Categoria: ENTRETERIMENTO

Cantores regravam ‘Peão’, música lançada em 1988 na voz de Almir Sater. ♪ Com a edição do single em que canta com Daniel a música Peão (1988), composição de autoria de Almir Sater e Renato Teixeira, Sérgio Reis começa a apresentar o projeto fonográfico de duetos um ano após o disco ter sido atrapalhado com a debandada de nomes já confirmados – como Guarabyra, Guilherme Arantes, Maria Rita e Zé Ramalho – por conta do vazamento de declarações em que Reis incitava atos violentos que atentavam contra a democracia.
Passada a tempestade política, o cantor paulistano retoma o disco (gravado desde 2019) com a apresentação do single Peão nesta terça-feira, 15 de março. Peão é música lançada há 34 anos na voz de Almir Sater em gravação veiculada na trilha sonora da novela Fera radical (TV Globo, 1988).
O dueto de Sérgio Reis com Daniel em Peão resulta especialmente simbólico porque Reis estrelou em 1976 o mesmo filme, O menino da porteira, protagonizado por Daniel no remake de 2009.
Outros singles com duetos de Sérgio Reis estão previstos para serem lançados ao longo deste ano de 2022, dando sequência ao colaborativo projeto fonográfico do astro sertanejo.

Decisão ocorre após cena do filme ‘Como se tornar o pior aluno da escola’ viralizar no último fim de semana. Nela, dois meninos são assediados e chantageados por um vilão, interpretado por Fábio Porchat. O ator destacou que o filme é uma ficção, com mocinho e vilão.
O Ministério da Justiça censurou a comédia “Como se tornar o pior aluno da escola”, de 2017, alegando apologia à pedofilia.
A decisão, tomada pelo Ministério da Justiça, foi divulgada nesta quinta-feira (15), depois de a produção ficcional ser atacada nas redes sociais por conta de uma cena que crianças sofrem assédio sexual de um personagem adulto.
Num despacho publicado no “Diário Oficial da União”, o Departamento de Proteção e Defesa do Consumidor do Ministério da Justiça argumenta que a suspensão busca “a necessária proteção à criança e ao adolescente” e prevê multa de R$ 50 mil por dia em caso de descumprimento. Em 2017, a pasta havia liberado o filme com a classificação indicativa de não recomendado para menores de 14 anos.
A determinação foi aplicada a Netflix, Globo (dona das plataformas Telecine e Globoplay), Google (YouTube), Apple e Amazon.
Ao jornal O Globo, o ator Fabio Porchat – que interpreta o adulto que assedia sexualmente dois alunos de uma escola – ressaltou que o filme é uma peça de ficção.
“Como funciona um filme de ficção? Alguém escreve um roteiro e pessoas são contratadas para atuarem nesse filme. Geralmente o filme tem o mocinho e o vilão. O vilão é um personagem mau. Que faz coisas horríveis. O vilão pode ser um nazista, um racista, um pedófilo, um agressor, pode matar e torturar pessoas…”, disse.
“Quando o vilão faz coisas horríveis no filme, isso não é apologia ou incentivo àquilo que ele pratica, isso é o mundo perverso daquele personagem sendo revelado. Às vezes é duro de assistir, verdade.”, continua.
Juristas ouvidos pelo g1 afirmaram que a ordem do Ministério da Justiça fere o inciso 9 do artigo 5 da Constituição. O inciso 9 diz que é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença. Eventuais limites da liberdade de expressão só podem ser discutidos pelo judiciário.
O Supremo Tribunal Federal já decidiu em uma ação direta de inconstitucionalidade que nem mesmo a exibição de um programa em horário diverso ao da classificação indicativa poderia resultar em penalidade, o que demonstra como a proibição da exibição do filme contraria a jurisprudência.
Fábio Porchat em cena de ‘Como se Tornar o Pior Aluno da Escola’
Divulgação
Ataques nas redes sociais
“Como se tornar o pior aluno da escola” é baseado no livro de mesmo nome escrito por Danilo Gentili e lançado em 2009. Ele atua e é um dos roteiristas do filme.
No último domingo, quase 5 anos após o lançamento, o filme passou a ser atacada nas redes sociais acusado de estimular a pedofilia.
O deputado federal Marco Feliciano (PL-SP), um dos críticos, apagou uma postagem que fez em 2017 na qual parabenizava Gentilli. “Confesso que ñ me recordo da cena q faz apologia à pedofilia, devo ter saído para atender o telefone”, escreveu o parlamentar na segunda-feira.
Em postagem de 2017, deputado Marco Feliciano (PL-SP) elogia o filme ‘Como se tornar o pior aluno da sala’
Reprodução/Twitter
Gentili e Bolsonaro
Em 2016, sem citar o nome de Bolsonaro, Gentili criticou a deputada federal Maria do Rosário (PT-RS) no episódio em que o então parlamentar disse que ela não merecia ser estuprada.
“Fica aí, Maria do Rosário, fica. Há poucos dias, tu me chamou de estuprador, no Salão Verde, e eu falei que não ia estuprar você porque você não merece. Fica aqui pra ouvir”, disse Bolsonaro em 2014. No ano seguinte, ele foi condenado pela declaração.
“Ai ela chama o cara de estuprador toma empurrão e dá chilique. Falsa e cínica para caraleo.”, escreveu Gentili em 2016 no Twitter
No último domingo, após os ataques ao filme, Gentili escreveu: “O maior orgulho que tenho na minha carreira é que consegui desagradar com a mesma intensidade tanto petista quanto bolsonarista. Os chiliques, o falso moralismo e o patrulhamento vieram fortes contra mim dos dois lados. Nenhum comediante desagradou tanto quanto eu. Sigo rindo”.
Como é a cena?
Danilo Gentili em ‘Como se Tornar o Pior Aluno da Escola’ (2007)
Divulgação
No filme, Pedro (vivido pelo ator Daniel Pimentel) encontra um caderno com técnicas sobre como colar em provas e como fazer bagunça na escola. Como ele está com chances de ser reprovado, ele decide encontrar o autor do livro, em busca de mentoria.
A etiqueta colada no caderno diz “Cristiano A. Vidal”. Ele e o amigo, Bernardo (Bruno Munhoz), encontram o endereço de Cristiano, interpretado por Fábio Porchat.
Na verdade, Cristiano não é o autor do caderno. O personagem de Porchat diz que teve o caderno roubado e que sofria bullying do autor do caderno (Danilo Gentili) quando estava na escola.
Ele ameaça ligar para os pais dos meninos para avisar que eles querem trapacear. Os meninos começam a discutir entre eles, e começa a cena que viralizou. O trecho criticado mostra Cristiano chantageando os garotos: “A gente esquece o que aconteceu e em troca vocês batem uma punheta para o tio”.
Os garotos jogam desodorante em Cristiano para se desvencilhar dele e saem correndo. Na cena seguinte, os meninos conversam sobre o ocorrido. “Foi mal mesmo, cara. Eu não queria que você pegasse no pinto”, diz Pedro para Bernardo, na fila da cantina.
Cristiano reaparece no fim do filme. Ele é escolhido para ser diretor da escola.

Evento estava marcado para janeiro, mas foi adiado por conta da pandemia. Veja quem está indicado. BTS faz show no Allianz Parque, em São Paulo, no domingo (25)
BigHit Entertainment Bts/Divulgação
A Academia de Gravação anunciou nesta terça-feira (15) que BTS, Billie Eilish, Olivia Rodrigo, Lil Nas X e Jack Harlow estão entre os artistas que vão cantar no Grammy 2022.
A premiação vai acontecer em 3 de abril, após ser adiado por causa do crescimento de casos de Covid-19 nos Estados Unidos provocado pela variante ômicron.
Veja lista com principais categorias
O Grammy aconteceria em 31 de janeiro em Los Angeles, mas também mudou de local, e será transmitido de Las Vegas.
O duo country Brothers Osborne e Brandi Carlile completam a primeira leva. A Academia ainda deve anunciar outros artistas que farão performances no evento.
No dia 5 de janeiro, a entidade anunciou que iria adiar a realização da premiação, a mais importante da música americana, após o crescimento de casos de Covid nos EUA.
“Dada a incerteza em relação à variante ômicron, realizar a apresentação em 31 de janeiro simplesmente continha muitos riscos”, afirmou a organização na época.
Foto de outubro de 2017 mostra vários prêmios Grammy expostos no Museu da Experiência da premiação em Newark, Nova Jersey
AP Foto/Julio Cortez, Archivo
Destaques
Os indicados ao Grammy 2022 foram anunciados em novembro. Entre eles, os destaques foram:
Olivia Rodrigo é a única artista que concorre às quatro principais categorias deste ano: álbum, canção, gravação e artista revelação.
Outros destaques, que concorrem aos três maiores prêmios, exceto revelação, são: Billie Eilish, Doja Cat, Justin Bieber e Lil Nas X.
O pianista Jon Batiste, que fez a trilha do filme “Soul”, foi o principal indicado, em 11 categorias.
Em seguida vieram Justin Bieber, Doja Cat e H.E.R., com oito indicações cada um.

Artista reina na cena turbinada com a presença de Ney Matogrosso na estreia no Rio de Janeiro. Duda Brack se coroa no palco do Teatro Prudential ao cantar ‘Macho rey’
Kontraluz / Divulgação Produção Duda Brack
Resenha de show
Título: Caco de vidro
Artista: Duda Brack
Local: Teatro Prudential (Rio de Janeiro, RJ)
Data: 13 de março de 2022
Cotação: * * * * 1/2
♪ Duda Brack conseguiu manter no show Caco de vidro o tom incisivo do álbum homônimo lançado em 4 de novembro. A cantora se mostrou tão dona da cena ao mostrar Caco de vidro no palco do Teatro Prudential na noite de domingo, 13 de março, que teria capturado toda a atenção do público mesmo sem a luminosa intervenção de Ney Matogrosso na estreia do show na cidade do Rio de Janeiro (RJ).
Chamariz da estreia carioca de Caco de vidro, a presença de Ney se justificou pelo fato de, no disco, o cantor ter posto a voz metálica em Ouro lata (Duda Brack, 2021), música que perfila Brasil jeca urbanoide entalado no funil da desigualdade e que, no show, se afinou com A cara do Brasil (Celso Viáfora e Vicente Barreto, 1998), música do repertório de Ney revivida em dueto com Duda após a entrada triunfal do cantor para jorrar a poesia de Sangue latino (João Ricardo e Paulo Mendonça, 1973) em número solo.
Na costura fina do roteiro, Sangue latino pulsou após Duda dar voz à canção cubana Sueño con serpientes (Silvio Rodríguez, 1975) em link afiado com o universo latino-americano.
Cantora de tons abrasivos, distante do registro cool dominante na geração de intérpretes da qual faz parte, Duda Brack também justificou em cena a coroa que pôs na própria cabeça – em adereço que remete ao figurino usado por Marisa Monte no show Portas (2022) – no canto de Macho rey (Ian Ramil e Juliana Cortes, 2020) em número revestido de teatralidade e feito fora do palco, no mezanino do teatro.
Entre ruídos e climas provocados pela sonoridade noise construída pelo guitarrista Gabriel Ventura e pelo baterista Barbosa, além de orquestra de sons sintetizados, Duda Brack já mostrou a que veio na primeira música do roteiro, Esmigalhado (Sandro Dornelles, 2016), tema (in)tenso ao qual se seguiu Saída obrigatória (Duda Brack e Chico Chico, 2021), retrato cotidiano da aglomeração humana no centro da selva das cidades – flash disparado pela artista no show com citação de Lágrimas de oro (1998), música em espanhol do repertório do cantor francês Manu Chao.
Como o álbum que lhe norteia, o show Caco de vidro resultou denso, politizado, o que favoreceu a inclusão no roteiro de Lucro (Descomprimindo) (Mintchum Garrammone e Russo Passapusso, 2016), tema da banda BaianaSystem, presente no disco.
Traduzida pela escolha do repertório, a postura assertiva da artista alicerçou A casa não cairá (Caio Prado, 2015), música do primeiro álbum da cantora, É (2015), posta de pé com citação de Feeling good (Anthony Newley e Leslie Bricusse), canção popularizada em 1965 pela cantora Nina Simone (1933 – 2003). Disco urgente e noise, lançado há sete anos, É tem repertório afim e igualmente incisivo, do qual Duda também rebobinou Vaza (Taís Feijão, 2014) no bis do show Caco de vidro.
Na lâmina abrasiva do show, cuja fluência foi prejudicada somente por breves interrupções, Duda desferiu Contragolpe (Duda Brack e Gui Fleming, 2020) com a mesma altivez e precisão com que concretizou a poesia de Tu (André Varga e Júlia Vargas, 2018), enquadrou o macho lixo em Toma essa (Bruna Caram, 2020) e mandou Carta aberta (Duda Brack, 2021) no tom recitativo do disco.
No bis, Duda se juntou novamente com Ney Matogrosso para cantar Interesse (Pedro Luís e Suely Mesquita, 1999) – música que Ney gravou em 2004 em álbum com Pedro Luís e a Parede e que Duda já cantava em 2015 no show do álbum É – após surpreender com a abordagem de Triste com T (Arthur Marques, Rodrigo Gorky, Maffalda, Pablo Bispo e Zebu, 2021), música gravada por Pabllo Vittar em tributo às bandas de forró eletrônico com refrão que surtiu ótimo efeito no show.
De BaianaSystem a Pabllo Vittar, passando por Nina Simone, Duda Brack reinou na cena armada em Caco de vidro, destronando o macho rey para empossar a ideologia feminista e política do show.
Duda Brack cita sucesso de Manu Chao no roteiro do show ‘Caco de vidro’
Kontraluz / Divulgação Produção Duda Brack
♪ Eis o roteiro seguido em 13 de março de 2022 por Duda Brack na estreia do show Caco de vidro no Teatro Prudential, na cidade do Rio de Janeiro (RJ):
1. Esmigalhado (Sandro Dornelles, 2016)
2. Saída obrigatória (Duda Brack e Chico Chico, 2021) /
Lágrima de oro (Manu Chao, 1998)
3. Lucro (Descomprimindo) (Mintchum Garrammone e Russo Passapusso, 2016)
4. Tu (André Varga e Júlia Vargas, 2018)
5. Carta aberta (Duda Brack, 2021)
6. Man (Alzira E e Itamar Assumpção, 1991)
7. A casa não cairá (Caio Prado, 2015) /
Feeling good (Anthony Newley e Leslie Bricusse, 1964)
8. Caco de vidro (André Vargas, 2021)
9. Contragolpe (Duda Brack e Gui Fleming, 2020)
10. Sueño con serpientes (Silvio Rodríguez, 1975)
11. Sangue latino (João Ricardo e Paulo Mendonça, 1973) – solo de Ney Matogrosso
12. A cara do Brasil (Celso Viáfora e Vicente Barreto, 1998) – com Ney Matogrosso
13. Ouro lata (Duda Brack, 2021) – com Ney Matogrosso
14. Macho rey (Ian Ramil e Juliana Cortes, 2020)
15. Toma essa (Bruna Caram, 2020)
Bis:
16. Vaza (Taís Feijão, 2014)
17. Triste com T (Arthur Marques, Rodrigo Gorky, Maffalda, Pablo Bispo e Zebu, 2021)
18. Interesse (Pedro Luís e Suely Mesquita, 1999) – com Ney Matogrosso

Iman Vellani, Matt Lintz e Aramis Knight estão no elenco. Produção chega ao streaming em junho. Assista ao trailer de ‘Ms. Marvel’, primeira série da Marvel com heroína muçulmana
A série ‘Ms. Marvel’ ganhou primeiro trailer nesta terça (15). É a primeira produção da Marvel com uma heroína muçulmana. Assista acima.
No clipe, a protagonista adolescente fica encantada ao descobrir os seus poderes especiais. Iman Vellani estrela a série, que ainda tem Matt Lintz e Aramis Knight no elenco.
A estreia está marcada para o dia 8 de junho no Disney +.
Atriz Iman Vellani na série ‘Ms. Marvel’
Divulgação/Marvel

Hit é o quinto single a passar pelo menos 70 semanas no ‘Hot 100’ da revista americana. Cantora vem para o Rock in Rio em setembro. Dua Lipa desfila para Versace na Semana de Moda de Milão
Marco Bertorello/AFP
Dua Lipa se tornou a mulher a ficar mais tempo a ficar no Hot 100, principal parada da revista americana Billboard.
A cantora inglesa conseguiu o recorde com o hit “Levitating”, que entrou em 2ª lugar da lista em 22 de maio do ano passado. Ela enfrenta dois processos de plágio por conta da música.
A mulher que foi mais longe no ranking até então foi LeAnn Rimes, que ficou 69 semanas no Hot 100 com “How Do I Live” entre 1997 e 1998.
Quem está no topo da lista é “Blinding Lights”, de The Weeknd, com 90 semanas entre 2019 e 2021.
Veja músicas que ficaram mais tempo na Hot 100 da Billboard até o momento:
“Blinding Lights” – The Weeknd – 90 semanas
“Radioactive” – Imagine Dragons – 87 semanas
“Sail” – AWOLNATION – 79 semanas
“I’m Yours” – Jason Mraz – 76 semanas
“Levitating” – Dua Lipa – 70 semanas
“How Do I Live” – LeAnn Rimes – 69 semanas
“Counting Stars” – One Republic – 68 semanas
“Party Rock Anthem” – LMFAO feat. Lauren Bennett & GoonRock – 68 semanas
“Rolling in the Deep” – Adele – 65 semanas
“You Were Meant for Me”/”Foolish Games” – Jewel – 65 semanas
Dua Lipa no Rock in Rio
Dua Lipa faz show em Chicago com turnê do álbum ‘Future Nostalgia’; cantora vem ao Brasil para Rock in Rio
Rob Grabowski/Invision/AP
Dua Lipa vem ao Brasil em setembro para encerrar o Rock in Rio 2022. Ivete Sangalo, Megan Thee Stallion e Rita Ora também cantam no Palco Mundo no dia 11 de setembro.
Vai ser a primeira vez que os palcos Mundo, Sunset, New Dance Order e Espaço Favela terão um dia completo apenas com atrações femininas.
Dua já começou a turnê do álbum “Future Nostalgia” nos Estados Unidos, com shows esgotados e grande produção. Em uma das apresentações, a cantora deixou cair o microfone e ficou sem graça. Veja no VÍDEO abaixo.
Dua Lipa deixa microfone cair durante show da turnê ‘Future Nostalgia’
O festival está marcado para os dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022.
Veja os shows do Palco Mundo que já foram divulgados do festival em 2022:
Iron Maiden, Megadeth, Dream Theater e Sepultura (2 de setembro)
Post Malone, Jason Derulo, Marshmello e Alok (3 de setembro)
Justin Bieber, Demi Lovato, Iza e Migos (4 de setembro)
Guns N’ Roses, Måneskin, Offspring e CPM 22 (8 de setembro)
Green Day, Fall Out Boy, Billy Idol e Capital Inicial (9 de setembro)
Coldplay, Camila Cabello, Bastille e Djavan (10 de setembro)
Dua Lipa, Megan Thee Stallion, Rita Ora e Ivete Sangalo (11 de setembro)
Veja os shows do Palco Sunset que já foram divulgados do festival em 2022:
Living Colour + Steve Vai, Bullet For My Valentine, Metal Allegiance, Black Pantera + Devotos (2 de setembro)
Racionais MC’s, Criolo + Mayra Andrade, Xamã + Brô MC’s, Papatinho e L7nnon + MC Hariel e MC Carol (3 de setembro)
Joss Stone, Corinne Bailey Rae, Gloria Groove e Duda Beat (8 de setembro)
Avril Lavigne (9 de setembro)
CeeLo Green (10 de setembro)
Ludmilla, Macy Gray. homenagem a Elza Soares, Liniker + Luedji Luna (11 de setembro)
As vendas de ingresso serão abertas oficialmente dia 5 de abril, às 19h, pelo site rockinrio.ingresso.com. Para a edição do Rock in Rio Brasil 2022, o valor da entrada será R$ 625,00 (inteira) e R$ 312,50 (meia-entrada).
O Rock in Rio Card, ingresso antecipado para o festival de 2022, está esgotado. O cartão equivale a um ingresso antecipado para o Rock in Rio 2022, e dá ao comprador a chance de escolher em qual data pretende usá-lo.
A escolha da data poderá ser feita entre 23 de novembro de 2021 a 1º de abril de 2022, antes que a venda oficial de ingressos seja aberta ao público em geral, em abril de 2022.
A nona edição do Rock in Rio, que aconteceria em 2021, foi adiada para setembro de 2022 por causa da pandemia do novo coronavírus. O anúncio da nova data foi feito em março de 2021.
Pra matar a saudade: as 100 melhores fotos no Rock in Rio 2019

O desenho, que acaba de estrear na plataforma de streaming Disney Plus, aborda de forma delicada a chegada da puberdade, tema que não surge com frequência em filmes de família. Sandra Oh no evento de lançamento de ‘Red- Crescer é uma fera’, novo filme da Pixar
AP Photo/Chris Pizzello
“Todas as garotas menstruam. Então, vamos normalizar e comemorar!”, diz a atriz Sandra Oh, que faz a voz de uma personagem do novo filme da Pixar, Red – Crescer é uma fera, uma animação que fala sobre vergonha, grandes emoções e, sim, a menstruação.
Conhecida pelas séries Killing Eve e Grey’s Anatomy, Oh dubla Ming, a mãe de Mei, uma menina sino-canadense de 13 anos que é a personagem principal. A animação estreou em 11 de março na plataforma de streaming Disney Plus.
“Fiquei muito feliz que houvesse um filme sobre isso”, diz Oh à BBC. “É um assunto sobre o qual não se fala o suficiente, então fazer parte de um filme que fala sobre puberdade é importante para mim.”
A personagem principal, Mei, é inteligente, extrovertida e se dá bem com seus pais, um casal feliz.
A diretora Domee Shi e a dramaturga Julia Cho, corroteiristas do filme, se inspiraram em suas próprias infâncias para criar uma heroína reconhecível e original.
Mei lida muito bem com a pré-adolescência, até que a onda de hormônios a atinge.
De menina a panda
‘Red – Crescer é uma Fera’ não será lançado na Rússia; Disney e Sony suspendem estreias no país por causa da guerra
Reprodução
A corrida hormonal pode nos fazer perder o rumo em algum momento, mas, para o filme infantil, as autoras criaram uma grande metáfora em Mei: sempre que ela se sente sobrecarregada ou algo a deixa desconfortável, ela se transforma em um panda vermelho gigante, uma versão fofa do Incrível Hulk.
Uma manhã, Mei acorda e percebe que se tornou um panda. Ela fica irritada com essa transformação repentina e se esconde no banheiro, um pouco enojada com os novos pêlos no corpo e o cheiro das suas axilas.
Essa metáfora direta tenta mostrar o que as mulheres jovens enfrentam quando chegam as grandes mudanças físicas e mentais que a puberdade acarreta.
Depois de um tempo, sua mãe lhe faz uma pergunta sutil: “A peônia vermelha floresceu?”. A delicadeza termina quando Ming entra no banheiro com uma pilha de absorventes higiênicos e analgésicos.
Rosalie Chang, que interpreta Mei, tinha 12 anos quando começou a gravar e atualmente tem 16. “Passei pela puberdade ao longo deste filme”, explica.
“O filme não pede desculpas por abordar a puberdade. Não tenta esconder, não tenta fazer piada, apenas fala diretamente. É um assunto realmente tabu, mas todo mundo passa por isso”, diz Chang.
A importância de falar sobre a menstruação
‘Red – Crescer é uma Fera’
Divulgação
A Pixar já explorou as emoções de uma jovem na animação Divertidamente (2015) e as tensões entre mãe e filha em Valente (2012), mas Red é a primeira incursão no tema da puberdade – um tema que não surge com muita frequência em filmes de família.
A diretora, Domee Shi, diz que a ideia de falar da menstruação e do constrangimento que as meninas podem sentir estava na cabeça dela “desde o início”. O filme trata do tema com delicadeza e mostra como Mei se sente constrangida principalmente com a reação da mãe.
Shi, que ganhou o Oscar de curta de animação por Bao (2018), coescreveu Red com Julia Cho.
A produtora Lindsey Collins diz que elas avaliaram a recepção do filme nas primeiras projeções que fizeram para outros colegas da Pixar. “Foi uma mistura de risos e choque – a melhor resposta que pudemos obter”, diz ela.
Carolyn Danckaert, fundadora do site A Mighty Girl, que tem conselhos para meninas e pais sobre menstruação, diz à BBC que muitos pais “têm dificuldades para iniciar conversas com seus filhos sobre tópicos como puberdade e menstruação, algo que os pré-adolescentes geralmente acham embaraçoso.”
“No entanto, quando eles assistem a um filme juntos, eles podem usar a experiência do personagem como uma oportunidade para abordar essas questões com um pouco de distância emocional, o que pode deixar as crianças mais à vontade”, diz ela.
Emma Thompson O’Dowd, especialista em saúde e bem-estar da instituição de caridade global para crianças Plan International UK, chama a inclusão da menstruação no filme de “maravilhosa”.
Sua pesquisa sugere que, “quando as meninas começam a menstruar, mais de dois quintos se sentem ansiosas e um terço se sente envergonhada”.
“Todas as crianças, mas especialmente as meninas, precisam aprender que a menstruação é uma parte saudável e normal da vida. Filmes como Red ajudam a quebrar tabus e criar oportunidades para conversas abertas e honestas.”
Um marco da animação
Este filme também se destaca como o primeiro filme da Pixar dirigido exclusivamente por uma mulher, com uma equipe principal e um elenco principal femininos.
A Pixar, que foi comprada pela Disney em 2006, ganhou vários prêmios, incluindo 18 Oscars.
Collins diz que a equipe feminina se sentiu muito apoiada pelos executivos, que não se intimidaram com o tema do filme. Ela acrescenta que a equipe ser feminina “nos deu permissão para sermos ousados”.
Red também faz parte do fenômeno de popularidade dos filmes e programas de TV dirigidos por asiáticos. Além da popularidade, é uma questão de visibilidade.
A diretora do filme, que é sino-canadense, fala sobre a importância da representatividade. “Eu não sentia que havia muita representatividade para mim e minha família quando era pequena, eu não via meu reflexo na mídia”, diz.
Sandra Oh, que é asiática-canadense-americana, disse à revista Elle Canadá em 2020 que está “especialmente interessada em papéis que exploram a raça de um personagem”.
“Este é exatamente o projeto que eu estava procurando”, diz ela sobre Red, feliz por agora haver “mais oportunidades de contar histórias que eu não poderia contar no início da minha carreira”.
Relacionamento mãe e filha
A animação também fala sobre mães e filhas de todas as gerações da família de Mei.
Ming quer que sua filha honre suas tradições trabalhando no templo da família e ressente o desejo de Mei de ser uma adolescente típica.
Oh descreve Ming como uma mãe “amorosa e hipervigilante”. “Não conheço ninguém que não tenha um relacionamento complicado com a mãe”, diz ela. “É amor, mas também pode ser difícil.”
Shi acrescenta que havia muitas pessoas na equipe que têm ascendência asiática ou migrantes com “histórias semelhantes, que sentiam essa pressão e tensão com suas mães e pais”.
“Foi muito importante para nós contar essa história cheia de nuances”, diz ela.
“Mei realmente ama sua mãe e quer ser uma boa filha, mas ela está crescendo em um mundo muito diferente do mundo de seus pais.”
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Campion recebeu críticas por seu discurso ao receber prêmio na cerimônia do Critics Choice Awards. Jane Campion, diretora de ‘Ataque dos Cães’, recebe o Critics Awards de melhor direção; longa foi premiado em outras três categorias melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor fotografia
Frazer Harrison/Getty Images /AFP
Jane Campion, diretora favorita ao Oscar, pediu desculpas às estrelas do tênis Serena e Venus Williams nesta segunda-feira (14) por seu comentário descuidado durante a cerimônia do Critics Choice Awards em Hollywood no domingo (13).
Jane Campion se torna primeira mulher a ter duas indicações à categoria de melhor direção no Oscar
Confira lista completa de indicados ao Oscar
Campion provocou críticas com seu discurso ao receber o prêmio de melhor diretora pelo faroeste “Ataque dos Cães”.
A cineasta da Nova Zelândia elogiou as mulheres na cerimônia repleta de estrelas, destacando as irmãs Williams que estavam ao lado do ator Will Smith, protagonista da cinebiografia “King Richard: Criando Campeãs”.
“Serena e Venus, vocês são maravilhosas. No entanto, vocês não precisam competir com os homens como eu”, disse Campion.
Os comentários provocaram uma reação imediata, com usuários das redes sociais classificando-os como machistas e racistas.
As palavras de Campion ecoaram amplamente no Twitter e a diretora logo se desculpou nesta segunda-feira.
“Fiz um comentário sem pensar comparando o que alcancei na indústria cinematográfica com o que Serena Williams e Venus Williams conquistaram”, afirmou ela em um comunicado publicado pela imprensa americana.
“Minha intenção não era menosprezar essas duas lendárias mulheres negras, atletas de nível mundial.”
“O fato é que as irmãs Williams competiram com homens nas quadras e fora delas, elevaram os padrões e abriram as portas para as mulheres neste mundo.”
Assista ao trailer de ‘Ataque dos Cães’
“A última coisa que eu gostaria é de minimizar essas grandes mulheres. Eu adoro Serena e Venus. Suas conquistas são titânicas e inspiradoras. Serena e Venus, peço desculpas e aplaudo completamente vocês”, escreveu Campion.
O furor causado por seus comentários no domingo ameaçou ofuscar seu fim de semana triunfante, no qual ela também recebeu um prêmio Bafta, aumentando sua lista de reconhecimentos na reta final a caminho do Oscar, no qual concorrerá à categoria de melhor direção.
Campion também ganhou um Globo de Ouro e um prêmio do Sindicato de Diretores dos EUA por seu longa ambientado no oeste americano na década de 1920 e estrelado por Benedict Cumberbatch.
A votação para decidir os vencedores do Oscar começa nesta quinta-feira e a cerimônia de entrega dos prêmios será realizada em Hollywood em 27 de março.

Aplicativo tem navegação para crianças com mais de 800 horas de vídeos como ‘Mundo Bita’ e ‘Galinha Pintadinha’, além de games de música, lógica, criatividade e memória. Veja como assinar. Vídeos e games do Giga Gloob
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Foi lançado nesta terça-feira (15) o Giga Gloob, novo aplicativo da Globo com vídeos e jogos voltados para crianças.
O app já sai com mais de 100 títulos de vídeo, que somam 800 horas de conteúdo. Entre os destaques estão “Galinha Pintadinha”, “Detetives do Prédio Azul”, “Miraculous: As Aventuras de Ladybug”, “Marsha e o Urso” e “Mundo Bita”.
A seção de jogos conta com desafios que passam por música, lógica, criatividade, memória e outros estilos de games.
O app funciona em aparelhos mobile (celulares e tablets) com os sistemas operacionais iOS e Android.
Games do Giga Gloob
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Pensado para os pequenos
Na área de navegação para as crianças o app tem uma usabilidade segura e intuitiva, pensada para o público mirim.
É um produto para a primeira infância, focado em uma navegação simples e uma comunicação através de iconografias e cores pensando nas crianças.
Telas do Giga Gloob
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O app também tem uma área de controle voltada para os pais, onde eles podem gerenciar todo o uso.
Os conteúdos passam por uma curadoria especializada e são selecionados conforme a faixa etária das crianças. Além disso, o ambiente é totalmente seguro e livre de publicidade.
Tela de games do Giga Gloob
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Assinatura
O Giga Gloob pode ser assinado por este link. Veja os preços:
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Para quem não é assinante da Globoplay, o preço da assinatura é de R$ 14,90 por mês.
Há também alguns conteúdos livres para não assinantes que fizerem o cadastro no Giga Gloob.
Fernanda Gentil e Emicida são embaixadores do Giga Gloob e estrelam o lançamento.
Emicida e Fernanda Gentil são embaixadores do Giga Gloob
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Assinantes do Globoplay têm desconto no Giga Gloob
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