Categoria: ENTRETERIMENTO

Arctic Monkeys entre as árvores no Primavera Sound
Fábio Tito / g1
Alex Turner, dos Arctic Monkeys, no Primavera Sound 2022 em SP
Fábio Tito / g1
Arctic Monkeys
Fabio Tito / g1
Arctic Monkeys
Fabio Tito / g1
Arctic Monkeys
Fabio Tito / g1

1º dia da estreia brasileira do festival teve bons shows para 55 mil pessoas no Anhembi. Árvores atrapalharam visão de palco principal. DJ colocou ‘patriota do caminhão’ no telão. Alex Turner, dos Arctic Monkeys, no Primavera Sound 2022 em SP
Fábio Tito / g1
O primeiro dia da edição de estreia do festival Primavera Sound no Brasil teve bons shows de Arctic Monkeys, Björk e outros neste sábado (5), no Anhembi, em São Paulo. Um dos palcos principais tinha um espaço para o público estreito, em que algumas árvores ainda dificultavam a visão.
O público foi de 55 mil pessoas, segundo a organização. A lotação máxima era de 60 mil. O resultado foi positivo para uma estreia – sem contar a reclamação por causa das árvores. O sinal é de que SP parece ter mesmo demanda para mais um festival alternativo, além do Lollapalooza.
O festival continua neste domingo (6) com Travis Scott, Lorde e mais. O Primavera Sound acontece há vinte anos em Barcelona na Espanha, e realiza sua primeira edição em SP em 2022.
O sábado teve, no palco Primavera, Björk e Mitski, mulheres performáticas, que se desdobraram em espetáculos de art-pop. No palco Beck’s (o das árvores), Interpol e Arctic Monkeys, homens blasé, quase nem falavam e tocavam o que está no disco mesmo. O povo parecia satisfeito dos dois lados.
Entre os shows de mais cedo, a cantora Liniker fez um bom esquenta, e a DJ Badsista mostrou no telão um meme com o “patriota do caminhão”, ironizando os protestos golpistas no Brasil.
Leia mais sobre os shows a seguir:
Arctic Monkeys
Arctic Monkeys no Primavera Sound
Fábio Tito / g1
Alex Turner, vocalista dos Arctic Monkeys, sempre cantou ao vivo como se estivesse sozinho em frente ao espelho do quarto, sem dar bola para a multidão. Neste sábado ele exagerou neste quesito: passou quase todo o show de óculos escuros. Tudo bem, ninguém espera diferente dele a essa altura.
Os fãs pareciam mais preocupados em saber se a banda no palco continua pesada, ao contrário dos dois álbuns recentes mais acústicos e esquisitos. Para alívio deles, sim: a turnê parece mais de “AM” (2013) ou “Humbug” (2009) do que do grupo de estúdio atual.
Uma surpresa para quem os acompanha desde o início é que “From the Ritz to the rubble” e até “I bet you look good on the dancefloor”, do primeiro álbum, de 2006, são bem recebidas, mas não tanto quanto as do fenômeno “AM”. São essas que faziam o público até subir nas árvores para ver melhor.
As faixas recentes são pedágios que todos pagam resignados para chegarem a “Do I wanna know”, “Arabella”, “Crying Lightning” e outros riffs conhecidos. Quando ele anuncia que vai tocar uma nova antes de “The car”, uma parte do público faz um “aaah” triste, sem esconder a reclamação.
A organização espalhou telões bem altos para tentar compensar a dificuldade de visão por causa do espaço estreito e das árvores. Mas ainda tinha um problema: nas telas mais ao fundo, a imagem estava com delay, fora de sincronia com o show.
Arctic Monkeys entre as árvores no Primavera Sound
Fábio Tito / g1
Björk
Björk no Primavera Sound
Fábio Tito / g1
A islandesa cantou acompanhada da orquestra brasileira Bachiana Filarmônica. O show da turnê Björk Orkestral é oposto ao que se vê em grandes festivais: tudo acústico, sem bateria nem outro artifício além da voz e a presença que consegue encher o palco – ao mesmo tempo intimista e imponente.
Ela acompanha os arranjos orquestrados com dancinhas, parece feliz em músicas tristes como “Stonemilker” e anuncia “Pluto” como um “techno de cordas” – com batidas imaginárias. O vocal forte e sem medo da imperfeição arranca aplausos no meio das músicas, como em “I’ve seen it all”.
O repertório foi generoso com músicas mais antigas, dos anos 90, como “Jòga”, “Isobel” e “Hyperballad”. Ela proibiu fotógrafos na frente do palco e pediu para fãs não usarem celular. A maioria obedeceu e abriu mão das stories e outros clichês de festival lá embaixo e em cima do palco.
Björk no Primavera Sound
Fábio Tito / g1
Mitski
Mitski no Primavera Sound
Fábio Tito / g1
A japonesa Mitski Miyawaki entregou performance de movimentos expansivos e teatrais. Além dessa parte dança contemporânea, ela canta de modo cristalino, sem deixar que as coreografias atrapalhem a voz, mesmo quando está estirada no chão. Ela dá socos no ar, faz um air guitar tresloucado, corre na ponta do pé e rodopia em show que em alguns momentos mostra influência de Björk, atração anterior do Palco Primavera.
Imersa na própria performance, Mitski pouco fala com a plateia. Está muito ocupada sentindo os sintetizadores de “The only heartbreaker” ou o groove de baixo de “Stay soft”. Ela agradece e diz que o Brasil é um país lindo, logo antes de “Townie”, noise pop e uma das melhores do setlist. A mais cantada pelos fãs, porém, é “Nobody”, leve e dançante.
Com 32 anos de idade e dez de carreira, Mitski já disse que não pretendia seguir emendando uma turnê na outra. Seria uma pena não tê-la mais nos festivais da vida: poucas do ramo entregam um show pop ao mesmo tempo tão simples e longe do lugar comum.
Mitski no Primavera Sound
Fábio Tito / g1
Interpol
Interpol no Primavera Sound
Fábio Tito / g1
Há que se dar um crédito para as árvores do palco Beck’s: elas criavam um cenário interessante, junto com o frio, os telões em preto e branco e o som melancólico do Interpol. Quem já viu a banda no Brasil sabe que a pegada e é essa mesma: sério, sem esforço para agradar além das músicas.
Com duas décadas de carreira e sete álbuns gravados, o grupo novaiorquino de pós-punk nunca mudou muita coisa no som, o que não ajuda a fazer um show variado. Eles tocaram dez minutos a menos do que os 60 previstos na programação.
O começo e o fim do show tem as músicas mais antigas e conhecidas, como as ótimas “Evil”, “PDA” e “Slow hands”. O meio em t faixas mais recentes. Nestas, o público que não se dispersou pelo bosque indie ao menos conseguia apreciar o cenário e o clima.
Liniker e mais
Liniker apresentou as músicas do álbum “Indigo Borboleta Anil” no palco Primavera no começo da tarde deste sábado (5). A cantora de Araraquara (SP) entrou no line-up após o cancelamento de Gal Costa, que passou por uma cirurgia para retirada de um tumor na fossa nasal. Na quinta (3), Liniker também cantou na programação do Primavera na Cidade.
A cantora dançou, tocou guitarra em “Mel”, desceu para cantar na galera, fez cena como se tivesse regendo a banda e cantou muito – como de costume. “Calma”, “Zero”, “Psiu” e “Baby 95” estavam no repertório do show que foi gostoso para o começo de tarde do festival.
Entre as outras atrações do sábado estavam L7nnon, Helado Negro, Beach House, José González e Tim Bernardes. No início da tarde, a produtora e DJ paulistana Badsista mostrou imagens no telão de memes com o “patriota do caminhão”, o manifestante que viajou pendurado em Pernambuco.
Initial plugin text
Initial plugin text

Áurea Martins no palco do Teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, na reestreia do show ‘Senhora das folhas’
Marcelo Castello Branco / Divulgação
Resenha de show
Título: Senhora das folhas
Artista: Áurea Martins
Local: Teatro Riachuelo (Rio de Janeiro, RJ)
Data: 3 de novembro de 2022
Cotação: ★ ★ ★ ★
♪ Áurea Martins é samba, é batuque e é reza na mutação do tempo. Samba-enredo com o qual a escola de samba Portela desfilou no Carnaval de 1972, Ilu Ayê (Terra da vida) (Cabana e Norival Reis) ecoou na voz da cantora carioca 50 anos após ser cantado na avenida pelos componentes da agremiação carioca.
Louvação da nobreza do povo negro, Ilu Ayê é a novidade do roteiro do show Senhora das folhas em relação ao repertório do homônimo álbum lançado em março.
Luminoso ponto fora da curva na discografia da intérprete, por desviar Áurea Martins do universo do samba-canção rumo a um repertório que celebra as rezadeiras e curandeiras do Brasil, Senhora das folhas gerou show de aura sagrada que voltou à cena carioca na noite de quinta-feira, 3 de novembro, em apresentação feita no Teatro Riachuelo com as participações de Rita Beneditto e dos cantores Alfredo Del-Penho, João Cavalcanti e Pedro Miranda.
Cantor presente no disco, André Gabeh também deu reforço vocal ao show, tendo sido merecida e entusiasticamente aplaudido ao interpretar Araruna (Nahiri Asurini e Marlui Miranda), canto da etnia Parakanã do Pará.
Do alto dos 82 anos, festejados em junho, Áurea Martins foi saudada em cena por cantores, pelos músicos da banda – formada por nomes como o baixista Guto Wirtti e o percussionista Marcos Suzano – e pelo público como uma das grandes damas da canção brasileira.
Aberto com Incelença da chuva nas vozes das Cantadeiras do Souza, ouvidas em off em registro extraído do (con)sagrado álbum lançado pela gravadora Biscoito Fino, o roteiro alinhou louvações ao divino que há na natureza, nas entidades e na alma humana.
Rita Benneditto canta ‘Ponto das caboclas’ com Áurea Martins na reestreia carioca do show ‘Senhora das folhas’
Marcelo Castello Branco / Divulgação
Com a voz em forma, Áurea Martins cantou O ramo (Socorro Lira, 2018), saudou as folhas e louvou Senhora Santana – com tema de origem medieval – antes de fazer o inventário das mesquinharias da alma humana em Me curar de mim (Flaira Ferro, 2015), número de alta voltagem emocional.
Rap de Projota que seguiu curso melódico no canto de Moyseis Marques na gravação do disco Senhora das folhas, A rezadeira (2014) perdeu parte da força e fluência no retorno do show ao Rio de Janeiro diante da impossibilidade do cantor de estar em cena (coube ao violoncelista Lui Coimbra, diretor musical do álbum, cantar no show a parte de Moyseis).
Em contrapartida, a presença radiante de Rita Benneditto – cantora identificada com o repertório afro-brasileiro de saudação a santos e orixás – iluminou a cena com Canto para Oxalá (tema de domínio público em adaptação de Rita Benneditto, 2006), a lembrança de Há mulheres (Vânia Borges, 1999) e o dueto com Áurea em Ponto das caboclas (Camila Costa, 2022).
Unindo batuque e reza no canto do samba, Áurea Martins engrandeceu Folha miúda (Roque Ferreira, 2022) – samba de toque rural e cadência mais baiana – e tomou Banho de manjericão (João Nogueira e Paulo César Pinheiro, 1979) com Alfredo Del-Penho, João Cavalcanti e Pedro Miranda, trio que entrara em cena para dar a devida altura ao partido Na paz de Deus (Arlindo Cruz, Sombrinha e Beto Sem Braço, 1986).
E por falar em altura, assim como o disco, o show Senhora das folhas já se impôs como um dos pontos mais altos da trajetória artística de Áurea Martins.

Ele conquistou a fama no fim dos anos 1990, aos 9 anos. Aaron era irmão de Nick Carter, do Backstreet Boys. Aaron Carter
Reprodução/Instagram
O cantor norte-americano Aaron Carter, de 34 anos, morreu neste sábado, em Lancaster, na Califórnia. Ele foi encontrado dentro de sua casa, sem vida, segundo o site TMZ.
Um representante do cantor informou que a causa da morte está sendo investigada, de acordo com a rede NBC. “Estamos extremamente tristes e chocados em confirmar a morte de Aaron Carter hoje”, disse, em comunicado.
Segundo a polícia local, não há informações ou evidências de crime. Jornais da região informam que a polícia recebeu um chamado às 11h (horário local).
Aaron conquistou a fama no final dos anos 1990, como cantor pop. Lançou seu primeiro disco aos 9 anos, em 1997. Ao longo da carreira, foram quatro álbuns de estúdio. Em 2000, lançou Aaron’s Party (Come Get It), seu álbum mais vendido. Um dos primeiros singles de sucesso do cantor leva justamente o nome do álbum.
Aaron é irmão mais novo de Nick Carter, integrante do grupo norte-americano Backstreet Boys, que fez sucesso mundial nas décadas de 1990 e 2000.
Saúde mental
Em 2019, Aaron Carter falou ao programa americano “The Doctors” sobre sua batalha contra múltiplos problemas de saúde mental, incluindo bipolaridade, esquizofrenia, ansiedade aguda e depressão.
Na ocasião, o cantor mostrou uma lista das medicações com as quais vinha sendo tratado. Ele mostrou, no programa, um saco plástico com inúmeras embalagens de medicamentos. “Esta é minha realidade”, afirmou Nick, enquanto apresentava as medicações utilizadas após prescrição médica.

♪ Pianista gaúcho residente na cidade do Rio de Janeiro (RJ), Miguel Proença está de olho no lance e – no embalo da 22ª Copa do Mundo, a ser disputada no Qatar a partir de 20 de novembro – entra em campo com o álbum Piano Brasil na Copa.
Programado para ser lançado em 12 de novembro, uma semana antes do início dos jogos, o disco também celebra os 60 anos de carreira do pianista.
Na capa do álbum Piano Brasil na Copa, de visual poluído, Proença posa ao piano com bola de futebol, mas a seleção de repertório em nada alude explicitamente ao esporte preferido dos brasileiros.
O álbum abre com a execução do tema Grande Fantasia Triunfal sobre o Hino Nacional Brasileiro, composto pelo pianista norte-americano Louis Moreau Gottschalk (1829 – 1869) e associado no Brasil ao toque da pianista paulista Guiomar Novaes (1895 – 1979).
O repertório do disco Piano Brasil na Copa também inclui obras de compositores brasileiros como o pianista e regente cearense Alberto Nepomuceno (1864 – 1920), o pianista carioca Ernesto Nazareth (1863 – 1934) e o carioca Oscar Lorenzo Fernández (1897 – 1948).
Capa do álbum ‘Piano Brasil na Copa’, do pianista Miguel Proença
Divulgação

Arte foi criada pelo pintor francês Jérome Witz para o disco que será lançado em janeiro com repertório autoral gravado pelo cantor baiano em Paris. Capa do álbum ‘O paraíso’, de Lucas Santtana
Pintura de Jérome Witz
♪ O paraíso é o título do nono álbum de Lucas Santtana. Previsto para ser lançado em janeiro de 2023, o disco tem capa que expõe arte criada pelo pintor francês Jérome Witz especialmente para o álbum, gravado e mixado (por Frédéric Soulard) em Paris, França, país onde o artista baiano reside atualmente.
“Vários desenhos indígenas foram a nossa inspiração. Queria uma imagem que representasse o paraíso de que falo no disco, mais próximo de nós do que entendemos e muito distante de Adão e Eva”, conceitua Lucas Santtana, cujo último álbum, O céu é velho há muito tempo (2019), foi lançado há três anos.
Nas letras do repertório autoral do álbum O paraíso, o cantor, compositor e violonista versa sobre temas atuais, como a crise climática e a consciência ambiental.
Uma das músicas do disco, o estilizado xote Vamos ficar na terra (Lucas Santtana), foi apresentada em single lançado em 26 de outubro, tendo letra escrita pelo artista com inspiração na notícia de que bilionário investia bilhões de dólares na construção de estação espacial no planeta Marte.

Parceria do tecladista do Skank com Leoni, composição gera a primeira gravação conjunta de dois pianistas de formação clássica que seguiram caminhos distintos na música popular. Henrique Portugal (de pé) lança single com Marcos Valle, ‘Laiaraiá’, em 11 de novembro
Divulgação
♪ Três décadas separam as aparições de Marcos Valle e Henrique Portugal no universo pop brasileiro. Carioca, Valle foi projetado a partir de 1963 como pianista e compositor associado à bossa nova, mas com suingue que o levou para outras galáxias musicais a partir da década de 1970. Mineiro, Henrique Portugal foi revelado no início dos anos 1990 como tecladista da banda Skank, quarteto de início associado ao pop e ao reggae.
Conectados pelo fato de ambos serem pianistas de formação clássica que optaram pela música popular, Henrique Portugal e Marcos Valle se juntam pela primeira vez em disco no single Laiaraiá, uma das maiores apostas do tecladista mineiro na série de músicas que Portugal vem lançando desde o ano passado em carreira solo, pavimentando discografia autoral.
Capa do single ‘Laiaraiá’, de Henrique Portugal com Marcos Valle
Divulgação
Laiaraiá é composição de Portugal com Leoni, letrista da música em parceria aberta com o single Razão pra te amar (2021). Com versos como “Algumas palavras são / Feito um monte de pedras na estrada entre nós / Em que a gente tropeça na pressa do amor / Eu só peço que agora nos deixem a sós / Sério, me deixa tentar de novo / Na melodia é que eu me resolvo”, a música Laiaraiá será lançada em single que chega ao mundo digital na próxima sexta-feira, 11 de novembro, via BMG, com os toques e as vozes de dois pianistas que se admiram e que se conheceram no fim dos anos 1990 ao trocarem algumas palavras na coxia de casa de shows da cidade do Rio de Janeiro (RJ).
“Vim do pop rock, mas gosto do piano brasileiro. O que eu quero fazer é uma música adulta contemporânea”, se situa Henrique Portugal.
Gravado com produção musical de Ruben Di Souza, o single Laiaraiá tem arranjo alusivo à bossa e ao suingue de Marcos Valle com o toque pop de Henrique Portugal.
Henrique Portugal e Marcos Valle gravam juntos pela primeira vez, mais de 20 anos após terem se conhecido em casa de shows no Rio de Janeiro
Divulgação

Novo EP dos ‘Decretos Reais’ da cantora será lançado em novembro, mas música com Guilherme e Santiago ficou para janeiro de 2023. Novas faixas registradas em live devem sair em breve. Marília Mendonça
Divulgação
Um ano após a morte de Marília Mendonça, ainda há grandes expectativas sobre lançamentos de trabalhos póstumos da cantora, sejam eles inéditos ou não. Marília morreu em 5 de novembro de 2021, após a queda de um avião em Minas Gerais.
Segundo a assessoria de Marília, ainda neste mês de novembro, devem ser divulgadas novas faixas do “Decretos reais”.
O lançamento do segundo EP do projeto, que reúne canções extraídas da live “Serenata”, realizada em 15 maio de 2021, ainda não tem uma data exata, mas está previsto para acontecer até o final deste mês.
Na live que gerou os registros, a cantora incluiu no repertório clássicos da música sertaneja. As primeiras faixas desse projeto póstumo foram lançadas em julho.
Na época, a produção da cantora informou que ao longo do ano, “outros decretos serão devidamente cumpridos”. “Tudo será conduzido de forma respeitosa, ética, profissional e com extremo amor”, afirmou a equipe da cantora.
Leia também: Marília Mendonça ainda é artista mais ouvida do Brasil no YouTube um ano após sua morte
Marília Mendonça grava feat com Guilherme e Santiago
Marcel Bianchi
Feat com Guilherme e Santiago fica para 2023
A última gravação da cantora antes do acidente aconteceu para o DVD “Perfume Novo”, de Guilherme e Santiago, no qual a dupla recebeu diversos artistas, como Gustavo Mioto, Lauana Prado e Bruno e Marrone.
Bastante aguardado, o feat com Marília Mendonça será lançado em 13 de janeiro de 2023, segundo a assessoria de Guilherme e Santiago.
O encontro para a gravação da faixa inédita, que levará o título de “Se ele soubesse”, aconteceu em 28 de outubro de 2021, em Goiânia, uma semana antes da morte de Marília.
A faixa é composição de Matheus Di Padua e Miguell. Matheus, aliás, é um dos compositores de “Graveto”, música que Marília lançou durante sua licença-maternidade.
Em recente entrevista ao canal de Dona Ruth, mãe de Marília, no YouTube, Guilherme e Santiago cantaram um trecho da faixa inédita.
“Ela nem pediu pra ouvir outra, já foi essa mesma. E ela se entregou de corpo e alma”, afirmou Santiago, explicando que Marília aprovou a canção de primeira.
“Nas nossas redes, os fãs ficam todos pedindo [o lançamento]. A gente está super ansioso também”, completou Guilherme.
Seguindo uma tendência de lançamentos no mercado musical, Guilherme e Santiago estão divulgando as faixas do DVD aos poucos.
Mariliateca: veja especial do g1 com todas as músicas da cantora
Feat com Zezé di Camargo e Luciano
Outro feat prometido, gravado e que ainda não foi lançado é o de Marília Mendonça com Zezé Di Camargo e Luciano.
A gravação que marca a parceria de Marília com a dupla é a de “Você não é mais assim”, uma composição de César Augusto.
O registro é um entre as cinco parcerias de um projeto em que Zezé e Luciano convocaram alguns artistas para regravarem faixas da dupla. Com a dedicação dos irmãos em seus projetos solos, o de parcerias segue sem data de lançamento, conforme Zezé explicou ao g1 em fevereiro. “Senão fica muita coisa junta.”
O cantor já havia revelado que daria todo o material da música para dona Ruth, mãe da cantora. Ela quem vai decidir se a faixa será ou não lançada.
“Respeito total a vontade dela. Mesmo porque, eu falei, naquela época, lançar uma música com a Marília, logo depois que ela faleceu, pra mim, seria muito sórdido. Não quero fazer isso jamais. Agora se ela [Ruth] achar que é bacana lançar, que é legal pra ela, os fãs dela gostarem da ideia, aí eu lanço.”
Lançamentos póstumos
Desde sua morte, ao menos seis feats póstumos da cantora já foram lançados. As novidades contam com parcerias sertanejas e até hit de pagode e canção em espanhol.
“Mal feito”, parceria de Marilia Mendonça com Hugo e Guilherme
“Amava nada”, parceria de Marília Mendonça com Lucas Lucco
“50 por cento”, parceria de Marília Mendonça com Naiara Azevedo
“Calculista”, parceria de Marília Mendonça com Dom Vittor e Gustavo
“Amigos con Derechos”, parceria de Marília Mendonça com Dulce María
“Insônia”, parceria de Marília Mendonça com Ludmilla
Equipe de Marília Mendonça lança 1º projeto póstumo da cantora

Shows principais da primeira edição do festival no Brasil acontecem neste sábado e no domingo. Veja programação completa e como chegar; ainda há ingressos. Primavera Sound anuncia Arctic Monkeys, Björk, Travis Scott e Lorde na programação do festival
Divulgação
Primavera Sound anuncia Arctic Monkeys, Björk, Travis Scott e Lorde na programação do festival
Divulgação
Os shows principais do festival Primavera Sound acontecem neste sábado (5) e no domingo (6) no Distrito Anhembi, em São Paulo. Veja abaixo a programação completa e informações sobre ingressos e como chegar ao festival.
Arctic Monkeys e Björk são as atrações principais do sábado e Travis Scott e Lorde, do domingo. O Primavera Sound acontece há vinte anos em Barcelona na Espanha, e realiza sua primeira edição em SP em 2022.
A cantora Gal Costa cancelou a apresentação no festival para se recuperar de uma cirurgia na fossa nasal direita.
DIA 5 DE NOVEMBRO, SÁBADO
Programação de sábado do Primavera Sound 2022 em SP
Divulgação

PALCO BECK’S
13:15 – 13:55 – Tasha & Tracie
15:05 – 15:55 – Amaia
17:05 – 18:05 – Helado Negro
19:40 – 20:40 – Interpol
22:00 – 23:30 – Arctic Monkeys
01:00 – 02:00 – L7NNON
PALCO PRIMAVERA
14:05 – 14:55 – Luccas Carlos
16:05 – 16:55 – Liniker
18:15 – 19:30 – Björk
20:50 – 21:50 – Mitski
23:40 – 00:50 – Beach House
PALCO ELO
13:15 – 14:05 – Carolina Durante
14:35 – 15:25 – Santiago Motorizado
15:55 – 16:45 – Beak >
17:15 – 18:15 – Los Planetas
19:40 – 20:40 – Sevdaliza
21:30 – 22:30 – Badsista Ao Vivo (com Venus e Malka)
23:00 – 23:45 – Shygirl
01:00 – 02:00 – Boy Harsher
BITS
13:15 – 14:40 – Valesuchi
14:40 – 16:05 – Badsista (DJ Set)
16:05 – 19:00 – Sangre Nueva (DJ Phyton B2B DJ Florentino B2B Kelman Duran)
19:00 – 21:30 – Cashu B2B Isabella
21:30 – 23:30 – Seth Troxler
23:30 – 02:00 – John Talabot B2B Nicola Lutz
AUDITÓRIO BARCELONA
14:30 – 15:30 – Giovani Cidreira
16:00 – 17:00 – Josyara
17:50 – 19:20 – Tim Bernardes
19:50 – 20:50 – Jonathan Ferr
21:20 – 22:35 – José González
DIA 6 DE NOVEMBRO, DOMINGO
Programação de domingo do Primavera Sound 2022 em SP
Divulgação
PALCO BECK’S
13:20 – 14:10 – Jovem Dionísio
15:15 – 16:00 – Chai
17:20 – 18:15 – Japanese Breakfast
19:35 – 20:35 – Jessie Ware
22:10 – 23:25 – Travis Scott
00:45 – 02:00 – Charli XCX
PALCO PRIMAVERA
14:20 – 15:05 – Raveena
16:10 – 17:10 – Terno Rei
18:25 – 19:25 – Phoebe Bridgers
20:45 – 22:00 – Lorde
23:35 – 00:35 – Father John Misty
PALCO ELO
13:30 – 14:20 – Medulla
14:50 – 15:40 – Maglore
16:20 – 17:10 – Don L
18:00 – 18:50 – JPEGmafia
19:40 – 20:40 – Bad Gyal
22:00- 23:00 – Arca
23:20 – 00:20 – Caroline Polachek
01:00 – 02:00 – MC Dricka
BITS
13:15 – 15:15 – Gop Tun DJs
15:15 – 17:30 – Selvagem
17:30 – 19:10 – Tayhana
19:10 – 20:50 – Crystallmess
20:50 – 22:30 – UNIIQU3
22:30 – 00:00 – Joy Orbison
00:00 – 02:00 – VTSS B2B LSDXOXO
AUDITÓRIO BARCELONA
14:30 – 15:30 – Julia Mestre
16:00 – 17:00 – Föllakzoid
17:30 – 18:30 – Amaro Freitas
19:00 – 20:00 – Hermeto Pascoal
20:30 – 22:00 – Señor Coconut and His Orchestra
Primavera Sound anuncia Arctic Monkeys, Björk, Travis Scott e Lorde na programação do fest
Primavera na cidade
Além do evento no Anhembi, o festival vai promover vários shows na capital paulista com o “Primavera na Cidade”. Serão mais de 30 shows, divididos em três espaços diferentes. Todos que adquirirem os ingressos “Passaporte” terão a chance de assistir gratuitamente a todos os shows da programação.
Ideia é se espalhar pelo Anhembi
Veja mapa do Primavera Sound São Paulo 2022
Divulgação
Segundo a organização, nenhum outro evento, nesses 50 anos de Anhembi, usou todos os 400 mil metros quadrados do chamado “Distrito Anhembi”. A ideia do Primavera é ocupar todo o espaço (sambódromo, concentração, dispersão, passarela, pavilhão e todos os auditórios).
Vista aérea do Complexo Anhembi
André Pera/Agência F8/Estadão Conteúdo
O primeiro ano do festival na América do Sul terá também edições em Santiago, no Chile; e em Buenos Aires, na Argentina.
Ingressos
Os últimos ingressos disponíveis podem ser adquiridos no site e na bilheteria oficial (Estádio do Morumbi – Bilheteria 5 – em São Paulo) e podem ser parcelados em até 5x. Estão disponíveis os ingressos “Passaporte” (válido para os dois dias no Distrito Anhembi, além da programação do “Primavera na Cidade”), e ainda os “Primavera Dia 1” e “Primavera Dia 2” (válido somente para o dia escolhido no Distrito Anhembi).
Como chegar
Abertura dos portões: O público poderá fazer o acesso pelos portões 0 e 27 (ambos localizados na Av. Olavo Fontoura), a partir do meio-dia, nos dias 05 e 06 de novembro.
Acesso e saída do público de Pessoas com Deficiência: O público de Pessoas com Deficiência poderá contar com embarque e desembarque para o Primavera Sound São Paulo feito através do portão 5 do Distrito Anhembi, localizado na Rua Massinet Sorcinelli, 248. A entrada garante acesso a todas as áreas do festival e é assistida por profissionais especializados.
Além disso, o serviço Atende+ (Serviço de Atendimento Especial) terá um transfer que fará a ida-e-volta localizado no Terminal Rodoviário do Tietê do Portão 5, no Distrito Anhembi. Haverão 3 vans disponíveis para este serviço, começando às 11h e terminando às 2h30.
Fechamento de vias: A Av. Olavo de Fontoura estará parcialmente interditada por conta do público do festival. Para um tráfego constante nesta via, estarão disponíveis aos motoristas faixas reversíveis, devidamente sinalizadas.
Também estará parcialmente interditada a Rua Prof. Milton Rodrigues, com acesso liberado até a entrada do Hotel Holiday Inn, acessando pela Marginal Tietê.
Táxis: Estarão disponíveis para o público dois amplos bolsões de Táxis na Av. Olavo Fontoura. Estarão localizados do portão 22 ao 28; Do Portão 01 ao 02.
Uber: Os portões 19 e 20 (Av. Olavo de Fontoura, sentido Rua Brazelisa Alves de Carvalho) serão destinados para embarque e desembarque do público que optar pela ida de Uber. Na hora de ir embora, o aplicativo automaticamente irá destinar sua solicitação para esta localização.
Transporte Público: A SPTrans irá ativar uma linha circular especial, intitulada 179A/10 Metrô Tietê – Anhembi. Ela irá funcionar no sábado (5) e domingo (6), para transportar, na ida e na volta o público do festival. Será cobrada a tarifa vigente, de R$ 4,40, que pode ser paga com o Bilhete Único e também em dinheiro. A linha irá atender aos pontos de parada oficiais para desembarque.
O embarque sentido Anhembi será na Av. Cruzeiro do Sul, 1.777, e na direção ao Metrô será na Av. Olavo Fontoura, próximo ao Portão 1. Haverá sinalização por meio de banners e faixas informando os locais de embarque e desembarque dos ônibus. Essa linha circular especial irá funcionar a partir do 12h, indo até às 3h (ida e volta)
A SPTrans ainda disponibiliza duas outras opções que têm itinerários próximos ao Anhembi: linha 9717/10 Jd. Almanara – Santana, que terá alteração de percurso a partir das 9h30 nos dois dias do evento até 00h40 (veja abaixo), e quatro linhas noturnas.
Confira os itinerários aqui