Categoria: ENTRETERIMENTO

Famoso livro de ilustrações com lápis de cor e sem texto publicado em 1978, vendeu 5,5 milhões de exemplares no mundo Raymond Briggs, ilustrador britânico criador de ‘O Boneco de Neve’, morre aos 88 anos
Anthony Devlin/PA via AP
O ilustrador britânico Raymond Briggs, cujo livro “O Boneco de Neve” fascinou gerações de crianças do mundo inteiro, morreu aos 88 anos, anunciou sua família nesta quarta-feira (10).
“Sabemos que os livros de Raymond chegaram a milhões de pessoas em todo o mundo, que ficarão tristes ao saber desta notícia”, afirmaram seus familiares em um comunicado.
“O Boneco de Neve”, um livro de ilustrações com lápis de cor e sem texto publicado em 1978, vendeu 5,5 milhões de exemplares no mundo. Tem como herói um menino que constrói um boneco de neve que ganha vida.
Adaptado como um filme de animação em 1982 e apresentado com uma introdução do cantor David Bowie, suas imagens e música inesquecíveis estão desde então associados ao Natal.
Raymond Briggs não gostava das festas de Natal e fim de ano e sua história não lhe parecia tão alegre. Seu final melancólico, quando o menino descobre que seu amigo derreteu deixando apenas seu chapéu e cachecol, destaca a fugacidade das coisas.
“Não acredito em finais felizes”, declarou Raymond Briggs ao jornal Daily Telegraph em 2007. “As crianças têm que enfrentar a morte cedo ou tarde… então não adianta nada evitá-la”.
“Papai Noel” (1973) foi o primeiro livro de Briggs de grande sucesso. Nele, o Papai Noel é um idoso rabugento que detesta o frio e a neve e acha insuportável ter que entregar presentes.
Em 2019, Raymond Briggs abordou a velhice e a morte em um livro melancólico (“Time for Lights Out”). Também colaborou com The Oldie, uma revista criada como uma “alternativa alegre para uma imprensa obcecada por juventude e fama”.
“Todos os que eram próximos dele conheciam seu humor irreverente, que podia se revelar irônico quando se tratava do poder. Gostava do artigo do jornal (britânico) The Guardian que o descreveu como um ‘tesouro nacional iconoclasta'”, acrescentou o comunicado.
Os livros mais famosos de Briggs são inspirados em sua vida e nostálgicos da Inglaterra de sua infância nas décadas de 1930 e 1940 em Wimbledon, sudoeste de Londres. Neles, percebe-se uma atmosfera delicada onde os personagens vestem pijamas listrados, roupões e chinelos, e bebem inúmeras xícaras de chá junto à lareira em suas casas de tijolos vermelhos.
Seu trabalho evoca a história social britânica do século XX e reflete as classes sociais, a educação e a evolução da política.

Ná Ozzetti apresenta parceria inédita com Zélia Duncan, ‘Meus planos’, no show ‘Se você aparecer’
Reprodução / Instagram Ná Ozzetti
♪ Uma das cantoras de fraseado mais original da música brasileira, revelada como vocalista do grupo Rumo no início dos anos 1980, década em que iniciou discografia solo com álbum editado 1988, Ná Ozzetti é também compositora de sintaxe singular.
Há nove anos sem lançar álbum solo (o último, Embalar, saiu em 2013), a artista paulistana já tem repertório autoral para um próximo disco.
Esse cancioneiro inédito é o mote do roteiro do show Se você aparecer – Ná Ozzetti – Novas canções, em cartaz na cidade de São Paulo (SP), com apresentação agendada para 13 de agosto na Sala Adoniran Barbosa do Centro Cultural São Paulo.
A música-título Se você aparecer, por exemplo, amplia a parceria da artista com o conterrâneo Luiz Tatit. Outra novidade do repertório é Meus planos, segunda parceria de Ná com Zélia Duncan. A primeira, Sobrenatural, foi apresentada por Ná Ozzetti no álbum Meu quintal (2011).

Em entrevista ao g1, sertanejos ainda falaram sobre mudanças na carreira após participação de Rodolffo no ‘BBB21’, e ainda se divertiram com lembranças de tombos de Israel. ‘Da dupla, eu sou o estabanado.’ Israel e Rodolffo falam sobre mudança na carreira após participação no ‘BBB21’
A retomada à rotina de shows e eventos tem trazido sensações e sentimentos diferentes aos artistas. Junto com a alegria do retorno aos palcos, há relatos de quem teve dificuldades com a voz em shows mais longos (como aconteceu com o cantor Vinícius, dupla de João Bosco), e de quem tenha enfrentado uma depressão (caso de Belutti, dupla de Marcos).
Israel, parceiro de Rodolffo, também fez um depoimento emocionado sobre a fase de volta aos palcos e confessou:
“Essa retomada foi muito difícil”, afirmou em entrevista ao g1, ao citar a morte do pai, o empresário Antônio Oliveira Ribeiro, vítima de Covid-19.
“A pandemia foi um dos momentos mais assustadores e mais felizes da minha vida, porque, no comecinho, meu pai me chamou para casa dele. Chamou minha família, meus filhos, minha esposa, para ficar com eles em casa”, contou Israel, sobre a ida para uma chácara próxima a Goiânia no período de quarentena.
“Passei boa parte da pandemia lá junto com a minha família, dias maravilhosos. Só que num certo dia, meu pai pegou esse Covid junto com minha mãe, e ele complicou e faleceu”, relembrou, emocionado, antes de subir ao palco do Villa Country, em São Paulo.
“E aí virou um pesadelo para todo mundo. Essa retomada está sendo muito difícil até hoje.”
Israel & Rodolffo no ‘Melhores do ano’ do ‘Domingão com Huck’
João Cotta / TV Globo
Israel contou que o pai cuidava da carreira da dupla em alguns pontos e que deixou muitos ensinamentos. “Ele deve estar lá de cima muito feliz, muito orgulhoso da gente.”
O cantor ainda afirmou que sente que o período que passou próximo ao pai antes da morte foi uma espécie de despedida, já que, na infância, não pode passar tanto tempo na companhia dele, que também era cantor.
“Quando a gente era criança, ele só ficava viajando, a gente não ficava muito juntos. A gente passou esse período da pandemia muito juntos. Conversamos de tudo, cantamos muito, rimos muito, fizemos juntos tudo o que a gente não fazia quando criança. Então eu levo isso como uma despedida mesmo.”
Antônio não chegou a ver a transformação da carreira do filho com a dupla.
Israel e Rodolffo cantam juntos desde crianças, já estão com 27 anos de carreira, mas viram a história profissional mudar completamente após a participação de Rodolffo no “BBB21”.
“Mudou tudo. Agenda, cachê, vida. O tanto que a gente era conhecido, o volume de pessoas que conhecia a dupla, tanto nacional, quanto internacionalmente…”, pontua Rodolffo, relembrando a turnê recente que fizeram nos estados Unidos.
“A gente já tinha ido antes em 2015, mas dessa vez a gente fez shows nos Estados Unidos proporcionais a alguns shows aqui do Brasil, tanto de volume de público quanto de animação, de euforia do povo cantando as músicas nossas”, explicou o sertanejo.
“E a vida também virou uma correria doida, menina, não tem tempo nem de respirar direito”, completou Israel, garantindo não sentir falta do status da carreira de antes do reality.
Israel e Rodolffo no São João 2022 de Campina Grande, PB
Bruna Couto/g1
“A gente lutou por isso a vida inteira, e a gente sabe dar o valor devido a cada gota de suor que a gente derramou. Então a gente vai seguir levando muita música boa, muita alegria para o povo, que é o que a gente sempre sonhou”, destaca o cantor.
Volta a Barretos
Este mês, Israel e Rodolffo sobem ao palco da Festa do Peão de Barretos. A dupla se apresenta em 21 de agosto, mesma data de Marcos e Belutti.
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Estouro de artistas sertanejos durante pandemia altera tradição de palcos na Festa do Peão de Barretos
Diferente de muitos artistas estreantes que foram anunciados na festa, Israel e Rodolffo já tocaram outras seis vezes no evento. Mas é a primeira vez que farão um show completo no palco principal.
“Não vai ser uma surpresa pra gente, mas com certeza a gente tá muito ansioso, na expectativa desse show de lá, porque a gente nunca fez show nosso completo no palco principal”, afirmou Rodolffo.
“É um dos maiores palcos do mundo e que qualquer artista do mundo, do Brasil, principalmente, sonha em pisar. Então a gente tá bem ansioso”, completa Israel.
Questionados sobre histórias vividas na festa de peão, eles recordaram das vezes em que tocaram em um dos palcos secundários da festa para um público bem pequeno.
“Cantamos pra pouquíssimas pessoas ali. E os perrengues sempre acontecem, só mudam de formato”, contou Israel.
E por falar em perrengue, Rodolffo acabou entregando que o parceiro, Israel, tem “as histórias mais ‘massa'” vividas, tanto em Barretos quanto em outros palcos que já passaram ao longo dos anos.
“As engraçadas, as que tem mais engajamento”, destacou Rodolffo.
“As minhas quedas, né?”, questionou Israel, já arrancando risadas do parceiro.
“Já caí em cima do palco, com violão no colo, já caí antes de show, pequenininho, criança, numa fonte luminosa, e depois o locutor me chamando. Ei, já aconteceu cada presepada comigo, já perdi ônibus, já fiz muita coisa estranha. Da dupla, eu sou o estabanado.”
Israel e Rodolffo cantam ‘Batom de cereja’ na final do ‘BBB21’
Reprodução/TV Globo

Em entrevista ao g1, will.i.am, Taboo e apl.de.ap falam sobre seu último single e parcerias com David Guetta, Shakira, Anitta e dançam ao som de ‘Bum bum tam tam’. Black Eyed Peas querem gravar com MC Fioti e falam sobre nova música
O Black Eyed Peas já trabalhou com muita gente. Shakira, David Guetta, J Balvin, Snoop Dogg, Justin Timberlake e até os brasileiros Anitta e Sérgio Mendes. Mas, entre os artistas que estão no radar do trio, está o criador de “Bum bum tam tam”, Mc Fioti.
Eles contam isso em entrevista ao g1 enquanto ouvem o hit do funkeiro. “Isso é da hora. Mc Fioti”, diz Taboo, um dos três membros do grupo.
“Não o conhecemos, mas amaríamos fazer algo com ele. Com certeza.”
apl.de.ap, will.i.am e Taboo formam o Black Eyed Peas
Divulgação
Enquanto a parceria não acontece, eles gravam o nono disco de sua carreira, ainda sem revelar muito a respeito, após lançar o single “Don’t you worry” com Guetta e a cantora colombiana.
Partindo de uma batida criada pelo DJ francês e inspirado por canções que levaram paz a diferentes gerações, will.i.am diz que criou uma mensagem de esperança aos fãs.
“É Bob Marley, é Stevie Wonder, é Bobby McFerrin. ‘Don’t worry’. ‘Don’t you worry about a thing’. ‘Don’t worry, be happy’. É otimismo. O mundo precisa de otimismo. Esta era, esta geração, precisam de algo que os lembre que você não precisa se estressar com cada coisinha.”
Na entrevista, will.i.am, Taboo e apl.de.ap falam sobre a nova música, a parceria com Anitta em “Explosion” e a alegria de voltar aos palcos após a pandemia.
Leia a conversa inteira abaixo:
G1 – Antes de mais nada, eu tenho ouvido ‘Don’t you worry’ e tenho a sensação de que já ouvi aqueles versos antes. Como não há confirmação, preciso perguntar. É uma referência a ‘Three little birds’?
Will.i.am – De quem?
Apl.de.ap – Bob Marley.
Will.i.am – É Bob Marley, é Stevie Wonder, é Bobby McFerrin. ‘Don’t worry’. ‘Don’t you worry about a thing’. ‘Don’t worry, be happy’. É otimismo. O mundo precisa de otimismo. Esta era, esta geração, precisam de algo que os lembre que você não precisa se estressar com cada coisinha.
Tudo é trivializado nas redes sociais. As pessoas se estressam por coisas que são tipo: ‘Você está falando sério? Você está estressado por uma curtida? Por um emoji? Isso está realmente te preocupando?’. Não há nada de verdade para se preocupar.
E há pessoas preocupadas com coisas reais e pesadas.
Há gerações de pessoas que não conhecem essas músicas. Como eu disse, para cada geração há uma canção que te dá paz. Seja do Bob Marley, Stevie Wonder, Bobby McFerrin.
E agora o Black Eyed Peas está tentando lembrar as pessoas que realmente não há nada com que se preocupar. A não ser que ameace a sua vida. É aí que você deve se preocupar.
Aliás, mesmo quando você estiver passando por algo assim, seja otimista. Não se deixe afetar. Essa não é uma boa maneira de se viver. Você tem que botar as coisas para o universo. Por que eu deveria passar duas vezes pela mesma coisa?
Se preocupar é antecipar algo que pode dar errado. Então, eu vou passar por isso agora e depois.
apl.de.ap, Shakira, will.i.am, David Guetta e Taboo
Divulgação
G1 – E quando foi que isso passou pela mente de vocês? Foi por causa da pandemia? As coisas ficaram bem pesadas nesses últimos dois anos.
Will.i.am – É, se você pensar em ‘Where’s the love’, nós escrevemos ‘Where’s the love’ depois do 11 de setembro. ‘I gotta feeling’ nós escrevemos depois da crise financeira de 2008. E ‘Don’t you worry’ escrevemos depois da Covid.
Então, a gente sempre tem isso. Sempre respondemos a coisas que estão acontecendo no mundo.
G1 – Como a pandemia afetou vocês como um grupo? Ela mudou a maneira como vocês olham para o seu trabalho? A maneira como vocês se apresentam? A relação que têm com o público?
Taboo – Falando da turnê que estamos fazendo é revigorante. Toda vez que subimos no palco é como se a pandemia – a incerteza, toda a rigidez que as pessoas sentiam ao não saber – agora é tudo liberdade.
Sentimos que estamos livres quando estamos no palco e podemos voar metaforicamente. Trazer esse prazer e essa alegria que manda esperança pela música através da nossa apresentação. Todo mundo está animado em sair e curtir.
O fato de que estamos ao ar livre, em festivais, com 50 mil pessoas, 30 mil pessoas, é ótimo.
Apl.de.ap – É. Foi ótimo fazer shows virtuais e interagir, mas não há nada comparado a música ao vivo com pessoas na sua frente e interagindo. É o que nós amamos fazer.
‘Don’t you worry’ é uma dessas músicas que nós precisamos agora, porque passamos por muita coisa e estamos todos nos unindo novamente.
G1 – Em ‘Don’t you worry’, vocês trabalharam com o David Guetta e mais uma vez com a Shakira. Como funciona esse processo de composição? O que vem primeiro? Os convidados? A batida? A mensagem que querem passar?
Will.i.am – Nesta música em particular, o David Guetta veio primeiro. Ele me mandou uma batida e uma mensagem de texto em janeiro.
Ele disse que tinha uma batida que o lembrava de ‘I gotta a feeling’. Falei para ele me mandar e então mostrei uma referência do que tinha escrito.
Mandei pra Shakira porque parecia uma ótima ideia e ela falou que estava incrível.
G1 – Vocês gostam de trabalhar com outros artistas. Em 2018, gravaram ‘Explosion’ com a Anitta. Algumas pessoas sentiram que cabia no disco ‘Translation’, que vocês gravaram pouco depois com muita influência de reggaeton. Por que a música não entrou?
Will.i.am – Por que não estava no disco? (pensa) Não sei.
Apl.de.app – Acho que era porque a música era especial nela mesma. Era a primeira vez que voltávamos ao Brasil e íamos participar do Rock in Rio. Queríamos fazer algo novo e único apenas para o festival.
Além disso, queríamos lançar logo aquela música para dar tempo de apresentar lá.
Anitta participa de show do Black Eyed Peas no Rock in Rio 2019
Rock in Rio/Divulgação
G1 – Vocês também trabalharam com o Sérgio Mendes. Tem algum outro artista brasileiro com quem vocês gostariam de gravar no futuro? Têm ouvido algum brasileiro recentemente?
Taboo – Eu acho que estou pronunciando o nome dele errado, mas Mc Fioti. Ele tem essa música. Ela é chamada ‘Bum tam tam’ (sic).
Apl.de.ap – ‘Bum tam tam’ (sic).
Taboo – É. Isso é da hora. Mc Fioti.
G1 – Vocês já falaram com ele?
Taboo – Não. Não o conhecemos, mas amaríamos fazer algo com ele. Com certeza.
G1 – E o novo disco, como está? Já que vocês mudaram tanto entre os últimos três discos, o que o público pode esperar do próximo?
Will.i.am – Está indo muito bem. Estamos no estúdio, nos preparando para começar toda essa experiência.
Taboo – Podem esperar algo novo. Acho que a energia é sempre competitiva. Nós sempre queremos competir, trazer algo para as massas que os inspirem, mas ao mesmo tempo os deixem felizes quando forem para a pista de dança.
Sabe, a história do Black Eyed Peas sempre foi que nós trazemos música para a alma. Tem o lado social, mas queremos alimentar a alma com a nossa música. Então não importa qual o veículo para a nossa inspiração. Qualquer estilo.
Você pode acreditar que sempre vamos querer te acertar com algo totalmente novo e atemporal.

Apresentada por Camila Pitanga e Silvero Pereira, cerimônia será transmitida no Globoplay, no Youtube e no Canal Brasil, a partir das 20h. ‘7 Prisioneiros’, ‘Homem Onça’, ‘Marighella’, ‘Depois a Louca Sou Eu’ e ‘Deserto Particular’ concorrem como Melhor Longa-Metragem Ficção no 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
Reprodução
O 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro acontece nesta quarta-feira (10), a partir das 20h.
A cerimônia terá Camila Pitanga e Silvero Pereira como apresentadores e será transmitida no Globoplay, no Youtube e no Canal Brasil, direto da Cidade das Artes, no Rio de Janeiro.
Mulheres produtoras de cinema serão homenageadas na edição que marca o retorno ao formato presencial após a pandemia, além dos 60 anos do filme “O Pagador de Promessas”.
O longa dirigido por Anselmo Duarte e baseado na obra de Dias Gomes é único longa-metragem brasileiro a conquistar a Palma de Ouro do Festival de Cannes, em 1962.
Serão entregues 32 prêmios, em quatro grandes categorias: longa-metragem, curta-metragem e séries independentes brasileiras. Veja abaixo quem está indicado:
Na edição de 2020, “Bacurau” e “A Vida Invisível” foram os vencedores do Grande Prêmio, que é organizado pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais.
MELHOR LONGA-METRAGEM FICÇÃO
7 PRISIONEIROS, de Alexandre Moratto. Produção: Andrea Barata Ribeiro, Bel Berlinck e Fernando Meirelles por O2 Filmes, Ramin Bahrani e Alexandre Moratto por Noruz Films.
DEPOIS A LOUCA SOU EU, de Julia Rezende. Produção: Mariza Leão por Atitude Produções e Empreendimentos.
DESERTO PARTICULAR, de Aly Muritiba. Produção: Antonio Gonçalves Junior por Grafo Audiovisual.
HOMEM ONÇA, de Vinícius Reis. Produção: Gisela Câmara e Vinícius Reis por Tacacá Filmes.
MARIGHELLA, de Wagner Moura. -9º=
Trailer de ‘Marighella’
MELHOR LONGA-METRAGEM COMÉDIA
A SOGRA PERFEITA, de Cris D’Amato. Produção: Sandi Adamiu, Marcio Fraccaroli e André Fraccaroli por Paris Produções.
DEPOIS A LOUCA SOU EU, de Julia Rezende. Produção: Mariza Leão por Atitude Produções e Empreendimentos.
O AUTO DA BOA MENTIRA, de José Eduardo Belmonte. Produção: Luciana Pires, Monica Monteiro e Fátima Pereira por Cine Group.
QUEM VAI FICAR COM MÁRIO? de Hsu Chien Hsin. Produção: Virginia Limberger por Sincrocine Produções.
UM CASAL INSEPARÁVEL, de Sergio Goldenberg. Produção: Roberto Berliner por TvZero e Sergio Goldenberg por Trópicos Arte e Comunicação.
MELHOR LONGA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO
8 PRESIDENTES 1 JURAMENTO – A HISTÓRIA DE UM TEMPO PRESENTE, de Carla Camurati. Produção: Carla Camurati por Copacabana Filmes e João Jardim por Fogo Azul Filmes.
A ÚLTIMA FLORESTA, de Luiz Bolognesi. Produção: Caio Gullane; Fabiano Gullane por Gullane, Lais Bodanzky e Luiz Bolognesi por Buriti Filmes.
ALVORADA, de Anna Muylaert e Lô Politi. Produção: Lô Politi por Dramática Filmes, Ivan Melo por Cup Filmes e Anna Muylaert por África Filmes.
CHACRINHA, EU VIM PARA CONFUNDIR E NÃO PARA EXPLICAR, de Micael Langer e Cláudio Manoel. Produção: Angelo Salvetti, Cosimo Valerio e Altino Pavan por Media Bridge Produções.
CINE MARROCOS, de Ricardo Calil. Produção: Eliane Ferreira e Pablo Iraola por Muiraquitã Filmes e Ricardo Callil por Olha Só Filmes.
MELHOR LONGA-METRAGEM INFANTIL
TURMA DA MÔNICA – LIÇÕES, de Daniel Rezende. Produção: Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho por Biônica Filmes, Marcio Fraccaroli por Paris Entretenimento e Daniel Rezende.
UM TIO QUASE PERFEITO 2, de Pedro Antônio Paes. Produção: Érica Iootty e Jorge Peregrino por Arpoador Audiovisual e Mariza Leão por Morena Filmes.
MENÇÃO HONROSA – LONGA-METRAGEM ANIMAÇÃO
BOB CUSPE – NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE, de Cesar Cabral. Produção: Cesar Cabral e Anália Tahara por Coala Produções Audiovisuais.
MELHOR DIREÇÃO
ALEXANDRE MORATTO por 7 Prisioneiros.
ALY MURITIBA por Deserto Particular.
ANNA MUYLAERT E LÔ POLITI por Alvorada.
DANIEL FILHO por O Silêncio da Chuva.
DANIEL REZENDE por Turma da Mônica – Lições.
LUIZ BOLOGNESI por A Última Floresta.
MELHOR PRIMEIRA DIREÇÃO DE LONGA-METRAGEM
CAMILA FREITAS por Chão.
CESAR CABRAL por Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente.
DÉO CARDOSO por Cabeça de Nêgo.
IULI GERBASE por A Nuvem Rosa.
MADIANO MARCHETI por Madalena.
WAGNER MOURA por Marighella.
MELHOR ATRIZ
ADRIANA ESTEVES como Clara por Marighella.
ANDREIA HORTA como Mariana por O Jardim Secreto de Mariana.
DÉBORA FALABELLA como Dani por Depois a Louca sou Eu.
DIRA PAES como Rita por Veneza.
MARIETA SEVERO como Ada por Noites de Alface.
MELHOR ATOR
ANTONIO SABOIA como Daniel por Deserto Particular.
BRUNO GAGLIASSO como Lúcio por Marighella.
CHICO DIAZ como Pedro por Homem Onça.
IRANDHIR SANTOS como Omar por Piedade.
SEU JORGE como Marighella por Marighella.
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
BÁRBARA PAZ como Bárbara por Por Que Você Não Chora?
BELLA CAMERO como Bella por Marighella.
CAROL CASTRO como Madalena por Veneza.
CLAUDIA ABREU como Beatriz por O Silêncio da Chuva.
ZEZÉ MOTTA como Francisca por Doutor Gama.
MELHOR ATOR COADJUVANTE
ANDRÉ ABUJAMRA como Nando por 7 Prisioneiros.
AUGUSTO MADEIRA como Mucio por Acqua Movie.
DANTON MELLO como Beto por Um Tio Quase Perfeito 2.
EMILIO DE MELLO como Dantas por Homem Onça.
HUMBERTO CARRÃO como Humberto por Marighella.
LUIZ CARLOS VASCONCELOS como Branco por Marighella.
RODRIGO SANTORO como Luca por 7 Prisioneiros.
MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
ADRIAN TEIJIDO, ABC por Marighella.
AZUL SERRA por Turma da Mônica – Lições.
CRISTIANO CONCEIÇÃO por Doutor Gama.
FELIPE REINHEIMER, ABC por O Silêncio da Chuva.
GUSTAVO HADBA, ABC por Acqua Movie.
GUSTAVO HADBA, ABC por Veneza.
LUIS ARMANDO ARTEAGA por Deserto Particular.
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
ANNA MUYLAERT E LÔ POLITI por Alvorada.
DAVI KOPENAWA YANOMAMI E LUIZ BOLOGNESI por A Última Floresta.
HENRIQUE DOS SANTOS E ALY MURITIBA por Deserto Particular.
HILTON LACERDA, ANNA CAROLINA FRANCISCO E DILLNER GOMES por Piedade.
THAYNÁ MANTESSO E ALEXANDRE MORATTO por 7 Prisioneiros.
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
FELIPE BRAGA E WAGNER MOURA – adaptado da obra “Marighella: O Guerrilheiro que Incendiou o Mundo”, de Mario Magalhães – por Marighella.
LUCIA MURAT E TATIANA SALEM LEVY – livremente inspirado na peça teatral “Há mais futuro que passado”, de Clarisse Zarvos e Daniele Avila Small – por Ana. Sem Título.
LUSA SILVESTRE – inspirado no livro “O Silêncio da Chuva”, de Luiz Alfredo Garcia-Roza – por O Silêncio da Chuva.
MARIANA ZATZ E THIAGO DOTTORI – da Obra “Turma da Mônica”, de Mauricio de Sousa e inspirado na Graphic Novel “Lições” de Vitor Cafaggi e Lu Cafaggi por Turma da Mônica – Lições.
MIGUEL FALABELLA – adaptado peça teatral “Venecia”, de Jorge Accame – por Veneza.
MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
CLAUDIO AMARAL PEIXOTO por 4×100 – Correndo por um Sonho.
FABÍOLA BONOFIGLIO E MARCOS PEDROSO por Deserto Particular.
FREDERICO PINTO, ABC por Marighella.
MÁRIO MONTEIRO por O Silêncio da Chuva.
TULÉ PEAKE por Veneza.
WILLIAM VALDUGA por 7 Prisioneiros.
MELHOR FIGURINO
ALINE CANELLA por 7 Prisioneiros.
BIA SALGADO por Veneza.
KIKA LOPES por O Silêncio da Chuva.
RÔ NASCIMENTO por Doutor Gama.
VERÔNICA JULIAN por Marighella.
MELHOR MAQUIAGEM
ADRIANO MANQUES por O Silêncio da Chuva.
BRITNEY FEDERLINE por Deserto Particular.
GABI BRITZKI por Turma da Mônica – Lições.
MARTÍN MACÍAS TRUJILLO por Marighella.
MARTÍN MACÍAS TRUJILLO por Veneza.
MELHOR EFEITO VISUAL
EDUARDO SCHAAL, GUILHERME RAMALHO E HUGO GURGEL por Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente.
EMERSON BONADIAS por O Silêncio da Chuva.
LUIZ ADRIANO por Veneza.
MARCO PRADO por Turma da Mônica – Lições.
PEDRO DE LIMA MARQUES por Contos do Amanhã.
SAULO SILVA por Marighella.
MELHOR MONTAGEM FICÇÃO
DIANA VASCONCELLOS por O Silêncio da Chuva.
DIANA VASCONCELLOS por Veneza.
GERMANO DE OLIVEIRA por 7 Prisioneiros.
KAREN HARLEY, EDT por Piedade.
LUCAS GONZAGA por Marighella.
MELHOR MONTAGEM DOCUMENTÁRIO
EVA RANDOLPH E YAN MOTTA por Boa Noite.
IDÊ LACRETA por Zimba.
HÉLIO VILELA NUNES, ANNA MUYLAERT E V NIA DEBS por Alvorada.
JOANA VENTURA por 8 Presidentes 1 Juramento – A História de um Tempo Presente.
JORDANA BERG por Cine Marrocos.
RICARDO FARIAS por A Última Floresta.
MELHOR SOM
GEORGE SALDANHA, ALESSANDRO LAROCA, EDUARDO VIRMOND LIMA E RENAN DEODATO por Marighella.
JORGE REZENDE, MIRIAM BIDERMAN, ABC, RICARDO REIS, ABC E TOCO CERQUEIRA por Turma da Mônica – Lições.
LIA CAMARGO E TOM MYERS por 7 Prisioneiros.
MARCEL COSTA, SIMONE PETRILLO E PAULO GAMA por O Silêncio da Chuva.
VALÉRIA FERRO, TIAGO BITTENCOURT, DANIEL TURINI, FERNANDO HENNA E SÉRGIO ABDALLA por Acqua Movie.
MELHOR TRILHA SONORA
ANDRÉ ABUJAMRA E MÁRCIO NIGRO por Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente.
ANTONIO PINTO por Acqua Movie.
ANTONIO PINTO por Marighella.
BERNA CEPPAS por O Silêncio da Chuva.
CRISTOVÃO BASTOS por Pixinguinha, um Homem Carinhoso.
FELIPE AYRES por Deserto Particular.
MELHOR SÉRIE BRASILEIRA ANIMAÇÃO, DE PRODUÇÃO INDEPENDENTE – TV PAGA/OTT
ANGELI THE KILLER – Canal Brasil –. Direção Geral: Cesar Cabral. Produtora Brasileira Independente: Coala Produções Audiovisual
AVENTURAS DE AMÍ – Globoplay –. Direção Geral: Maria Carolina e Igor Souza. Produtora Brasileira Independente: Lanterninha Produções
OS UNDER-UNDERGROUNDS – Nickelodeon – Direção Geral: Fernando Alonso e Nelson Botter Jr. Produtora Brasileira Independente: Tortuga Studios
PLANETA PALAVRA – Discovery + – Direção Geral: Claudio Peralta. Produtora Brasileira Independente: Conspiração Filmes
MELHOR SÉRIE BRASILEIRA DOCUMENTÁRIO, DE PRODUÇÃO INDEPENDENTE – TV PAGA/OTT
ABRE ALAS – Youtube Originals – Direção Geral: Maristela Mattos. Produtora Brasileira Independente: Conspiração.
SOCIEDADE DO CANSAÇO – GNT – Direção Geral: Patrick Hanser. Produtora Brasileira Independente: Spray Filmes.
SOM DA RUA – Canal Curta – Direção Geral: Roberto Berliner. Produtora Brasileira Independente: TvZero.
TRANSAMAZÔNICA – UMA ESTRADA PARA O PASSADO – HBO –Direção Geral: Jorge Bodanzky. Produtora Brasileira Independente: Ocean Produção de Filmes.
TU CASA ES MI CASA – HBO Mundi – Direção Geral: Paulinho Moska e Pablo Casacuberta. Produtora Brasileira Independente: Santa Rita Filmes.
MELHOR SÉRIE BRASILEIRA FICÇÃO, DE PRODUÇÃO INDEPENDENTE – TV PAGA/OTT
CHÃO DE ESTRELAS – Canal Brasil – Direção Geral: Hilton Lacerda. Produtora Brasileira Independente: Carnaval Filmes.
COLÔNIA – Canal Brasil – Direção Geral: André Ristum. Produtora Brasileira Independente: Gullane, Sombumbo e TC Filmes.
DETETIVES DO PRÉDIO AZUL – Gloob – Direção Geral: Tatiana de Lamare. Produtora Brasileira Independente: Conspiração.
DOM – Amazon Prime – Direção Geral: Breno Silveira. Produtora Brasileira Independente: Conspiração.
SINTONIA – Netflix – Direção Geral: Kondzilla. Produtora Brasileira Independente: Gullane e Kondzilla
MELHOR SÉRIE BRASILEIRA FICÇÃO, DE PRODUÇÃO INDEPENDENTE – TV ABERTA
EXTERMINADORES DO ALÉM – SBT –. Direção Geral: Fabricio Bittar. Produtora Brasileira Independente: Clube Filmes
LABORATÓRIO ALOPRADO TÁ ON – TVE-RS – Direção Geral: Edye. Produtora Brasileira Independente: Entreteniarte Produções
SOB PRESSÃO – Globo – Direção Geral: Andrucha Waddington. Produtora Brasileira Independente: Conspiração
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMAÇÃO
AURORA – A RUA QUE QUERIA SER UM RIO, de Radhi Meron.
BATCHAN, de Ester Harumi Kawai.
CENAS DA INF NCIA, de Kimberly Palermo.
MITOS INDÍGENAS EM TRAVESSIA, de Julia Vellutini e Wesley Rodrigues.
SOLITUDE, de Tami Martins.
MELHOR CURTA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO
A FOME DE LÁZARO, de Diego Benevides.
FOGO BAIXO ALTO ASTRAL, de Helena Ignez.
FOI UM TEMPO DE POESIA, de Petrus Cariry.
MÃE SOLO, de Camila de Moraes.
YAÕKWA, IMAGEM E MEMÓRIA, de Rita Carelli e Vincent Carelli.
MELHOR CURTA-METRAGEM FICÇÃO
A MÁQUINA INFERNAL, de Francis Vogner dos Reis.
ATO, de Bárbara Paz.
CÉU DE AGOSTO, de Jasmin Tenucci.
CHÃO DE FÁBRICA, de Nina Kopko.
UMA PACIÊNCIA SELVAGEM ME TROUXE ATÉ AQUI, de Érica Sarmet.
MELHOR FILME IBERO-AMERICANO
A NOITE DO FOGO – Noche de Fuego (México) / Ficção / Direção: Tatiana Huezo. Coprodução Brasileira: Desvia. Distribuidor Brasileiro: Vitrine Filmes.
ARANHA – Araña (Argentina, Brasil e Chile) /Ficção/ Direção: Andrés Wood. Coprodução Brasileira: BossaNovaFilms. Distribuidor Brasileiro: Pandora Filmes.
CORAÇÃO ERRANTE – Errante Corazón (Brasil, Argentina, Chile, Espanha e Holanda) / Ficção / Direção: Leonardo Brzezicki. Coprodução Brasileira: RT Features. Distribuidor Brasileiro: Elo Company.
EMA – Ema (Chile) / Ficção / Direção: Pablo Larraín. Distribuidor Brasileiro: Imovision.
UM CRIME EM COMUM – Un crimen común (Argentina) / Ficção / Direção: Francisco Márquez. Coprodução Brasileira: Multiverso. Distribuidor Brasileiro: Vitrine Filmes.
MELHOR FILME INTERNACIONAL
DRUK – Mais Uma Rodada – Druk (Dinamarca) / Ficção/ Direção: Thomas Vinterberg. Distribuidor Brasileiro: Vitrine Filmes.
DUNA – Dune (EUA) / Ficção / Direção: Denis Villeneuve. Distribuidor Brasileiro: Warner Bros.
MEU PAI – The Father (EUA) / Ficção / Direção: Florian Zeller. Distribuidor Brasileiro: Califórnia Filmes.
NOMADLAND – Nomadland (EUA) / Documentário / Direção: Chloe Zhao. Distribuidor Brasileiro: Disney.
SUMMER OF SOUL (…OU, QUANDO A REVOLUÇÃO NÃO PÔDE SER TELEVISIONADA) – Summer of Soul (…or, When the Revolution Could not be Televised) (EUA) / Documentário). Direção: Questlove Thompson. Distribuidor Brasileiro: Disney

‘Som Brasil apresenta: Meu Nome é Thiago André’ terá entrevista com o cantor e os pais dele, além de performances inéditas. ‘Sinto uma alegria difícil de descrever’, diz. ‘Som Brasil apresenta: Meu Nome é Thiago André’ será exibido nesta quarta (10)
Globo/ Maurício Fidalgo
A carreira de Thiaguinho na música vai ser revisitada no “Som Brasil apresenta: Meu Nome é Thiago André” nesta quarta-feira (10). O especial será exibido após a novela “Pantanal”.
O cantor de Presidente Prudente, no interior de São Paulo, comemora 20 anos de carreira neste ano, já que foi em 2002 que despontou no reality show “Fama”.
No especial, Thiaguinho será entrevistado por Pedro Bial, além de cantar alguns de seus maiores sucessos como “Caraca, Muleke”, “Falta Você” e “Ousadia e Alegria”.
“Poder ter um especial na TV Globo, onde tudo começou, 20 anos depois, é uma realização. Eu sempre quis ser músico, nunca tive outro foco. Queria um dia gravar um CD, ir em programas de TV, ir no rádio”, diz o cantor.
“Hoje, depois de tantos álbuns e conquistas, sinto uma alegria difícil de descrever”.
Os pais Glória Maria Barbosa e João Barbosa também dão depoimentos sobre a trajetória do filho.
Já o período no Exaltasamba é celebrado com a participação de Péricles, que canta com o ex-companheiro de banda “Jogo da Sedução/Livre Pra Voar” e “Tá Vendo Aquela Lua”.
Volta do ‘Som Brasil’
Pedro Bial e Thiaguinho no ‘Som Brasil apresenta: Meu Nome é Thiago André’
Globo/Maurício Fidalgo
O programa em homenagem a Thiaguinho marca o retorno do “Som Brasil”, agora em novo formato e produzido pela equipe do programa “Conversa com Bial”.
Criado em 1981, o “Som Brasil” homenageou grandes nomes como Tom Jobim, Vinícius de Moraes, e Ivan Lins. A ideia é seguir com conversas e o resgate de histórias inéditas nas próximas edições.
“Estou muito feliz de o ‘Conversa’ ter se tornado esse centro; esse núcleo; esse ponto de ebulição para esse tipo de produção nas diferentes janelas da Globo. O programa completou 1.000 edições, e estamos orgulhosos de tudo o que estamos fazendo”, comenta Pedro Bial.
“E isso veio muito a partir de outras produções nossas, como os especiais com Arnaldo Antunes, Erasmo Carlos, Chitãozinho & Xororó, e outros”, completa.
O especial será reprisado no Multishow na quinta-feira (11), às 20h, e também ficará disponível no Globoplay.

Maria Rita inicia fase na discografia em gravadora nova, a Som Livre, que lança single inédito da cantora ainda em agosto
Renato Nascimento / Divulgação
♪ ANÁLISE – Revelada em 2002, em aparições em discos do guitarrista Chico Pinheiro (Meia noite, meio dia) e Milton Nascimento (Pietá), Maria Rita completa 20 anos de carreira em 2022.
Quem a viu nos primeiros shows, feitos em 2002 com Chico Pinheiro, certamente nunca imaginou que, duas décadas depois, a cantora paulistana – nascida em 9 de setembro de 1977 – estaria primordialmente associada ao samba.
No momento em que a artista anuncia a mudança para a gravadora Som Livre, após dez anos na Universal Music, a expectativa entre os seguidores de Maria Rita é grande para saber qual será o caminho seguido pela cantora no próximo álbum.
Um single inédito está previsto para ser apresentado neste mês de agosto, como o primeiro sinal do nono álbum da cantora, o primeiro desde Amor e música (2018), lançado há quatro anos.
Desde que se converteu ao samba há 15 anos, com a edição do álbum Samba meu (2007), Maria Rita conquistou público fiel. Ao mesmo tempo, seguidores de primeira hora, saudosos dos repertórios dos dois primeiros álbuns da cantora, Maria Rita (2003) e Segundo (2005), anseiam por um disco mais multifacetado que reconecte a intérprete com a MPB e com a música brasileira do século XXI.
Há quem queira ouvir Maria Rita cantando samba, mas não somente samba. Por isso, os próximos single e álbum da artista são decisivos para indicar a rota que a cantora percorrerá na terceira década da carreira.

Tom Karabachian apresenta parceria com Jaffar Bambirra no single ‘Você venceu’, agendado para sexta-feira, 12 de agosto
Lucas Seixas / Divulgação
♪ Seguidores e frequentadores de shows de Paulinho Moska possivelmente reconhecerão a música Você venceu se por acaso ouvirem a gravação que será lançada por Tom Karabachian, filho de Moska, em single agendado para sexta-feira, 12 de agosto.
Você venceu é música até então inédita em disco e composta por Tom em parceria com Jaffar Bambirra. Mas já vem sendo cantada por Moska nos shows de voz e violão que o artista carioca tem feito nos últimos tempos.
Primeiro lançamento fonográfico de Tom Karabachian neste ano de 2022, o single Você venceu chega ao mundo digital um ano após o primeiro EP do cantor e compositor carioca de 25 anos, Aviciou (2021).
A gravação da canção Você venceu foi feita com produção musical de Nilo Romero, que toca baixo e guitarra no single, também formatado com os toques dos músicos Daniel Conceição (bateria), João Felipe (cavaquinho), Leo Israel (piano e órgão) e Lucas Nunes (violão de aço), além do próprio Tom Karabachian (voz e violão).

Produtora musical do disco, programado para 19 de agosto, artista apresenta dez composições autorais em repertório inteiramente inédito, gravado com farta percussão arranjada por Ícaro Sá. Josyara lança disco com repertório autoral composto por dez músicas criadas entre o violão e os sintetizadores
Maria Mango / Divulgação
♪ O terceiro álbum solo de Josyara se chama ÀdeusdarÁ – título também grafado estilisticamente como ÀDÁ na capa do disco que chegará ao mundo digital em 19 de agosto, em edição da gravadora Deck. A capa expõe a artista em foto de Maria Mango.
Sucessor dos álbuns Mansa fúria (2018) e Uni versos (2012) na discografia solo da cantora, compositora e violonista, ÀdeusdarÁ é álbum arquitetado desde 2020, em plena pandemia, mas efetivamente gravado entre novembro de 2021 e maio deste ano de 2022 com produção musical e arranjos orquestrados pela própria Josyara, baiana nascida em Juazeiro (BA).
Embora saudada no antecessor Mansa fúria pelo toque personalíssimo do violão, Josyara optou por enfatizar em ÀdeusdarÁ a percussão de acento afro-baiano. Ao gravar o disco, cujo repertório inédito é composto por dez músicas autorais, Josyara arregimentou Ícaro Sá – percussionista ligado à banda BaianaSystem – para tocar e orquestrar o baticum.
Ao longo das dez faixas do álbum ÀdeusdarÁ, a percussão é tocada por Alana Gabriela, Jadson Xabla, Gabriel Santana, Larissa Braga, Lorena Caroline e Yasmin Reis, além do próprio Ícaro Sá. Baixista da BaianaSystem, Seko Bass toca o baixo e assina a produção musical das faixas Bilhetinho, Essa cobiça e Melancia.
Faixa que anunciou o disco em single lançado em 22 de julho, ladoAlado junta Josyara com a conterrânea Margareth Menezes.
Criado entre violões e sintetizadores, o repertório autoral do álbum ÀdeusdarÀ inclui as músicas Berro, Canto à liberdade, Clarão, Mama e Ouro & lama, além da composição que batiza o disco ÀdeusdarÁ.
Gravado entre Salvador (BA), São Paulo (SP) e Rio de Janeiro (RJ), tendo sido mixado por Otavio Carvalho e masterizado por Carlos Freitas nos Estados Unidos, o álbum ÀdeusdarÁ tem direção artística creditada a Josyara e a Rafael Ramos.
Capa do álbum ‘ÀdeusdarÁ’, de Josyara
Maria Mango com arte de Pedro Hansen

Nascido em Buriti Alegre, no sul de Goiás, Écio Duarte recebeu a indicação com álbum autoral de MPB “Aos Pares”. Categoria é equivalente a artista revelação. Grammy Latino 2022: Álbum de artista goiano é indicado ao prêmio internacional
O cantor e compositor Écio Duarte, de 58 anos, foi indicado ao Grammy Latino 2022 como “Best New Artist” – o equivalente a artista revelação. Nascido em Buriti Alegre, no sul de Goiás, e morador de Goiânia, o artista recebeu a indicação com o álbum autoral de Música Popular Brasileira (MPB) “Aos Pares”.
“É engraçado, eu não acreditei quando escutei. A gente manda e se inscreve, mas sem confiança. Quando disseram ‘olha saiu sua indicação’, eu só disse ‘legal’. Aos poucos foi caindo a ficha. Estou muito feliz. Tem gente que ralou a vida inteira não conseguiu”, disse o artista.
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A relação do artista com a música começou na infância, mas o primeiro disco foi gravado apenas em 1998. “A semente nasceu quando eu era pequeno. Meu pai apresentou um programa na rádio. Logo comecei a estudar com professores particulares, em conservatórios. Quando fui para faculdade, tive a oportunidade de me encontrar com grandes mestres”, explicou o musicista, que é formado em engenharia mecânica e professor no Instituto Federal de Goiás.
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Cantor goiano, Écio Duarte é indicado ao Grammy Latino 2022
Reprodução/Arquivo Pessoal
Écio Duarte gravou com diversos artistas, dentre eles o mineiro Paulinho Pedra Azul. Além disso, o goiano já morou e cantou em outras cidades, como São Paulo e até Barcelona, na Espanha, onde gravou o álbum “Centinela del Camino”, em 2007.
A votação para nomear os indicados terminou na segunda-feira (8). Segundo Écio, o resultado desta etapa deve ser divulgado ainda nesta semana. A cerimônia de premiação está prevista para ocorrer no dia 17 de novembro, em Las Vegas, nos Estados Unidos. “Se eu passar e chegar a ir para Las Vegas, aí é tapete vermelho e muito glamour”, brincou o artista. Segundo ele, tanto a indicação como a votação são feitas por profissionais da área cadastrados no Grammy.
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