Categoria: ENTRETERIMENTO

Cantora de 18 anos falou sobre nova vertente do sertanejo que exalta o agro e olhares tortos para sucesso repentino no podcast g1 ouviu; veja os cortes. Ana Castela participou nesta terça (25) do podcast g1 Ouviu
Celso Tavares/g1
Ana Castela é a revelação do sertanejo de 2022 com “Pipoco”. Foi com o hit que exalta as boiadeiras e o agro que a cantora de Amambai (MS) se tornou conhecida e tocou nos principais rodeios do país.
Ela nunca pensou em cantar profissionalmente, mas depois de começar a postar vídeos para o YouTube esse cenário começou a mudar. Ainda com 17 anos, Ana foi descoberta por um empresário e lançou o primeiro single “Boiadeira”.
Ana Flávia Castela tem 18 anos, já cantou nos principais palcos do sertanejo, como os rodeios de Jaguariúna e Barretos, e também já sentiu na pele o machismo.
“Existe um pouquinho de machismo. O povo acha que pode pegar onde quiser por eu ser mulher”, comentou. “Estou aqui para exaltar a mulher. Ela pode fazer o que ela quiser, a mulher é top.”
Ana Castela em entrevista ao g1 Ouviu
Celso Tavares/g1
Ana falou ao podcast g1 ouviu, em edição ao vivo em áudio e vídeo, que “. Assista aos cortes das melhores histórias a seguir e, mais abaixo, confira a íntegra.
“O povo acha que pode pegar onde quiser por eu ser mulher’
“Não gostava de ‘Pipoco’ no começo”
“O povo fala que sou o Luan Santana de saia”
“Eu nunca falei que é sertanejo”
“Feat com Zé Felipe e Luan Pereira explodiu já”
“A gente só fala da patricinha, mas eu sou uma, adoro”
“‘Meu sertanejo é diferente”
“‘O pessoal nem vai pra fazenda, mas usa chapéu e bota”
“Caí no palco do rodeio de Jaguaríuna, mas foi com estilo”
“Chorava porque não sabia o que seria da minha vida”
“Tenho carneiro chamado Bito”
“Luan Pereira deu em cima de mim”
“‘Não finjo costume [com os famosos]”
Como é um dia de show e um de folga de Ana Castela
Íntegra do g1 ouviu
G1 Ouviu entrevista Ana Castela: ‘O povo acha que pode pegar onde quiser por eu ser mulher’
“Existe um pouquinho de machismo. O povo acha que pode pegar onde quiser por eu ser mulher. Estou aqui para exaltar a mulher. Ela pode fazer o que ela quiser, a mulher é top.”
Ana Castela: ‘Não gostava de ‘Pipoco’ no começo’
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“Eu não gostava de ‘Pipoco’, estava muito chata essa música. Falei para mudar o nome do chapéu para Carandá e o ‘Olá rapazes’ por causa de um meme. Veio também a música do MC Pedrinho com o ‘Se Prepara….'”.
G1 Ouviu entrevista Ana Castela: ‘O povo fala que sou o Luan Santana de saia’
“A gente começou igual, né? Foi lá em Londrina também. O povo fala que eu sou o Luan Santana de saia, porque é meio que parecido… A criançada gosta e eles vão crescendo junto com a gente”.
Ana Castela sobre seu som: ‘Eu nunca falei que é sertanejo’
“No começo, eu fui bem criticada com gente falando que “Pipoco” não é sertanejo. Realmente não é sertanejo, mas eu nunca falei que é sertanejo, só que meu estilo é sertanejo”.
Ana Castela faz música com Zé Felipe e Luan Pereira: ‘Explodiu já’
“Eu e o Luan Pereira vamos lançar com o Zé Felipe, explodiu já. A música é muito legal, é de dancinha. Saí em novembro”.
Ana Castela critica patricinhas, mas reconhece que é uma
“A gente só fala da patricinha, mas eu sou uma patricinha fora…. Eu adoro usar uma calça e um cropped, roupa rosa. Uma boiadeira tem que usar uma camisa legal, uma bota, um cinto”
Ana Castela fala sobre olhares tortos: ‘Meu sertanejo é diferente’
“Sempre tem olhar torto, eu não sei, porque se aconteceu as pessoas não vão falar para mim. Até agora as pessoas que eu conheci do sertanejo me acolheram muito bem. Só que o meu sertanejo é diferente, não teve tanto não”.

G1 Ouviu entrevista Ana Castela: ‘O pessoal nem vai pra fazenda, mas usa chapéu e bota’
“A gente fala da roça, sempre deixa claro o chapéu, a bota. Lá o pessoal fala muito de que a pessoa nem vai para fazenda, mas usa bota e chapéu. Tem que usar mesmo porque é legal o sertanejo, o agro vai crescendo. A pessoa não precisa ser da roça mesmo, ela tem que gostar”.
‘Caí no palco do rodeio de Jaguaríuna, mas foi com estilo’, conta Ana Castela
“A gente sempre tem as músicas certinhas do repertório, mas eu mudo tudo na hora. Lá em Barretos e em Jaguariúna foram muito importantes, porque era a primeira que eu fui e já estava cantando. Não dá medo, porque a frase é assim ‘Se nem Deus agradou todo mundo, como eu vou agradar todo mundo?””.
G1 Ouviu entrevista Ana Castela: ‘Eu chorava porque não sabia o que seria da minha vida’
“Era da turma do fundão. Lembro que eu chorava porque não sabia o que seria da minha vida. Eu não era boa na escola, meus pais sofriam comigo. Hoje eu sei o que sou: cantora. Mas dei sorte porque sempre fui uma pessoa muito artística”.
Ana Castela é da roça mesmo: ‘Tenho carneiro chamado Bito’
“Quem me acompanha desde o começo sabe que eu sempre vou para a fazenda, ando a cavalo, ajudei meu primo com gado. Aliás, eu tenho um carneiro de estimação, o Bito. Mas não dá mais tempo de ir para fazenda, mas agora, se Deus quiser, em novembro, vou conseguir”.
Ana Castela: ‘Luan Pereira deu em cima de mim’
“A gente sempre foi muito amigo, ele me manda mensagem toda hora. A gente cresce juntos também. Nunca quero estar de costas para o Luan porque ele é uma pessoa do bem. É bom porque tem muita rivalidade no sertanejo”.
Ana Castela tieta Naiara Azevedo e Gloria Groove: ‘Não finjo costume’
“Não consigo fingir costume. Adoro conhecer gente que é gente boa, adoro. Fui no Prêmio Multishow tanta gente… Conheci a Glória Groove, maravilhosa. Conheci o Daniel. Fiquei tão feliz de conhecer o povo que eu gosto, admiro. Fico mais realidade ainda quando eles são gente boa”.
Como é um dia de show e um de folga de Ana Castela
“Quando estou de folga, fico o dia inteiro em casa, marco para fazer unha, marco dentista, vou no shopping, fico com minha mãe, minha irmã e vou também para baladinha”.
G1 Ouviu entrevista Ana Castela

Novela de Carlos Lombardi foi exibida originalmente em 1994 e contou com o casal Babalu e Raí em uma das tramas. Letícia Spiller, Elizabeth Savala, Cristiana Oliveira e Betty Lago em “Quatro por Quatro”
Bazilio Calazans/Globo
“Quatro por quatro” entra para o catálogo do Globoplay nesta segunda-feira (7). Exibida originalmente em 1994, a novela de Carlos Lombardi já foi exibida em mais de 10 países, além de ter sido reprisada em 1998, no “Vale a pena ver de novo”.
Para quem tem saudade da história cômica, o g1 relembra detalhes da trama e cita algumas curiosidades dos bastidores, com dados do Memória Globo.
O início da trama é marcado pelo encontro entre quatro mulheres: a dondoca Abigail (Betty Lago), a dona de casa Auxiliadora (Elizabeth Savala), a tímida secretária Tatiana (Cristiana Oliveira) e a manicure Babalu (Letícia Spiller).
As quatro acabam presas em uma mesma cela após um acidente. E é lá que começam um projeto de vingança contra seus ex-amores
Fora da prisão, elas se tornam amigas e cúmplices, e sempre que possível, tentam armar contra Gustavo (Marcos Paulo), Alcebíades (Tato Gabus Mendes), Fortunato (Diogo Vilela) e Raí (Marcello Novaes).
“As quatro mulheres se destacaram muito, eram personagens muito bons, com destaque para Betty Lago e para Letícia, porque elas eram novidades. Letícia Spiller foi um arraso fazendo Babalu. Foi um grande estouro. Os maridos também eram muito interessantes”, afirmou Carlos Lombardi na época.
“O Tato Gabus é um excelente comediante, o Marcelo Novaes fez o Raí muito bem, o Marcos Paulo fazia o mais vilão de todos. E esse personagem do Humberto foi o upgrade para ser protagonista, mostrou que fazia muito bem. Teve muita gente que deu certo ali. Tinha um elenco muito bom”, seguiu o autor.
Em paralelo, a novela também contava a história de dois homens disputando uma filha. Os primos Bruno (Humberto Martins) e Gustavo (Marcos Paulo), ambos médicos, disputam a guarda de Ângela (Tatyane Fontinhas Goulart).
Marcello Novaes e Letícia Spiller em “Quatro por Quatro”
Bazilio Calazans/Globo
Letícia Spiller se destaca como atriz
Ex-paquita do programa “Xou da Xuxa”, Letícia Spiller já havia feito outros trabalhos como atriz anteriormente, mas foi com a novela que ganhou destaque na atuação, vencendo diversos prêmios como Atriz Revelação.
Letícia interpretou a manicure Babalu uma personagem sexy, desbocada e barraqueira. O figurino da personagem ganhou as ruas na época. Minissaias e microshorts, tamancões com meias soquetes coloridas, blusas ciganas de elástico com os ombros à mostra e arquinhos no cabelo viraram moda.
Assim como a margarida artificial usada pela personagem para prender o rabo de cavalo, que também virou sucesso.
O vocabulário de Babalu também foi além da TV e caiu na boca do povo. “Bofe”, “mona”, “babado” e “é uó” eram algumas das palavras frequentemente usadas pela manicure.
Letícia Spiller, Elizabeth Savala, Betty Lago e Cristiana Oliveira em “Quatro por Quatro”
Arley Alves/Globo
Curiosidades
Inicialmente, a novela teria apenas 150 capítulos, mas foi esticada devido a seu grande sucesso.
As meias de Babalu eram uma referência às meias lurex que fizeram sucesso na novela ‘Dancin’ Days’ (1978).
Todos os modelos de tamanco usados pela personagem foram comprados em dose dupla, para evitar que um pé quebrasse e não pudesse ser reposto.
Letícia Spiller conta que se inspirou na Mônica, personagem dos quadrinhos de Mauricio de Sousa, para compor a manicure suburbana. A bolsinha com que ela acertava Raí (Marcello Novaes), toda vez que se irritava com ele, fazia as vezes do coelhinho Sansão.
Já o ator Kadu Moliterno se inspirou no personagem Mário Fofoca, interpretado por Luiz Gustavo na novela ‘Ti-Ti-Ti’ (1985), para criar o detetive atrapalho Samuel Spadafora.
Humberto Martins, Tatiane Fontinhas e Marcos Paulo em “Quatro por Quatro”
Arley Alves/Globo

‘Quando perdemos Chadwick, o paradigma todo mudou, e se tornou sobre uma mãe e uma filha’, diz Nate Moore em entrevista ao g1. ‘Wakanda para sempre’ estreia nesta quinta-feira (10). Produtor Nate Moore fala sobre ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
A morte de Chadwick Boseman em 2020 obviamente afetou os planos para a história de “Pantera Negra: Wakanda para sempre”. Ao perder o seu protagonista, a continuação teve de mudar o foco de sua trama, que se concentraria na relação entre o herói, T’Challa, e seu filho.
A sequência do sucesso estrondoso de 2018, que arrecadou mais de US$ 1,3 bilhão em bilheterias ao redor do mundo, estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (10).
O roteiro espelha um pouco a vida real, e coloca a irmã (Letitia Wright) e a mãe (Angela Bassett) do protagonista para lidarem com as repercussões da morte do personagem, rei e protetor de uma das nações mais poderosas do mundo.
“O filme era sobre o T’Challa lidando com questões de se tornar pai, o que achávamos que era muito interessante. E quando perdemos Chadwick, o paradigma todo mudou e se tornou sobre uma mãe e uma filha”, conta ao g1 o produtor Nate Moore. Assista à entrevista no vídeo acima.
“Achamos que isso era muito interessante, porque parecia verdadeiro em relação ao que essas personagens vivenciariam se T’Challa tivesse sido tirado delas. E também pareceu verdadeiro em relação aos atores que tiveram de viver esses papéis.”
Letitia Wright em cena de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’ e Chadwick Boseman em cena de ‘Pantera Negra’
Divulgação
A morte de Boseman aos 43 anos em agosto de 2020 surpreendeu o mundo e a indústria cinematográfica. Diagnosticado em 2016 com câncer de cólon, ele passou quatro anos sem falar publicamente sobre a doença.
Em dezembro do mesmo ano, os estúdios Marvel anunciaram que manteriam o desenvolvimento da continuação, e que não escalariam outro ator para o papel.
A tarefa de reajustar os rumos da história ficaram com o diretor Ryan Coogler, responsável pelo primeiro filme que mais uma vez divide o roteiro com Joe Robert Cole.
Em algumas entrevistas a revistas americanas, aliás, o cineasta falou que o tom do filme já seria parecido com o que é agora.
Ao invés do luto de Shuri e da rainha Ramona por T’Challa, “Wakanda para sempre” acompanharia o pesar do herói pelos anos em que ficou desaparecido por causa da ação do vilão Thanos em “Vingadores: Guerra Infinita” (2018).
“O personagem estaria em luto pela perda do tempo, você sabe, voltando após estar desaparecido por cinco anos”, disse Coogler. “Luto era uma parte bem grande.”
Cena de ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’
Divulgação

Shows do domingo (6) encerraram a primeira edição brasileira do festival. Phoebe Bridgers também estreou e cantou com Lorde. Evento voltou a reunir 55 mil pessoas no Anhembi. Lorde no Primavera Sound 2022 em SP
Divulgação / Pridia
A primeira edição brasileira do Primavera Sound terminou neste domingo (6), no Anhembi, em São Paulo. O público foi de 55 mil pessoas, assim como no sábado. Foi um dia de atrações mais variadas, vide a diferença entre os headliners: o pop solar de Lorde e o rap soturno de Travis Scott. Leia mais:
Lorde
Loira, falante e soltinha, Lorde fez seu melhor show no Brasil, após cantar no Lollapalooza e no Popload. “Em algumas horas, eu faço 26 e fiz essa quando tinha 15. Vamos dançar como se tivéssemos 15 anos”, convocou a popstar neozelandesa, antes de “Ribs”. O começo da carreira foi lembrado também com “Bravado” (raridade, pedida pelos fãs) e “Royals”, a mais cantada ao lado de “Green Light”. Nessa, teve que ficar com a mão nas costas, segurando a caixinha do microfone, deslocada após pulos. Em “Stoned at the Nail Salon”, chamou Phoebe Bridgers para um dueto. Ela havia se apresentado logo antes e gravou os vocais de apoio no terceiro e mais recente álbum da amiga. Lorde mostrou ao vivo sua fase menos melancólica (fruto do tal “poder solar”) e fez rápida menção à eleição de Lula: “Na semana passada… vocês ganharam um novo Presidente”.
Travis Scott
O início do show Travis Scott foi um sonho para a plateia do palco Beck’s. A estreia do rapper no Brasil era esperada desde 2020, quando ele estava no line-up do Lollapalooza, cancelado pela pandemia. Ele apareceu em cima de uma plataforma altíssima no palco, perfeita para a plateia estreita e obstruída por árvores. Travis berra sobre as bases pesadas e psicodélicas – até nas mais climáticas, como “Mamacita” – e ainda dá o microfone para os fãs gritarem na grade em “Mafia”. Antes, toca uma música nova que deve estar no próximo álbum, “Utopia”. Ele corre o palco todo e, nos intervalos, faz ofegantes juras de amor ao público e pedidos para acender a luzinha do celular em “Skeletons”. Até a bronca é criativa e estilosa: “Saiam fora do meu palco”. Parecia outro refrão novo, mas era ele expulsando dois câmeras do seu lado sem nem desligar o efeito de autotune do microfone.
Phoebe Bridgers
A americana Phoebe Bridgers conseguiu recompensar o público, depois de cancelar a participação no Lollapalooza de 2022, sem dar nenhuma explicação. Com jeito de diva acessível, dançou e girou no palco, desceu duas vezes para cumprimentar fãs e interrompeu a apresentação para alertar que alguém estava passando mal na plateia. No resto do tempo, apresentou seu repertório delicado, sobre as dores e delícias de virar adulto. Antes de “Chinese Satellite”, fez um discurso pró-aborto e citou que ela mesma já interrompeu uma gravidez. A cantora já tinha mencionado o episódio em maio deste ano, quando contou que fez o procedimento em outubro de 2021, enquanto estava em turnê. “Todos deveriam ter o direito de fazer, legalmente e com segurança”, disse, no palco do Primavera.
Brasileiros fogosos
O segundo dia de festival atraiu um público interessado no que há de mais atual no rap. Entre os brasileiros, Don L fez um show enérgico, com banda talentosa e o repertório que transita entre o rebelde e o fogoso. “Enquanto a gente reconstrói o Brasil, vamos juntando luta de classes, revolução e tesão”, disse no palco. Os dois discos já lançados de sua trilogia “Roteiro pra Aïnouz” fizeram do músico cearense um dos nomes mais influentes de seu gênero. “O rapper favorito do seu rapper favorito”, ele costuma dizer. A programação esperta do Primavera permite entrar em um auditório para ver um trio de jazz entre um show de rap e outro de indie rock. O pianista pernambucano Amaro Freitas fez improvisos de tirar o fôlego. “Ayeye” vira uma batalha rítmica entre Amaro e o baterista Hugo Medeiros. Depois, sozinho, ele literalmente entra no piano: usa as cordas internas para criar efeitos, bate nelas com um chocalho e funde batida e melodia com uma falta de limite que poderia aparecer nos palcos maiores de outros Primaveras. Hermeto Pascoal, Jovem Dionísio, Terno Rei, Maglore, MC Dricka e Júlia Mestre foram outras atrações brasileiras.
Pop japonês e Japonese Breakfast
Além de Lorde, o pop mais alternativo foi a trilha da tarde no palco principal. Às 15h15, o quarteto japonês Chai fez show que merecia horário mais nobre. As quatro tocam, dançam, cantam e atacam de DJ em show divertido e barulhento com citação a Spice Girls (“Wannabe”, quando as integrantes são apresentadas). As fãs declaradas de Cansei de Ser Sex fazem um disco pop punk avacalhado (mas nem tanto) e muito bom. Na sequência, o palco principal recebeu o Japanese Breakfast, de som mais contemplativo, mas não menos festivo. Ao vivo, o quinteto se escora na voz suave da americana-coreana Michelle Zauner, que toca guitarra em músicas como a noise pop “Savage Good Boy”. A quentura permanece em todo o show, indo além do baixo, guitarra, teclado e bateria: saxofonista e violonista dão cara indie retrô easy listening ao som. Father John Misty, Caroline Polacheck, Arca e Jessie Ware também estiveram entre as atrações internacionais do domingo.

‘A gente já te ama muito’, escreveu atriz ao compartilhar o vídeo. Ela e Renato Góes são pais de Francisco, de 11 meses. Thaila Ayala se emociona ao descobrir sexo de bebê em chá revelação
Reprodução/Instagram/ThailaAyala
Thaila Ayala se emocionou ao descobrir sexo de bebê em chá revelação. A atriz postou o vídeo neste domingo (6) ao lado de Renato Góes.
Ela estava com Francisco, filho de 11 meses do casal, no colo quando estourou o balão e descobriu que estava esperando uma menina.
“O dia em que a ariana amou estar errada!! Mamãe literalmente foi p chão de tão surpresa, minhas pernas falharam mas meu coração explodiu! Vem Tereza completar essa família! A gente já te ama muito!”.
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Em publicação nas redes sociais, Nick Carter prestou homenagem com uma série de fotos. Nick Carter lamenta morte do irmão Aaron Carter
Reprodução
“Meu coração foi partido hoje. Apesar de eu e o meu irmão termos tido uma relação complicada, o meu amor por ele nunca desapareceu”, disse Nick Carter, um dos integrantes do grupo Backstreet Boys. Neste domingo (6), o artista se pronunciou pela primeira vez sobre a morte do irmão, Aaron Carter.
O cantor Aaron, de 34 anos, foi encontrado morto neste sábado (5), na casa dele no estado americano da Califórnia. Ele fez sucesso no fim dos anos 1990, quando ainda era criança, com hits voltados ao público adolescente e também se apresentou no Rock in Rio, em 2001.
Acompanhado do texto publicado em uma rede social, Nick compartilhou diversas fotos de sua juventude ao lado de Aaron.
Nick Carter
Reprodução
“Às vezes queremos culpar alguém ou algo por uma perda, mas a verdade é que o vício e a doença mental são os verdadeiros vilões aqui”, disse Nick que soube há três anos, que o irmão que sofria com problemas de saúde mental, como ansiedade aguda e depressão.
“Amo-te Chizz, agora tens a oportunidade de finalmente ter alguma paz que nunca poderias encontrar aqui na terra […] Deus, por favor cuida do meu irmãozinho”, completou.
Cantor Aaron Carter morre aos 34 anos

Vitão amplia a parceria com o trio Los Brasileros no single ‘Só pra te falar’
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♪ A letra de Só pra te falar – música inédita que amplia a parceria de Vitão com Los Brasileros, trio formado pelos compositores e produtores musicais Dan Valbusa, Marcelinho Ferraz e Pedro Dash – parece feita para dueto romântico. Contudo, Só pra te falar chegou ao mundo digital em gravação feita somente por Vitão.
Sim, o cantor e compositor paulistano faz dueto com ele mesmo no single lançado na noite de quinta-feira, 3 de outubro, apostando no balanço da gravação formatada por Los Brasileros.
“O que mais me chama atenção nessa música é o groove dela. É uma música de produção simples, basicamente tem apenas um contrabaixo, um violão e uns estalos ou umas palmas. Só pra te falar é uma música sem beat, sem bateria, bem simples na produção, mas que tem um suingue gostoso”, caracteriza Vitão.
Capa do single ‘Só pra te falar’, de Vitão
Divulgação

Pesquisador musical parte do fim da década de 1970 na narrativa do segundo volume de trabalho escrito sem hierarquizar nomes e gêneros no texto de tom enciclopédico. Capa do livro ‘História da música popular brasileira sem preconceitos vol. 2 – De fins dos explosivos anos 1970 ao início dos anos 2020’, de Rodrigo Faour
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Resenha de livro
Título: História da música popular brasileira sem preconceitos vol. 2 – De fins dos explosivos anos 1970 ao início dos anos 2020
Autor: Rodrigo Faour
Edição: Record
Cotação: ★ ★ ★ ★
♪ Pesquisador musical carioca, Rodrigo Faour é uma enciclopédia ambulante da música brasileira. Devoto das divas da MPB e do samba, o jornalista e escritor também louva as estrelas da era do rádio e as vozes populares da música rotulada como cafona. Sob tal prisma, o segundo volume do livro História da música popular brasileira sem preconceitos expande o universo habitualmente abordado nos textos de Faour.
Como já explicita o subtítulo De fins dos explosivos anos 1970 ao início dos anos 2020, o oitavo livro do pesquisador vai até o momento presente em narrativa que parte do fim da hegemonia da MPB no gosto popular.
Com texto de caráter enciclopédico que torna o livro indicado para quem quer ter visão geral da música do Brasil, país de trilha sonora tão multifacetada como o povo que a consome, Faour passa pela revolução da Vanguarda Paulista em 1980, pela explosão do rock brasileiro em 1982 – fato que abalou as estruturas da MPB como bem sintetizou Gilberto Gil em frase lapidar (“O rock deu uma Blitz na MPB”) – e pela implantação do rap nacional, além de montar breve painel das cenas locais independentes, como a gaúcha. Tudo isso gerou trilha sonora pautada pela diversidade musical, social e sexual.
Fazendo jus ao título, Faour alinha todos os nomes que se destacaram na música do Brasil sem hierarquizar ou minimizar gêneros e artistas. Ao contrário. Na conclusão da narrativa, na página 526, o autor inclusive exalta o predomínio da música rotulada como brega no mercado atual sem que o gênero sofra o patrulhamento estético de outrora (a rigor, ainda há esse patrulhamento por parte de certas elites culturais, só que sem o eco o efeito de antes).
Com notório conhecimento de causa, Faour defende no livro que a massificação da música feita para entretenimento – processo iniciado nos anos 1990 (com o investimento das gravadoras menos em artistas e mais em gêneros como a axé music e o pagode romântico da geração Só pra Contrariar) e amplificado no século XXI com a consolidação das redes sociais e do YouTube – foi tornando a música um produto muitas vezes descartável, com curto prazo de validade.
Rodrigo Faour lança o segundo volume do livro um ano após o primeiro volume, editado em outubro de 2021
Selmy Yassuda / Divulgação
O pesquisador põe tudo junto e misturado ao longo das 630 páginas do livro, mas, por contar a história em ordem cronológica, o leitor leigo tem visão clara dos (des)caminhos da música brasileira e da indústria dessa música nos 40 e poucos anos abordados em livro que fala tanto de Alcione e Gilberto Gil quanto de Mano Brown e Pabllo Vittar. Da lambada ao trap, do reggae ao piseiro, do Manguebeat ao brega-funk, tudo e todos passam pelo livro, realmente escrito sem preconceito.
História da música popular brasileira sem preconceitos vol. 2 – De fins dos explosivos anos 1970 ao início dos anos 2020 é trabalho de fôlego que, se lido na sequência do primeiro volume, oferece visão completa da pluralidade da música do Brasil. Contudo, o farto índice onomástico facilita a leitura de quem queira se inteirar da atuação de um nome específico nessa história que continua a ser escrita a cada dia.
Por ser admirador confesso tanto de Gretchen quanto de Beth Carvalho (1946 – 2019), sem esquecer Angela Maria (1929 – 2018) e Cauby Peixoto (1931 – 2016), cantores populares que biografou em livros caudalosos, Rodrigo Faour é pesquisador musical com legitimidade para escrever, em tom enciclopédico, a história da música popular brasileira, concluída pelo escritor neste apetitoso segundo volume do trabalho mais ambicioso da produção literária do jornalista.

O trio Melim lança o álbum ‘Quintal’ em 16 de novembro
Reprodução / Facebook Melim
♪ Quintal é o título do quinto álbum do Melim – ou sexto, se o EP Amores e flores (2021), lançado em janeiro do ano passado com sete músicas, for contabilizado como álbum na discografia do trio fluminense formado pelos irmãos Diogo Melim, Gabriela Melim e Rodrigo Melim.
Gravado em estúdio com repertório autoral, o álbum Quintal tem lançamento programado para 16 de novembro. Trata-se do primeiro álbum do Melim desde Deixa vir do coração (2021), disco dedicado ao cancioneiro do compositor Djavan e lançado pelo trio em junho do ano passado.
Capa do disco ‘Quintal’, do trio Melim
Divulgação

♪ Participantes da edição de 2021 do programa Big Brother Brasil (Globo), os cantores Fiuk e Projota foram alvos da cultura do ódio e do cancelamento. Postos em pauta pela ferocidade entranhada nas redes sociais, esses temas inspiraram a criação de Hater, single lançado na sexta-feira, 4 de novembro.
Pelo fato de ambos terem sofrido rejeições do público durante a estadia na casa do BBB 2021, Fiuk convidou Projota para participar da gravação de Hater, composição de autoria creditada a Jenni Mosello, Tie Castro, Guga Fernandes, Lucas Vaz, Stefano Loscalzo e ao próprio Projota.
A rigor, a letra de Hater versa mais sobre relacionamento tóxico sob o prisma afetivo. Lucas Vaz assina a produção musical dessa gravação que combina rock, pop e rap.
O single Hater gerou clipe filmado sob direção de Kenny Kanashiro e posto ontem, 5 de novembro, em rotação no canal oficial de Fiuk no YouTube.
Capa do single ‘Hater’, de Fiuk e Projota
Divulgação