Categoria: ENTRETERIMENTO

“Riverdale” chegou sem grande alarde, lá em 2016, mas em pouco tempo se tornou uma sensação. Seus atores agora acumulam dezenas de milhões de seguidores, e a série viu a audiência nos Estados Unidos dobrar entre o final da primeira temporada e o começo da segunda – muito por conta, acredita a mídia especializada, do sucesso que fez ao ser adicionado ao catálogo da Netflix por lá.

Neste domingo (22), “Riverdale” será oficialmente “consagrada” na cultura pop: a série terá um painel dedicado exclusivamente a ela na San Diego Comic Con, a meca dos aficionados em filmes, séries e quadrinhos. A apresentação acontecerá no maior palco do evento, o Hall H – o mesmo onde tradicionalmente são feitos anúncios de filmes da Marvel e da DC, e de séries como “Game of Thrones” e “The Walking Dead”.

Poucos dramas teens conseguiram viciar tanto – e é provável que você também se renda a ela mesmo que sua adolescência tenha ficado lá atrás. Listamos abaixo 5 motivos para você dar uma chance a “Riverdale”. No Brasil, ela é exibida pelo canal pago Warner Channel, e a primeira temporada pode ser vista na Netflix.
Fator nostalgia
“Riverdale” é baseada nos quadrinhos do Archie, que se tornaram uma verdadeira febre. Nos anos 1960, os personagens ganharam as telinhas na animação “A Turma do Archie”, que imortalizou para muitas gerações a figura do rapaz ruivinho com seus companheiros inseparáveis Veronica, Betty e Jughead. Todos eles – inclusive o cabelo ruivo de Archie e o trio Josie e as Gatinhas – estão na série, que constrói Riverdale como uma cidade que poderia facilmente estar em décadas passadas.
Os mistérios

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Imagem: Divulgação

A produção traz um ar bem mais sombr

“Nó do Diabo” é um filme de terror que reflete sobre como a sociedade brasileira evoluiu –ou não– desde o fim legal da escravidão. Dividido em cinco partes, e dirigido por quatro cineastas, o longa-metragem guarda nas entrelinhas críticas não muito comuns em filmes de gênero.

“Quando a gente está falando de trabalho, fala também de terra, relações sociais, relações sexuais e de gênero. Não só de raça e cor”, define o co-diretor e roteirista Ramon Porto Mota ao UOL. “A gente precisa superar essa ideia do mito da democracia racial e do homem cordial que foi construído nos anos 1930 com Gilberto Freyre e Sérgio Buarque de Holanda, e essa necessidade de construir uma sociedade brasileira pacífica. O ‘Nó do Diabo’ reflete essa sociedade construída em cima de conflitos e que tenta jogar os problemas para baixo do tapete”.

Contado de forma não linear, “Nó do Diabo” primeiro apresenta nos dias de hoje um capataz (papel do espetacular Tavinho Teixeira) que cuida de uma fazenda seguindo as ordens de seu patrão. Ao longe, ele encara uma favela enquanto segura nas mãos a espingarda, incorporando um capitão do mato “moderno” para espantar qualquer ameaça.

Nos atos seguintes, volta-se ao passado e mostra como a ideia coronelista segue em voga. Ali, vemos a fazenda que serviu de engenho para diversos senhores e abrigou inúmeros escravos, que morreram e tentaram lutar pela vida. A sacada da produção de usar o ator Fernando Teixeira interpretando o mesmo dono da terra em todos os segmentos, do século 19 ao 21, transmite ainda melhor a ideia da manutenção do poder.”Corra!” brasileiro

O “Nó do Diabo” pode ser comparado ao filme “Corra!”, vencedor do Oscar de melhor roteiro original em 2018, por também fazer uma análise sobre a atual condição racista da sociedade. Ramon disse ter pensado no filme muito antes da produção norte-americana virar a queridinha de Hollywood e admite que ambos promovem a necessidade de discutir a questão étnico-racial, mas também aponta algumas diferenças primordiais.

“Mesmo que seja um filme crítico, [‘Corra!’] tem todo o maquinário de Hollywood por trás. O filme não chega a bater recorde de bilheteria se não tiver uma máquina para colocar o filme em cartaz. E a gente aqui não tem nada. E também tem o fato de que ‘Nó do Diabo’ não podia dar o luxo de ser divertido, como o ‘Corra!’ tem momentos cômicos incríveis”, analisa Ramon.

“Falando de escravidão, isso dura desde 1530 no Brasil. E isso dura até hoje fora do Brasil também. É só ver o Lukaku [jogador da Bélgica que disputou a Copa do Mundo 2018] falando que quando ele joga bem é belga, e quando joga mal é do Congo. Até o ‘Pantera Negra’ está dentro do maquinário de Hollywood e se utilizando deste tema”, contextualiza o diretor.

A atriz Robin Wright, que contracenou com Kevin Spacey na série “House of Cards”, falou pela primeira vez sobre as acusações que o ator enfrenta de assédio sexual.

Em entrevista exibida na manhã desta segunda-feira (9) no programa “Today”, da NBC, Robin disse à jornalista Savannah Guthrie que ficou surpresa com todas as notícias.

“Nós éramos colegas de trabalho”, falou a atriz. “Nós nunca socializamos fora do trabalho. Era uma relação respeitosa e profissional. Ele foi incrível comigo. Ele nunca foi desrespeitoso comigo. Então, essa é a minha experiência pessoal. É a única coisa que eu sinto que eu tenho direito de dizer a respeito”, afirmou.

A atriz afirmou ainda que não conhecia Kevin Spacey fora do set. “Nós nos conhecíamos apenas entre a ‘ação’ e ‘corta’ das filmagens. Eu não conhecia o homem. Conhecia apenas o ‘artesão’ incrível que ele é”.

Robin falou também sobre o movimento #MeToo, que combate o assédio sexual em Hollywood. “Eu não me importo quem você é. É sobre poder. E uma vez que você tem poder sobre uma pessoa, essa pessoa fica vulnerável. O último ano nos mostrou um novo caminho que nos permitiu iniciar uma nova conversa. Então, nós precisamos mudar o paradigma”.

Na série de TV, Robin interpreta Claire Underwood, a mulher de Frank Underwood, papel de Kevin Spacey por cinco temporadas. Agora, na sexta temporada, com o ator afastado, ela atuará sozinha e assumirá o papel de protagonista.

“Eu acho que todas ficamos surpresas, é claro, e muito tristes”, disse. “Nós avançamos e ficamos muito agradecidas por termos conseguido terminar a série como planejado”.

Kevin Spacey foi acusado de assédio sexual pelo ator Anthony Rapp, que afirmou que o ator fez avanços sexuais inadequados em 1986, quando Spacey tinha 26 anos e Rapp, 14. Depois da denúncia, outros 15 homens também revelaram terem sofrido assédio de Spacey.

A resposta de Spacey foi desastrada. Ele disse que estava alcoolizado naquela época e assumiu que era homossexual. Com a repercussão, a Netflix anunciou o fim da série após a sexta temporada. Spacey também foi retirado do filme “Todo Dinheiro do Mundo”, de Ridley Scott, e substituído por Christopher Plummer.
Assista a um trecho da entrevista (em inglês):

A carreira de Hannah John-Kamen está crescendo cada vez mais em Hollywood. Em pouco tempo, a atriz já trabalhou em séries, filmes e até games consagrados. Dessa vez, ela é a vilã Fantasma em “Homem-Formiga e a Vespa”, produção mais recente da Marvel que está em cartaz nos cinemas.

“Quando começamos a falar do filme e de quem seria legal ter como antagonista, entramos na enciclopédia da Marvel com todos os heróis e vilões”, explicou o diretor Peyton Reed durante uma videoconferência direto de Los Angeles da qual o UOL participou. “Então descobrimos esse personagem, Fantasma, e adoramos o visual nas HQs e a habilidade de passar por objetos sólidos”.

A proposta de trabalhar com um herói pouco explorado possibilitou novas ideias da produção, como transformar o Fantasma, um homem originalmente nos quadrinhos, em mulher. “Como o vilão não é tão conhecido nos quadrinhos, nos sentimos livres para reinventar esse personagem com o que faz sentido na dinâmica do filme”, completou o cineasta.

Hannah faz um ótimo trabalho na produção como uma vilã cuja pretensão é mais se salvar do que tentar dominar o mundo para ficar extremamente poderosa. E quem a indicou para o papel foi um tal de Steven Spielberg.

Conheça outros destaques da atriz em sua curta (e promissora) carreira.

Catarina (Bruna Marquezine) vai reagir com crueldade ao descobrir que é filha de Brice (Bia Arantes) em Deus Salve o Rei. Após saber que sua bebê perdida foi adotada por Augusto (Marco Nanini) a bruxa invadirá o castelo de Montemor para fazer a revelação à rainha e será humilhada. A vilã desprezará a mãe, ordenará que ela vá embora e ameaçará matá-la queimada na fogueira.

Agnes (Mel Maia) reacenderá a esperança em Brice de encontrar sua filha após ter uma visão de que os pais adotivos da menina escondem um segredo. Furiosa, a feiticeira voltará à casa do casal que levou a bebê do convento onde foi deixada.

Com medo de ser morta, a mulher contará que Demétrio (Tarcísio Filho), que foi braço direito do rei Augusto, ofereceu dinheiro pela criança e a levou para ser criada como filha legítima do rei. Em choque, Brice constatará que é mãe de Catarina.

A bruxa, que mantém a aparência jovem com feitiços, partirá emocionada para o castelo de Montemor e ficará pela primeira vez diante da rainha após a revelação. “Eu vim porque eu preciso falar com você”, começará.

“Onde você está com a cabeça?! Você não pode aparecer aqui de jeito nenhum! Ninguém no castelo pode me ver falando com uma bruxa! Você quer mais dinheiro por aquele feitiço? É isso?”, perguntará Catarina, nervosa.

“Não! Catarina, me escute… Eu sei que isso vai parecer estranho, mas eu sou sua mãe”, revelará Brice. “O quê?! Você está louca?!”, reagirá a vilã. “Eu tive uma filha há 23 anos, ela foi levada. E eu acabo de descobrir, essa filha é você!”

Sem saber que foi enganada a vida inteira por Augusto, a vilã dará uma risada debochada. “Isso não tem cabimento! A minha mãe era a rainha Cecília de Lurton! E você nem tem idade para ser a minha mãe”, retrucará. “Eu sou mais velha do que aparento… Catarina, eu posso explicar”, insistirá a feiticeira.

“Eu não sei porque você está inventando tudo isso e nem quero saber. Vá embora!”, ordenará a rainha. “Por favor, escute! A rainha de Artena não era sua mãe de sangue! O rei Augusto mentiu pra você!”, contará Brice.

Lucíola (Carolina Ferman) aparecerá para interromper a conversa, mas a bruxa agirá rápido e fará uma magia para que uma rajada de vento feche a porta na cara da criada. “Se você tem amor à vida, saia imediatamente daqui! Eu vou chamar os guardas e você será presa… E queimada numa fogueira”, ameaçará Catarina.

“Eu te procurei por tantos anos…”, falará a personagem de Bia Arantes, que tentará fazer um carinho na malvada, mas será rejeitada. “Não se aproxime de mim, sua bruxa!”, dirá a rainha. “Nós só nos separamos porque eu estava sendo perseguida. Eu jamais te abandonaria. Mas eu finalmente te encontrei, Catarina”, justificará Brice.

Catarina, então, humilhará a mãe: “Rainha Catarina! Você deve me tratar por vossa majestade! Eu não sou do seu nível. Não sou plebeia! Muito menos filha de uma bruxa! Saia da minha frente! Eu nunca mais quero olhar para a sua cara! Você é um ser desprezível!”

“Não fale assim comigo, por favor!”, implorará Brice, magoada e em choque. “Suma daqui! Agora!”, gritará a filha de Augusto, na cena que irá ao ar no capítulo do dia 17 em Deus Salve o Rei.

Juliana Paiva ocupará o posto de estrela da novela das sete no lugar de Marina Ruy Barbosa e Bruna Marquezine, com a estreia de O Tempo Não Para no dia 31. As protagonistas de Deus Salve o Rei terão uma substituta que ainda engatinha como mocinha, mas já roubou a cena como coadjuvante em duas tramas. Aos 25 anos, Juliana Paiva chega de mansinho e afirma que vai agarrar a oportunidade para mostrar o seu melhor.

“Eu acho que é um reconhecimento. Eu sempre falo que a gente vai plantando sementinhas por onde passa, e elas vão germinando. Não é um peso [ser protagonista], porque eu estou dividindo com um elenco de primeira. É um trabalho em conjunto, diário, em que a gente precisa muito do olho do outro”, diz.

No ano passado, no papel de Simone em A Força do Querer, Juliana foi elogiada pelo público e pela crítica. Algo que já tinha conseguido em Totalmente Demais (2015), quando sua divertida e aparecida Cassandra cresceu na história. Essas duas coadjuvantes, de certa forma, apagaram a primeira protagonista da carreira da atriz, Alice, da fracassada novela Além do Horizonte (2013).

“Como eu não encaro o peso de ser uma protagonista, eu também não encaro o peso de não ser. A Cassandra tomou uma proporção muito grande na trama, que não tinha no início e foi acontecendo, já a Simone era um presente estar ali e contracenar com as pessoas que eu estava contracenando, além de falar sobre questões importantes [transexualidade e vicío em jogo]. Não era pouca coisa”, comenta.

A cantora Naiara Azevedo não esconde a alegria de ter mais uma chance no Show dos Famosos, do Domingão do Faustão. Classificada de surpresa para a final, ela revelou que o susto de disputar o prêmio não a deixou apavorada, pois já tinha em mente qual seria o seu artista homenageado. No entanto, a estrela continuará com pouco tempo para os ensaios por causa da rotina agitada de shows. Em conversa com a Contigo!, ela revelou qual foi o seu maior desafio no quadro.

“O maior desafio para mim é a atuação, pois nunca tive essa experiência de atuar. Sou muito grata a toda equipe de professores que me ajudaram muito com isso”, disse ela.

Após receber a notícia de que está na final durante uma sessão de cinema no último domingo, Naiara conta que, além dos finalistas, os outros participantes também iriam se apresentar normalmente. “Eu já tinha escolhido meu personagem com antecedência. A rotina de ensaios permanece a mesma de todas as apresentações anteriores. Essa semana, terei um dia e meio para ensaiar devido a minha agenda de trabalhos e shows. Assim, sigo como antes, ensaiando na estrada, dentro do ônibus, nos quartos de hotéis nas cidades que fico hospedada, na madrugada… Foi assim durante toda a temporada do Show dos Famosos”.

A cantora também explicou o que aconteceu para que tivesse a chance de ser uma das finalistas. “Essa regra do programa para a final já existia desde a primeira edição. Porém, ainda não tinha sido usada com ninguém. No meu caso, a minha pontuação geral é um pouco maior do que os primeiros colocados no Grupo 2. Então entrei na final de uma forma justa, pela minha pontuação, pelo meu esforço, desempenho e dedicação durante todo o programa”, finalizou.

Simone se apresentou sozinha neste sábado (30) no VillaMix Festival Goiânia, como tem feito há alguns meses desde que Simaria se afastou dos palcos para tratar uma tuberculose. Mas a coleguinha trouxe uma boa notícia para os fãs. Ela anunciou a volta de Simaria para o dia 9 de agosto, no show que a dupla faz em São Paulo, no Espaço das Américas.

A novidade foi contada depois de o público gritar o nome de Simone, que se emocionou em cima do palco. “Não façam isso com a gordinha. Se a gordurinha subir pro peito tenho um treco aqui”, brincou agradecendo aos fãs.

“Coleguinhas, deixa eu dar uma notícia muito boa para vocês. Está próxima a volta da Simaria. Está previsto para o dia 9 de agosto”, disse, para delírio dos fãs. “Te prepara Brasil porque as coleguinhas mais amadas estão voltando!”.

Com a volta de Simaria, a dupla vai lançar música, clipe e DVD, além de entrarem em outro ritmo de agenda. “Agora vamos fazer com sabedoria, com qualidade, com respeito a nossa saúde”, afirmou Simone ao UOL, logo após a apresentação. “A partir de agora vamos fazer três shows por semana, sexta, sábado e domingo. Meio de semana é da família. E aí a gente vai trabalhar com ordem, decência e qualidade.”

O ator Adam Sandler, conhecido por seus filmes de comédia, fez duas pessoas rirem ainda mais durante uma sessão de fotos. O norte-americano invadiu o ensaio que um casal de noivos fazia no Canadá, e o resultado viralizou.

Kevin e Alex estavam bem vestidos e posando para a câmera da fotógrafa Mille Sana, quando um homem de camiseta branca e um notável bigode surgiu no meio da sessão. A surpresa foi ver alguém da fama de Sandler, estrela de filmes como “Como Se Fosse a Primeira Vez”.

O casal ainda teve a oportunidade de bater papo com um bem-humorado Adam. O ator estava almoçando nas redondezas, quando viu os noivos tirando fotos e resolveu pregar sua peça.

“Minha noiva gritou o nome dele! A gente estava tirando fotos, e ele veio, nos desejou sorte e conversou conosco. Dissemos que somos grandes fãs, que amamos seu trabalho e assistimos aos seus filmes”, contou Kevin, à BBC.

O documentário “Three Identical Strangers”, que chega oficialmente aos cinemas norte-americanos em julho, conta a história maluca de trigêmeos que foram separados propositalmente para um experimento psicológico secreto.

E não foi apenas um caso isolado. Milhares de gêmeos e suas famílias adotivas também foram submetidos ao teste sem saber. “Isso foi realmente uma coisa ruim”, analisa Bobby Shafran, um dos trigêmeos, em entrevista para a revista “People”.

Lançado pela CNN Films e com distribuição da Neon, “Three Identical Strangers” (Três estranhos idênticos, em tradução livre) revela a chocante história dos irmãos que foram separados aos seis meses para que pesquisadores pudessem entender os efeitos da natureza contra a da ternura — o quanto a personalidade de uma pessoa é formada pela hereditariedade e o quanto é pelo ambiente em que vive.

Os três nasceram de uma mãe solteira em 1961 em um hospital em Long Island (EUA), e foram remanejados em três lares com históricos socioeconômicos diferentes. Dois dos irmãos foram se encontrar, por acaso, quando fizeram 19 anos e foram parar na mesma universidade. Já o terceiro leu a notícia de um encontro estranho de gêmeos e, por acaso do destino, eles eram iguaizinhos a ele.