Categoria: ENTRETERIMENTO

Diversas pessoas levaram seus pets fantasiados para o desfile no Parque da Praça Tompkins, em East Village, inspirados em cultura pop e filmes de terror. Cachorro vestido como o boneco Chucky participa do Desfile Canino de Halloween no Parque da Praça Tompkins, em Nova York
Caitlin Ochs/Reuters
Um desfile de “Halloween canino” chamou atenção de quem passava pelo Parque da Praça Tompkins, em Nova York. Diversas pessoas levaram seus pets fantasiados, inspirados em cultura pop e filmes de terror.
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Cachorros sobre uma abóbora de mentira participam do Desfile Canino de Halloween no Parque da Praça Tompkins, em Nova York
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Cachorro fantasiado de leão participa do Desfile Canino de Halloween no Parque da Praça Tompkins, em Nova York
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Cachorro fantasiado de pirata participa do Desfile Canino de Halloween no Parque da Praça Tompkins, em Nova York
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Cachorro fantasiado como ‘bodega cat’, gato comum em lojas de conveniência de Nova York, participa do Desfile Canino de Halloween no Parque da Praça Tompkins, em Nova York
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Cachorro fantasiado com olhos pendurados no corpo participa do Desfile Canino de Halloween no Parque da Praça Tompkins, em Nova York
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Homem e seus cachorros fantasiados como personagens de ‘O Mágico de Oz’ participam do Desfile Canino de Halloween no Parque da Praça Tompkins, em Nova York
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Cachorro fantasiado de dragão participa do Desfile Canino de Halloween no Parque da Praça Tompkins, em Nova York
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Cachorro fantasiado de dinossauro participa do Desfile Canino de Halloween no Parque da Praça Tompkins, em Nova York
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Cachorro fantasiado como a casa de ‘Up – Altas Aventuras’ participa do Desfile Canino de Halloween no Parque da Praça Tompkins, em Nova York
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Cida Moreira canta e toca piano no show ‘Modinhas brasileiras’, no hall da Biblioteca Mário de Andrade
Acervo pessoal Rodrigo Goffredo
♪ SÃO PAULO – Por sempre ter pairado acima das modas do mundo da música, o canto perene de Cida Moreira se aclimata tanto na atmosfera de cabaré como na ambiência evocativa de salão imperial onde as modinhas eram a trilha sonora preferencial.
Na tarde deste sábado, 22 de outubro de 2022, a cantora paulistana pôs a voz maturada a serviço de modinhas, muitas de autores anônimos, recolhidas pelo poeta e musicólogo Mário de Andrade (1893 – 1945).
Atração musical da segunda edição do Festival Mário de Andrade, evento multimídia em cartaz de 21 a 23 de outubro na cidade de São Paulo (SP), Cida apresentou no hall da Biblioteca Mário de Andrade o show Modinhas brasileiras.
Acompanhando-se ao piano, ladeada pelos músicos Omar Campos (violão) e Yuri Salvagnini (acordeom), a artista tirou momentaneamente de cena a despudorada dama do cabaré para incorporar intérprete de alma melancólica, hábil no canto de músicas que caracterizou precisamente como “românticas, delicadas e ingênuas como a gente já não é mais”. A artista se referiu a modinhas como Róseas flores d’alvorada e Hei de amar-te até morrer.
Aberto e encerrado com O trenzinho do caipira (Heitor Villa-Lobos, 1930, com letra de Ferreira Gullar, 1978), o roteiro seguido por Cida também pôs nos trilhos temas de outros gêneros musicais afinados com o espírito tristonho das modinhas.
Foi o caso do pioneiro samba-canção Linda flor (Yayá) (Luiz Peixoto, Marques Peixoto, Henrique Vogeler e Cândido Costa, 1919), tema de empatia imediata com a plateia pela beleza melódica e a melancolia, elementos também presentes em Quem sabe (Tão longe de mim distante) (Carlos Gomes e Francisco Bittencourt Sampaio).
Por ser intérprete vocacionada para os palcos, com canto teatral, Cida Moreira emocionou a plateia ao acertar o tom exato da melancolia entranhada em Azulão (Jayme Ovale e Manuel Bandeira, 1944) e Leilão (Hekel Tavares e Joracy Camargo, 1933), obras-primas do cancioneiro popular brasileiro de alma mais lírica.
Nas águas de Chuá, chuá (Pedro de Sá Pereira e Ari Pavão, 1925), modinha de tom ruralista evocado pelo toque do acordeom de Yuri Salvagnini, Cida explorou os agudos da voz maturada pelo tempo em outro momento tocante de recital embebido na nobreza do canto da dama e de sentimentos de música de tempos idos em que o amor romântico era a moda.

Cantores, que se casaram em 2018, na Catedral da Sé, em São Paulo, publicaram comunicado nas redes sociais, neste sábado (22). Lexa e Guimê se casam em São Paulo
Reprodução/Instagram
Os cantores Mc Guimê e Lexa usaram as redes sociais para anunciar o fim do casamento. “Não levantem suposições pq elas não existem. Só nos respeitem, pq foi uma decisão conjunta”, escreveu Lexa, neste sábado (22).
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“Ninguém casa pensando em separar, até porque uma pessoa tão especial como você tá marcado na minha história. O fato é que, por meses tentamos ajustar as coisas, mas entendemos que o caminho é ficarmos separados. O amor que eu sinto por você vai além desse mundo e, não queríamos abrir brechas e especulações que estragassem esses 7 anos tão lindos vividos”, começou Lexa (veja a íntegra da nota mais abaixo).
Na publicação, cantora pediu que não levantassem suposições sobre os motivos, apenas que respeitassem a decisão.
Mc Guimê também anunciou o término aos fãs. “Não somos mais um casal, em decisão consentida por ambos enxergamos que o melhor caminho para seguirmos resume a isso”, escreveu.
Os dois se casaram em maio de 2018, na Catedral da Sé, em São Paulo, sob o comando do padre Fábio de Melo.. eles começaram a namorar em 2015.
Íntegra da nota de Lexa
Ninguém casa pensando em separar, até porque uma pessoa tão especial como você tá marcado na minha história.
O fato é que, por meses tentamos ajustar as coisas, mas entendemos que o caminho é ficarmos separados. O amor que eu sinto por você vai além desse mundo e, não queríamos abrir brechas e especulações que estragassem esses 7 anos tão lindos vividos.
Para todos que acompanharam nosso relacionamento, que sempre foi muito bem resguardado peço compreensão, carinho e respeito.
Não levantem suposições pq elas não existem. Só nos respeitem, pq foi uma decisão conjunta.
Guimê, você foi de longe umas das melhores escolhas da minha vida. Foram os melhores 7 anos possíveis e quem sabe um dia nossos caminhos se reencontrem. Te amarei pra sempre Dantas ❤️
Pra sempre
Sra Dantas ❤️
Íntegra da nota de Mc Guimê
Em respeito aos fãs do casal, aos meus fãs e aos fãs dela. A nossos familiares, amigos(as) e a todos que nos apoiaram…
Não somos mais um casal, em decisão consentida por ambos enxergamos que o melhor caminho para seguirmos resume a isso.
Léa é e foi simplesmente a pessoa mais incrível que já me relacionei até hj, nosso casamento não foi perfeito pq isso não existe. Mas, em cada detalhe foi maravilhoso estar ao seu lado.
A mulher de um sorriso, brilho e jeito único!!!
Aprendemos mto juntos e por mais que não se trata de um “final feliz”, nesse momento o que mais tivemos foi amor, respeito, compaixão, carinho e cuidado um para com o outro…
Lhe desejo só coisas boas, alegria e luz, paz, amor, Jesus e todas as bençãos dos céus em sua vida.
Saiba que pode contar cmg pra tudo e pra terminar esse txt eu quero te agradecer muito, por tudo.
Obrigado! Te amo. (L)
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MC Hariel (à esquerda), Doca, Papatinho e L7nnon (à direita) se juntam na gravação da música ‘Progresso pros nossos’
Divulgação
♪ O produtor musical e beatmaker Papatinho promove encontro de gerações do funk e do rap no single Progresso pros nossos. Na gravação lançada ontem, 21 de outubro, Papatinho junta dois nomes da cena atual, o rapper L7nnon e o funkeiro MC Hariel, com os pioneiros Cidinho & Doca, nomes referenciais na história do funk.
Nos anos 1990, o funk começou a extrapolar as fronteiras dos bailes, indo além do circuito das periferias carioca e fluminense. Dupla de MCs formada pelos cantores e compositores Sidney da Silva e Marcos Paulo de Jesus Peixoto, Cidinho & Doca se fizeram ouvir em todo o Brasil quando deram vozes a funks como Rap da felicidade (Juninho Rasta e Kátia Ribeiro, 1995), Rap das armas (Francisco de Assis Júnior e Leonardo Pereira, 1955) e Rap da Cidade de Deus (1995), composição de autoria dos próprios Cidinho & Doca, MCs cariocas nascidos e criados na Cidade de Deus, uma das maiores favelas da cidade do Rio de Janeiro (RJ).
Aliás, o clipe do single Progresso pros nossos foi filmado na Cidade de Deus. Em sintonia com a letra da música, que lembra “dos irmãos que se foram”, o clipe celebra o legado de Mr. Catra (1968 – 2018), Sabotage (1973 – 2003) e Chorão (1978 – 2013).
Capa do single ‘Progresso pros nossos’, de Papatinho com Cidinho & Doca, L7nnon e MC Hariel
Divulgação

Bryan Behr na gravação de ‘Travessia’, música de Milton Nascimento e Fernando Brant
Divulgação
♪ Música que deu visibilidade nacional a Milton Nascimento, ao ser apresentada há 55 anos na segunda edição do Festival Internacional da Canção (FIC), Travessia (1967) ganhou a voz de Bryan Behr em 2021.
Só que, até então, a gravação dessa emblemática parceria de Milton Nascimento com Fernando Brant (1946 – 2015) por Behr ficara restrita à veiculação na plataforma de streaming que promoveu registros de músicas de Milton Nascimento por vozes da nova geração.
Com a proximidade dos 80 anos de Milton, a serem festejados pelo Brasil na próxima quarta-feira, 26 de outubro, a gravação de Travessia por Behr foi expandida e passou a ficar disponível em todos os aplicativos de música desde ontem, 21 de outubro, em edição da gravadora Universal Music.
Bryan Behr é o nome artístico do cantor e compositor catarinense Bryan William de Souza. No mercado fonográfico desde 2018, ano em que lançou o EP Da cor do girassol, Behr apresentou o primeiro álbum em janeiro de 2020, A vida é boa, e já contabiliza dois álbuns editados neste ano de 2022.
Gravado em estúdio com repertório autoral, o álbum Todas as coisas do coração chegou ao mundo digital no fim de abril. Em 17 de agosto, o artista lançou registro audiovisual de show em álbum intitulado Bryan Behr ao vivo em São Paulo.
Capa do álbum ‘Bryan Behr ao vivo em São Paulo”, de Bryan Behr
Divulgação

Gravação produzida por Dudu Marote integra a ainda inédita edição ‘deluxe’ do álbum comemorativo dos 40 anos de carreira da banda. A banda Capital Inicial com a violoncelista Gretel Paganini na gravação da balada ‘Noite e dia’
Leo Aversa / Divulgação
♪ Em 1991, quando atravessava período de baixa visibilidade, a banda Capital Inicial lançou o quinto álbum, Eletricidade, último disco do grupo com o tecladista Bozo Barretti.
A faixa que mais se destacou – não a ponto de evitar em 1993 a saída de Dinho Ouro Preto da banda, para a qual o vocalista retornou em 1998 – foi O passageiro (1991), versão em português – de Dinho e Bozo Barretti – da música The passenger (Iggy Pop e Ricky Gardiner, 1977), hit de um dos álbuns mais populares de Iggy Pop.
Outra música do álbum Eletricidade, menos ouvida, é a balada Noite e dia, composta por Dinho com o então recorrente Bozo Barretti. Passados 31 anos, o Capital Inicial recicla Noite e dia em gravação feita com a violoncelista Gretel Paganini e a produção musical de Dudu Marote, parceiro na criação do arranjo.
O single Noite e dia entrou em rotação ontem, 21 de outubro, e faz parte da edição deluxe do álbum Capital Inicial 4.0, prevista para chegar ao mundo digital em 11 de novembro com seis faixas inéditas. O disco celebra as quatro décadas de existência.
Capa do single ‘Noite e dia’, da banda Capital Inicial com a violoncelista Gretel Paganini
Leo Aversa

‘Estamos decepcionados com essa ação ilegal que atrapalhou a experiência de fãs da série’, afirmou a emissora à revista ‘Hollywood Reporter’. Matt Smith e Emma D’arcy em cena de ‘A Casa do Dragão’
Divulgação
A HBO lamentou o vazamento do último episódio da primeira temporada de “A Casa do Dragão” nesta sexta-feira (21).
O décimo e último episódio, “The Black Queen”, vai ser exibido neste domingo (23).
“Estamos decepcionados com essa ação ilegal que atrapalhou a experiência de fãs da série”, disse a empresa em comunicado enviado à revista “Hollywood Reporter”.
A HBO afirma que está “monitorando agressivamente” a situação e que está tirando do ar cópias disponibilizadas em sites ilegais.
Segundo ela, o vazamento teve origem em uma parceira de distribuição na região que engloba Europa, Oriente Médio e África.

Formado em setembro de 1992, o grupo mineiro celebra 30 anos de carreira com disco e turnê, sem olhar somente para o passado. Capa do single ‘No silêncio’, da banda Pato Fu
Arte de Bruno Honda
♪ Surgido em cena em setembro de 1992, dentro da cena indie mineira aglutinada em Belo Horizonte (MG) que gerou bandas como Skank e Jota Quest, o grupo Pato Fu dá continuidade à celebração dos 30 anos da banda – iniciada em julho com a estreia do show sinfônico Rotorquestra de liquidificafu, feito com a Orquestra Ouro Preto – e lança as primeiras três músicas inéditas de um total de nove composições registradas pelo quinteto para festejar as três décadas de vida sem olhar exclusivamente para o passado.
Fernanda Takai (voz), John Ulhoa (guitarra) e Ricardo Koctus (baixo) estão juntos desde o ano seminal de 1992. Já Richard Neves (teclados) e Xande Tamietti (bateria) se juntaram aos remanescentes da formação original no meio do caminho.
Não por acaso, o trio remanescente divide o protagonismo das três músicas lançadas hoje, 21 de outubro, como primeiras amostras de álbum que ficará completo em março de 2023, ano em que o Pato Fu sairá em turnê pelo Brasil com o show comemorativo dos 30 anos de carreira (antes de março, uma segunda fornada de músicas inéditas chega ao mundo digital em janeiro).
Capa do single ‘A besta’, da banda Pato Fu
Arte de Bruno Honda
Fernanda Takai dá voz à mais melódica das três músicas, No silêncio, composta por Takai com John Ulhoa e gravada com produção musical de Dudu Marote, nome recorrente na discografia do Pato Fu.
Curral mal assombrado traz a voz e a assinatura de John Ulhoa entre riffs pesados e efeito eletrônicos que poderão remeter ao início da jornada da banda mineira. Já A besta é interpretada por Ricardo Koctus, compositor da música, em clima descrito como de “iê iê iê apocalíptico”.
Cada uma das três faixas está disponível em singles separados que expõem artes criadas pelo ilustrador Bruno Honda.
Capa do single ‘Curral mal assombrado’, da banda Pato Fu
Arte de Bruno Honda

Segundo a família, cantor sofreu grave ataque da doença, que tinha desde que nasceu. Luv Resval
Reprodução/Instagram/luvresval
O rapper francês Luv Resval morreu aos 24 anos nesta sexta-feira (21) após um “grave ataque de asma”. De acordo com comunicado divulgado pela família do cantor, ele tinha a doença desde o nascimento.
“Ele era um jovem excepcional e um artista imenso: generoso, talentoso, criativo”, afirma o comunicado.
No YouTube, seu maior sucesso é “Crystal Lake”, de 2019, com mais de 6 milhões de visualizações.