Cantor lança 10º álbum da carreira, ‘Do amanhã nada sei’, nesta sexta (28), logo antes da eleição: ‘Espero que as pessoas respeitem as opiniões dos outros, que respeitem a democracia’. Almir Sater apresenta ‘Do amanhã nada sei’, seu novo disco, nesta sexta-feira (28)
Eric Silver/Divulgação
Almir Sater desembarcou da chalana, como se chamam as embarcações pantaneiras, e botou o pé na estrada de chão.
Depois de interpretar Eugênio, o chalaneiro da novela “Pantanal”, o compositor – que já soma quatro décadas de carreira – lança nesta sexta-feira (28). “Do amanhã nada sei”, seu décimo álbum de estúdio, começou a ser feito ainda na pandemia.
“Quando a gente parou de fazer show, quando não se sabia se o mundo ia continuar, se ia existir semana que vem, percebi que tinha todo o tempo do mundo”, conta ao g1.
Almir Sater lança novo álbum
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“Resolvi fazer esse trabalho, juntar umas músicas, pensei em gravar, e veio o projeto de ‘Pantanal’. O pessoal desceu lá no Pantanal. No começo, achei que estavam investigando só, mas percebi que ia sair, até me convidaram.”
Na novela, que teve seu último capítulo exibido no início de outubro, ele interpretou Eugênio, um chalaneiro, uma das pessoas místicas da trama, assim como Trindade e o Velho do Rio.
Segundo ele, a novela foi um divisor de águas, e fez com que uma nova geração passasse a conhecê-lo. “Perguntam qual é o nome do chalaneiro, se ele toca mesmo. Foi bom porque me levou a conhecer novas gerações e vice-versa.”
Com as gravações da novela, ele diz que a produção do novo disco passou a correr paralelamente. Sater teve a parceria de Paulo Simões para oito das dez faixas, e convocou novamente Eric Silver, produtor dos dois últimos álbuns “AR” e “+AR”, feitos ao lado de Renato Teixeira.
Segundo o músico, as bases foram gravadas no Brasil e depois levadas para Nashville, nos Estados Unidos. Ele acompanhou tudo pelo telefone, assim como foi feito nos dois últimos trabalhos.
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“Gostei do resultado. E então, uma coisa puxou a outra, veio ‘Pantanal’, e foi tudo dando certo”, diz. “Mexeu com o nosso emocional, todo mundo feliz. Tem gente que gosta de fazer música na fossa. Eu gosto de trabalhar feliz mais do que triste.”
g1 – Algumas das faixas deste disco, como “Angu com caroço” e “Verdade absoluta”, soam como críticas à sociedade hoje. Qual mensagem você queria passar com este trabalho?
Almir Sater: Na verdade, nada é consciente. As músicas surgem porque querem surgir. Eu comparo um pouco com esses espíritos que querem reencarnar. Então, de repente, as músicas estão no ar, e a gente, com a nossa antena, capta algumas coisas que tem a ver com a gente. As músicas foram nascendo.
Almir Sater lança novo disco nesta sexta-feira (28)
Eric Silver/Divulgação
“Angu com caroço” é uma crítica bem humorada do nosso Brasil. “Verdade absoluta” é uma música mais densa. Era para ser a terceira do álbum, mas o pessoal achou que seria muito densa para estar no começo. Ela foi a penúltima que eu fiz do disco, durante a pandemia. Estávamos deprimidos de não poder trabalhar, de ter cancelado shows, não sabíamos do que a gente ia viver, ou se íamos viver. Fizemos [ele e Paulo Simões] essa música, chamada “Verdade absoluta”, que a letra diz tudo. Eu gosto muito dela, é um tom menor, densa. Só ouvindo.
g1 – A música fala dos “reinos virtuais” e que “só vemos o que sai de dentro da tela de cristal”. Talvez muito pela época que estamos vivendo, a poucos dias das eleições, ela é muito significativa. As pessoas ficam muito ligadas às redes sociais, ao Whatsapp, e tomam tudo que veem ali no celular como verdade.
Almir – A gente nem pensava em eleição nessa época ainda. Não sabia nem se o mundo ia sobreviver, imagina se ia ter eleição. Então, não tem nada a ver com política. Na verdade, é uma coisa mais existencial, é mais uma crítica a esse vício nosso de não largar mais o telefone, nossas telas de cristal. Não tem cunho político, mas existencial mesmo da nossa sociedade atual.
Almir Sater lança ‘Do amanhã nada sei’
Eric Silver/Divulgação
g1 – A música fala das pessoas muito conectadas, que veem a verdade ali dentro e acham que é a verdade absoluta, sem enxergar o todo. Pode ser uma crítica ao momento, com as pessoas dentro do celular.
Almir – É uma crítica a todos nós, inclusive eu. Nós estamos agora falando pelo telefone, eu gravei um disco pelo telefone. Ficava acompanhando os músicos nos Estados Unidos aqui no telefone, na rede social. Recebo pedidos, recebo críticas nas redes sociais. Nossa sociedade está muito dependente de energia, se acaba a luz, acaba o mundo. Já estamos começando a carregar no sol. Quem sabe ainda temos tempo. Mas é um sinal dos tempos. Para muita coisa é bom. A velocidade, a comunicação entre as pessoas, é bom. Mas tudo tem dois lados. Então, minha dúvida é isso: será que é tão bom? Será difícil? Não é uma crítica destrutiva, é uma dúvida, uma busca, são medos.
g1 – A gente tem falado recentemente das interações virtuais, das brigas de família que estão acontecendo neste ambiente virtual, nos grupos de Whatsapp, por exemplo. Você é uma pessoa ativa nas redes sociais e em grupos assim? Discute nos grupos?
Almir – Não, não sou ativo, mas acompanho. Hoje em dia cada um tem seu canal de comunicação, o Instagram, ou coisa similar. Eu percebo que o artista ganhou certa liberdade de o produto físico não ser mais tão relevante. Eu estou lançando um disco sem nada. Você não precisa de uma indústria, só no meu telefoninho aqui, meu parceiro, meu produtor, os músicos, apresentamos o trabalho, gravamos e vamos lançar nas nuvens. Acho o máximo. Essas plataformas são muito importantes.
Mas não discuto muito em grupo no Whatsapp. Mas assim, eu trabalho na fazenda com o Whatsapp, hoje em dia como estou na estrada – sou produtor rural também – tenho visto meus trabalhos assim: “ó, fotografa e manda para mim”, “filma, manda e faz assim”. Aí eu começo a ver de casa e começo a dar palpite no trabalho a 2 mil quilômetros de distância. Sinal dos tempos.
g1 – Sobre “Angu com caroço”, você diz que é uma crítica bem humorada ao nosso Brasil. Ela dá uma quebra na sequência das músicas. Parece um samba, tem uma bateria mais marcante de rock. É diferente do restante do trabalho. Como foi passar para essa sonoridade?
Almir – “Angu com caroço”, na verdade, eu tocava de outra forma. Ela já existia, é uma música antiga minha. Foi feita em uma época que merecia essa crítica. Com a chegada dos cariocas no Pantanal, uma menina foi lá no primeiro dia com um cavaquinho embaixo do braço. A menina é Jô Luterio, eu cito, porque ela merece.
Quando acabava as nossas gravações, era uma coisa sempre muito festiva. Como estava todo mundo longe de casa, tinha dia que um fazia companhia para o outro. Isso nos aproximou. A Joana tirava o cavaquinho dela e começava a tocar. Um toque bonito, muito talentosa a Joana. Eu comecei a brincar com o cavaquinho e percebi que tinha uma semelhança com a afinação da viola. Cheguei em casa, meu filho tem um cavaquinho – ele não é profissional, só brinca -, peguei e comecei a lembrar e resolvi fazer a música, puxar mais pro samba, meio rock. É um samba suingado, e usei o cavaquinho.
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Realmente foge de todas as músicas, mas eu acho que combinou com o tema, trouxe uma brasilidade para um disco todo gravado nos Estados Unidos, que tem a pegada de Nashville. Daí que eu não sou de Nashville. Recebemos tantos cariocas, ficamos tanto tempo com eles. Depois fui gravar no Rio, eu fiquei muito no samba. O pessoal queria me levar, mas eu não consegui. Mas o samba chegou até mim.
g1 – A novela influenciou de certa forma a produção do disco…
Almir – Mais dos cariocas da novela, né? Chegaram umas 200 pessoas lá na fazenda, e pelo menos 120 eram do Rio de Janeiro. Toda noite eu tocava, mas quem fazia a maior parte do show era a Joana. Eu percebi que funcionava.
g1 – Você fez a primeira versão de “Pantanal” em 1990 e agora. São duas gerações diferentes. Você sente que essa geração mais nova está olhando para o seu trabalho?
Almir – Com certeza pessoas que não conheciam meu trabalho perguntam quem é o cara da chalana, se ele toca mesmo. É bom porque me levou a conhecer gerações novas e vice-versa. Foi um divisor de águas para mim. Como foi para o Gabriel [Sater, filho do cantor que interpretou Trindade nesta última versão da novela]. Sinto que aconteceu com ele o que aconteceu comigo, quando fiz o mesmo personagem 30 anos atrás. A mesma resposta que ele está tendo do público, eu tive na minha época. São essas coincidências da nossa família, o bem que o Pantanal nos faz, só trouxe coisas boas.
g1 – Você sentiu mudança de público?
Almir – Sinto que tem pessoas mais humildes, que me chamam de chalaneiro, pedem para tocar “Cavalo Preto”. É um público que você percebe que veio instigado pela novela, pela emoção do Pantanal. Pode até ter conhecido meu trabalho em uma época, o meu nome, mas é um pouco diferente. O público está feliz de acompanhar.
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Temos tocado para multidões, praticamente em praça pública. As prefeituras nos contratam, e fazemos shows para o povo. E assim, o povo, às vezes, não tem condições de comprar um ingresso para o teatro, os shows são caros. Então quando alguém leva um show para a praça pública, eu acho importante, porque a música influencia, a arte influencia. Dali vão surgir novos artistas.
g1 – São 40 anos de carreira e você manteve seu trabalho mais ligado às raízes. Passear um pouco pelo sertanejo mais mainstream não te apetece?
Almir – O que me apetece é a arte. Se eu fizer uma canção que me emociona, com certeza vai emocionar alguém. Então, eu sigo meus instintos, minha paixão, minha emoção. Não estou preocupado se esse disco vai vender um ou dois ou dez. Na verdade, faço um disco para mim. Primeiro eu preciso gostar. Tem brigas aqui em casa porque todo mundo dá palpite. Eu escuto, escuto, mas sigo meu coração. É o que me move. Nunca liguei para venda. Nunca liguei para modismos. É se a música é boa. Se é ruim, desligo na primeira estrofe.
Ultimamente, eu percebo que tenho escutado as mesmas coisas de 30 ou 40 anos atrás. Continuo ouvindo as mesmas músicas de quando comecei a tocar violão. Voltei a ouvi-las porque tive que voltar no tempo para buscar a emoção que eu não sinto hoje em dia.
g1 – Você não tem um olhar para novos artistas, sonoridades mais recentes…
Almir – Como compositor, fico muito em cima das coisas que me emocionam. Assim, não tem emoção, né? Ultimamente, não tem me emocionado muitas coisas, então, eu volto para o passado.
g1 – A música que dá nome ao disco, “Do amanhã nada sei”, traz um sentimento de esperança e que podemos continuar lidando com os desafios que surgirem. Você comentou que não tem nada de político, mas sabendo que neste domingo (30) os brasileiros vão ter que tomar uma decisão muito importante para o país, o que você espera?
Almir – Espero civilidade. Espero que se respeite a opinião do próximo. Não vou entrar na questão pessoal de cada candidato, cada um tem o seu candidato. Eu tenho o meu ou eu não tenho nenhum, isso é muito pessoal, né? Mas espero que as pessoas respeitem as opiniões dos outros, que respeitem a democracia, que não tem nada melhor do que democracia, não tem nada melhor que liberdade, né? Isso é comprovado.
Eu acho que o Estado está para servir às pessoas e não o contrário. Essas coisas acabam na próxima semana, as coisas passam, o vencedor leva, e é isso. Respeito a opinião de cada um. E vamos pensar no nosso país, o Brasil, que é maravilhoso, com diversas influências. Então respeito à opinião do próximo e civilidade.
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Fonte: G1 Entretenimento
