Categoria: ENTRETERIMENTO

Woody é coisa do passado. Buzz Lightyear já era. “Toy Story 5” é incrível – mesmo que ambos não sejam mais os protagonistas – e prova que o sucesso da franquia sempre esteve muito mais ligado à história certa, costurada com humor e sensibilidade.
O novo episódio da série de animações estreia nesta quarta-feira (17) nos cinemas brasileiros com a passagem definitiva do bastão à boneca Jessie – a ruivinha da turma do cowboy apresentada em “Toy Story 2” (1999).
É meio engraçado, mas o filme também reforça a sensação de que a Pixar pelo jeito guarda sua inspiração para os episódios ímpares da franquia.
O primeiro, de 95, e o terceiro, de 2010, são tão bons que deixam o segundo e o quarto bem fraquinhos em comparação – e eles nem são tão ruins assim.
“Toy Story 5” está nessa primeira prateleira.
‘Toy Story 5’: veja primeiro trailer da sequência
A boneca que enfrentou as telas
Dessa vez, a vaqueira precisa ajudar a dona, que tem dificuldade para fazer amigos, ao mesmo tempo em que enfrenta o perigo da chegada de aparelhos eletrônicos na vida da menina.
O filme dirigido por Andrew Stanton, de “Procurando Nemo” (2003), e pela estreante McKenna Harris tem um humor afiado e sabe muito bem como utilizar o belo elenco de personagens.
Até novatos como a tablet Lilypad e o Amigo Rolinho têm espaço e personalidade suficientes para se destacarem. O aparelho que ensina crianças a usarem o troninho, aliás, começa irritante, mas logo se torna um dos que mais arrancam risadas – como os melhores brinquedos da franquia.
E talvez falte uma cena marcante como a da fornalha, do terceiro filme, mas o estúdio mostra que ainda sabe como ninguém como acessar aquelas emoções mais primitivas para fazer o público chorar. Tudo com muita ternura e empatia.
Na sessão de imprensa para a qual o g1 foi convidado, foram pelo menos uns três momentos de “ÓUNNN” (= fofura manifesta). Todos justíssimos.
Cena de ‘Toy Story 5’
Divulgação
Pixar se abre
A computação gráfica pela qual a Pixar ficou conhecida, e presente na maior parte de “Toy Story 5”, oferece poucas novidades além de estar mais bonita do que nunca.
Por isso, é muito bom ver que a empresa finalmente se sente mais confortável em arriscar técnicas diferentes de animação.
As cenas são breves, mas indicam um futuro promissor para uma outrora pioneira que via muitas concorrentes colherem bons frutos com ideias novas.
Este novo capítulo poderia ser apenas mais um caça-níquel sem alma, como muitas continuações por aí. Com um roteiro em contato direto com a essência por trás do sucesso de “Toy Story” mas de olho na estrada adiante para franquia e estúdio, mostra que há muitas brincadeiras reservadas a estes bonecos.
Cartela resenha crítica g1
Arte/g1
Cena de ‘Toy Story 5’
Divulgação

Capas de oito álbuns de Maria Bethânia
Reprodução / Montagem g1
♫ MARIA BETHÂNIA 80 ANOS
♬ Na quinta-feira, 18 de junho, Maria Bethânia chega aos 80 anos, sendo que, desses 80 anos de vida, 63 são de palco, se contabilizada a real estreia da artista em 1963 com o canto de samba de Ataulfo Alves (1909 – 1969) na abertura de encenação da peça “Boca de ouro” em teatro de Salvador (BA).
A mais nova octogenária da MPB vai celebrar sem alarde o 80º aniversário de vida. Até porque, para a cantora, a festa que mais lhe importa foi feita no ano passado para celebrar os 60 anos de carreira com show estreado em setembro de 2025.
Contudo, os 80 anos de Maria Bethânia são motivos de comemoração para os súditos da Abelha Rainha – epíteto dado à cantora baiana por conta do porte majestoso da intérprete em cena. Diante da efeméride, o Blog do Mauro Ferreira dá início hoje, 16 de junho, à série de textos sobre os 80 anos de Maria Bethânia.
O primeiro joga luz sobre oito álbuns menos ouvidos da artista. É fato que o séquito de Bethânia conhece bem todos esses álbuns, mas o público que admira a cantora sem tal devoção certamente deve ter ouvido falar bem menos destes oito discos, títulos alinhados com a coerência de discografia que se manteve íntegra desde a estreia de Maria Bethânia no mercado fonográfico em 1965.
Eis os oito álbuns ↴
Capa do álbum ‘Maria Bethânia’ (1969)
Reprodução
♪ “Maria Bethânia” (1969) – Trata-se do primeiro álbum solo de estúdio de Maria Bethânia após a intérprete ter se livrado do rótulo de “cantora de música de protesto” que a indústria fonográfica tentou lhe impingir. Com capa assinada pelo artista plástico baiano Luiz Jasmin (1940 – 2013), o álbum “Maria Bethânia” reiterou os caminhos que seriam seguidos pela artista ao longo da discografia. Entre sambas-canção (alguns da era do rádio), sambas de compositores brasileiros e temas afro-brasileiros, Bethânia expôs a forte teatralidade do canto sob direção musical do maestro Lyrio Panicalli (1906 – 1984).
Capa do álbum ‘Maria Bethânia ao vivo’ (1970)
Reprodução
♪ “Maria Bethânia ao vivo” (1970) – Segundo registro de show da discografia da cantora, o álbum “Maria Bethânia ao vivo” retrata o clima dos shows feitos pela artista em boates cariocas na segunda metade dos anos 1960 antes de migrar para teatros e grandes casas de show nos anos 1970. Contudo, a gravação foi feita em 4 de dezembro de 1969 em espaço privativo da gravadora Odeon para público formado por convidados. Impressiona o calor da gravação ao vivo. Quanto ao repertório, cabe destacar o fado “Os argonautas” (do mano Caetano Veloso, lançado em 1969), “Irene” (outra música da safra 1969 de Caetano), “Ponto de Iansã” – faixa em que parece baixar o santo na intérprete já na abertura do disco – e o canto do samba de roda “Marinheiro só”.
Capa do álbum ‘Alteza’ (1981), de Maria Bethânia
Reprodução
♪ “Alteza” (1981) – Talvez pelo repertório no todo pouco aliciante, este álbum vendeu menos do que os três antecessores e sinalizou o desgaste da fórmula orquestral que vinha sendo seguida por Bethânia nos últimos discos com produção e arranjos do guitarrista Perinho Albuquerque (1946 – 2025). Tanto que a cantora mudaria de rota no próximo álbum de estúdio, o essencial “Ciclo” (1983). Contudo, entre músicas desconhecidas de Djavan e Gilberto Gil, “Alteza” legou a canção “Maravida” – fornecida por um Gonzaguinha (1945 – 1991) então no auge do sucesso e da produção autoral – e o samba “Purificar o Subaé”, composto por Caetano e gravado por Bethânia com Caetano, Gilberto Gil e a irmã Eunice Veloso (1928 – 2011), a Nicinha.
Capa do álbum ‘A beira e o mar’ (1984), de Maria Bethânia
Reprodução
♪ “A beira e o mar” (1984) – Álbum de caráter introspectivo, gravado na contramão do tecnopop que já começava a dar o tom da música brasileira, “A beira e o mar” chegou às lojas sem alarde no fim de 1984 com Bethânia em baixa cotação no mercado fonográfico. Derivado do show “A hora da estrela”, apresentado pela cantora naquele ano de 1984, o álbum traz algumas das melhores gravações da discografia de Maria Bethânia – a começar pela dilacerante interpretação de “Na primeira manhã”, música que o autor Alceu Valença lançara em 1980 sem a menor repercussão. Outras pérolas são a então inédita canção “Para eu parar de me doer” – de Milton Nascimento e Fernando Brant (1946 – 2015), compositores então debutantes na discografia solo de Bethânia (ela cantara a dupla no grupo Doces Bárbaros) – e a canção de Caetano “O nome da cidade”, apresentada no já mencionado show “A hora da estrela”. Merece menção honrosa o samba de Roberto Mendes e Jorge Portugal (1956 – 2020) que batizou o álbum “A beira e o mar”.
Capa do álbum ‘Maria’ (1988), de Maria Bethânia
Reprodução
♪ “Maria” (1988) – Reabilitada no mercado por conta do sucesso comercial do álbum “Dezembros” (1986), no qual flertou de forma fugaz com o tecnopop, Bethânia confirmou a força da personalidade ao resistir ao império de Sullivan & Massadas, dupla que nunca gravou enquanto esteve no elenco da gravadora BMG, QG dos compositores. Sob esse prisma, o álbum “Maria” simbolizou declaração de independência da intérprete. É disco interiorizado, de moldura acústica, em que Bethânia ofereceu interpretações definitivas de três músicas já conhecidas de Caetano Veloso. A trinca é formada por “Onde andarás” (1967), “Tá combinado” (1986) e “O ciúme” (1987), esta gravada em dueto com Gal Costa (1945 – 2022), com arranjo que exemplificou o ótimo uso de sintetizadores. Além de Gal, “Maria” elencou participações da atriz e cantora francesa Jeanne Moreau (1928 – 2017) e do grupo sul-africano Lady Smith Black Mambazo.
Capa do álbum ‘Olho d’água’ (1992), de Maria Bethânia
Reprodução
♪ “Olho d’água” (1992) – Em mais um álbum de tom interiorizado e vendas baixas, Bethânia ofereceu pérolas para poucos neste que talvez seja o título mais desconhecido da discografia da artista. Com sonoridade acústica calcada nos violões, alguns tocados pelo arranjador e produtor musical do álbum Jaime Alem, “Olho d’água” foi aberto e encerrado com vinhetas de “Sodade, meu bem, sodade” (Zé do Norte, 1953). Entre uma e outra, Bethânia enobreceu “Medalha de São Jorge” (1992) – joia da parceria de Moacyr Luz e Aldir Blanc (1946 – 2020) – e cantou “Modinha” (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, 1958). Há outros diamantes verdadeiros no veio de “Olho d’água”, álbum batizado com música feita por Caetano Veloso sobre poema de Waly Salomão (1943 – 2003). Entre eles, a canção “Além da última estrela” (Dominguinhos e Fausto Nilo, 1992) e a chula “Vida vã” (Roberto Mendes e Jorge Portugal, 1992), faixa que sinalizou que a cidade natal de Santo Amaro da Purificação (BA) é sempre um porto seguro para o canto de Maria Bethânia.
Capa do álbum ‘Tua’ (2009), de Maria Bethânia
Reprodução
♪ “Tua” (2009) – Talvez por ter sido eclipsado pela energia festiva de “Encanteria”, álbum lançado simultaneamente com “Tua” em dobradinha que já havia sido feita por Bethânia três anos antes com as edições conjuntas dos álbuns “Mar de Sophia” e “Pirata” em 2006, este delicado disco passou quase despercebido. Em “Tua”, a cantora celebrou o amor outonal sem os arroubos dramáticos de outrora, dando voz a belas canções como “Até o fim” (Cezar Mendes e Arnaldo Antunes), “Você perdeu” (Márcio Valverde e Nélio Rosa),“Saudade” (Chico César e Paulinho Moska) – música de aura ruralista gravada pela cantora em feat com Lenine – e a guarânia “Guriatã” (Roque Ferreira), entre outros grandes momentos. A música-título “Tua” é da lavra fina de Adriana Calcanhotto.
Capa do álbum ‘Meus quintais’ (2014), de Maria Bethânia
Reprodução
♪ “Meus quintais” (2014) – Sem deixar de mirar a própria tribo, Bethânia apresentou álbum mergulhado em Brasil rural povoado por indígenas, iaras e caboclos. Um Brasil que ainda pulsa forte nas veredas menos urbanas do grande sertão nacional. Músicas então inéditas como “Casa de caboclo” (Roque Ferreira e Paulo Dáfilin) e “Xavante” (Chico César) carregaram sentimento interiorano, caipira e/ou indígena que evocou o universo de “Brasileirinho”, um dos títulos mais aclamados da robusta discografia de Maria Bethânia no corrente século XXI. A regravação de “Mãe Maria” (Custódio Mesquita e David Nasser, 1943) se afinou com esse Brasil de dentro em que cabe tanto a súplica sertaneja de “Lua bonita” (Zé do Norte e Zé Martins, 1953) – feita com as cordas do grupo carioca Tira Poeira – quanto a lembrança da “Moda da onça” (Paulo Vanzolini, 1960).

De Naruto a Jujutsu Kaisen: Fãs de cultura pop narram os bastidores da Seleção com ‘jargões’ geek
Redes sociais
Para além da euforia da estreia, o início da Copa do Mundo de 2026 despertou nos torcedores, também, a criatividade.
Perfis de torcedores geeks e páginas de humor passaram a “noticiar” os bastidores e as atuações da seleção brasileira utilizando expressões e conceitos complexos de produções como Naruto e Jujutsu Kaisen.
O fenômeno transformou a CBF em uma espécie de “Vila Oculta” e converteu promessas do elenco, como o atacante Endrick, em personagem de forças lendárias.
A principal narrativa criada pela comunidade gira em torno do atacante de 19 anos, apelidado nas redes de “O Jinchūriki do Pelé”: uma referência direta aos personagens de Naruto que carregam feras de caudas seladas dentro de seus corpos.
Nas piadas estruturadas como “furos de reportagem”, a insistência do técnico Carlo Ancelotti em manter o jovem atleta no banco de reservas durante o jogo contra Marrocos, no último sábado (13), ganhou uma justificativa, no mínimo… inusitada.
Initial plugin text
Initial plugin text
A criatividade dos torcedores também expandiu para outras mitologias da cultura pop japonesa.
Comentários ligaram a comissão técnica aos universos de Jujutsu Kaisen, Dragon Ball e JoJo’s Bizarre Adventure sugerindo que a comissão técnica estaria operando experimentos até metafísicos para salvar o desempenho do time.
Initial plugin text
Em contrapartida, debates táticos sobre a escalação ideal passaram a incluir termos como Edo Tensei — a técnica ninja de ressurreição —, sob o argumento bem-humorado de que seria “mais fácil reviver Neymar no ápice e sem lesões” do que o atual tratamento médico do camisa 10 do Brasil.
Quando é o próximo jogo do Brasil na Copa?
Agora no g1
Depois da estreia contra o Marrocos, a seleção brasileira de Carlo Ancelotti se prepara para a segunda rodada da Copa do Mundo 2026.
Na sexta-feira (19), o Brasil enfrentará Haiti na Filadélfia, nos Estados Unidos.
Data: 19 de junho (sexta-feira)
Horário: 21h30 (de Brasília)
Local: Lincoln Financial Field
Cidade: Filadélfia, Estados Unidos
Confira a seguir quando o Brasil joga:
Quando serão os jogos do Brasil?
Brasil x Marrocos — 1ª rodada: 13 de junho (sábado), às 19h de Brasília (18h no horário local), no Estádio MetLife, em New Jersey-Nova York/Estados Unidos.
Brasil x Haiti — 2ª rodada: 19 de junho (sexta-feira), às 21h30 de Brasília (20h30 no horário local), no Estádio Lincoln Financial Field, na Filadélfia/Estados Unidos.
Escócia x Brasil — 3ª rodada: 24 de junho (quarta-feira), às 19h de Brasília (18h no horário local), no Estádio Hard Rock, em Miami/Estados Unidos.

WAGs da Copa: Quem são as companheiras dos jogadores e como elas podem roubar a atenção
Natália Belloli, esposa do jogador Raphinha, usou as redes sociais para desabafar após receber mensagens ofensivas. A influenciadora compartilhou prints de conversas em que ela e o atleta da Seleção Brasileira são alvo de xingamentos e ataques.
As mensagens teriam sido enviadas após o empate do Brasil com o Marrocos. Nos registros publicados, há uma sequência de ofensas direcionadas ao jogador e à esposa.
Esposa de Raphinha desabafa após ataques e expõe mensagens ofensivas nas redes
Reprodução/Instagram
Em um dos stories, Natália comentou o tom das críticas. “As críticas fazem parte do esporte, mas o ataque, a ofensa e a desumanização nunca deveriam fazer parte de nada”, escreveu.
“Em um cenário em que se defender de agressões passa a ser visto como errado, surge o questionamento sobre que tipo de realidade está sendo construída, na qual a crueldade é aceita enquanto a reação de quem está sendo ferido acaba sendo julgada”, publicou.
Acompanhe a Copa do Mundo 2026 no ge:
Simulador da Copa do Mundo 2026
Calendário da Copa do Mundo 2026: veja datas e horários de todos os jogos
RESULTADOS: confira a tabela da Copa do Mundo
Power Ranking: qual seleção chega mais forte para a Copa do Mundo?
Sem quatro jogadores, Seleção volta a treinar depois de empate com Marrocos
Neymar faz novos exames e desfalca treino do Brasil
Natália Belloli e Raphinha, jogador da seleção brasileira
Reprodução/Instagram
Wags na Copa
A sigla, em inglês, significa wives and girlfriends (“esposas e namoradas”, em português) e é usada para se referir às companheiras de atletas profissionais.
Victoria Beckham, mulher de David Beckham, é considerada uma das primeiras WAGs. Embora o termo tenha surgido cercado por um tom pejorativo, semelhante ao de “maria-chuteira” no Brasil, muitas delas passaram a se desvincular desse estereótipo ao construir carreiras próprias e presença nas redes sociais, para além do universo dos jogadores.
Veja na lista do g1 as Wags que prometem roubar a atenção nas arquibancadas.

Árbitro brasileiro Wilton Pereira Sampaio dá cartão vermelho durante o jogo de abertura da Copa do Mundo (México x África do Sul)
Yuri Cortez/AFP
No Brasil, música e futebol costumam jogar juntos. E o produtor musical VelhoMarlon, de 39 anos, aproveitou o clima de Copa do Mundo para reforçar isso.
Marlon usou as falas em inglês do árbitro brasileiro Wilton Pereira Sampaio durante o jogo do México contra a África do Sul, na quinta-feira (11), para fazer um tradicional batidão baiano
O momento em que o árbitro anuncia a expulsão de um atleta sul-africano, viralizou rapidamente e virou meme. Principalmente pela expressão de incompreensão dos jogadores.
Wilton explica aos atletas sul-africanos que “after review, attacker number 11 commit serious foul play, and arm direct the face the defender. Decision: direct free kick, red card.”
Em português, seria algo como: “Após revisão, atacante número 11 cometeu uma séria jogada faltosa, e o braço direto o rosto o defensor. Decisão: falta [tiro livre direto] e cartão vermelho”.
A fala virou inspiração para VelhoMarlon.
“Achei muito divertido o jeito natural e espontâneo dele se comunicar e, como produtor musical, logo comecei a enxergar musicalidade naquelas falas. Resolvi brincar com isso e transformar os trechos em um pagodão baiano, que é um ritmo muito ligado à alegria e ao humor do nosso povo”, explicou o produtor ao g1.
Apesar de as Copas do Mundo serem palco para muitas produções de hits – oficiais ou não –, ele contou que não tinha planos de uma produção focada nos jogos.
“Eu gosto de acompanhar assuntos que estão movimentando a internet e o esporte sempre gera momentos marcantes. Não era exatamente um projeto planejado para a Copa, mas quando vi a repercussão das falas do Wilton, percebi que ali existia uma oportunidade criativa de unir futebol, humor e música.”
LEIA TAMBÉM: Quem será a próxima ‘Festa’? Artistas apostam em músicas para viralizar durante a Copa de 2026
O produtor conta que todo o processo de produção foi bem rápido e que, primeiro, selecionou os trechos de voz que tinham mais ritmo e personalidade. “Depois fiz a edição do áudio, ajustei tempo e tonalidade, criei a base musical inspirada no nosso pagodão e fui encaixando tudo até soar como uma música de verdade”, conta.
“O mais desafiador foi editar o vídeo e fazer a voz conversar com a batida de forma natural.”
VelhoMarlon afirma que ainda não conversou com Wilton Pereira, mas viu que muitos de seus seguidores marcaram o árbitro nas redes sociais para que ele conheça o pagodão baiano.
“Se chegou até ele, espero que tenha recebido com o mesmo espírito leve e bem-humorado com que foi criado.”
Initial plugin text

Neymar durante anúncio de nova gravidez
Reprodução/YouTube
Neymar e Bruna Biancardi comunicaram nesta segunda-feira (15) que aguardam a chegada da terceira filha do casal.
No vídeo de anúncio da gravidez, o jogador do Santos e da seleção brasileira brincou que montaria uma banda que se chamaria Spice Girls, em referência ao girl group britânico que foi sucesso entre os anos 1990 e 2000.
Depois, Neymar “atualizou” a referência musical para tempos mais atuais, dizendo que suas filhas formariam um grupo de K-pop.
“Vai ser as K-pop!”, anunciou.
Agora no g1
A fala do jogador não foi aleatória. Segundo ele mesmo, o gênero musical, que na última década se tornou um fenômeno global, é o mais ouvido na sua casa. Mas não por conta dele.
No dia 10 de maio deste ano, após uma vitória do Santos sobre o RB Bragantino no Campeonato Brasileiro, Neymar recebeu o prêmio de melhor atleta em campo – o seu terceiro na competição.
Na saída de campo, ele ganhou a chance de escolher uma música para celebrar a marca. Vale lembrar que, na primeira passagem pelo time profissional do Santos, entre 2009 e 2013, ele ficou conhecido por ditar tendências musicais.
Bruna Biancardi está grávida da terceira filha de Neymar.
Reprodução/YouTube
Ao ser questionado qual música escolheria, a repórter até tentou ajudá-lo perguntando se ele escolheria alguns dos seus gêneros preferidos (pagode, funk ou gospel), mas o camisa 10 não conseguiu escolher por conta própria.
“Estou tentando lembrar de uma aqui, mas está difícil. Vou escolher pra minha filha: “Golden”, do [Guerreiras do] K-Pop. Ela escuta isso em casa, eu não escuto mais música”, explicou.
A filha em questão é Mavie, de 2 anos, sua primeira filha com Bruna Biancardi. Em vídeos na internet, a criança já mostrou seu carinho pelo gênero nascido na Coreia do Sul.
Initial plugin text
“Golden” é o principal single do filme “Guerreiras do K-Pop”, da Netflix. Sucesso de público e crítica, o filme venceu o Oscar de melhor longa de animação e a música venceu a categoria de melhor canção original.
A música também foi indicada nas categorias de melhor performance pop de dupla/grupo e música do ano no Grammy 2026.
Na última década, o K-Pop se tornou um fenômeno global, muito por conta do sucesso de nomes como BTS, TWICE, BLACKPINK e Stray Kids — esse último, inclusive, será uma das atrações principais do Rock in Rio deste ano.
Em 2022 – ou seja, antes do nascimento de Mavie -, Neymar já demonstrava estar por dentro do mundo do K-pop.
Em postagem no X (antigo Twitter), ele recomendou a canção “Pink Venom”, do girl group BLACKPINK, um dos principais sucessos do grupo formado por Jisoo, Jennie, Rosé e Lisa.
Initial plugin text

Gustavo Spínola lança a edição completa do álbum ‘Do acaso ao cais’ com a voz de Ivan Lins em duas das nove faixas
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Em 9 de abril, quando lançou single com duas faixas do ainda inédito álbum “Do acaso ao cais”, Gustavo Spínola apresentou entre elas uma música de autoria própria, “Voa”, gravada com Ivan Lins. De lá para cá, o artista paulista – natural de Americana (SP), cidade do interior do estado de São Paulo – já apresentou mais três faixas do álbum.
Contudo, o cantor e compositor guardou um trunfo para a edição integral do álbum. “Do acaso ao cais” chega completo ao mercado fonográfico na quinta-feira, 18 de junho, com três faixas ainda inéditas.
Uma das novidades é “Guarde nos olhos”, regravação de canção de Ivan Lins e Vitor Martins, lançada por Ivan no álbum “Nos dias de hoje” (1978) e rebobinada por Spínola com o próprio Ivan em gravação que fecha o álbum “Do acaso ao cais”. Ou seja, a voz de Ivan Lins é ouvida na abertura (com “Voa”) e no encerramento (com “Guarde nos olhos”) do disco de Gustavo Spínola, reforçando conexão iniciada em 2022 quando Spínola abriu show de Ivan na cidade natal de Americana (SP).
Desde então, Ivan Lins tem avalizado publicamente o trabalho de Gustavo Spínola (“Esse jovem compositor tem trabalho elaborado e intrigante”, já disse o octogenário artista carioca), além de já ter dividido várias vezes o palco com o cantor.
As músicas “O que achei que sabia de você” e “Paná” formam com a regravação de “Guarde nos olhos” a trinca de novidades do álbum “Do acaso ao cais”, se juntando a faixas já conhecidas como “Canva”, “Hoje não” (primeiro single, lançado em março), “O dia”, “Sob os dormentes” e “Vida coração”.

Neymar e Bruna Biancardi anunciam gravidez
Reprodução/YouTube
Bruna Biancardi anunciou nesta segunda-feira (15) que está grávida de Neymar Jr. O casal terá uma terceira filha.
Em vídeo divulgado no YouTube da influenciadora, eles aparecem fazendo uma brincadeira para revelar o sexo do bebê.
Junto com as duas outras duas filhas, Mavie (2) e Mel (11 meses), além de Davi Lucca (14), filho de Neymar com Carol Dantas, eles aparecem vendados e pintando o corpo com uma tinta rosa.
“É muita menina. Eu vou endoidar.”, disse Neymar.
“Eu vou montar uma banda e, a partir de hoje, vai ser Spice Girls. Vai ser as K-Pop. Eu estou avisando. Ano que vem, dezembro, menino”, completou o jogador.
O camisa 10 da Seleção terá seu quinto filho. Além de Davi Lucca, Mavie e Mel, ele também é pai de Helena, fruto do relacionamento com a modelo Amanda Kimberlly.
Agora no g1

Thelminha e o empresário Rodrigo Branco
Reprodução/Instagram
A Justiça condenou o empresário Rodrigo Branco por um comentário racista contra a ex-BBB Thelma Assis, a Thelminha.
Thelminha alegou que, em 30 de março de 2020, Rodrigo participou de uma live no Instagram e proferiu comentários de cunho racista ao analisar sua participação no “BBB 20”.
Na live em questão, Rodrigo afirmou que a torcida da participante do BBB só existia “porque ela é negra coitada”. Thelminha venceu a edição do reality.
Agora no g1
Na sua decisão, a juíza Flávia Snaider Ribeiro, da 6ª Vara Cível de São Paulo, destacou que os comentários de Rodrigo não podem ser admitidos.
“Nesse contexto, verifica-se que, ao proferir as palavras anteriormente descritas, o Réu, na tentativa de diminuir os evidentes atributos pessoais da autora (carisma, talento, competência, entre outros) os quais a levaram, inclusive, a vencer a referida disputa em programa televisivo com sucesso reconhecido nacionalmente, buscou atrelar o seu favoritismo ou a sua torcida relevante ao fato de a demandante ser pessoa negra e que, assim, na concepção do réu, seria digna de ‘pena’ pela sociedade, revelando, de forma cristalina comportamento discriminatório que não se pode admitir”, diz trecho da decisão.
*Reportagem em atualização