Categoria: ENTRETERIMENTO

Brad Arnold, vocalista do 3 Doors Down, comentou diagnóstico de câncer
Reprodução/Instagram
O músico americano Brad Arnold, líder e fundador da banda de rock 3 Doors Down, morreu neste sábado (7), aos 47 anos. Ele enfrentava um câncer renal em estágio avançado, que havia se espalhado para os pulmões.
A morte foi confirmada pelo próprio grupo em um comunicado publicado nas redes sociais. Segundo a banda, Arnold morreu de forma tranquila, ao lado da esposa, Jennifer, e de familiares próximos.
Na nota, o grupo destacou não apenas a trajetória artística do cantor, mas também sua personalidade.
“Ele foi um marido dedicado, e sua gentileza, senso de humor e generosidade tocaram todos que tiveram a sorte de conhecê-lo”, diz o texto. A família agradeceu as manifestações de apoio e pediu respeito à privacidade neste momento.
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Arnold havia revelado publicamente o diagnóstico de carcinoma renal de células claras (ccRCC) no ano passado. Em maio, ele anunciou o cancelamento da turnê do 3 Doors Down por causa do tratamento. Na época, afirmou que não tinha medo da doença.
Fundada em 1996, a banda surgiu da parceria entre Brad Arnold, Matt Roberts e Todd Harrell. O grupo ganhou projeção internacional com “Kryptonite”, música composta por Arnold ainda na adolescência e que alcançou a terceira posição na Billboard Hot 100.
O primeiro álbum, “The Better Life”, lançado em 2000, vendeu mais de 7 milhões de cópias e figurou entre os discos mais vendidos daquele ano.
No Brasil, o 3 Doors Down ficou especialmente conhecido no início dos anos 2000 com a música “Here Without You”, que integrou a trilha sonora da novela “Malhação”, da TV Globo.
Com uma carreira marcada por sucessos no rock mainstream, Brad Arnold deixa um legado que atravessou gerações de fãs. Segundo a banda, ele “será profundamente lembrado”.
3 Doors Down
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Rebecca canta cinco músicas inéditas no EP ‘Rebeccagem’
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♫ NOTÍCIA
♬ Revelada como passista da escola de samba Salgueiro, antes de se lançar como cantora no universo do funk carioca na segunda metade dos anos 2010, Rebeca Alves Lourical quer fazer o público brincar o Carnaval ao som do batidão.
Apresentada de início com MC Rebecca, mas já há alguns anos assinando somente Rebecca na discografia formada somente por singles e EPs, a cantora e compositora carioca lança o segundo EP, “Rebeccagem”, enquanto segue em estúdio finalizando o primeiro álbum, de acordo com comunicado da Sony Music.
Disponível desde ontem, 6 de fevereiro, com cinco músicas inéditas, o EP “Rebeccagem” é apresentado pela gravadora como um disco que mostra Rebecca indo “do deboche à sensualidade, da provocação à entrega”.
O repertório do EP é composto pelas faixas “Amostra grátis” (TH41, Blue, Messas, Dona Nyna, Bruna Souza e Santinho), “Balinha” (TH41, Blue, Messas e Dona Nyna), “Broxa” (Rebecca, Alexandra de Farias, Felipe Pinheiro Lourenço e Gustavo Lima) e “Só no amor” (TH41, Blue, Messas e Dona Nyna), além da música-título “Rebeccagem” (Gioli, Felipe Pinheiro Lourenço, Honorato GB, Gustavo Lima, Patrick Martins e Luís Felipe da Silva).
Capa do EP ‘Rebeccagem’, de Rebecca
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Romero Ferro e Elba Ramalho lançam o single ‘Pra gente ser um só’ na segunda-feira, 9 de fevereiro, Dia do Frevo
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♫ CRÍTICA DE SINGLE
Título: Pra gente ser um só
Artistas: Romero Ferro e Elba Ramalho
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Em 2016, Romero Ferro deu início a um movimento intitulado Frevália e criado com a ambição de revitalizar o frevo como um gênero musical pop e contemporâneo por excelência, com validade além do Carnaval.
A rigor, o artista jamais alterou o status desse elétrico ritmo que anima os foliões de Pernambuco, sobretudo em Olinda (PE) e no Recife (PE), epicentros do Carnaval do estado. Contudo, o pretenso movimento – que completa dez anos em 2026 – gerou há dois anos o bom álbum “Frevália” (2024), título gregário da discografia de Ferro, artista nascido há quase 35 anos (em abril de 1991) em Garanhuns (PE), terra de Dominguinhos (1941 – 2013).
Para celebrar a primeira década de Frevália, Ferro lança o single “Pra gente ser um só” na segunda-feira, 9 de fevereiro, data em que Pernambuco comemora o Dia do Frevo (o Dia Nacional do Frevo é celebrado em 14 de setembro).
“Pra gente ser um só” é o primeiro single do cantor desde “Carnaval do desejo” (2025), faixa apresentada há um ano como amostra inicial de um anunciado álbum, “Ouro”, em tese quase pronto na época, mas ainda não efetivamente lançado.
Na composição e gravação de “Pra gente ser um só”, Romero Ferro segue o passo e a cartilha do frevo. A música inédita foi feita por Ferro em parceria com Juliano Holanda, um dos compositores mais profícuos da atual geração pernambucana. Já a gravação, feita com produção musical de Luccas Maia, junta Romero com Elba Ramalho, intérprete habituada a cantar frevos com a energia exigida pelo gênero.
O feat funciona e, sim, a música “Pra gente ser um só” é boa. Talvez a composição não resista além da folia de 2026, mas tem cacife para animar os Carnavais, inclusive pela quentura do arranjo dos metais orquestrados pelo saxofonista e maestro Parrô Melo. O toque das guitarras de Juliano Holanda dá turbinada no frevo sem anular a proeminência dos metais.
O resultado é um registro vibrante que jamais perde o pique ao longo dos três minutos da gravação e faz da música “Pra gente ser um só” uma boa candidata para animar uma festa em que, no calor da multidão, todo mundo parece mesmo um só folião.
Capa do single ‘Pra gente ser um só’, de Romero Ferro & Elba Ramalho
Design de Pássara 3000

Após protestos contra o ICE no Grammy, expectativa se volta para show de Bad Bunny no Super Bowl
Bad Bunny está no topo do mundo. Ele é o artista mais ouvido do planeta, acaba de ganhar o Grammy de álbum do ano e, neste domingo (8), comanda o cobiçado intervalo do Super Bowl, evento de maior audiência da TV americana.
O show terá transmissão ao vivo na GE TV e no Multishow, a partir das 22h, com reexibição na TV Globo após o “BBB”.
Tudo indica que esse show vai causar muita discussão. Não que ele precise fazer muito pra isso: será um artista porto-riquenho, que canta em espanhol e já se posicionou contra o Trump, ocupando o palco do evento mais midiático e americano da atualidade. Tudo isso em um período muito tenso por lá.
Antes mesmo de acontecer, a apresentação de Bad Bunny já repercutiu significativamente em relação aos últimos anos. E enfureceu Trump e seus apoiadores, alguns até organizando uma “programação paralela” em protesto.
Neste domingo, o intervalo pode bater recordes de audiência. Podemos estar diante do show mais politicamente carregado da história do Super Bowl — mesmo que o cantor não faça nenhuma manifestação. Entenda:
Artista já se posiciona na carreira e no álbum
Não é segredo que Bad Bunny tem um lado político atrelado ao seu trabalho. Há anos, as músicas e o posicionamento público do cantor falam por ele.
Isso ficou claro em 2019, quando o músico abandonou uma turnê para se juntar a uma onda de protestos contra o governador Rosselló, em Porto Rico. Na época, ele se juntou aos conterrâneos Residente, iLe e Ricky Martin, se tornando uma das celebridades porto-riquenhas mais ativas politicamente.
Além disso, Bad Bunny nunca abriu mão de sua identidade latina para emplacar nos Estados Unidos, um privilégio que Shakira ou Ricky Martin não puderam ter.
As músicas do cantor são inerentemente latino-americanas: seguem a linha do reggaeton e trap latino, com letras em espanhol, além de citações musicais que vão de “Garota de Ipanema” a clássicos porto-riquenhos.
Bad Bunny coloca a bandeira de Porto Rico na Estátua da Liberdade no clipe de ‘Nuevayol’
Reprodução/YouTube
Essa aposta ficou maior com o disco “Debí Tirar Más Fotos”, que defende a história e a cultura de Porto Rico. Lançado no dia 5 de janeiro de 2025, semanas antes da posse de Trump, o álbum fala sobre identidade latina, gentrificação e imperialismo americano na ilha. Em muitos casos, os temas mais políticos são disfarçados sob batidas dançantes.
Um destaque é o clipe de “Nuevayol”. Nele, imigrantes param para ouvir o rádio, com uma voz que soa como a de Trump.
“Cometi um erro. Quero pedir desculpas aos imigrantes na América. Estou nos Estados Unidos. Sei que a América é o continente inteiro. Quero dizer que este país não é nada sem os imigrantes. Este país não é nada sem mexicanos, dominicanos, porto-riquenhos, colombianos, venezuelanos, cubanos…”, diz a voz que imita Trump.
Vale dizer que o Super Bowl será o único show da turnê atual de Bad Bunny nos EUA. O músico não incluiu nenhuma outra data no território estadunidense, dizendo que tinha medo de que seus fãs fossem alvo de operações do ICE.
Como Bad Bunny usou seu novo disco para defender a história e a cultura de Porto Rico
Tensões políticas no auge
O show do intervalo do Super Bowl é um dos eventos musicais mais assistidos do mundo, atraindo mais de 100 milhões de telespectadores somente nos Estados Unidos.
Historicamente, é um entretenimento “inofensivo”, projetado para manter o público ligado e garantir o faturamento publicitário nesse evento de altíssima audiência da TV americana.
Não é exatamente um evento isento de polêmicas, claro. Na verdade, um pouquinho de controvérsia (como mostrar o dedo do meio ao vivo, como fez M.I.A. em 2012) nunca fez mal para a divulgação do negócio.
Mas de manifestação mesmo, o máximo que o Super Bowl viu foi em 2016 — quando Beyoncé, vestida como os Panteras Negras, divulgou uma música inédita sobre negritude. Mas ela era só a convidada da atração principal, que era o Coldplay. Ou em 2025, quando um dançarino de Kendrick Lamar mostrou uma bandeira da Palestina e do Sudão de forma abrupta. Ele foi preso.
Beyonce em apresentação de ‘Formation’ no Super Bowl em 2016
Matt Slocum/AP
Mas desta vez, os Estados Unidos vivem um momento de grande inquietação em seu próprio território e é inevitável que isso transborde para o evento. O Super Bowl se dará em meio à onda de manifestações contra o ICE, após mortes causadas pela agência de imigração no Minnesota.
Na época do anúncio de Bad Bunny, a Secretária de Segurança Interna dos Estados Unidos Kristi Noem chegou a dizer que o ICE estaria “em todo o lugar” durante o Super Bowl.
Mas nos últimos dias, a chefe de segurança da NFL, Cathy Lanier, afirmou que os agentes do Serviço de Imigração e Alfândega dos Estados Unidos não terão qualquer participação no evento.
De toda forma, o clima segue bastante tenso por lá. E em um momento em que ações anti-imigração são a pauta da vez, um artista porta-voz da comunidade latina subirá ao palco.
Nesse contexto, quase tudo que ele fizer (ou não fizer) vai acabar gerando discussão. Aliás, em parte, é isso que a NFL quer: audiência, conversa, e mais publicidade.
Como deve ser o show?
Apesar de todos os fatores, pode ser que Bad Bunny não faça grandes manifestações na apresentação deste domingo (8). Ele já se posicionou ao vencer o Grammy na última semana, quando aproveitou para defender imigrantes e pedir “fora ICE” em seu discurso.
Bad Bunny se emociona ao vencer Grammy de álbum do ano por ‘Debí Tirar Más Fotos’
Chris Pizzello/Invision/AP
Nesta semana, o comissário da NFL Roger Goodell minimizou as polêmicas em torno do show. Ele disse que espera que a apresentação sirva para “unir pessoas” em vez de debates políticos. A declaração de Bad Bunny sobre o show foi na mesma linha.
“Vai ser divertido, vai ser uma festa. Vai ser fácil, e as pessoas só precisam se preocupar em dançar”, adiantou o cantor em entrevista à Apple Music nesta quinta (5).
Trata-se de um evento extremamente coreografado, com questões contratuais acordadas com grandes instituições. É besteira acreditar que a NFL permitiria que o show saísse muito do script ou causasse demais.
Tudo indica que o lema do show será de união e exaltação da cultura latino-americana. No contexto atual, isso já indica um posicionamento. E talvez o máximo que um show desse calibre pode ter.

A banda de rock Television com Richard Lloyd, Tom Verlaine, Billy Ficca e Fred Smith.
Reprodução/Redes sociais
Fred Smith, baixista da banda de rock Television, morreu aos 77 anos na última quinta-feira (5). A morte foi confirmada pelo grupo nas redes sociais nesta sexta-feira (6).
A causa não foi divulgada, mas a banda informou que o músico enfrentava uma doença havia alguns anos.
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Nascido em 1948, Fred Smith foi um músico influente na formação do rock alternativo e da cena punk rock de Nova York. Ele iniciou a carreira como baixista da banda Angel and the Snake, grupo que mais tarde se tornaria o Blondie.
Em 1975, deixou o grupo e passou a integrar o Television, substituindo Richard Hell. Ele permaneceu como integrante fixo até a separação da banda, em 1978.
Com o Television, participou dos álbuns Marquee Moon (1977) e Adventure (1978), considerados marcos do rock nova-iorquino.
Após o fim da banda, colaborou em discos solo de Tom Verlaine, vocalista falecido em 2023, e Richard Lloyd, além de trabalhos com artistas como Roches, Willie Nile, Peregrins e Revelons.
Smith voltou a integrar o Television na reunião do grupo, em 1992, ano em que foi lançado o terceiro álbum da banda, homônimo. Ele também participou de apresentações ao longo dos anos 2000.
Em uma homenagem publicada nas redes sociais, o músico e ex-guitarrista da banda Jimmy Rip descreveu Smith como um amigo próximo e parceiro de estrada por mais de quatro décadas.
Segundo ele, o baixista era conhecido pelo estilo discreto e preciso, com linhas melódicas que valorizavam as canções sem excessos.
“Fred Smith, o lendário baixista do Television, de Tom Verlaine e de muitos outros artistas, não foi apenas meu companheiro de banda por 46 anos — ele foi meu verdadeiro amigo. Era um ótimo parceiro de estrada e exatamente o tipo de pessoa que você queria por perto quando a vida na turnê ficava cansativa”, escreveu.
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Rip afirmou que Smith enfrentou uma doença nos últimos anos, mas manteve planos para o futuro. “Ele lutou muito contra a doença e continuava pensando em novos projetos.
“Tínhamos grandes planos de tocar as músicas de Tom ao vivo este ano, mas não foi possível. Felizmente, conseguimos nos despedir. ‘Eu te amo’ foram as últimas palavras que trocamos.”
A banda Television veio ao Brasil em 2013, quando se apresentou no festival Abril Pro Rock, em Olinda (PE), com repertório baseado nos clássicos dos anos 1970, como “Marquee Moon”.
Fred Smith integrou o Television entre 1975 e 1978
Reprodução/Redes Sociais

A banda Detonautas mixa rock, pop e batidas eletrônicas no repertório inédito e autoral de álbum previsto para março
Pedro Hansen / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Desde o segundo semestre de 2025, a banda carioca Detonautas prepara guinada estética na trajetória fonográfica com a intenção de se conectar com o som e os ritmos do momento. Essa virada pop será consolidada em março com a edição do primeiro álbum do grupo desde “Detonautas 20 anos – Acústico” (2023).
Nesse álbum, a banda aposta em mix contemporâneo de rock, pop e batidas eletrônicas. Para tal, o quinteto se conectou aos produtores musicais Pablo Bispo e Ruxell, nomes por trás de hits e discos de estrelas como Iza, Pabllo Vittar e Gloria Groove.
A parceria já rendeu dois singles, “Potinho de veneno” (2025) – lançado em 31 de outubro – e “Vampira”, este gravado com participação do carnavalesco e comentarista Milton Cunha e lançado nesta sexta-feira, 6 de fevereiro.
Ambas as músicas são assinadas pelos integrantes da banda Detonautas com Pablo Bispo e Ruxell, produtores do álbum previsto para março.

Capa do EP ‘Chama o Mozão’, de João Raul
Divulgação
♫ CRÍTICA DE EP
Título: Chama o Mozão
Artista: João Raul
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Cantor fictício criado para “Coração acelerado”, novela ambientada no universo sertanejo de Goiânia (GO) e exibida pela Globo no horário das 19h, João Raul já tem discografia própria, assinada pelo personagem, mas gravada na voz de Filipe Bragança, ator goiano que interpreta o astro sertanejo na trama criada e escrita por Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento.
Três meses após a edição do single “Fora do compasso” (2025), gravado por João Raul com a dupla Maiara & Maraisa e lançado em 28 de outubro, o cantor sertanejo da ficção tem o primeiro EP posto em rotação nos aplicativos de áudio a partir desta sexta-feira, 6 de fevereiro.
Com título que alude ao epíteto de João Raul na novela, Mozão do Brasil, o EP “Chama o Mozão” apresenta cinco músicas inéditas selecionadas dentre as dezenas de músicas feitas pelo time de compositores arregimentados para criar a trilha sonora original da novela.
As cinco músicas do EP “Chama o Mozão” – “Garrei nessa fada”, “Queria ser o batom”, “Senta no banco de couro”, “Babei na tela” e “Vem suar com seu Mozão” – expõem com fidelidade a energia da música sertaneja dos correntes anos 2020. É uma música sertaneja focada na sensualidade e pautada na cadência dançante de gêneros musicais como o arrocha, ritmo dominante no EP de João Raul.
As cinco composições do EP “Chama o Mozão” foram formatadas em estúdio pelos produtores musicais Daniel Musy e Samuel Deolli e gravadas com a voz de Filipe Bragança, ator que, por também ser cantor e músico (toca piano e violão), interpreta João Raul com precisão.
O canto de João Raul no EP “Chama o Mozão” está em perfeita sintonia com as músicas e com o tom conquistador do personagem, um pegador no início da trama de “Coração acelerado”, antes de ser fisgado pela cantora Agrado Garcia (Isadora Cruz). E, justiça seja feita,. as músicas são boas e, em alguns casos, bem acima da média do repertório sertanejo dos correntes anos 2000.
Dentre as músicas do EP, cabe destacar, em especial, “Garrei nessa fada” (Flavinho do Kadet, Greg Neto, Fabio Junior, Jonas Mateus, Kaue Segundêro, Normani Pelegrini e Samuel Deolli), “Queria ser o batom” (Fabio Junior. Gabriel Lorenzo, Mateus Candotti, Samuel Deolli, Suheldo Lima e Waléria Leão) e “Senta no banco de couro” (Fabio Junior. Gabriel Lorenzo, Mateus Candotti, Samuel Deolli, Suheldo Lima e Waléria Leão).
Já ouvidas na novela, essas três composições fluem com naturalidade e grudam que nem chiclete, sendo que “Senta no banco de couro” soa praticamente como um hino dos homens cafajestes do universo sertanejo.
A linguagem do repertório de João Raul é atual, com letras que versam sobre sensualidade em contexto virtual, caso dos versos de “Babei na tela” (Fabio Junior, Normani Pelegrini, Samuel Deolli, Suheldo Lima, Thauane Fontinelli, Vinni Miranda e William Daniel), música ainda inédita na trama da novela. “Foi no sobe e desce dela que eu quase babei na tela”, canta João Raul.
Quinta e última música do EP, o arrocha “Vem suar com seu Mozão” reitera o erotismo entranhado em todas as músicas. “Vem, vem vem, vem / Pro arrocha do Mozão / Provar meu beijo bom”, convida João Raul.
O charme do disco é que, com o talento vocal de Filipe Bragança (ótimo nas falas inseridas no meio das músicas,, como “Isso é João Raul, Bebê!” e “Ô Bebê, eu queria deslizar nessa sua boca”, esta em “Queria ser o batom”), a certeira produção musical de Daniel Musy e a aderência das três primeiras músicas, o EP “Chama o Mozão” deixa a impressão que o astro sertanejo da novela “Coração acelerado” João Raul é um cantor de verdade.
João Raul é o cantor sertanejo interpretado pelo ator Filipe Bragança na novela ‘Coração acelerado’
Manoella Mello / TV Globo

Lil Jon e seu filho, DJ Young Slade
Reprodução/Instagram/yoitsslade
A polícia encontrou o corpo do DJ Young Slade, filho do rapper Lil Jon, em um lago próximo à sua casa, nos Estados Unidos, nesta sexta-feira (6). Ele tinha 27 anos.
O rapaz, cujo nome verdadeiro é Nathan Smith, estava desaparecido desde a terça-feira (3), quando foi visto pela última vez ao sair correndo de sua casa.

Guitarras raras usadas por George Harrison e John Lennon, incluindo protótipo Vox Kensington, Gibson SG, Rickenbacker 1996 e Gretsch 6120, foram exibidas em prévia da coleção Jim Irsay em Los Angeles.
VALERIE MACON / AFP
A guitarra utilizada por Kurt Cobain no famoso hino do grunge “Smells like teen spirit” será leiloada nos Estados Unidos no próximo mês. A Fender Mustang do vocalista do Nirvana, de 1966, faz parte de um tesouro de instrumentos e recordações musicais do colecionador Jim Irsay.
O lote também inclui o bumbo com o logotipo estampado que anunciou a chegada dos Beatles aos Estados Unidos, quando os ‘Fab Four’ se apresentaram no “The Ed Sullivan Show” em 9 de fevereiro de 1964, programa assistido por 73 milhões de pessoas.
A coleção inclui guitarras de músicos que definiram o século XX, incluindo David Gilmour, do Pink Floyd, e Jerry Garcia, do Grateful Dead, assim como Eric Clapton, John Coltrane e Johnny Cash.
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Mas, no centro deste acervo, estão os manuscritos do sucesso dos Beatles “Hey Jude”, além de guitarras tocadas por John Lennon, Paul McCartney e George Harrison.
“É justo dizer que esta coleção de instrumentos dos Beatles… é a coleção a mais importante reunida por alguém que não foi membro da banda”, disse à AFP em Beverly Hills Amelia Walker, diretora em Londres de Coleções Privadas e Icônicas da casa de leilões Christie’s.
“Em sua coleção há cinco guitarras dos Beatles, bem como o primeiro kit de bateria Ludwig de Ringo Starr e o piano de John Lennon, no qual compôs várias canções de Sgt. Pepper’s”, explicou.
Guitarras de Kurt Cobain, Beatles e outras lendas da música serão leiloadas nos EUA
VALERIE MACON / AFP
A Christie’s estima que a bateria alcance cerca de 2 milhões de dólares (10,5 milhões de reais, na cotação atual), enquanto as guitarras podem ser vendidas por aproximadamente 1 milhão de dólares (5,2 milhões de reais) no leilão em Nova York.
Talvez o objeto mais caro da coleção seja a guitarra de Cobain, que especialistas avaliam em até 5 milhões de dólares (26,3 milhões de reais).
“É uma guitarra talismânica para a minha geração… que viveu o grunge (…)(Smells Like Teen Spirit) foi o hino dessa geração”, disse Walker.