Autor: farcom

Diogo Melim lança o primeiro álbum solo, ‘Rascunhos’, em 15 de abril
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Depois dos irmãos Rod Melim e Gabriela Melim, chegou a vez de Diogo Melim apresentar o primeiro álbum solo, “Rascunhos”.
Em rotação a partir da próxima quarta-feira, 15 de abril, o álbum “Rascunhos” chega com foco na faixa “Mil versões” (Diogo Melim, Rod Melim, Vitor Tritom, Guto Oliveira e Mike Túlio), canção ambientada na atmosfera do synth pop.
Gravado com produção musical de Pedro Breder, o álbum apresenta músicas inéditas e autorais como “Nem sei” (Diogo Melim. Rod Melim, Pedro Breder e Gustavo Tibiriçá, o Tibí), “Cadeira de praia” (Diogo Melim, Rod Melim, Tibí, Vitor Tritom, Guto Oliveira e Rian Manhente) – flerte pop do artista com o universo da bossa nova – e “Quebra-cabeça” (Diogo Melim, Rod Melim e Vitão), faixa descrita como neo soul.
Com exceções de “Procurando rosas” (canção composta por Diogo com Tibí e gravada com arranjo orquestral) e do interlúdio falado “Rascunhos 15.04”, espécie de faixa-vinheta assinada somente por Diogo e já apresentada como single em 1º de abril, todas as outras músicas do álbum “Rascunhos” têm a assinatura dos irmãos Diogo e Rod Melim com diversos parceiros, sendo que “Desamor” é de autoria somente dos dois artistas.
O álbum “Rascunhos” é encerrado com a canção “Luzes e faróis”, composta por Diogo com Tibí, Rod Melim e Pedro Breder.
Revelado em 2015 como integrante do trio fluminense Melim, grupo formado com os irmãos Rod e Gabriela, Diogo Melim vem atuando como compositor, já tendo músicas gravadas por cantores como Luan Santana, Ferrugem, Ivete Sangalo, Dilsinho e Lauana Prado.
Contudo, é com o álbum solo “Rascunhos” que o artista vai testar a empatia como cantor no mercado sem as presenças dos irmãos.
Diogo Melim em foto do ainda inédito clipe da música ‘Mil versões’
Divulgação

Foto antiga de Belo e Viviane chama a atenção em cena de ‘Três Graças’
Globo
Um pequeno detalhe no capítulo da novela “Três Graças” desta quinta-feira (09) chamou a atenção do público. Misael, personagem vivido pelo cantor Belo, mostra uma foto para Consuelo, interpretada por Viviane Araújo. A imagem é um registro real da época em que o cantor e a atriz ainda namoravam. O g1 explica a origem desse clique.
Belo e Viviane mantiveram um relacionamento de quase uma década. Eles começaram a namorar em 1998, quando o cantor estava no auge do grupo Soweto. Na época, viraram um dos casais sensação da mídia, com entrevistas em vários programas de televisão.
E foi exatamente uma dessas entrevistas que deu origem à foto exibida na novela. O casal participou do “Vídeo Show” para falar sobre o relacionamento. Na ocasião, eles tinham acabado de ficar noivos. “Sou apaixonadão mesmo, não tenho vergonha de dizer. Por isso acho que está dando certo também”, disse Belo. Viviane retribuía o carinho ao responder: “Muito amor, né?”.
Viviane Araújo participa de ‘Três Graças’ ao lado de Belo; relembre relacionamento
Foto antiga de Belo e Viviane chama a atenção em cena de ‘Três Graças’
Globo
Foto antiga de Belo e Viviane chama a atenção em cena de ‘Três Graças’
Globo
Romance marcado por exposição
No auge da relação, Belo chegou a pedir Viviane em casamento durante a participação no “Planeta Xuxa”, em 2000. “Por tudo que nós passamos juntos, você quer casar comigo?”, perguntou o cantor na ocasião. Como prova de amor, eles chegaram a fazer tatuagens com o nome um do outro.
O fim da relação, em 2007, foi marcado por rumores de infidelidade e pela rápida confirmação de um novo relacionamento de Belo com Gracyanne Barbosa, algo que ambos negaram ter sido a causa da separação.
As tatuagens foram apagadas, e novos relacionamentos entraram na história do ex-casal. Atualmente, Belo namora a influencer Rayane Figliuzzi. Já Viviane Araújo é casada com o empresário Guilherme Militão desde 2021, com quem tem um filho, Joaquim, de 3 anos.
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BTS no Grammy 2022
Amy Sussman / Getty Images via AFP
A venda geral de ingressos para os shows do BTS no Brasil começa nesta sexta-feira (10), a partir das 10h, pelo site da Ticketmaster.
O grupo de k-pop vai se apresentar no estádio do MorumBis, em São Paulo, nos dias 28, 30 e 31 de outubro.
A “BTS World Tour – Arirang” marca a reunião do grupo após os sete membros serem liberados do serviço militar. Eles estavam em hiato há quatro anos. O grupo lançou o disco “Arirang” no último dia 20.
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Com 85 apresentações em 34 cidades, analistas estimam que a turnê pode superar em receitas a recente “Eras Tour” de Taylor Swift. O grupo passará pela Ásia, América do Norte, Europa e América Latina.
Veja os valores dos ingressos:
ARQUIBANCADA: R$ 340,00 meia-entrada e R$ 680,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR: R$ 490,00 meia-entrada e R$ 980,00 inteira
CADEIRA INFERIOR: R$ 540,00 meia-entrada e R$ 1.080,00 inteira
PISTA: R$ 625,00 meia-entrada e R$ 1.250,00 inteira
PACOTE VIP: R$ 3.678,00 meia-entrada e R$ 4.303,00 inteira
O pacote VIP dá direito a um ingresso para pista, além dos seguintes serviços:
Entrada antecipada no local do evento
Acesso ao soundcheck pré-show do BTS
Brinde VIP exclusivo
Credencial VIP com cordão
Oportunidade de comprar merchandising da turnê antes do show
Check-in exclusivo e equipe dedicada de atendimento VIP no local
‘Um novo capítulo’
O álbum “ARIRANG” reflete a identidade coreana da banda e remete a uma canção folclórica associada à nostalgia e à separação.
Com o disco, o grupo buscou ir além de temas ligados à juventude para refletir “mais profundamente” sobre si mesmo, afirmou à AFP Kim Jeong-seob, autor do livro em coreano “O universo do BTS” (em tradução livre).
Segundo ele, a turnê marca um “novo capítulo” e pode incorporar temas globais como guerras e conflitos.
K-cultura e sua influência
Em um setor competitivo, muitos grupos encerram a carreira após o serviço militar, mas o BTS manteve seu sucesso. Tornou-se o primeiro do gênero a liderar a Billboard 200 por duas semanas seguidas com o novo álbum.
As músicas também alcançaram o topo de rankings do Spotify, incluindo a lista diária global. “Isso é extremamente importante para o futuro da K-cultura”, afirmou o sociólogo americano Sam Richards.
O sucesso contínuo do grupo também se apoia na força do ARMY, uma das comunidades de fãs mais organizadas do mundo.

Gal Costa (1945 – 2022) em foto de 2002, ano do lançamento do álbum ‘Gal bossa tropical’
Marcos Hermes / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Em maio de 1997, quando Gal Costa (1945 – 2022) procurava um violonista para acompanhá-la em três apresentações no Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP) e Salvador (BA), a cantora encontrou Luiz Meira e se afinou de imediato com o instrumentista. Começou ali a conexão profissional da artista baiana com o violonista catarinense em parceria que, entre idas e vindas, se estendeu até 2016.
Um desses shows de voz e violão foi apresentado por Gal com Meira em 22 de maio de 2003, no Teatro Castro Alves, em Salvador (BA), cidade natal da artista. Na época dessa apresentação, Gal ainda promovia o álbum “Gal bossa tropical” (2002), único disco lançado pela cantora na MZA Music, gravadora do produtor musical Marco Mazzola.
Feito dentro do projeto “Vozes do Brasil”, o show de Gal Costa em Salvador (BA) foi gravado. Até então inédita, essa gravação ao vivo gera o álbum póstumo “Gal Costa – Ao vivo no Teatro Castro Alves”.
Segundo álbum póstumo da discografia de Gal, o álbum ao vivo começará a vir à tona na próxima sexta-feira, 17 de abril, exatos seis meses após a edição do álbum “As várias pontas de uma estrela – Ao vivo no Coala” (2025) em 17 de outubro do ano passado. A edição do álbum “Gal Costa – Ao vivo no Teatro Castro Alves” foi viabilizada através de parceria entre as gravadoras Biscoito Fino e MZA Music.
Flexível, o roteiro das apresentações de Gal Costa com Luiz Meira era mutante, variando de acordo com a época do show. Contudo, músicas como “Aquarela do Brasil” (Ary Barroso, 1939), “Azul” (Djavan, 1982), “Folhetim” (Chico Buarque, 1978), “Força estranha” (Caetano Veloso, 1978), “Meu bem, meu mal” (Caetano Veloso, 1981) e “Você não entende nada” (Caetano Veloso, 1970) costumavam ser recorrentes nos roteiros desses shows que, embora geralmente minimizados ou mesmo ignorados pelos críticos, eram adorados pelo público da cantora por serem calcados em sucessos.

A primeira-ministra japonesa, Sanae Takaichi, se encontra com a banda de rock britânica Deep Purple em Tóquio.
YUICHI YAMAZAKI/Pool via REUTERS
A banda britânica de rock Deep Purple fez uma breve visita à sua superfã primeira-ministra do Japão Sanae Takaichi, nesta sexta-feira (10), ao retornar ao país que a banda havia visitado pela primeira vez há mais de meio século.
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A reputação de Takaichi como baterista amadora e fã de hard rock e heavy metal é bem conhecida, e ela já declarou que o Deep Purple está entre suas bandas favoritas, junto com nomes como Black Sabbath e Iron Maiden.
“Você é meu deus”, disse Takaichi em inglês ao baterista Ian Paice, presenteando-o com um par de baquetas japonesas assinadas por ela.
A primeira-ministra do Japão, Sanae Takaichi, posa com Ian Paice, baterista da banda britânica de rock Deep Purple, durante encontro no Gabinete da Primeira-Ministra em Tóquio, Japão, em 10 de abril de 2026.
YUICHI YAMAZAKI/Pool via REUTERS
Após uma rápida sessão de fotos, Takaichi contou que comprou o álbum Machine Head ainda na escola. Ela revelou ter tocado teclado em uma banda tributo ao Deep Purple na adolescência e depois migrado para a bateria na universidade.
“Hoje em dia, quando brigo com meu marido, toco Burn na bateria e lanço uma maldição sobre ele”, brincou.
A visita foi um alívio para a primeira mulher a ocupar o cargo de premiê no Japão, que tem enfrentado tensões diplomáticas com a China, dificuldades econômicas devido ao iene fraco e à alta dos preços, além da ameaça de crise energética ligada ao conflito no Oriente Médio.
“Tenho o mais profundo respeito pela forma como vocês continuam a escrever a história do rock, enfrentando novos desafios e criando músicas cativantes até hoje”, disse ela por meio de um intérprete.
Fã de heavy metal, primeira-ministra do Japão aparece cantando em karaokê nos anos 2000
Os laços da banda com o Japão são antigos. O álbum duplo ao vivo Made in Japan, gravado durante a primeira turnê em 1972, consolidou a reputação do Deep Purple como um dos grupos mais poderosos no palco.
A banda inicia sua turnê japonesa de 2026 neste sábado em Tóquio.
*Com informações da agência de notícias Reuters.

Priscila Senna leva brega ao Rock in Rio e celebra ‘Expandindo um movimento’
Nunca antes um artista de brega nordestino se apresentou no Rock in Rio. Nunca até este ano, quando Priscila Senna, de 34 anos, foi anunciada como uma das atrações do festival.
Com mais de 15 anos de estrada, a pernambucana Priscila Senna vive o que define como a “melhor fase” da carreira.
Conhecida em seu estado natal como a “Musa do Brega”, a artista acumula hits que já estouraram nacionalmente como “Novo Namorado” (2009), “Alvejante” (2021), e a mais recente “Não me Faça Chorar” (2025), em parceria com Pablo.

Também ostenta uma agenda lotada, com 30 shows fechados apenas para o período junino.
No streaming, Priscila soma mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify, com São Paulo liderando o ranking de consumo de suas faixas. Pernambuco aparece em segundo lugar.
A projeção nacional ganhou ainda mais força após as parcerias com Anitta e Liniker, além da confirmação em grandes eventos fora do Nordeste, como o Rock The Mountain, que acontecerá em novembro, em Petrópolis.
O convite para o Rock in Rio consolida a abertura do festival ao gênero nordestino, que em 2024 já havia levado ao palco o brega nortista da paraense Gaby Amarantos.
Em entrevista ao g1, Priscila Senna falou sobre a preparação para o RIR, novos projetos, parcerias e onde o brega fica em meio a tudo isso. Confira entrevista abaixo.
Servindo looks e muita sofrência
Priscila se apresenta no Palco Favela no dia 12 de setembro ao lado da banda Timbalada e do trio Soul de Brasileiro. O convite veio após a apresentação da cantora no Carnaval deste ano, no Marco Zero, no Recife.

“Eles assistiram ao meu show e repararam a reação das pessoas. Acho que foi ali que eles perceberam que a força do brega e que o gênero também precisava estar no festival”, recorda.
Para a estreia no Palco Favela, a artista revelou que prepara um show especial. A performance contará com balé, um repertório que alterna hits atuais com um bloco “das antigas” (resgatando sucessos da época da banda “Musa do Calypso”) e três figurinos que se transformarão no palco.
“Quero muito brilho para que as pessoas lá do fundo me vejam. E eu espero conseguir fazer o show inteiro sem chorar, né?”, brinca.
Priscila Senna saúda público durante show na abertura do carnaval do Recife 2026
Leo Caldas/g1
Apoio de ídolos
Priscila acredita que as parcerias com Anitta, em “Cheio de Vontade” (2025) e Liniker, em “Pote de Ouro” (2024), foram fundamentais para ela atingir um novo público e combater o “estigma contra o ritmo pernambucano”.
“Muita gente tem preconceito com o brega porque acham que não somos cantoras de verdade. Os fãs delas me viram como a cantora que de fato eu sou”, diz.
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Depois dos feats, a relação com as artistas virou amizade: em março, Priscila foi uma das convidadas da festa de aniversário de Anitta, realizada em São Paulo.
Anitta e Priscila Senna juntas durante festa de aniversário da cantora carioca.
Iude Richelle
Após o anúncio no Rock in Rio, também em março, a cantora recebeu o apoio de Liniker, que celebrou a conquista da nova amiga. “Ter o seu trabalho reconhecido e admirado pelos seus ídolos é algo incrível”, afirma.
Liniker e Priscila Senna durante gravação do DVD a cantora pernambucana no Marco Zero, no Recife.
Divulgação
Brega também é pop
Priscila planeja lançar um projeto em estúdio sob a produção de Márcio Arantes, vencedor do Grammy Latino e nome por trás de sucessos das amigas Liniker e Anitta. “Ele me convidou para fazer um álbum. É algo que quero realizar ainda em 2026”, revela.
Priscila Senna, conhecida como a ‘musa do brega’.
Raul Bittencourt/Divulgação
Além do novo projeto, a cantora mira colaborações futuras com os cantores Thiago Pantaleão e Marina Sena. Outro desejo é um novo feat com Joelma:
“Ela é minha diva pop master desde o começo da carreira. Quero muito gravar com ela de novo. No meu DVD não deu, mas ela já disse que super topa participar de um próximo projeto”.
Há dez anos, as cantoras gravaram juntas a faixa “Amor de Fã”. Na letra, Priscila se declarava para a artista paraense: “Eu vou correr, eu vou gritar. Eu vou sorrir, eu vou chorar. Eu vou fazer de tudo pra te abraçar”.
‘Elas com elas’ e união feminina
Inspirada pelos artistas do forró e do sertanejo, Priscila idealizou o projeto “Elas com Elas”, que reúne diferentes gerações de cantoras do brega.
“São meninas talentosas que só precisam de uma oportunidade para mostrar o seu talento”, explica.
Fazem parte do projeto, além de Priscila, as cantoras Tayara Andreza, Eduarda Alves, Andrielly Souza, Luanny Vital, Carina Lins, Thayzinha, Ziane Martins e Yannis Kampos.
O grupo mantém um contato constante por um grupo de WhatsApp, para selecionar repertório e discutir os próximos passos.
O sucesso da primeira edição, com trechos viralizados no TikTok, já impulsionou a gravação do segundo volume ainda para este mês, antes do início do São João.
Além dos registros audiovisuais, as artistas planejam levar o projeto para a estrada.
“Quero muito que a gente faça um show todas juntas. Temos que nos ajudar para fortalecer a cena do brega feminino cada vez mais”, afirma Priscila.
Maratona de São João
Com uma agenda que deve superar os 30 shows entre junho e julho, Priscila prepara uma estrutura logística para dar conta do período junino. “Fico sem beber o mês todo, é uma luta”, brinca a artista.
Priscila Senna em maratona de shows do São João de 2025.
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O repertório junino abre espaço para tradições regionais da época, como o forró, mas a cantora faz questão de manter a essência da sua carreira. “Faço 80% de brega porque ele também faz parte da nossa cultura e é importante mostrar isso para o público”, defende.

Fernanda Abreu com Afrika Bambaataa (1957 – 2026) no clipe da música ‘Tambor’, gravada pela cantora com participação do DJ
Reprodução / Vídeo
♫ MEMÓRIA
♬ Lenda e um dos pioneiros do universo do hip hop, morto hoje nos Estados Unidos, a oito dias de completar 68 anos, Afrika Bambaataa (17 de abril de 1957 – 9 de abril de 2026) deixou legado que se espalhou pela música brasileira, sobretudo no funk carioca.
Lance Taylor – nome de batismo desse influente DJ, compositor e produtor musical norte-americano nascido no Bronx (Nova York) – ouviu bossa nova, curtiu o som de Tim Maia (1942 – 1998) e conheceu artistas brasileiros como o rapper Marcelo D2 e o funkeiro (1968 – 2018) Mr. Catra com o prestígio de ter sido referência matricial na criação do electro-funk.
Contudo, ninguém no Brasil teve o aval de Bambaataa como Fernanda Abreu, cantora e compositora carioca que incursiona pelo universo do funk desde os anos 1990. Há dez anos, quando lançou o por ora último álbum de estúdio e de músicas inéditas da discografia, “Amor geral” (2016), Fernanda se tornou parceira de Bambaataa em uma das melhores músicas do disco, “Tambor” (Fernanda Abreu, Gabriel Moura, Jovi Joviniano e Afrika Bambaataa, 2016).
Dizendo algumas palavras de ordem na faixa, Bambaataa participou da gravação dessa ode ao batuque entranhado na gênese da música do Brasil, do samba ao funk. O veneno da lata estava lá, na batida funky de “Tambor”, faixa produzida por Sérgio Santos.
A música gerou clipe gravado por Fernanda Abreu na comunidade carioca de Tavares Bastos, sob direção de Beni, com a participação de Afrika Bambaataa. No clipe, lançado em janeiro de 2018, as imagens que juntam o DJ e a cantora mostram que Bambaataa foi entusiástico avalista do batuque samba-funk da garota carioca suingue sangue bom.

Phoebe Lunny, vocalista do Lambrini Girls, posa no hospital
Reprodução/Instagram/lambrinigirlz
A banda inglesa Lambrini Girls precisou cancelar os shows que faria no festival americano Coachella por causa de uma fratura no pescoço da vocalista, Phoebe Lunny. A dupla anunciou nesta quinta-feira (9) que também remarcou o resto da turnê pelos Estados Unidos.

Afrika Bambaataa
divulgação / instagram do artista
Morreu nesta quinta-feira (9), aos 67 anos, Afrika Bambaataa, um dos grandes nomes da cultura hip-hop. Nos seus mais de 40 anos de carreira, o DJ e MC construiu uma forte relação com o Brasil.
A ligação de Bambaataa com o país nasceu antes mesmo de ele pisar no país. Um dos seus primeiros singles de sucesso, “Planet Rock”, de 1982, feito em parceria com o The Soulsonic Force, foi um dos pilares do que viria a ser o funk carioca.
A base da canção, que usa “Trans-Europe Express”, dos alemães eletrônicos do Kraftwerk, é uma das maiores referências do miami bass.
“Vejo minha música no funk carioca, definitivamente. É tudo parte do electro funk, é minha família. Aqui, são usados mais os ritmos mais próximos da África”, disse em entrevista ao jornal “O Globo”, em 2010.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Naquele ano, ele fez uma turnê passando por capitais brasileiras. Dois anos antes, em 2008, ele se apresentou na Virada Cultural, em São Paulo.
“Precisamos de uma revolução no funk carioca. Precisamos falar do que está acontecendo na comunidade, em como sair dessa situação. Ainda dá para dançar, mas é preciso mandar a mensagem”, afirmou em entrevista à revista Rolling Stone, em 2013 — quando também passou pelo país.
Parceria com Fernanda Abreu
“Embaixadora” do funk carioca, Fernanda Abreu lançou em 2016 o álbum “Amor Geral”. Um dos singles desse trabalho foi “Tambor”, parceria com Afrika Bambaataa.
A música ganhou um videoclipe, gravado no Rio de Janeiro e com participação do astro do hip-hop. A canção mistura elementos como o tamborzão e um som de berimbau.
As lições da Zulu Nation
Afrika Bambaataa é o criador da organização Zulu Nation, movimento que cresceu dentro do movimento hip-hop e tinha como missão propagar a paz pelo mundo, falando de música e de Deus.
“A Nação Zulu representa: conhecimento, sabedoria, compreensão, liberdade, justiça, igualdade, paz, unidade, amor, respeito, trabalho, diversão, superação do negativo para o positivo, economia, matemática, ciência, vida, verdade, fatos, fé e a unidade de Deus”.
O grande representante da Zulu Nation no Brasil é Rapin Hood, que propaga as lições da organização nas redes sociais e nas suas apresentações.
Artistas como Marcelo D2 também falam da organização nas suas músicas. Em “Vai Vendo”, Marcelo D2 canta: “Os mandamentos que eu sigo são da Zulu Nation”.
D2 também homenageou Bambaataa em um dos seus álbuns. “À Procura da Batida Perfeita” faz referência direta a “Looking for the Perfect Beat”, do álbum “Planet Rock”.
A morte e o legado de Afrika Bambaataa
Segundo o site TMZ, o rapper e DJ faleceu por complicações de um câncer nesta madrugada.
Bambaataa nasceu no bairro do Bronx no fim dos anos 1950 e, ainda jovem, integrou a gangue Black Spades, onde rapidamente ascendeu até o posto de “warlord” (líder de guerra).
A partir da década de 1970, começou a organizar festas nas quais o hip hop ganhava espaço — eventos que cresceram rapidamente e se transformaram em grandes festas de rua no sul do Bronx.
Seu primeiro single, “Zulu Nation Throwdown”, foi lançado em 1980, fazendo referência à Universal Zulu Nation, coletivo artístico que reunia rappers engajados, grafiteiros, b-boys e outros integrantes da cultura hip hop.
Dois anos depois, em 1982, a faixa “Planet Rock” ganhou destaque e alcançou a 4ª posição na parada de R&B dos Estados Unidos. A música, lançada pela Tommy Boy e produzida com Arthur Baker, sampleou “Trans-Europe Express” do Kraftwerk, criando electro-funk futurista com vocais robóticos. Vendendo milhões, influenciou techno, house e EDM globalmente. Uma das músicas mais importantes do gênero, marcou a fusão de hip-hop com eletrônica.
Segundo o TMZ, nos últimos anos de vida, Bambaataa enfrentou uma série de problemas judiciais após ser acusado por vários homens de abuso sexual ocorrido nas décadas de 1980 e 1990. Em 2025, ele foi obrigado a pagar um acordo a um dos acusadores, que alegou ter sido vítima de tráfico sexual nos anos 1990, após um juiz emitir uma decisão à revelia devido à sua ausência no tribunal.