Autor: farcom

Elenco de ‘Bridgerton’ fala sobre 4ª temporada
A quarta temporada de “Bridgerton” estreou em partes: a primeira veio no fim de janeiro, enquanto a segunda foi lançada somente nesta quinta (26), na Netflix. Nesse meio tempo, fãs tiveram que digerir uma cena que deu o que falar.
É uma reação esperada pelos atores. “É um daqueles momentos que há muito para criticar e admirar ao mesmo tempo”, diz Luke Thompson (Benedict Bridgerton).
A temporada aborda o romance entre Benedict Bridgerton, um nobre, e Sophie Baek (Yerin Ha), uma criada. Eles são de classes totalmente diferentes e, naquele contexto, trata-se de um amor socialmente impossível.
Isso não impede a paixão, claro, e uma cena quente se passa na escada. Tomado de tesão, ele pára o beijo para uma proposta. “Sophie, seja a minha amante”, diz ele. E assim acaba a primeira parte.
E aí? É para se decepcionar ou ficar com raiva? É para querer que Sophie aceite a proposta, já que eles não poderiam ficar juntos de outra forma? Luke diz que toda reação está liberada.
“Acho que qualquer coisa que os fãs sintam [sobre essa cena] é válida. É para ser um momento que polariza. E eu amo isso também porque é fiel à vida, e ao fato de que o amor pode ser uma negociação bem complicada”.
Benedict Bridgerton (Luke Thompson) e Sophie Baek (Yerin Ha) na 4ª temporada de ‘Bridgerton’
Divulgação/Netflix
“Quando o Benedict usa aquela palavra ‘amante’, ele não sabe que aquela palavra significa algo diferente para a Sophie. E eu acho que se existem muitos mal-entendidos em um relacionamento, é quando as coisas ficam difíceis. Eu acho que a palavra ‘mal-entendido’ explica bem”.
Yerin lembra que também é bom aprender com Sophie: não vale a pena ficar com o amado a qualquer custo. Mesmo sendo de uma classe menos privilegiada.
“A cena mostra que está tudo bem dizer não. E que está tudo bem colocar o seu valor e a sua dignidade em primeiro lugar, antes de um homem”.
Além de ‘Cinderela’
Nesta temporada, a história de “Bridgerton” despertou muitas comparações com “Cinderela”. Tem a madrasta vilã, com suas duas filhas, e a jovem que escapa para ir a um baile e conhece um “príncipe”.
Ele, por sua vez, se apaixona por ela e faz de tudo para descobrir quem é a dama misteriosa.
Mas se a série parte desse conto de fadas, acaba seguindo para outros caminhos. Para Yerin, “tirando o baile de máscaras e o relógio batendo meia-noite, é uma história completamente diferente”, a começar pela personagem de Sophie. Mas é uma boa forma de manter o interesse.
“É bom começar com algo que as pessoas conhecem e amam para atrair a atenção, mas depois levá-las para outro lugar”.
Posy Li (Isabella Wei), Lady Araminta Gun (Katie Leung) e Rosamund Li (Michelle Mao) na 4ª temporada de ‘Bridgerton’
Divulgação/Netflix
Ao contrário de Cinderela, que tinha duas irmãs malvadas, uma das irmãs de Sophie, Posy, é bem gente fina. Isabella Wei, que interpreta a irmã boa, diz que isso é importante em uma série que aborda diferentes tipos de amor. “Uma das irmãs mostra compaixão e mostra que o amor pode existir mesmo em uma família adotiva, da mesma forma que o amor fraternal”.
E como a série mostra, a madrasta má é “má” para sobreviver em um contexto social difícil, sobretudo para mulheres.
“Adicionar aquele toque da Regência dá muito contexto que provavelmente não pôde ser explorado em outros contos de fadas clássicos. Aqui, existem os elementos da sociedade envolvidos”.

O trio Gilsons alinha dez músicas no segundo álbum, ‘Eu vejo luz em maior proporção do que eu vejo a escuridão’
Marina Zabenzi / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Cantora, compositora e multi-instrumentista nascida na Inglaterra em família de ascendência africana, Sona Jobarteh – mestra no toque da kora, instrumento de cordas muito popular na África Ocidental – é uma das convidadas dos Gilsons no segundo álbum de estúdio do trio carioca, “Eu vejo luz em maior proporção do que eu vejo a escuridão”, previsto para ser lançado às 15h da próxima terça-feira, 3 de março.
Sona Jobarteh participa da gravação de “Só a vida pede”, última das dez músicas do álbum formatado com produção musical de José Gil.
Além de ser parceiro de João Gil na canção “Minha flor”, (gravada pelos Gilsons com as adesões de Caetano Veloso, Moreno Veloso e Tom Veloso), Arnaldo Antunes figura na gravação da música “Vai chover”. Já Julia Mestre faz feat com os Gilsons na faixa “Nó na nuca”.
“Visão”, “Semeia”, “Zumbido”, “Desejo” e “Beijo na boca” são outras músicas que compõem o repertório essencialmente autoral do álbum “Eu vejo luz em maior proporção do que eu vejo a escuridão”.
Como já noticiado, o vocalista do grupo Olodum, Narcizinho Santos, se juntou aos Gilsons na canção “Bem me quer”, lançada em 19 de janeiro como lado B do single que trouxe, no lado A, a supracitada canção “Minha flor”.

HWASA e Alok se apresentarão no Rock in Rio 2026
Reprodução/jacksonmartinsreal / Ag.FPontes
O DJ goiano Alok e a rapper sul-coreana HWASA estão confirmados para o próximo Rock in Rio, que acontecerá nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro deste ano, no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro (RJ).
Anunciados nesta quinta-feira (26), os artistas se apresentarão no dia 11 de setembro, no Palco Mundo. A cantora HWASA, do grupo Mamamoo, deve se apresentar depois do DJ.
O lineup completo do festival ainda não foi revelado. Veja a seguir todas as atrações já anunciadas:
Dia 4
Foo Fighters (Palco Mundo) – headliner
Dia 5
Avenged Sevenfold (Palco Mundo) – headliner
Bring Me The Horizon (Palco Mundo)
Dia 7
Elton John (Palco Mundo) – headliner
Gilberto Gil (Palco Mundo)
Jon Batiste (Palco Mundo)
Fatboy Slim (New Dance Order)
Laufey (Palco Sunset)
Luísa Sonza convida Roberto Menescal (Palco Mundo)
Péricles canta Motown (Palco Sunset)
Roupa Nova convida Guilherme Arantes (Palco Sunset)
Dia 11
Stray Kids (Palco Mundo) – headliner
Jamiroquai (Sunset)
Dia 12
Maroon 5 (Palco Mundo) – headliner
Demi Lovato (Palco Mundo)
Mumford & Sons (Palco Sunset)
João Gomes ao lado da Orquestra Brasileira (Palco Sunset)
Rock in Rio anuncia mais atrações para o dia 7 de setembro

Logo da Warner Bros.
Eric Gaillard/Reuters
A Netflix anunciou nesta quinta-feira (26) que não vai elevar sua oferta pela Warner Bros. Discovery, após uma nova proposta da Paramount. Com isso, a empresa de David Ellison, que ofereceu US$ 110 bilhões mais cedo, deve ganhar a disputa pelo estúdio clássico.
A plataforma de streaming e a Warner tinham fechado um acordo de US$ 72 bilhões, em dezembro de 2025, por parte da empresa. Já a Paramount vinha desde então tentando superar a rival e comprar a companhia inteira.

O quarteto Sepultura lança hoje, 26 de fevereiro, o single ‘The place’, amostra inicial do EP ‘The cloud of unknowing’, agendado para 24 de abril
Stephanie Veronezzi / Divulgação
♫ CRÍTICA DE SINGLE
Título: The place
Artista: Sepultura
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Daqui a dois meses, precisamente em 24 de abril, o grupo Sepultura lança o EP “The cloud of unknowing”, gravado em estúdio de Miami (EUA) nas brechas da agenda da ainda corrente turnê de despedida da banda mineira de thrash metal formada em 1984 em Belo Horizonte (MG) pelos irmãos Iggor Cavalera e Max Cavalera, ambos já fora do grupo há anos.
O EP “The cloud of unknowing” é o último título da discografia de estúdio do quarteto e o primeiro com o baterista Greyson Nekrutman, músico norte-americano convidado em fevereiro de 2024 a ocupar o posto de Eloy Casagrande, músico que, diante da oportunidade de tocar no grupo norte-americano Slipknot, decidiu deixar o Sepultura – grupo no qual estava desde 2011 – a um mês do início da turnê de despedida, em saída tão inesperada quanto tensa.
Gravado com produção musical de Stanley Soares, o EP “The cloud of unknowing” reúne quatro músicas inéditas. O repertório é composto pelas músicas “All souls rising”, “Beyond the dream”, “Sacred books” e “The place”.
Quarta faixa na disposição das músicas no EP, “The place” foi a primeira música a ser lançada em single editado pelo Sepultura sem aviso prévio nesta quinta-feira, 26 de fevereiro. Composição de autoria creditada aos quatro integrantes da atual formação do grupo (Andreas Kisser, Derrick Green, Greyson Nekrutman e Paulo Xisto Pinto), “The place” pode ser caracterizada como a primeira balada do repertório do Sepultura.
A letra da música “The place” versa sobre imigrantes que chegam em determinado lugar em busca de refúgio e, após período de acomodação, experimentam sentimentos contraditórios de paz e ódio diante da diáspora.
Com quase seis minutos, a gravação da música expressa essa contradição na alternância de andamentos e tons. O canto do vocalista Derrick Green soa mais limpo, mas, a partir do quarto minuto do single, fica mais gutural e raivoso, em sintonia com a mudança de tom dos versos e com o aceleramento da música.
Cabe recorrer ao trocadilho infame: “The place” é single com o peso da banda e sinaliza que o canto de cisne do Sepultura no EP “The cloud of unknowing” tem vigor e relevância, afastando qualquer ideia de decadência em relação ao grupo. A tampa do Sepultura será fechada em grande estilo.
Capa do EP ‘The cloud of unknowing’, do grupo Sepultura
Divulgação

Foo Fighters e Fatboy Slim são anunciados no line-up do Rock in Rio 2026
Reprodução/Fábio Tito/G1/Divulgação
Foo Fighters será o headliner do Rock in Rio 2026 no dia 4 de setembro, no Palco Mundo. Segundo a organização do festival, esse será o único show do grupo no Brasil neste ano.
Além da banda, Fatboy Slim foi anunciado como uma das atrações do dia 7, no palco New Dance Order.
A edição acontecerá nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro deste ano, no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro (RJ). O lineup completo do festival ainda não foi revelado.
Veja a seguir todas as atrações já anunciadas:
Dia 4
Foo Fighters (Palco Mundo) – headliner
Dia 5
Avenged Sevenfold (Palco Mundo) – headliner
Bring Me The Horizon (Palco Mundo)
Dia 7
Elton John (Palco Mundo) – headliner
Gilberto Gil (Palco Mundo)
Jon Batiste (Palco Mundo)
Fatboy Slim (New Dance Order)
Laufey (Palco Sunset)
Luísa Sonza convida Roberto Menescal (Palco Mundo)
Péricles canta Motown (Palco Sunset)
Roupa Nova convida Guilherme Arantes (Palco Sunset)
Dia 11
Stray Kids (Palco Mundo) – headliner
Jamiroquai (Sunset)
Dia 12
Maroon 5 (Palco Mundo) – headliner
Demi Lovato (Palco Mundo)
Mumford & Sons (Palco Sunset)
João Gomes ao lado da Orquestra Brasileira (Palco Sunset)
Rock in Rio anuncia mais atrações para o dia 7 de setembro

Hermínio Bello de Carvalho é o parceiro de Vidal Assis na canção ‘Cabernet Sauvignon’
Isabella Moriconi e Julia Ann Fleiuss / Divulgação
♫ ANÁLISE
♬ Aos 90 anos, o compositor e poeta carioca Hermínio Bello de Carvalho apresenta a primeira música com letra explicitamente gay. Trata-se de “Cabernet Sauvignon”, composição com melodia de Vidal Assis e versos do poético letrista, sorvidos como um vinho pelo cantor Ayrton Montarroyos em gravação feita somente com o toque virtuoso do violão de João Camarero para o álbum comemorativo dos 90 anos de Hermínio Bello de Carvalho. O álbum será lançado amanhã, 27 de fevereiro, com oito músicas e um poema ao longo de nove faixas.
Batizada com o nome de encorpado vinho, “Cabernet Sauvignon” é música nascida de pedido feito pelo próprio Ayrton Montarroyos a Hermínio. “Pedi que compusesse para mim e em menos de uma semana a letra chegou às minhas mãos. Hermínio segue produtivo e sensibilíssimo, como sempre”, celebra Montarroyos, jovem cantor de alma antiga, sintonizado com o universo da MPB.
A simples presença de “Cabernet Sauvignon” como a quinta faixa do álbum “Hermínio Bello de Carvalho 90” deve ser saudada, embora soe como fato já banal em 2026. É que, ao longo do século XX, muitos compositores escreveram músicas sobre amores entre homens sem ousar dizer os nomes desses amores nos versos, por forças de circunstâncias sociais.
Poucos desafiaram a moral da época em que viveram, como Noel Rosa (1910 – 1990), compositor de “Mulato bamba”, samba lançado em 1932 e inspirado na valentia de João Francisco dos Santos (1900 – 1976), o lendário Madame Satã, homossexual que vivia na Lapa, bairro boêmio do centro da cidade do Rio de Janeiro (RJ).
Há, claro, centenas de canções que, mesmo sem versos explícitos, foram adotadas pela comunidade gay pela aura da letra. O exemplo mais famoso talvez seja “Nature boy” (Eden Ahbez, 1948), canção que atravessou gerações e, no Brasil, ganhou as vozes de cantores como Caetano Veloso e Ney Matogrosso, intérprete de versão em português intitulada “Encantado” e gravada por Ney no álbum “Seu tipo” (1979).
Voltando à obra de Hermínio Bello de Carvalho, o cancioneiro do compositor está repleto de músicas cujas letras podem ser entendidas como abordagens de um amor entre homens, mas o gênero nunca veio explicitado nos versos. Um exemplo é “Cobras e lagartos”, parceria do poeta com Sueli Costa (1943 – 2023) apresentada ao Brasil em 1975 na voz de Maria Bethânia no álbum com a gravação ao vivo do show feito pela cantora com Chico Buarque naquele ano de 1975.
Contudo, é fato que “Cabernet Sauvignon” vai um pouco além. Com versos de alto teor poético, a letra de “Cabernet Sauvignon” explicita que se trata de romance de “dois rapazes de mãos dadas no final”.
Eis a letra da primeira canção (explicitamente) gay da obra de Hermínio Bello de Carvalho:
“Cabernet Sauvignon”
(Vidal Assis e Hermínio Bello de Carvalho, 2026)
“Vem
Teu cansaço ainda cabe no meu colo
Podes te aninhar
Ninguém
Tem nas mãos o amor de quando eu te consolo
Pra te resguardar
Dos medos mais antigos
Das tormentas, dos perigos
Que me acenam do horizonte do teu ser
E és Cabernet Sauvignon e eu fiel sommelier
Que o amor
É uma dor cujo nome é prazer.
Nos meus braços tenho mirra, ouro, incenso
Ramos de alecrim
Viver
É saber que o amor é um alfarrábio imenso
Te aprochegues, sim
E encontro de relance
Num pedaço de romance
Dois rapazes de mãos dadas no final
Se eu durmo e tu dormes, quem há de confirmar se foi real?
Deixa estar
Teu olhar guarda os tons de Chagall”
Capa do álbum ‘Hermínio Bello de Carvalho 90’
Ilustração de Mello Menezes

Jonas Brothers se apresentam no Grammy 2020
Matt Sayles/Invision/AP
Joe, Nick e Kevin Jonas vão trazer a turnê “Jonas20 – Greetings from your hometown” para uma única apresentação no dia 13 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo.
A informação foi confirmada pelo banco patrocinador do evento. A última vez que os Jonas Brothers estiveram no Brasil foi em abril de 2024, com a turnê “One Night. Five Albums”.
A pré-venda de ingressos acontece a partir de 3 de março. As vendas gerais acontecem a partir do dia 5 de março. Os preços dos ingressos ainda não foram anunciados.
“Jonas20 – Greetings from your hometown” é a turnê que celebra os 20 anos de carreira do trio e acompanha o lançamento do álbum Greetings from Your Hometown, divulgado em agosto de 2025. A tour começou em agosto de 2025, em Nova Jersey, local ligado às origens do grupo.
Jonas Brothers anunciam show único no Brasil
Divulgação

O presidente dos EUA, Donald Trump, faz o discurso do Estado da União no plenário da Câmara do Capitólio dos Estados Unidos
Kevin Lamarque/Reuters
O presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, chamou o astro do cinema Robert De Niro de “doente e demente” depois que o ator pediu aos americanos que “resistam” ao seu governo.
O protagonista de “Taxi Driver” e “Touro Indomável” é um crítico ferrenho de Trump e usou seu discurso ao receber a Palma de Ouro honorária no Festival de Cannes no ano passado para chamar o presidente “filisteu”.
“Robert De Niro , outra pessoa doente e demente com, acredito, um QI extremamente baixo, que não faz a menor ideia do que está fazendo ou dizendo – algumas delas seriamente CRIMINOSAS!”, escreveu Trump em uma longa publicação na sua plataforma Truth Social.
Trump chama Robert De Niro de ‘doente e demente’ após críticas do ator
Reprodução/truthsocial
Donald Trump ameaça impor novas tarifas de importação
O presidente americano também atacou em sua mensagem as congressistas democratas Ilhan Omar e Rashida Tlaib, que chamou de “lunáticas”.
Os comentários foram publicados depois que De Niro criticou o presidente em um podcast, divulgado na segunda-feira, ao afirmar: “Todos devem permanecer unidos para tirá-los e voltarmos aos trilhos”.
“A história é o nosso país, e Trump está destruindo isso, e quem sabe quais são seus motivos, mas é doentio”, declarou o ator de 82 anos no podcast “The Best People with Nicolle Wallace”.
“As pessoas têm que resistir, resistir, resistir, resistir, resistir. É a única maneira”, completou.

Ana Paula do BBB26 resgata hit ‘World Hold On’
Uma das participantes de maior destaque do “BBB 26”, Ana Paula ainda não sabe, mas ela é a protagonista de um momento viral que levou o público a reviver o hit “World, Hold On (Children of the Sky)”, lançado em 2006.
Nesta semana, a música chegou ao ranking Top 200 do Spotify Brasil, depois que a sister dançou a canção sozinha na pista de uma festa do reality. Compositor da faixa, o francês Bob Sinclar ficou sabendo da repercussão e até postou o vídeo no Instagram, dizendo: “Brasil sempre no meu coração”.
Embora muita gente esteja descobrindo a faixa agora — graças ao momento viral do “BBB” —, a música hitou pela primeira vez lá nos anos 2000, em meio à animada era “Summer Eletrohits”.
A seguir, entenda como a canção surgiu e quais são os principais motivos de seu sucesso.
No auge da carreira
Bob, que é DJ e produtor, vivia em 2006 o auge de sua carreira. Meses antes de lançar “World, Hold On (Children of the Sky)”, ele tinha emplacado o hit “Love Generation” — faixa que logo embalaria até a Copa do Mundo.
“‘World, Hold On’ vai ser para sempre o meu maior clássico, eu acho. Essa música é a combinação perfeita entre harmonias, a emoção nas harmonias, a mensagem na música e a bela letra criada por Steve Edwards, além do refrão”, afirmou Bob em uma entrevista à revista Complex, em 2012.
DJ Bob Sinclar
Reprodução/Instagram
Ele contou que a ideia surgiu inspirada em outra canção francesa. “Steve Edwards tinha feito uma música com a dupla Cassius, ‘The Sound of Violence’. Entrei em contato com os caras e perguntei: ‘Vocês me permitem fazer uma música [inspirada nessa faixa]?’ Eles disseram que sim.”
O francês, então, convidou Steve para seu novo projeto musical, “World, Hold On (Children of the Sky)”. O inglês assumiu o microfone e ajudou na composição. Não demorou muito para que a música explodisse de sucesso.
A era Summer Eletrohits
Além de ter surfado na fama de Bob Sinclar, “World, Hold On (Children of the Sky)” veio durante um revival da dance music. No Brasil, por exemplo, a coletânea de discos “Summer Eletrohits” fazia muito sucesso com a estética.
O revival, claro, ajudou a faixa a hitar. Ao som de um eurodance com influência de house, ela tem justamente a energia alto astral que dominava as paradas na época. Virou um clássico dessa onda.
Com uma melodia despojada e uma letra esperançosa sobre espaço-tempo, “World, Hold On (Children of the Sky)” se tornou trilha sonora de rolês, treinos de academia, rádios e TV.
Som chiclete
Fora tudo isso, a canção dançada por Ana Paula no “BBB 26” traz um poderoso elemento: o assobio cantado.
O recurso já contribuiu para o sucesso de canções como “Young Folks”, de Peter Bjorn e John, “Moves Like Jagger”, do Maroon 5, e “Pumped up Kicks”, do Foster the People. Aliás, o próprio Bob Sinclar tem outro clássico cheio de assobios: “Love Generation”.
“Faltava algum gancho musical [em ‘World, Hold On (Children of the Sky)'”, contou Bob à Complex, ao comentar a ideia do refrão. “Eu estava pensando nisso durante a noite, e me veio à cabeça: outro assobio, outra melodia [parecidos com ‘Love Generation’]. Mas pensei: ‘Não dá para fazer isso duas vezes, nunca vai acontecer, porque é sempre muito clichê, muito padronizado’.”
“Até os caras da gravadora me disseram: ‘Você não pode fazer isso duas vezes. É impossível, simplesmente tire esse assobio’. Mas eu disse que gostaria de manter: ‘Podem deixar assim, adoro desse jeito’.”
Funcionou. O single vendeu mais de 2,5 milhões de cópias no mundo. E mesmo vinte anos depois do lançamento, continua se grudando na cabeça dos velhos e novos ouvintes — a ponto de voltar às paradas de sucesso só por causa de um vídeo viral de reality show.
Ana Paula dança ‘World Hold On (Children of the Sky)’ no ‘BBB 26’
Reprodução