Categoria: ENTRETERIMENTO

♪ Cantora e dançarina paulista que se identifica como “uma pessoa queer de gênero fluido”, Oxa lança single inédito, Não tenta, na próxima sexta-feira, 8 de abril.
O single Não tenta tem a assinatura da Hitmaker, empresa de formatação de músicas, dirigida pelos compositores e produtores musicais André Vieira, Pedro Breder e Wallace Viana.
Embora nascida em Taquarituba (SP), no interior do estado de São Paulo, Oxa residiu há anos na Europa e ganhou projeção nacional em 2019 ao se apresentar no programa The Voice Brasil Alemanha, tendo chegado às semifinais do reality musical.
Composição de autoria creditada a Tállia, Raphael Klismman, André Vieira, Pedro Breder, Wallace Viana e Oxa, Não tenta é funk caracterizado como “pesadíssimo” pela artista.
Capa do single ‘Não tenta’, de Oxa
Vittorio Ghiozzi

Disco faz parte de projeto fonográfico duplo que gera em 2023 um segundo álbum inédito, ‘Ori Okàn’. ♪ Iara Rennó prepara há 13 anos um projeto fonográfico duplo que consiste em dois álbuns inéditos com repertório inspirado pela cultura mítica dos orixás. Um desses discos, Ori Okàn, será lançado somente em 2023. Já o outro álbum, Oriki, vem primeiro e chega ao mundo em maio.
Com 13 músicas, incluindo temas como Ave leve e Saluba, Oriki foi gravado com participações especiais de Anelis Assumpção (em Eparibá), Criolo (em Patakori), Curumin (em Oke aro), Rob Mazureck (em Ago mojuba oriki oki okan), Thalma de Freitas (em Babá ori) e Tulipa Ruiz, convidada da faixa Feito chuva (Arroboboi).
A gravação de Iara Rennó com Thalma em Babá ori foi eleita para iniciar os trabalhos promocionais do álbum Oriki em single que baixa nos terreiros digitais na próxima sexta-feira, 8 de abril, com distribuição feita via Altafonte.
Babá ori é tema composto a partir de poemas tradicionais de saudação a Oxalá, orixá da cultura de Ifá na África, cultuado nas Américas em candomblés, umbandas e santerias, entre outras religiões surgidas no Brasil através da diáspora africana.
Além das vozes de Iara Rennó e Thalma de Freitas, reforçadas com o coro de Clarice Espíndola, Dani Black, Lucas Espíndola e Luz Marina, a gravação da faixa Babá ori tem os toques dos músicos Curumin na bateria, Daniel Verano no trompete, Lucas Martins no baixo, Marcelo Jeneci no clavinet e wurlitzer, Maurício Badé na percussão e Paulo Henrique no trombone.

Produzida por Guto Goffi, gravação celebra Cazuza e os 40 anos do Barão Vermelho. ♪ Ator e cantor carioca que ganhou projeção nacional há nove anos ao dar voz e vida a Cazuza (1958 – 1990) no musical Cazuza – Pro dia nascer feliz (2013), Emilio Dantas canta um dos maiores sucessos da banda que há 40 anos revelou o artista, Barão Vermelho, em single do Bloco Exagerado.
Dantas é o convidado do bloco carioca, fundado por Rafael Braga, na gravação de Bete Balanço (Roberto Frejat e Cazuza, 1984), posta em rotação ontem, 1º de abril.
Desde 2016 nas ruas da cidade do Rio de Janeiro (RJ), com versões carnavalescas do repertório de Cazuza, o Bloco Exagerado vem lançando singles desde 2020 com essas abordagens foliãs de músicas propagadas na voz do cantor carioca.
Feita com as vozes de Emilio Dantas e Helton Alves, cantor oficial do bloco, a gravação de Bete Balanço carnavaliza o hit do Barão Vermelho – música-tema de filme juvenil de 1984 – com a inserção do batidão do funk carioca na gravação que celebra tanto Cazuza quanto os 40 anos do Barão.
Com arranjo do percussionista Felipe Bruno, mestre de bateria do bloco, a regravação de Bete Balanço tem produção musical assinada pelo baterista Guto Goffi, integrante da formação original do Barão Vermelho.
Capa do single ‘Bete Balanço’, do Bloco Exagerado com Emilio Dantas
Divulgação

Peça em cartaz em SP atualiza discussões do filme de 2004 sobre amor e relacionamentos. ‘Tem novos elementos que são mais expressivos. Acho que a gente até facilita a compreensão’, diz ator. Atualizar um sucesso cult como “Brilho eterno de uma mente sem lembranças” (2004) não é fácil. Mas é o que a peça “Brilho Eterno”, que entrou em cartaz em São Paulo no último dia (25), tenta no teatro Procópio Ferreira.
“A gente se propôs a atualizar coisas. Tem novos elementos que são mais expressivos, e eu acho que a gente até facilita a compreensão, porque o filme é mais confuso, mais difícil de você sacar o quebra-cabeça todo”, conta Reynaldo Gianecchini.
Ele interpreta Jessi, um personagem um tanto neurótico com toque de Jerry Lewis apaixonado pelo filme de Michel Gondry.
Em entrevista ao g1, ele explica que a montagem se inspira no filme, mas que quem espera uma reprodução da história estrelada por Jim Carrey e Kate Winslet vai ficar frustrado. Leia a entrevista completa.
“Nossa peça também é um quebra-cabeça, mas eu acho que é mais fácil de juntar as peças. O filme é uma inspiração. É o ponto de partida.”
A temporada em São Paulo, prevista até 12 de junho, terá sessões às sextas (21h), sábados (17h e 21h) e domingos (18h).
Renata Brás, Tainá Müller e Reynaldo Gianecchini em ‘Brilho eterno’
Priscila Prade/Divulgação
Brilho no palco
No palco, Gianecchini é acompanhado por Tainá Müller, que dá vida a Celine, jovem de cabelo azul com quem seu personagem se envolve – e eventualmente decide esquecer.
A montagem encontra soluções criativas para mudanças de cenários e transições entre fatos e memórias, com uma plataforma giratória que dita o ritmo das cenas e leva personagens de elevadores a apartamentos e livrarias.
“A peça acabou ficando muito leve e muito divertida com as soluções. É muito sensorial. Ela provoca o tempo todo os seus sentidos”, diz o ator, que também é produtor da montagem.
“Os personagens que a gente está vivendo não são exatamente o Joel e a Clementine, mas são dois que são apaixonados pelo filme e que resolvem ter uma experiência parecida. Eles têm umas questões parecidas de amor, e o tempo todo a gente então conversa com essas referências e com essa realidade de apagar da memória. O arrependimento e essas dores da relação.”
Tom Karabachian, Fábio Ventura, Reynaldo Gianecchini e Wilson de Santos em ‘Brilho eterno’
Priscila Prade/Divulgação

Artistas cantam no Palco Sunset no domingo do primeiro final de semana de festival. ‘Sempre foi um sonho, sempre foi um dos meus objetivos estar no Rock in Rio’, diz Luísa ao g1. Rock in Rio anuncia show de Gilberto Gil no Palco Sunset
O Rock in Rio 2022 anunciou, nesta sexta (1º), os artistas que vão cantar no festival no palco Sunset no dia 4 de setembro, primeiro domingo de festival.
Gilberto Gil será homenageado com show em que canta com os filhos e netos: Bem Gil, João Gil, Nara Gil, Flor Gil e José Gil. O artista completa 80 anos em junho e esteve na 1ª edição do Rock in Rio em 1985.
Antes, o rapper Emicida vai levar ao palco do festival carioca o show “AmarElo”, com convidados especiais.
Já Luísa Sonza divide o show com a cantora mineira Marina Sena e falou ao g1 sobre a expectativa com a estreia no festival.
“É uma sensação muito louca. Sempre foi um sonho meu, sempre foi um dos meus objetivos estar no Rock in Rio. Ver isso acontecer, de fato, é de uma felicidade e de uma responsabilidade muito grande”.
O convite para o show aconteceu no ano passado, por meio de Zé Ricardo, diretor artístico do Palco Sunset. Desde então, Luísa e equipe trabalham para o show, segundo ela.
Gilberto Gil com família, Luísa Sonza com Marina Sena, Emicida e Matuê cantam no dia 4 de setembro no Palco Sunset, do Rock in Rio 2022
Divulgação/Felipegrafias; Fábio Tito/G1; Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio; Marcelo Brandt/g1
Conhecido por promover encontros, o palco vai receber o show de Luísa com Marina Sena, cantora mineira que despontou como revelação pop no ano passado.
“A Marina foi a primeira pessoa que me veio na cabeça por admirar muito trabalho dela, por ser fã e por achar que ela é um nome novo no pop muito incrível”, explica ela.
“Ela tem uma sonoridade única, uma história de carreira única também. É muito necessária no pop, é muito forte, é um fenômeno”, se derrete Luísa.
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Matuê mostra no Lollapalooza a força do seu trap com o público novinho
Matuê, o maior artista do trap no Brasil, vai abrir o Sunset com direito a uma pista de skate em cima do palco. No show batizado de “Matuê Skate Plaza”, o rapper cearense vai receber skatistas para se apresentarem enquanto faz o show.
Estreia dupla
Luísa Sonza
Divulgação
Além de cantar no dia 4 de setembro, Luísa também foi escalada para a homenagem à primeira edição do festival, no show “1985: A homenagem”.
O encontro de gerações com Ivan Lins, Elba Ramalho, Blitz, Alceu Valença, Pepeu Gomes, Liniker, Agnes Nunes, Xamã e Andreas Kisser acontece no dia 9 de setembro.
Os ensaios ainda não começaram, por isso ainda não tem muitos detalhes de como vai ser. Luísa “nem sonhava em nascer” no ano de 1985, já que é de 1998.

“Eu falo com o Zé ‘Como você me escolheu? Você é maluco’. É uma grande honra, de verdade mesmo, não tem muitas palavras a não ser honra e felicidade”, conclui a cantora sobre a estreia dupla no Rock in Rio.
O festival está marcado para os dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022.
Veja os shows do Palco Mundo que já foram divulgados do festival em 2022:
Iron Maiden, Megadeth, Dream Theater e Sepultura (2 de setembro)
Post Malone, Jason Derulo, Marshmello e Alok (3 de setembro)
Justin Bieber, Demi Lovato, Iza e Migos (4 de setembro)
Guns N’ Roses, Måneskin, Offspring e CPM 22 (8 de setembro)
Green Day, Fall Out Boy, Billy Idol e Capital Inicial (9 de setembro)
Coldplay, Camila Cabello, Bastille e Djavan (10 de setembro)
Dua Lipa, Megan Thee Stallion, Rita Ora e Ivete Sangalo (11 de setembro)
Veja os shows do Palco Sunset que já foram divulgados do festival em 2022:
Living Colour + Steve Vai, Bullet For My Valentine, Metal Allegiance, Black Pantera + Devotos (2 de setembro)
Racionais MC’s, Criolo + Mayra Andrade, Xamã + Brô MC’s, Papatinho e L7nnon + MC Hariel e MC Carol (3 de setembro)
Gilberto Gil com família, Luísa Sonza com Marina Sena, Emicida e Matuê (4 de setembro)
Joss Stone, Corinne Bailey Rae, Gloria Groove e Duda Beat (8 de setembro)
Avril Lavigne, 1985: A homenagem (9 de setembro)
CeeLo Green (10 de setembro)
Ludmilla, Macy Gray. homenagem a Elza Soares, Liniker + Luedji Luna (11 de setembro)
Veja shows no Palco Supernova anunciados para 2022:
Teto (3 de setembro)
Lil Whind (Whindersson Nunes) (4 de setembro)
Francisco, el Hombre (8 de setembro)
Priscilla Alcantara (11 de setembro)
Ingressos Rock in Rio 2022
As vendas de ingresso serão abertas oficialmente dia 5 de abril, às 19h, pelo site rockinrio.ingresso.com. Para a edição do Rock in Rio Brasil 2022, o valor da entrada será R$ 625,00 (inteira) e R$ 312,50 (meia-entrada).
O Rock in Rio Card, ingresso antecipado para o festival de 2022, está esgotado. O cartão equivale a um ingresso antecipado para o Rock in Rio 2022, e dá ao comprador a chance de escolher em qual data pretende usá-lo.
A escolha da data pode ser feita entre 23 de novembro de 2021 a 1º de abril de 2022, antes que a venda oficial de ingressos seja aberta ao público em geral, em abril de 2022.
A nona edição do Rock in Rio, que aconteceria em 2021, foi adiada para setembro de 2022 por causa da pandemia do novo coronavírus. O anúncio da nova data foi feito em março de 2021.
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‘Traí a confiança da Academia’, afirmou ator nesta sexta-feira (1º). Ele foi criticado por ter dado um tapa em Chris Rock na premiação, no domingo (27). Will Smith se emociona no discurso pelo Oscar de melhor ator
Brian Snyder/Reuters
Will Smith anunciou nesta sexta-feira (1º) que renuncia como membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. A decisão foi tomada por causa do tapa dado pelo ator no comediante Chris Rock no Oscar 2022, neste domingo (27).
“Respondi diretamente ao aviso de audiência disciplinar da Academia e aceitarei integralmente todas e quaisquer consequências por minha conduta. Minhas ações na apresentação do 94º Oscar foram chocantes, dolorosas e imperdoáveis. A lista daqueles que machuquei é longa e inclui Chris (Rock), sua família, muitos de meus queridos amigos e entes queridos, todos os presentes e o público global em casa”, afirmou o ator em comunicado enviado à revista “Variety”.
“Eu traí a confiança da Academia. Privei outros indicados e vencedores de sua oportunidade de celebrar e ser celebrado por seu trabalho extraordinário. Estou de coração partido. Quero colocar o foco de volta naqueles que merecem atenção por suas realizações e permitir que a Academia volte ao incrível trabalho que faz para apoiar a criatividade e a arte no cinema. Portanto, estou me renunciando da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e aceitarei quaisquer outras consequências que o Conselho julgar apropriadas. A mudança leva tempo e estou comprometido em fazer o trabalho para garantir que nunca mais permita que a violência ultrapasse a razão.”
(reportagem em atualização)

Autor da canção ‘Serafim e seus filhos’ e do samba ‘Nem ouro nem prata’, artista deixa obra alicerçada pelo chão do Brasil rural em discos que merecem ser descobertos pelo bom repertório. Ruy Maurity (1949 – 2022) deixa discos arranjados pelo irmão, o pianista Antonio Adolfo
Divulgação
♪ OBITUÁRIO – “Eu vi chover, eu vi relampiar / Mas mesmo assim o céu estava azul / Samaborê pemba, folha de Jurema / Oxossi reina de norte a sul”.
Em 1976, esse ponto de umbanda reverberou além dos terreiros, em todo o Brasil, incorporado ao refrão de Nem ouro nem prata, samba que deu título ao quarto álbum de Ruy Maurity e que seria regravado por Teresa Cristina, 31 anos depois, no álbum Delicada (2007).
Composto pelo artista em parceria com José Jorge, Nem ouro nem prata se tornaria o maior sucesso da carreira de Rui Maurity de Paula Afonso (12 de dezembro de 1949 – 1º de abril de 2022), cantor e compositor fluminense nascido em Paraíba do Sul (RJ).
Morto na madrugada de hoje em hospital da cidade do Rio de Janeiro (RJ), aos 72 anos, após ter ficado dias em coma em decorrência de duas paradas cardíacas sofridas após exame de endoscopia, Ruy Maurity deixa obra que também destaca a épica canção ruralista Serafim e seus filhos (1972), também composta em parceria com José Jorge.
Lançada há 50 anos no álbum Em busca do ouro (1972), disco assinado por Ruy Maurity & Trio, Serafim e seus filhos tem letra que recorre ao realismo fantástico em versos que se afinam com a melodia envolvente da música.
Revelado em 1970, ano em que venceu o Festival Universitário do Rio de Janeiro com a música Dia cinco (primeira das muitas parcerias com José Jorge), Ruy Maurity alcançou projeção ao longo dos anos 1970, década em que lançou sete álbuns.
O primeiro, Este é Ruy Maurity, foi editado em 1970 pela gravadora Odeon. Os outros seis – Em busca do ouro (1972), Safra / 74 (1974), Nem ouro nem prata (1976), Ganga Brasil (1977), Bananeira Mangará (1978) e Natureza (1980) – foram editados pela gravadora Som Livre com títulos que já expunham a brasilidade entranhada na obra do artista.
Após esse período áureo, Maurity gravou poucos discos a partir dos anos 1980. Mas os álbuns que deixou ainda guardam pérolas que merecem ser pescadas no baú.
Capa do álbum ‘Safra / 74’, de Ruy Maurity
Divulgação
Álbum gravado em 1973 com produção de Eustáquio Sena e arranjos do pianista Antonio Adolfo, irmão de Maurity, Safra / 74 apresentou músicas inspiradas como Parábola do pássaro perdido e Com licença, moço, ambas compostas por Maurity com o fiel parceiro José Jorge e pouco ouvidas.
A obra do artista também destaca o samba A xepa (1977), veiculado na abertura da novela Dona Xepa, exibida pela TV Globo de maio a outubro de 1977.
No ano seguinte, Maurity apresentou no álbum Bananeira Mangará uma parceria então inédita de Maria Bethânia com a violonista e compositora Rosinha de Valença (1941 – 2004), Cana caiana (1978), música afinada com o Brasil rural cantado com inspiração por Ruy Maurity.
Fora do território interiorano, Ruy Maurity foi um dos compositores – ao lado de José Jorge, Paulo Sérgio Valle, Tavito (1946 – 2019), Ribeiro e Márcio Moura – da canção Marcas do que se foi (1976), de autoria oficialmente creditada à produtora de jingles Zurana. Marcas do que se foi foi apresentada em 1976 como tema de fim de ano da TV Globo.
Citando versos da canção, os passos de Ruy Maurity pelo chão do Brasil vão ficar.

Veja a capa do disco que encerra a parceria de 46 anos do cantor com o guitarrista, morto no ano passado. Capa do álbum ‘Alceu Valença e Paulo Rafael’
Xilogravura de J. Borges
♪ Com capa que expõe xilogravura inédita do artista pernambucano J. Borges, o álbum Alceu Valença e Paulo Rafael chega ao mercado fonográfico na próxima sexta-feira, 8 de abril, em edição da gravadora Deck, com uma música inédita Fada lusitana, composta por Alceu em Portugal, no repertório de regravações.
O disco se tornou póstumo na discografia de Paulo Ramiro Rafael Pereira (11 de julho de 1955 – 23 de agosto de 2021), instrumentista e produtor musical pernambucano, natural de Caruaru (PE), que saiu de cena no ano passado, aos 66 anos, vítima de câncer no fígado.
Dos 66 anos de vida de Paulo Rafael, nada menos do que 46 foram vividos em palcos e estúdios ao lado de Alceu Valença, com quem o guitarrista começou a tocar em 1975, na apresentação do cantor no festival Abertura (TV Globo), em parceria estendida até a morte do músico em 2021.
Guitarrista que injetou eletricidade no som de Alceu, com toque que mixava as distorções do rock com a brasilidade do sertão nordestino, Paulo Rafael toca guitarra e viola de ação no álbum gravado no estúdio carioca Tambor, situado na sede da Deck, com produção musical conduzida por Rafael Ramos ao lado do próprio Alceu (voz e violão).
O álbum Alceu Valença e Paulo Rafael faz parte do lote de discos gravados por Alceu na pandemia. Por reunir releituras de músicas do cancioneiro de Alceu, o álbum do cantor com Paulo Rafael dialoga com a trilogia de voz e violão gravada por Alceu e composta pelos álbuns Sem pensar no amanhã (2021), Saudade (2021) e Senhora estrada (2021).
A seleção de repertório do álbum Alceu Valença e Paulo Rafael inclui as músicas Molhado de suor (1974), Na primeira manhã (1980), Cavalo de pau (1982), Anunciação (1983), Sino de ouro (1985), Girassol (1987), Sete desejos (1991), Amor que vai (1994) e Eu vou fazer você voar (Alceu Valença e Herbert Azzul, 2019), além do baião Sabiá (Luiz Gonzaga e Zé Dantas, 1951).
Única música fora da lavra autoral de Alceu, Sabiá alça voo em rota ibérica no álbum que encerra a emblemática relação profissional de Alceu Valença com Paulo Rafael.