Autor: farcom

O presidente dos EUA, Donald Trump, faz o discurso do Estado da União no plenário da Câmara do Capitólio dos Estados Unidos
Kevin Lamarque/Reuters
O presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, chamou o astro do cinema Robert De Niro de “doente e demente” depois que o ator pediu aos americanos que “resistam” ao seu governo.
O protagonista de “Taxi Driver” e “Touro Indomável” é um crítico ferrenho de Trump e usou seu discurso ao receber a Palma de Ouro honorária no Festival de Cannes no ano passado para chamar o presidente “filisteu”.
“Robert De Niro , outra pessoa doente e demente com, acredito, um QI extremamente baixo, que não faz a menor ideia do que está fazendo ou dizendo – algumas delas seriamente CRIMINOSAS!”, escreveu Trump em uma longa publicação na sua plataforma Truth Social.
Trump chama Robert De Niro de ‘doente e demente’ após críticas do ator
Reprodução/truthsocial
Donald Trump ameaça impor novas tarifas de importação
O presidente americano também atacou em sua mensagem as congressistas democratas Ilhan Omar e Rashida Tlaib, que chamou de “lunáticas”.
Os comentários foram publicados depois que De Niro criticou o presidente em um podcast, divulgado na segunda-feira, ao afirmar: “Todos devem permanecer unidos para tirá-los e voltarmos aos trilhos”.
“A história é o nosso país, e Trump está destruindo isso, e quem sabe quais são seus motivos, mas é doentio”, declarou o ator de 82 anos no podcast “The Best People with Nicolle Wallace”.
“As pessoas têm que resistir, resistir, resistir, resistir, resistir. É a única maneira”, completou.

Ana Paula do BBB26 resgata hit ‘World Hold On’
Uma das participantes de maior destaque do “BBB 26”, Ana Paula ainda não sabe, mas ela é a protagonista de um momento viral que levou o público a reviver o hit “World, Hold On (Children of the Sky)”, lançado em 2006.
Nesta semana, a música chegou ao ranking Top 200 do Spotify Brasil, depois que a sister dançou a canção sozinha na pista de uma festa do reality. Compositor da faixa, o francês Bob Sinclar ficou sabendo da repercussão e até postou o vídeo no Instagram, dizendo: “Brasil sempre no meu coração”.
Embora muita gente esteja descobrindo a faixa agora — graças ao momento viral do “BBB” —, a música hitou pela primeira vez lá nos anos 2000, em meio à animada era “Summer Eletrohits”.
A seguir, entenda como a canção surgiu e quais são os principais motivos de seu sucesso.
No auge da carreira
Bob, que é DJ e produtor, vivia em 2006 o auge de sua carreira. Meses antes de lançar “World, Hold On (Children of the Sky)”, ele tinha emplacado o hit “Love Generation” — faixa que logo embalaria até a Copa do Mundo.
“‘World, Hold On’ vai ser para sempre o meu maior clássico, eu acho. Essa música é a combinação perfeita entre harmonias, a emoção nas harmonias, a mensagem na música e a bela letra criada por Steve Edwards, além do refrão”, afirmou Bob em uma entrevista à revista Complex, em 2012.
DJ Bob Sinclar
Reprodução/Instagram
Ele contou que a ideia surgiu inspirada em outra canção francesa. “Steve Edwards tinha feito uma música com a dupla Cassius, ‘The Sound of Violence’. Entrei em contato com os caras e perguntei: ‘Vocês me permitem fazer uma música [inspirada nessa faixa]?’ Eles disseram que sim.”
O francês, então, convidou Steve para seu novo projeto musical, “World, Hold On (Children of the Sky)”. O inglês assumiu o microfone e ajudou na composição. Não demorou muito para que a música explodisse de sucesso.
A era Summer Eletrohits
Além de ter surfado na fama de Bob Sinclar, “World, Hold On (Children of the Sky)” veio durante um revival da dance music. No Brasil, por exemplo, a coletânea de discos “Summer Eletrohits” fazia muito sucesso com a estética.
O revival, claro, ajudou a faixa a hitar. Ao som de um eurodance com influência de house, ela tem justamente a energia alto astral que dominava as paradas na época. Virou um clássico dessa onda.
Com uma melodia despojada e uma letra esperançosa sobre espaço-tempo, “World, Hold On (Children of the Sky)” se tornou trilha sonora de rolês, treinos de academia, rádios e TV.
Som chiclete
Fora tudo isso, a canção dançada por Ana Paula no “BBB 26” traz um poderoso elemento: o assobio cantado.
O recurso já contribuiu para o sucesso de canções como “Young Folks”, de Peter Bjorn e John, “Moves Like Jagger”, do Maroon 5, e “Pumped up Kicks”, do Foster the People. Aliás, o próprio Bob Sinclar tem outro clássico cheio de assobios: “Love Generation”.
“Faltava algum gancho musical [em ‘World, Hold On (Children of the Sky)'”, contou Bob à Complex, ao comentar a ideia do refrão. “Eu estava pensando nisso durante a noite, e me veio à cabeça: outro assobio, outra melodia [parecidos com ‘Love Generation’]. Mas pensei: ‘Não dá para fazer isso duas vezes, nunca vai acontecer, porque é sempre muito clichê, muito padronizado’.”
“Até os caras da gravadora me disseram: ‘Você não pode fazer isso duas vezes. É impossível, simplesmente tire esse assobio’. Mas eu disse que gostaria de manter: ‘Podem deixar assim, adoro desse jeito’.”
Funcionou. O single vendeu mais de 2,5 milhões de cópias no mundo. E mesmo vinte anos depois do lançamento, continua se grudando na cabeça dos velhos e novos ouvintes — a ponto de voltar às paradas de sucesso só por causa de um vídeo viral de reality show.
Ana Paula dança ‘World Hold On (Children of the Sky)’ no ‘BBB 26’
Reprodução

“Sirât”, o representante da Espanha no Oscar 2026 na categoria de Melhor Filme Internacional, e que chega aos cinemas nesta quinta-feira (26), chama a atenção pelo seu impacto, tanto no excelente trabalho de som quanto por algumas sequências que chocam e pegam o público de surpresa. Devido a seu tom intenso, o longa pode tanto arrebatar o espectador como também afastá-lo de sua proposta audaciosa.
Quem embarcar na ideia criada pelo diretor Oliver Laxe e sua equipe certamente se sentirá recompensado por acompanhar um drama com lances corajosos e inusitados, que não são geralmente vistos em obras do gênero. Tudo ilustrado com imagens esplêndidas e uma trilha que impressiona por causar um verdadeiro fascínio a quem a escuta.
Assista ao trailer do filme “Sirât”
A trama de “Sirât” é bem simples. Nela, acompanhamos Luis (Sergi López, de “O Labirinto do Fauno”), que vai até o sul do Marrocos, que está no meio de uma guerra, descobrir onde está sua filha, que está desaparecida. Acompanhado do filho caçula Esteban (Bruno Nuñez Arjona), ele chega a um local onde são realizadas festas rave no meio do deserto marroquino, onde a filha poderia estar.
Os dois conhecem um grupo de pessoas, formado por Jade (Jade Oukid), Tonin (Tonin Janvier), Bigui (Richard Bellamy ‘Bigui’), Josh (Joshua Liam Herderson) e Steff (Stefania Gadda), que resolve ir a um local distante para outra festa. Na esperança de encontrar sua filha, Luiz acompanha seus novos amigos na viagem, que se revela mais difícil e desafiadora do que todos poderiam imaginar.
Música e areia
Ao contrário de seus “adversários”, como o nosso “O Agente Secreto”, “Foi Apenas um Acidente” ou “A Voz de Hind Rajab”, “Sirât” não tem intenção de denunciar a repressão de forma tão direta. Ao invés disso, o longa de Laxe (que causou polêmica ao ironizar as indicações do filme brasileiro), mostra como os regimes militares e seus conflitos podem impactar a vida das pessoas, que buscam uma espécie de refúgio na música e na diversão. Através delas, os personagens buscam escapar de um destino terrível nas mãos das autoridades e ter a sensação da liberdade.
Isso fica bem claro numa das melhores sequências do filme, em que Luis e seus novos companheiros decidem fazer a sua própria rave, com os equipamentos de som que carregam em seus veículos, numa área desabitada. A cena por si só impressiona pela sua bela plasticidade, mas fica ainda mais incrível com o trabalho de som feito para amplificar as músicas da trilha sonora, além de outros efeitos sonoros.
Luis (Sergi López) e seu filho Esteban (Bruno Núñez Arjona) embarcam numa jornada no Marrocos em ‘Sirât’
Divulgação
Não é por acaso que o longa também foi indicado ao Oscar de melhor som. A indicação, aliás, se tornou histórica porque foi a primeira dada a uma equipe totalmente formada por mulheres (Laia Casanovas, Yasmina Praderas e Amanda Villavieja).
Uma estranha família
Mas “Sirât” não tem só na música e no trabalho de som seus maiores méritos. O filme também mostra que a direção de Laxe (que também co-escreveu o roteiro com Santiago Fillol) é bastante eficaz ao criar cenas com bastante tensão e imprevisibilidade. Graças a essas sequências, o espectador jamais fica indiferente com a que assiste na telona por simplesmente não ter a menor ideia do que pode ocorrer na história. Especialmente em seu terço final.
O cineasta, aliás, acerta no tom para fazer com que os personagens festeiros sejam bem aprofundados, com seus traumas pessoais, o que os torna mais humanos e provoquem empatia com o público. Isso potencializa a sensação de preocupação (e até lamento) pelo que acontece com eles à medida que a trama avança.
Luis (Sergi Lopez) enfrenta o deserto ao lado de novos amigos em ‘Sirât’
Divulgação
Outro ponto curioso é que, tirando Sergi López, o restante do elenco principal é composto de pessoas que não tinham nenhuma experiência prévia em atuação. Por isso, seus personagens têm os mesmos nomes dos atores e atrizes que os interpretam. E todos dão muito bem conta do recado.
Produzido por Pedro Almodóvar e seu irmão Augustin, entre outros, “Sirât” ganhou o Prêmio do Júri do Festival de Cannes de 2025, entre outros prêmios, em sua bem-sucedida carreira internacional. Embora não seja superior a “O Agente Secreto”, “Valor Sentimental” e “Foi Apenas Um Acidente”, o filme vale como uma experiência sensorial intensa e marcante. É uma daquelas produções que ficam ainda melhores quando vistas na maior tela possível e com o som no volume mais alto que puder. Deixa a viagem ainda mais alucinante.
Cartela resenha crítica g1
Arte/g1

Pequena Lô visita o maior aquário de água doce do mundo em MS
A psicóloga, influenciadora e humorista Lorrane Silva, conhecida como Pequena Lô, visitou nesta quarta-feira (25) o Bioparque Pantanal, em Campo Grande. O local é considerado o maior aquário de água doce do mundo.
A visita foi uma indicação dos seguidores. Nas redes sociais, ela compartilhou momentos da experiência dentro do aquário. Veja o vídeo acima.
✅ Clique aqui para seguir o canal do g1 MS no WhatsApp
Durante a visita, a influenciadora mostrou aos seguidores algumas das espécies que vivem no Bioparque
Pequena Lô também conseguiu, durante uma visita sensorial, sentir com as mãos a pele de uma cobra. Segundo a guia, a troca de pele é um sinal de que o animal está saudável.
Pequena Lô esteve no Bioparque Pantanal, em Campo Grande (MS)
Redes sociais
Sobre o Bioparque Pantanal
Com 453 espécies, 239 tanques e 5 milhões de litros de água, o Bioparque Pantanal é considerado o maior aquário de água doce do mundo. Inaugurado em 2022, o aquário gigante fica em Campo Grande e visa trazer a total imersão ao ecossistema pantaneiro para o público.
O Bioparque Pantanal é o único aquário público do mundo com espécies exclusivas de peixes neotropicais, animais que vivem em águas doces nas Américas do Sul e Central. O local abriga o maior acervo da espécie cascudo já reunido, com 81 espécies provenientes do Pantanal e da Amazônia.
As espécies são dividias em:
449 espécies de peixes, entre elas a de cascudos;
2 de crustáceos (camarões);
5 de répteis (cobras e jacarés);
Uma de anfíbio (axolotes);
Um mamífero (uma loba).
O Centro de Conservação de Peixes Neotropicais (CCPN) já registrou 89 reproduções, somando 6.550 filhotes e 45.550 indivíduos no total ao longo destes três anos.
Palestrante
A psicóloga, influenciadora e humorista é uma das palestrantes no evento “Delas Day”, voltado para a valorização de mulheres em Mato Grosso do Sul.
O evento é gratuito e tem como objetivo apresentar ao público feminino experiências que conectam trajetórias com palestras sobre liderança, empreendedorismo, inclusão, ciência, tecnologia e outros assuntos.
Entre as palestrantes estão a influenciadora, a atriz Giovanna Antonelli e a empreendedora Natália Beauty.
Influencer encostou na pele de cobra e também tirou foto com “véio do rio”
Redes sociais
Veja vídeos de Mato Grosso do Sul

Kleiton (à esquerda), Vitor (ao centro) e Kledir Ramil gravam álbum ao vivo, como trio, em show programado para 21 de março em Porto Alegre (RS)
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Nascido em agosto de 1951, Kleiton Ramil foi um garoto que amou os Beatles bem mais do que os Rolling Stones, no que foi seguido pelo irmão Kledir Ramil, no mundo desde janeiro de 1953. O gosto pela música referencial do grupo britânico foi herdado pelo irmão caçula, Vitor Ramil, nascido em abril de 1962, quando o quarteto já estava em cena há dois anos.
É por isso que ecos do som dos Beatles reverberam ao longo do show que põe os irmãos em cena, pela primeira vez sozinhos no palco, como um trio.
Repleto de referências dos Beatles e do rock e do folk de nomes como Cat Stevens, Crosby, Stills, Nash & Young e Simon and Garfunkel, o show acústico do três irmãos ganha registro audiovisual na apresentação agendada para 21 de março.
A gravação do álbum ao vivo será feita na volta do show ao Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre (RS), onde Kledir, Kledir e Vitor Ramil estrearam o espetáculo em 11 de julho de 2025, para celebrar os 50 anos de carreira dos dois irmãos mais velhos, que entraram em cena em 1975, como integrantes do grupo gaúcho Almôndegas, antes de formarem, em novembro de 1979, a dupla Kleiton & Kledir, bastante bem-sucedida na primeira metade da década de 1980.
No show, os irmãos entrelaçam o repertório da dupla com o cancioneiro de Vitor Ramil, que se lançou como cantor e compositor no alvorecer da década de 1980, tendo sido gravado de imediato por cantoras do porte de Gal Costa (1945 – 2022) e Zizi Possi.
Após a gravação do show que irá gerar o primeiro álbum ao vivo do trio, a intenção dos irmãos é partir em turnê pelo Brasil, munidos de violão, viola e violino, únicos instrumentos tocados pelos artistas no show.
Cabe lembrar que a família Ramil já se reuniu no palco em show intitulado “Casa Ramil” e estreado em 2018 com todos os integrantes músicos do clã originado de Pelotas (RS). Contudo, como já ressaltado, Kledir, Kledir e Vitor Ramil nunca tinham se apresentado em trio até o ano passado.

John Davidson, que inspirou o filme “I Swear”
Reprodução/Instagram
A BBC anunciou nesta quarta-feira (25) a abertura de uma investigação para apurar por que um insulto racista não foi retirado da transmissão de uma das principais premiações do cinema britânico.
O episódio ocorreu durante o BAFTA, realizado no domingo (22), quando um convidado com síndrome de Tourette gritou da plateia enquanto os atores Michael B. Jordan e Delroy Lindo, do filme Sinners, estavam no palco.
A emissora exibiu a cerimônia cerca de duas horas depois de sua realização. O conteúdo ofensivo permaneceu tanto na versão transmitida quanto na plataforma de streaming até a manhã de segunda-feira (23).
‘Bom Dia Responde’: psiquiatra explica sintomas e tratamentos da síndrome de tourette
O autor do grito foi John Davidson, que participou do evento em Londres após sua história de vida inspirar o filme “I Swear”. Segundo ele, a síndrome faz com que seu corpo e sua voz reajam de maneiras involuntárias.
Davidson afirmou que ficou “mortificado” com a possibilidade de que os tiques tenham sido interpretados como algo intencional.
Em nota, a BBC classificou o caso como um “erro grave” e informou que a direção-geral determinou que a unidade executiva de reclamações conclua uma investigação em caráter acelerado e apresente uma resposta completa ao público.
A organização do BAFTA pediu desculpas aos dois atores e declarou assumir total responsabilidade pelo ocorrido.

O trio Gilsons alinha dez músicas no segundo álbum, ‘Eu vejo luz em maior proporção do que eu vejo a escuridão’
Marina Zabenzi / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Previsto de início para ser editado neste mês de fevereiro de 2026, o segundo álbum de estúdio do grupo Gilsons, “Eu vejo luz em maior proporção do que eu vejo a escuridão”, teve o lançamento remarcado para as 15h da próxima quarta-feira, 3 de março.
Em sincronia com o início do pré-save do álbum, o trio carioca apresenta hoje, 25 de fevereiro, a capa do sucessor do álbum “Pra gente acordar” (2022).
O álbum “Eu vejo luz em maior proporção do que eu vejo a escuridão” contabiliza dez músicas. Duas, “Minha flor” e “Bem me quer”, já foram apresentadas em single duplo editado em 19 de janeiro.
Nas gravações dessas duas (ótimas) composições, formatadas com produção musical de José Gil, o trio aponta o futuro ao mesmo tempo em que celebra o passado do grupo formado em 2018 por Francisco Gil, João Gil e José Gil.
Capa do álbum ‘Eu vejo luz em maior proporção do que eu vejo a escuridão’, do grupo Gilsons
Divulgação

Jorge Aragão tem obra regravada pelo cantor Renan Oliveira no álbum ao vivo ‘Samba e prece’
Divulgação
♫ ANÁLISE
♬ Jorge Aragão completa 77 anos no próximo domingo, 1º de março, em meio a um movimento ascendente de valorização da obra desse compositor carioca revelado há 50 anos com a gravação em 1976, pela cantora Elza Soares (1930 – 2022), do então inédito samba “Malandro” – composto por Aragão por volta de 1968 com João Batista Alcântara, o parceiro dos primórdios que se tornaria conhecido no meio artístico pela alcunha de Jotabê.
Na sexta-feira, 27 de fevereiro, o cantor Renan Oliveira lança o álbum ao vivo “Samba e prece – Renan Oliveira canta Jorge Aragão” com o registro audiovisual do show em que dá voz a músicas do repertório do compositor de sambas como “Mutirão de amor” (Jorge Aragão, Zeca Pagodinho e Sombrinha, 1983) e “Moleque atrevido” (Jorge Aragão, Flávio Cardoso e Paulinho Resende, 1998), ambos incluídos por Renan no roteiro do show captado em novembro em apresentação do artista na casa de samba Batuq, situada na Penha, bairro da zona norte da cidade do Rio de Janeiro (RJ).
A edição da gravação do show chama atenção pelo fato de o álbum de ao vivo de Renan Oliveira já ser o terceiro tributo fonográfico a Jorge Aragão lançado no espaço de um ano.
Em março do ano passado, a cantora Eliana Pittman apresentou o álbum “Nem lágrima nem dor” (2025) com produção musical e arranjos arrojados do paulistano Rodrigo Campos.
Neste mês de fevereiro de 2026, precisamente no dia 6, o coletivo carioca Monobloco lançou o álbum “Mar de Aragão – Monobloco canta Jorge Aragão” (2026) com ênfase no repertório folião do compositor de sucessos carnavalescos como “Alegria Carnaval” (Jorge Aragão e Nilton Barros, 1982), “Suor no rosto” (Jorge Aragão, Nilton Barros e Edel Ferreira, o Dida, 1983) e “Toque de malícia” (1984).
Capa do álbum ‘Samba e prece – Renan Oliveira canta Jorge Aragão’, de Renan Oliveira
Filipe Kennedy
Com 26 músicas distribuídas em 12 faixas, o álbum “Samba e prece – Renan Oliveira canta Jorge Aragão” enfatiza a pluralidade da obra de Aragão, compositor aclamado com o epíteto de O poeta do samba pelo acento melancólico das melodias desse cancioneiro e pelo tom geralmente lírico de letras que versam sobre amor, desamor, orgulho negro – exposto por exemplo em “Identidade” (1992), uma das músicas cantadas por Renan Oliveira com arranjos de Jotinha Harmonia – e o próprio samba.
Nascido em 1º de março de 1949, Jorge Aragão da Cruz já se aproxima dos 80 anos de vida como unanimidade e referência no universo do samba, e não somente do samba do Rio de Janeiro (RJ), cidade que aniversaria no mesmo dia deste cantor, compositor e músico carioca de ascendência amazonense e infância vivida no bairro de Padre Miguel, berço da escola de samba Mocidade Independente.
De todos os bambas associados sobretudo ao pagode carioca dos anos 1980, Jorge Aragão foi o primeiro a entrar na roda. Curiosamente, Aragão não foi embalado no berço do samba. Aliás, na adolescência, Aragão gostava mesmo era de ouvir rock. Somente caiu no samba por volta dos 18 anos ao conhecer o já supracitado Jotabê, parceiro dos primeiros sucessos como “Logo agora” (1979).
Antes de se tornar sambista de alta patente, reverenciado pelas melodias sensíveis e pelo versos poéticos (embora transite por todas as vertentes do samba), Aragão foi corneteiro de quartel. Só que o apito do samba tocou mais alto quando ele se integrou à turma que se reunia na quadra do bloco Cacique de Ramos, onde Beth Carvalho (1946 – 2019) ouviu e gravou “Vou festejar” (1978), samba composto por Aragão com os parceiros amigos Edel Ferreira de Lima – o Dida – e Neoci Dias de Andrade.
O resto foi uma história pavimentada com coerência e celebrada por Eliana Pittman, Monobloco e Renan Oliveira em álbuns de gêneses tão diferentes, mas que se irmanam pela devoção ao cancioneiro de Jorge Aragão.
Renan Oliveira se apresenta na casa Batuq, onde gravou em novembro o álbum ao vivo ‘Samba e prece – Renan Oliveira canta Jorge Aragão’
Filipe Kennedy / Divulgação

Em livro, Christina Applegate relata ter sido molestada pela babá aos 5 anos
Al Seib/Invision/AP/Reprodução
Christina Applegate revela, em seu novo livro de memórias, “You With the Sad Eyes”, que foi molestada por uma babá aos 5 anos. Em entrevista para revista “People”, a atriz fala sobre episódios de abuso, instabilidade familiar e os impactos desses traumas ao longo da vida, além de abordar como convive hoje com a esclerose múltipla.
Para escrever a obra, Applegate conta que recorreu aos diários que mantém desde os 13 anos, revisitando lembranças, inclusive as mais dolorosas, que a moldaram ao longo da vida.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
“Para ser honesta, isso reabriu muitas feridas, e tudo bem, porque sou uma pessoa forte, vou superar”, afirmou à publicação. “Mas não foi como chegar ao fim e pensar: ‘Ah, agora está tudo resolvido’. Eram coisas sobre as quais eu nunca tinha falado. Coisas que estavam escondidas e que ninguém, além das pessoas mais próximas, jamais soube que aconteceram.”
No livro, Applegate conta que a infância foi marcada por instabilidade e abusos, incluindo um episódio em que foi molestada por uma babá quando tinha 5 anos. A revista “People” transcreveu o trecho do livro em que ela fala sobre o abuso.
“Eu sabia que tudo aquilo estava errado. Eu me sentia mal, assustada e triste”, ela escreve em seu livro. Como resultado, “nunca me senti completamente à vontade sendo tocada, e isso continua sendo verdade. Na verdade, nunca me senti confortável com isso em toda a minha vida — e tudo por causa daquela garota que me forçou a fazer algo que eu mal entendia, mas que eu sabia ser vergonhoso.”
A atriz relata ainda no livro os problemas enfrentados por sua mãe, como o vício em heroína e um namorado abusivo.
“Acho que vivi a pior situação possível dos 3 aos 7 anos. Mas coisas assim aconteciam em todas as nossas casas. Mães solteiras, homens entrando e saindo, drogas.”
Embora Applegate admita que a esclerose múltipla, diagnosticada em 2021, tenha alterado para sempre sua capacidade de ser mãe da maneira que gostaria, ela conta que continua encontrando momentos de descontração em meio à doença para criar laços com a filha, Sadie, de 15 anos.