é uma das novidades deste ano. Está maior e repaginada, mas sem perder o charme e a tradição do evento, que acontece anualmente na Avenida Santo Amaro, em Caldas Novas, município goiano.
O público também vai encontrar um novo Camarote Brahma, que tem a melhor vista dos shows, buffet exclusivo e muita “brahmosidade” – e quem estiver em casa poderá acompanhar os shows pela transmissão ao vivo no Multishow.
Pré festa
Em 11/11 (sexta-feira), um dia antes de a festa começar, o público do Caldas Country Festival vai curtir um esquenta com direito a open bar e line-up com música eletrônica. Entre as atrações confirmadas estão os DJs Kvsh, Malifoo, Christian Liu e Samhara.
Programação
Um fim de semana inesquecível aguarda os fãs da “sofrência”. No sábado, dia 12/11, a festa começa nos embalos de Mato Grosso & Mathias, Pedro Sampaio, Maiara & Maraisa, Gusttavo Lima, Mari Fernandez, Sevenn e Harmonia do Samba.
Já no domingo, 13/11, sobem aos palcos Ana Castela, Guilherme & Benuto, Zé Neto & Cristiano, Simone Mendes, Gustavo Mioto, Jorge & Mateus, Clayton & Romário e Dennis.
Sunset
Para os inimigos do fim, o after está garantido. Aproveitando a onda de pré-feriado, o público poderá se despedir desta edição histórica do Caldas Country Festival na segunda-feira, dia 14/11, com um Sunset imperdível. As duplas Clayton & Romário e Os Parazim fazem uma participação neste dia, aquecendo a arena.
Camarote Brahma
Eis o melhor lugar da festa. Com serviço all inclusive, o Camarote Brahma oferece uma experiência inesquecível. Para marcar ainda mais esse retorno memorável, ele vem em uma edição especial, com um mix de Chopp Brahma e diversas opções de cervejas. E com uma novidade: nesta edição, terá também a oferta de destilados.
O serviço premium também inclui buffet completo com diversas opções gastronômicas, receptivo e banheiros exclusivos, e 1 camiseta (T-shirt) por dia de evento de uso obrigatório nas dependências do Camarote Brahma e outros espaços da marca.
Você aproveita a melhor vista para os shows e tem acesso livre a todas as áreas, exceto as mesas.
Transmissão ao vivo
O público que não for até o Caldas Country Festival neste ano não vai ficar de fora da festa. No dia 13/11 (domingo), o Multishow fará transmissão ao vivo dos shows de Zé Neto & Cristiano, que ocorre das 22h às 23h10min, e Simone Mendes (ex da dupla com Simaria) de 23h30min à 00h40min. É possível acompanhar o festival na TV, pelo canal do Multishow, e online via Globoplay.
E mais: dia 19/11 (sábado) vai ao ar na TV Globo um compilado com os melhores momentos do festival. Começa logo depois do Altas Horas!
Brahmosidade
O resultado de Brahma e Caldas Novas promete levar a cremosidade do sertanejo até você, seja em casa ou na arena. É a ‘Brahmosidade’ que vai refrescar a euforia do festival mais quente do ano – e você pode compartilhar cada momento pelas redes sociais.
Preparado para curtir 30 horas de muita música, diversão e Brahmosidade? Caldas Country Festival te aguarda em novembro com o Circuito Brahma, principal parceira da música sertaneja no Brasil. Poste sua experiência em Caldas Novas, em casa ou no festival, usando a #CircuitoBrahma e marcando @BrahmaCerveja.

Fonte: G1 Entretenimento

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Elenco de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’ diz que filme mudou percepção sobre a África


‘Fez com que outras pessoas também abraçassem suas culturas indígena’, diz Lupita Nyong’o. Sequência estreia no Brasil no dia 10 de novembro. Lupita Nyong’o vai à estreia de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’ em Londres
Toby Melville/Reuters
Câmeras piscaram enquanto as estrelas da aguardada sequência de “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”, da Marvel, andavam pelo tapete vermelho na estreia da sequência em Londres, nesta quinta-feira (3).
Situado na terra africana fictícia de Wakanda, “Pantera Negra” se tornou um sucesso global e foi aclamado como um marco para a diversidade racial em Hollywood quando foi lançado em 2018.
Lançado pela Marvel, de propriedade da Disney, foi o primeiro filme de super-herói a apresentar um elenco predominantemente negro.
Para os membros do elenco de “Wakanda Para Sempre”, o longa-metragem da Marvel teve um impacto positivo nas percepções do continente. A continuação estreia nos cinemas brasileiros no próximo dia 10.
“Abraçar a diversidade que é a cultura africana fez com que outras pessoas também abraçassem suas culturas indígenas”, disse a atriz queniana Lupita Nyong’o, que interpreta Nakia, uma das personagens principais.
“Estamos celebrando nossa cultura, estamos celebrando de onde viemos de uma maneira extremamente inclusiva”, afirmou ela.
Assista ao teaser do filme “Pantera Negra: Wakanda para sempre”
“Pantera Negra” foi o filme de maior bilheteria de 2018 nos Estados Unidos e Canadá, e o segundo maior em todo o mundo, com US$ 1,3 bilhão em vendas de ingressos.
“Eu precisava desse filme quando criança porque não há tantos modelos”, disse Florence Kasumba, que interpreta uma das guerreira Dora Milaje.
Para Ayodeji Aiyesimoju, professor de estudos de mídia na Universidade Joseph Ayo Babalola, na Nigéria, o filme marcou um ponto de virada na história negra e contestou alguns estereótipos sobre a África.
“Isso abriu conversas para perguntas. As pessoas estavam genuinamente interessadas em saber sobre o continente”, disse ele em entrevista.
Outros foram menos positivos.
Em vez de apoiar a indústria cinematográfica africana, “Pantera Negra” foi apenas mais uma exploração da África por ocidentais para lucrar com sua própria versão idealizada dela, disse um membro da indústria cinematográfica nigeriana.
“Mas você tem que entender que foi a África que impactou o Pantera Negra”, disse a atriz zimbabuense nascida nos Estados Unidos Danai Gurira, que interpreta a general Okoye em ambos os filmes.
“O papel que desempenho foi sobre olhar para o que a África era e trazer (isso) para o mundo.”

Fonte: G1 Entretenimento

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Morre Paulo Jobim: veja repercussão entre artistas, familiares e amigos


Filho do compositor Tom Jobim, artista tratava de um câncer há cerca de 10 anos; nos últimos dias ele estava internado em um hospital da Zona Sul do Rio Paulo Jobim tinha 72 anos
Reprodução ? TV Globo
Artistas, amigos, familiares e produtores culturais estão usando as redes sociais para homenagear o músico e maestro Paulo Jobim, filho do compositor Tom Jobim, que morreu na manhã desta sexta-feira (4), na Clínica São Vicente, na Gávea, na Zona Sul do Rio de Janeiro, após ficar internado por cerca de um mês para tratar de um câncer.
Ao g1, Beth Jobim, irmã de Paulo, falou sobre o artista.
“Meu irmão estava internado há cerca de um mês, mas estava bem. Estava sendo bem cuidado. Entretanto, infelizmente ele partiu hoje. Ele era uma pessoa muito especial, generosa, idealista. Um grande músico, um excelente pai, um irmão maravilhoso e que nos deixou muito cedo”.
Um dos primeiros a postar homenagem a Paulo foi Danilo Caymmi, filho de Dorival Caymmi. Ele escreve: “Vá em paz, querido compadre”.
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O produtor cultural Cássio Laranja, também amigo de Paulo, também postou uma mensagem para o amigo nas redes sociais. “Até breve meu querido amigo violonista, cantor e compositor Paulo Jobim. Minha eterna reverência”, publicou.
Ronaldo Bastos, compositor e produtor, também escreveu sobre a morte de Paulo. “Voa, Paulo Jobim, meu amigo querido e genial”.
Ao longo da carreira, Paulo Jobim trabalhou com artistas como: Chico Buarque, Milton Nascimento, Sarah Vaughan, Astrud Gilberto, além do próprio pai.
Jobim era também criador e presidente do Instituto Antônio Carlos Jobim, fundado em 2001 com o objetivo de preservar e difundir a obra musical e poética do pai. Ele deixa os filhos Daniel, Dora e Isabel, e dois netos.
Segundo sua irmã, o corpo do artista deverá ser velado e enterrado na próxima terça-feira (8). É que o filho do cantor está no exterior e voltará neste final de semana para o Brasil.

Fonte: G1 Entretenimento

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A curiosa contribuição da banda A-ha para o ‘boom’ de carros elétricos


Há mais de meio milhão de veículos elétricos no país, para uma população de apenas 5,4 milhões de pessoas. Da esquerda para a direita: Morten Harket e Magne Furuholmen, do A-ha, e os ativistas Harald Rostvik e Frederic Hauge posam com o carro elétrico em 1989
Mikkelsen/Harald N. Røstvik Files, Arkivverket via BBC
Quando o assunto são os carros elétricos, a Noruega está quilômetros à frente do Reino Unido. Grande parte dessa liderança deve-se a uma improvável colaboração entre os ativistas ambientais e a banda norueguesa A-ha.
Nos anos 1980, dois ativistas trabalhavam como verdadeiros faróis no movimento ambiental nórdico, promovendo a tecnologia dos veículos elétricos, mas não conseguiam chamar a atenção do público. Até que eles recrutaram a maior banda de rock do país para ajudar na divulgação.
Era a banda A-ha, uma das mais populares do mundo na época, com sucessos internacionais como Take on Me e Sun Always Shines on TV. Eles chegaram a gravar a música-tema do filme de James Bond 007 – Marcado para Morrer, em 1987.
Juntos, os ativistas e o grupo foram até Berna, na Suíça, onde compareceram ao Tour de Sol – rali de veículos movidos a energia solar – em 1989. Lá, eles viram um carro Fiat Panda cujo motor a gasolina havia sido convertido para eletricidade.
Eles importaram um carro similar e usaram o primeiro veículo elétrico moderno nas estradas da Noruega, lançando uma campanha de desobediência civil. A ideia era mostrar que era preciso desenvolver uma alternativa aos combustíveis fósseis poluentes.
Eles acumularam multas atravessando pedágios sem pagar, estacionando em locais proibidos e recusando-se a pagar os impostos do veículo, argumentando que a nova forma de transporte sustentável deveria ser livre desse tipo de custos para que fosse mais atraente.
O vocalista do A-ha, Morten Harket, declarou à BBC que “não achava que estivesse fazendo papel de rebelde, na verdade. Percebi que era isso, mas era apenas o necessário. Era o que precisávamos fazer. E fez todo o sentido, sabe?”
Os assentos traseiros do Fiat Panda foram retirados para criar espaço suficiente para abrigar as baterias necessárias para alimentar o carro, mas seu alcance era limitado a apenas 45 km. E ele levava 48 horas para recarregar.
Harket, Furuholmen, Rostvik e Hauge revisitam a foto de 1989 para o programa de TV BBC Disclosure, da BBC Escócia
BBC
Carro apreendido diversas vezes
A ideia foi do professor Harald N. Rostvik, da Universidade de Stavanger, na Noruega. Ele conta que, na época, as pessoas simplesmente riam dele.
“Era difícil até comunicar o que estávamos querendo porque não existia uma palavra como ‘sustentabilidade’.”
“A ideia era constranger o governo, até que, apenas um ano depois de dirigirmos o carro pela primeira vez, eles começaram a implementar os melhores incentivos do mundo, conforme nossas exigências”, relembra ele.
Os incentivos incluíram permitir que os veículos elétricos trafegassem pelos corredores de ônibus, estacionamento grátis, transporte grátis por balsa e imposto zero.
Segundo Frederic Hauge, fundador da ONG ambiental Fundação Bellona, “antes que fizéssemos a importação do carro elétrico juntos, as pessoas só se concentravam nos problemas”.
“Foi um dos primeiros debates amplamente concentrados na solução”, afirma ele. “Levou um ano para abrir caminho com aquele pequeno Fiat Panda até [que surgissem] as regulamentações na Noruega.”
Na verdade, a campanha durou cerca de sete anos até que todos os incentivos fossem adotados.
Nesse período, o carro foi apreendido pelo governo e recuperado pelos apoiadores pelo menos uma dúzia de vezes, mas eles acreditavam que era importante que a Noruega liderasse a redução de carbono do setor de viagens.
Desde meados dos anos 1970, a Noruega é um dos países produtores de petróleo mais ricos do mundo. O país tem um fundo soberano de quase 1 trilhão de libras (cerca de R$ 5,7 trilhões) acumulado com as receitas dos seus campos de petróleo, que servirá de “fundo de pensão” quando eles se esgotarem.
Para o membro do A-ha Magne Furuholmen, “nossas mãos estão manchadas pelo petróleo que nos fez ricos”.
“Por isso, acho que temos uma certa responsabilidade de sair na frente, liderar o caminho”, afirma ele. “Aquele carrinho abriu o caminho para o estacionamento grátis para os carros elétricos na cidade, com estações de carregamento, e para o não pagamento de pedágio.”
Rostvik afirma que agora tudo é diferente na Noruega. Há mais de meio milhão de veículos elétricos no país, para uma população de apenas 5,4 milhões de pessoas. A Noruega tem a população da Escócia, que tem cerca de 50 mil veículos elétricos (10% dos noruegueses).
No primeiro semestre de 2022, 78% dos carros novos vendidos na Noruega eram totalmente elétricos. O país pretende proibir a venda de novos carros a gasolina e diesel até 2025 – cinco anos antes do Reino Unido. E eles estão otimistas sobre o futuro.
“Agora, 33 anos depois, nós somos adultos e temos filhos. Todos nós temos responsabilidade com as nossas próprias famílias, o nosso país e a comunidade global”, afirma Rostvik.
E Harket também é otimista sobre o futuro. “O mundo só está assim hoje porque nós o mantivemos assim”, afirma ele. “Porque o padrão de como fazemos as coisas, como tratamos das coisas, pode mudar com muita rapidez se decidirmos mudar.”

Fonte: G1 Entretenimento

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Músico Paulo Jobim, filho de Tom Jobim, morre no Rio


Jobim estava internado com câncer na clínica São Vicente, na Gávea, na Zona Sul do Rio. Ele deixa três filhos e dois netos. Paulo Jobim, em foto de 2016; músico estava internado na clínica São Vicente e sofria de câncer
Leo Aversa/Divulgação
O músico, arranjador e arquiteto Paulo Jobim, filho do maestro Tom Jobim, morreu nesta sexta-feira (4). A informação foi confirmada por Beth Jobim, irmã de Paulo.
Paulo Jobim, de 72 anos, estava internado com câncer na clínica São Vicente, na Gávea, na Zona Sul do Rio. Ele descobriu a doença há cerca de 10 anos. Ele era cantor, guitarrista, flautista, arranjador e arquiteto.
Ao longo da carreira, Paulo Jobim trabalhou com artistas como: Chico Buarque, Milton Nascimento, Sarah Vaughan, Astrud Gilberto, além do próprio pai. Ele deixa os filhos Daniel, Dora e Isabel.

Fonte: G1 Entretenimento

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MV Bill celebra ‘Dia da Favela’ com ‘Dr. Drill’, EP que junta o rapper com nomes como Rashid e Major RD


MV Bill entre Rashid (à esquerda) e Major RD, dos dois seis convidados do rapper carioca no EP ‘Dr. Drill’
Ygor Freitas / Divulgação
♪ Celebrado em 4 de novembro, o Dia da Favela é visto por artistas e entidades como oportunidade de exaltar a potência e resistência dessas comunidades ainda marginalizadas por populações mais abastadas.
Rapper nascido e criado na Cidade de Deus, uma das maiores favelas do Rio de Janeiro (RJ), MV Bill aproveita a data para lançar o EP Dr. Drill e promover, ao longo de cinco faixas, discussões sobre a vida e a luta cotidiana nessas comunidades, alertando sobre a expansão da cultura armamentista nas periferias do Brasil.
No disco, o artista transita pelo trap e pelo drill, assentando rimas sobre batidas eletrônicas e contando com as adesões de Erick Skratch, Froid, Lord ADL, Major RD, Rashid e Rod 3030 na formatação das cinco faixas.
From the City of God, tema que abre o EP, tem colagem feita pelo DJ Erik Skratch com trechos de músicas do funk e do hip hop cariocas. Aulas e palestras conta com as rimas do Rashid e Major RD para exaltar o “corre” cotidiano do povo das periferias para adquirir conhecimento e ascender na escala social.
Olhos apagados reúne MV Bill com Froid e Lord ADL. Já Soldadrill traz Rod 3030. Única faixa feita sem convidados, Acelerei é a música que completa o repertório do EP Dr. Drill.
Capa do EP ‘Dr. Drill’, de MV Bill
Fred Messias

Fonte: G1 Entretenimento

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Ana Gabriela cai no samba e canta com a dupla Anavitória no segundo álbum, ‘Degradê’


Ana Gabriela reúne 10 músicas autorais nas 11 faixas do segundo álbum, ‘Degradê’, lançado hoje, 4 de novembro
Leandro Franco / Divulgação
♪ O segundo álbum de Ana Gabriela, Degradê, chega ao mundo digital nesta sexta-feira, 4 de novembro, cinco meses após ter sido anunciado em 10 de junho com a edição do single com o samba que dá nome ao disco.
Sim, samba! Com 26 anos, a cantora e compositora paulista se permite cair no samba em algumas das onze músicas do álbum gravado com produção musical de Rafael Ramos e os toques de instrumentistas requisitados na cena contemporânea brasileira como Alberto Continentino (baixo), Rodrigo Tavares (teclados) e Thomas Harres (bateria), além de Bernardo Martins (programações e samples) e Tavinho Menezes (violão e guitarra).
Segredo e Teu samba, por exemplo, também seguem a cadência do gênero. Já a faixa No escuro – previamente apresentada em single em 12 de agosto – reconecta Ana Gabriela com Ana Caetano, compositora da música gravada por Gabriela com Anavitória, dupla integrada por Ana Caetano com Vitória Falcão.
Cabe lembrar que Ana Caetano já fornecera a canção Teu nome imita o amar para o primeiro álbum de Gabriela, Ana (2020), lançado há dois anos. Na safra essencialmente autoral do álbum Degradê, No escuro é a única música sem a assinatura de Ana Gabriela.
A culpa é minha, Avenida 5, Fala como tá e Por aqui tá tudo bem são músicas da produção autoral reunida por Ana Gabriela no repertório do álbum Degradê.

Fonte: G1 Entretenimento

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Carlinhos Brown faz emergir álbum gravado há 15 anos com a banda de rock Mar Revolto


Disco tem participação de Rita Lee e é o primeiro título de trilogia comemorativa dos 60 anos do artista. Ilustração da capa do álbum ‘Carlinhos Brown é Mar Revolto’, gravado em 2007 e lançado hoje, 4 de novembro de 2022, 15 anos após o registro
Arte de Gualter Pupo e Christiano Calvet
♪ O álbum gravado por Carlinhos Brown em 2007 com os três músicos da banda de rock Mar Revolto – disco feito na época sem o compromisso de ser lançado – emerge hoje, 4 de novembro, pelo selo Candyall Music, 15 anos depois do registro fonográfico do cantor, compositor e percussionista baiano com o guitarrista Geo Benjamim, o baixista Otávio Américo e o baterista Raul Carlos Gomes.
É sintomático que o álbum Carlinhos Brown é Mar Revolto chegue ao mundo no mês em que Antônio Carlos Santos de Freitas faz 60 anos – a serem festejados no dia 23 – porque o disco revolve as origens do artista nascido em novembro de 1962 no bairro do Candeal Pequeno, em Salvador (BA).
Brown entrou profissionalmente em cena em 1977, aos 15 anos, tocando percussão em show de cantora chamada Leila. Mas foi em 1979 que subiu no trio elétrico como percussionista da banda de rock Mar Revolto, após tocar com bandas de bailes como Califórnia e Monjes, passaporte para o ingresso definitivo do artista no mundo do rock com a banda Torna Sol, com a qual trabalhou antes de se convidado para tocar com Mar Revolto.
É esse começo na profissão – dez anos antes de o artista ganhar projeção nacional como compositor e percussionista com a gravação de Meia lua inteira (Carlinhos Brown, 1989) por Caetano Veloso – que vem à tona com o lançamento do álbum, primeiro título de trilogia comemorativa dos 60 anos de Brown (um disco com temas instrumentais e outro com repertório carnavalesco serão lançados na sequência).
Carlinhos Brown e os músicos da banda Mar Revolto em 2007, ano da gravação do disco
Divulgação
Com capa que expõe arte assinada por Gualter Pupo e Christiano Calvet, o álbum Carlinhos Brown é Mar Revolto alinha 11 composições, sendo dez de autoria de Brown com parceiros como Arnaldo Antunes, Michael Sullivan e os integrantes do trio.
Música de Gilberto Gil, É (1977) é a exceção do repertório autoral gravado em 2007 no estúdio Ilha dos Sapos, em Salvador (BA) e finalizado em 2018 com registros adicionais no estúdio paulistano Mosh, sob direção artística e musical do próprio Brown (a produção musical também é creditada a Beto Neves).
Primeira dama do rock brasileiro, Rita Lee legitima a incursão de Brown pelo gênero ao cantar Menininha tão novinha (Carlinhos Brown, Raul Carlos Gomes e Silvio Palmeira) com o roqueiro tribalista. Vocalista da banda finlandesa Nightwish, Tarja Turunen participa da gravação de Desertificação (Carlinhos Brown, Geo Benjamim, Otávio Américo e Raul Carlos Gomes) ao lado dos músicos Bruno Valverde e Rafael Bittencourt, baterista e guitarrista da banda Angra, respectivamente.
Filho de Brown, então com dez anos na época da gravação do álbum, Miguel Freitas – conhecido artisticamente como Migga – debutou nos estúdios, tocando escaleta e bateria na faixa Travelling (Carlinhos Brown e Michael Sullivan). Migga também figura como baterista nos créditos de A gente ainda não sonhou (Carlinhos Brown), Emotionave (Carlinhos Brown, Raquel Jobs e Arnaldo Antunes), Marina dos mares (Carlinhos Brown e Geo Benjamim) e da mencionada Desertificação.
As músicas Ilha de Itaparica (Carlinhos Brown, Raul Carlos Gomes e Silvio Pereira), Tô aqui na Marginal (Carlinhos Brown e Raul Carlos Gomes), Peça a Deus que lhe dou (Carlinhos Brown e Raul Carlos Gomes) e Surfando para a eternidade (Carlinhos Brown e Geo Benjamim) completam o repertório do álbum Carlinhos Brown é Mar Revolto, enfim emergido no mercado.
Capa do álbum ‘Carlinhos Brown é Mar Revolto’
Arte de Gualter Pupo e Christiano Calvet

Fonte: G1 Entretenimento