Autor: farcom

Capa do single ‘O chá’, de Gloria Groove
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♫ CRÍTICA DE SINGLE
Título: O chá
Artista: Gloria Groove
Cotação: ★ ★ ★
♬ Single lançado por Gloria Groove na noite de quinta-feira, 28 de maio, “O chá” deixa um gosto amargo para quem sabe que, há quatro anos, a artista paulistana legou álbum, “Lady Leste”, que se tornou clássico instantâneo da discografia do pop brasileiro dos anos 2020 com músicas impactantes como “A queda” e “Leilão”, estopins do álbum ao serem lançadas em singles editados em 2021.
Por ter cedido à pressão mercadológica para nunca deixar de apresentar novidades, Gloria lançou em 2023 um álbum de menor impacto, “Futuro fluxo”, criado sem o devido tempo de maturação do repertório. Na sequência, a drag cantora – personagem criada por Daniel Garcia em 2015 – ancorou no porto mais seguro do pagode com o projeto “Serenata da GG”, iniciado em 2024.
Parceria de Gloria Groove com o compositor Ruxell, produtor musical do single, a música “O chá” marca o retorno da artista ao pop. Em essência, Gloria oferece no single “O chá” um reggae de sabor pop e refrão aliciante. Com metais orquestrados pelo arranjador Rafael Castilhol, a música flui bem ao longo dos três minutos da gravação.
A questão é o tal gosto amargo deixado por um single a rigor pouco relevante e pouco expressivo, nem tanto pela letra, escrita pela artista com alguns versos de duplo sentido sem jamais cair na vulgaridade, mas pela sensação de que Gloria Groove já serviu músicas muito mais impactantes ao ouvinte do que esse reggae que, mesmo que não tenha sido composto com essa intenção, surfa na nova onda do gênero jamaicano que se ergueu no Brasil a partir de 2025 com gravações de cantoras como Anitta, Iza e Marina Sena.
Pelo sabor de “O chá”, dá para imaginar o fluxo do futuro sexto álbum de Gloria Groove…

Paul McCartney em foto para o disco ‘Boys of Dungeon Lane’
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Título: “The Boys of Dungeon Lane”
Artista: Paul McCartney
Nota: 8,5/10
Aos 83 anos, Paul McCartney tem a fama de ser jovem de espírito: não mostra sinais de querer desacelerar e, até quando olha para o passado, faz questão de mostrar que está muito bem no presente.
Mas em seu 18º disco solo, intitulado “The Boys of Dungeon Lane” (nome de uma rua da região onde ele e George Harrison cresceram), ele está especialmente nostálgico.
“Olhando para trás, para as memórias em preto e branco do meu passado / Bares cheios de fumaça e guitarras baratas / Mas nada dura para sempre (…) / Ninguém pode apagar / Os dias que nós deixamos para trás”, canta na delicada “Days we Left Behind”.
Talvez tenha sido a revisita às gravações antigas de seus companheiros John e George, para finalmente lançar a bela “Now and Then” em 2023. Ou porque o músico anda envolvido com as cinebiografias de Sam Mendes, previstas para 2028.
‘A música dos Beatles parece continuar para sempre’, diz Ringo Starr
O fato é que, desta vez, Paul está olhando no retrovisor, mas não para a época que você imaginaria. Ele não tem interesse em revisitar o Beatle consolidado, nem o músico famoso e pai de família; mas aquele garoto pobre, de infância difícil, que não fazia ideia do que vinha pela frente.
Histórias que não foram tão escrutinadas publicamente quanto o resto da vida dele e, por isso, só Paul poderia contar. E é isso que torna esse disco, o primeiro dele em 6 anos, tão interessante.
Divertido em alguns momentos, jovial (para o bem e para o mal) e introspectivo em outros, “The Boys of Dungeon Lane” é um passeio solitário pela estrada da memória. Nesse caminho, Paul está onde sempre preferiu, isto é, em todos os lugares: faz as vezes de cantor, baixista, guitarrista, pianista, percussionista e o que mais lhe couber.
O único feat é, claro, Ringo Starr, em “Home to Us” (curiosamente, o único Beatle que Paul não conhecia na época que revisita aqui).
Capa de ‘The Boys of Dungeon Lane’, de Paul McCartney (2026)
Reprodução
Neste álbum, quando Paul olha para trás com evidente sensibilidade, acaba sendo um presente para qualquer fã. O disco começa enérgico e nem tão inspirado, mas aos poucos, mergulha fundo nas memórias do músico… e chega em algumas de suas canções mais belas e criativas deste século.
O álbum não é só nostálgico em tema, como em ambientação: ao longo das faixas, Paul tenta recriar a paisagem sonora com a qual ele cresceu. Se em outros discos ele quis mostrar que estava a par do tempo, agora, só quer levar o ouvinte à época dele — e explora, do cravo ao violão, os sons que o rodeavam nos anos 50.
Em faixas como “Down South”, os recursos de gravação também soam propositalmente crus. A voz de Paul, mesmo que frágil, mostra as marcas do tempo. E soa muito mais emocionante que quando está ultraprocessada (até porque esse recurso não combina muito com o tema do disco).
Um destaque é “Salesman Saint”, em que o músico relembra sua história em uma base acústica, para resvalar no jazz que tocava em sua casa na época. Como se alguém tivesse ligado o rádio enquanto ele toca violão.
Já na melancólica “Momma Gets By”, estão o piano e a orquestração de quem um dia compôs “Long and Winding Road”. A letra é de partir o coração, acompanhada de um vocal quase infantil: “Mamãe se vira enquanto papai se embriaga (…) Ela o ama com todo o coração e alma”.
Em “The Boys of Dungeon Lane”, quem é fã de Paul McCartney vai achar um pedaço para chamar de seu. Tem um pouco do roqueiro do Wings, um pouco da psicodelia dos Beatles… e as melodias doces que sempre acompanharam o nome McCartney.
É um disco nostálgico e vulnerável — muito mais que os antecessores “McCartney III”, “Egypt Station” e “New”. Aqui, Paul admite (mais do que de costume) que envelhecer não é fácil nem para ele, mas que nunca deixará de ser um otimista.
O disco não é seu trabalho mais inovador, nem deve entrar para sua lista de obras-primas, mas esse mal parece ser o objetivo. Paul só quer revisitar o garoto que um dia ele já foi e dizer: pode estar difícil aí, mas você tem uma bela vida pela frente.

Arte/g1

Kanye West e sua esposa Bianca Censori no Grammy 2025
Jordan Strauss/Invision/AP
A Itália proibiu dois shows dos rappers americanos Kanye West e Travis Scott, previstos para julho na cidade de Reggio Emilia, no norte do país, informaram autoridades neste sábado (30).
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O prefeito local, Salvatore Angieri, determinou o cancelamento das apresentações por preocupações relacionadas à ordem pública e à segurança, incluindo a possibilidade de protestos.
West, também conhecido como Ye, enfrenta uma onda de cancelamentos na Europa após anos de declarações antissemitas, incluindo elogios a Adolf Hitler e a divulgação de conteúdo com símbolos nazistas.
Já Travis Scott segue sob escrutínio em relação à segurança de seus eventos desde a tragédia no festival Astroworld, em Houston, em 2021, quando uma multidão deixou 10 mortos e centenas de feridos.
Agora no g1
Scott estava escalado para se apresentar no festival “Pulse of Gaia” em 17 de julho, na RCF Arena, espaço com capacidade para 103 mil pessoas. Ye subiria ao palco no dia seguinte.
Segundo Angieri, a decisão foi tomada após pedidos do grupo de consumidores CODACONS e da comunidade judaica de Modena e Reggio Emilia, que manifestaram preocupação especialmente em relação a Ye.
As autoridades também citaram a proximidade entre os dois eventos e o grande fluxo esperado de espectadores em menos de 24 horas como fatores para a proibição.
Outro ponto considerado foi o “risco concreto” de protestos, além do histórico recente de cancelamentos de shows de Ye em outros países europeus.
Em abril, o Reino Unido negou a entrada do rapper, alegando que sua presença não seria favorável ao interesse público. No mesmo mês, Ye adiou um show em Marselha após relatos de que o governo francês tentava impedir a apresentação. Shows na Polônia e na Suíça também foram cancelados.
Ye, que já pediu desculpas por declarações passadas e afirmou que elas estavam ligadas ao transtorno bipolar não tratado, segue realizando apresentações em países que aceitaram recebê-lo e tem show previsto em Istambul ainda neste sábado.
O rapper também mantém apresentações programadas na Holanda no próximo mês, após o ministro da Migração afirmar que não havia base legal para barrar sua entrada no país.
Nem Ye, nem Travis Scott, nem os organizadores do evento na Itália comentaram imediatamente o caso.
Como Kanye West gerou caos jurídico num dos maiores festivais de rap do Brasil

Ellen Oléria apresenta dez músicas no álbum ‘Canto de casa vol. 1’, lançado hoje, sábado, 30 de maio
Diego Bresani / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ “Eu comando o groove”, avisa Ellen Oléria em verso de “Axé de ouro”, música que abre o primeiro volume de “Canto de casa”, álbum lançado pela cantora e compositora brasiliense neste sábado, 30 de maio, com capa que expõe foto da artista na infância e com repertório em geral pautado pelo suingue.
Com 10 músicas, o álbum “Canto de casa vol. 1” revolve memórias da ancestralidade africana na canção “Abya Yala” e apresenta feat de Ellen com o rapper paulistano Rincon Sapiência na música “Te faria”.
A propósito, “Te faria” foi uma das três faixas – “Pinga tinta” e “Incendiou” são as outras duas – lançadas previamente em singles, entre fevereiro e abril, como amostras do álbum gravado no estúdio Gargolândia, em Alambari (SP), com produção musical orquestrada por Ellen Oléria com os músicos Felipe Viegas, Pedro Miranda e Renato Galv Santos.
As dez músicas foram gravadas com arranjos que transitam entre o R&B, o soul, o rap e o afrobeat, entre outros gêneros de matriz rítmica negra. Além de Rincon Sapiência, o primeiro volume do álbum “Canto de casa” tem participação de Jef Rodriguez, um dos vocalistas e fundadores da banda baiana de rap OQuadro.
“A saudade se instaurou”, “Bem patroa”, “Evoluindo”, “Marcas” e “Nada se compara” são as músicas que completam o repertório reunido por Ellen Oléria no álbum “Canto de casa vol. 1”.
Capa do álbum ‘Canto de casa vol. 1’, de Ellen Oléria
Divulgação

Marcia Lucas fala sobre ‘Star Wars’ para a série documental ‘Icons Unearthed’
Reprodução
Marcia Lucas, ex-esposa do diretor George Lucas e vencedora do Oscar em 1978 pelo trabalho de montadora no filme “Star Wars Episódio IV – Uma Nova Esperança”, morreu aos 80 anos.
Segundo a revista “Variety”, Marcia morreu na quarta-feira (27) em decorrência de um câncer. Em nota divulgada pela revista, a família lamentou sua morte.
“Marcia será sempre lembrada como uma contadora de histórias brilhante, uma mulher pioneira no cinema. Sua influência é marcante, mas quem a conhecia melhor se lembrará de como ela fazia a vida parecer mais cheia de amor.”
*Reportagem em atualização

Governo lança Tela Brasil, streaming gratuito de filmes nacionais
O Governo Federal lança neste sábado (30) a Tela Brasil, plataforma pública de streaming que reunirá 561 produções audiovisuais brasileiras para acesso gratuito. O serviço funcionará sem anúncios, sem mensalidade e poderá ser acessado por qualquer cidadão com conta Gov.br.
O catálogo inicial terá longas-metragens, curtas, médias e telefilmes brasileiros, incluindo 19 produções indicadas pelo Brasil ao Oscar. As obras são financiadas pelo Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e também fazem parte dos acervos da Cinemateca Brasileira, Centro Técnico Audiovisual (CTAv), Funarte e Fundação Palmares.
A plataforma será lançada durante o Rio2C, evento de criatividade e inovação realizado no Rio de Janeiro, com presença prevista do presidente Luiz Inácio Lula da Silva.
Neste primeiro momento, a Tela Brasil estará disponível apenas na versão web, no endereço telabrasil.cultura.gov.br. Segundo o Ministério da Cultura (MinC), versões para celular, Smart TV e recursos offline devem ser lançados futuramente.
Segundo o governo federal, a Tela Brasil funcionará como uma política pública cultural para ampliar o acesso às produções audiovisuais nacionais.
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Desenvolvimento nacional
A plataforma foi desenvolvida pela Universidade Federal de Alagoas (Ufal), por meio do Núcleo de Excelência em Tecnologias Sociais (NEES), sem participação de empresas privadas. O projeto mobilizou cerca de 80 integrantes, entre pesquisadores, desenvolvedores, técnicos, estudantes e bolsistas de instituições públicas de várias regiões do país.
“A plataforma democratiza o acesso a estados e cidades sem cinemas e fora dos eixos Sul e Sudeste. Filmes que dificilmente chegariam aos streamings comerciais, como curtas e documentários, poderão ser consumidos pela sociedade”, afirmou ao g1 a vice-coordenadora do projeto Tela Brasil e professora da Ufal, Luciana Santa Rita.
Segundo Luciana Santa Rita, o desenvolvimento da plataforma também demonstra a capacidade tecnológica das universidades públicas brasileiras.
“O desenvolvimento da Tela Brasil pela Ufal e pelo NEES é um exemplo prático de como a universidade pública brasileira pode atuar na vanguarda tecnológica. O projeto reafirma o protagonismo acadêmico das instituições federais de ensino superior, provando que elas são capazes de entregar produtos de alta complexidade e escaláveis para milhões de usuários”, disse.
A professora também destacou que o desenvolvimento próprio da plataforma evita dependência tecnológica de empresas privadas estrangeiras.
“Ao assumir o desenvolvimento integral da plataforma, o Estado brasileiro promove uma significativa economia de recursos, mantendo a propriedade do código-fonte e da inteligência do projeto”, afirmou.
“A Tela Brasil nasce como uma política pública voltada à difusão gratuita do audiovisual brasileiro, reunindo produções nacionais financiadas com recursos públicos e acervos de instituições culturais federais”, afirmou o coordenador do projeto no NEES e professor da Ufal, Thiago Cordeiro.
Perfis de acesso
No lançamento deste sábado, estará disponível apenas o Perfil Cidadão, voltado para o acesso individual de qualquer pessoa com conta Gov.br.
A plataforma também terá, futuramente, o Perfil Direcionado, voltado para escolas, cineclubes e espaços de exibição não comercial, como centros culturais, unidades socioeducativas, unidades prisionais, bibliotecas públicas, Pontos de Cultura e outros pontos de difusão.
Esse perfil terá funcionalidades específicas, como curadoria pedagógica, criação de playlists e agendamento de sessões coletivas. Segundo o projeto, a proposta também é atender à Lei 13.006/2014, que prevê a exibição de filmes nacionais nas escolas de educação básica.
Acessibilidade e proteção de dados
A Tela Brasil será lançada com recursos de acessibilidade audiovisual. Das 561 obras previstas no catálogo inicial, mais de 300 já contam com audiodescrição, legendagem descritiva e tradução para a Língua Brasileira de Sinais (Libras).
“A Ufal também é responsável pela legendagem, Libras e audiodescrição das obras dos parceiros, como Cinemateca, Fundação Palmares e Funarte”, afirmou Luciana Santa Rita.
A interface da plataforma também foi desenvolvida com base nas diretrizes internacionais de acessibilidade digital WCAG 2.2 AA.
Segundo o projeto, a Tela Brasil não terá publicidade, cobrança de assinatura nem rastreamento comportamental de dados para fins comerciais. O tratamento de dados seguirá as regras da Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD), usando apenas as informações necessárias para a operação do serviço público.
Cenas de ‘A hora da estrela’, ‘Deus e o diabo na terra do sol’ e ‘O que é isso, companheiro?’.
Reprodução

‘Máfia PCC’: Novo episódio do Globonews Especial estreia segunda-feira (1°)
A GloboNews lançou a série “Máfia PCC – Dos Presídios À Economia Formal”, que mostra a expansão do Primeiro Comando da Capital (PCC) no Brasil e a infiltração no Estado e na economia formal.
Com dois episódios, as reportagens traçam a evolução de uma das maiores facções criminosas do país. Fundada há mais de três décadas em um presídio do interior de São Paulo, a organização ultrapassou os muros do sistema penitenciário e se consolidou em uma rede transnacional do tráfico de drogas, com atuação em 28 países e faturamento anual estimado em R$ 10 bilhões.
Reportagens e investigações recentes apontam que o PCC passou a operar com estrutura semelhante à de grandes corporações, configurando o que especialistas chamam de “economia do crime”.
A facção explora brechas na legislação, além de dificuldades de fiscalização e cooperação internacional, para movimentar bilhões de reais por meio de fintechs, criptoativos e fundos de investimento — mecanismos que dificultam o rastreamento e o monitoramento financeiro pelas autoridades.
Marcola está preso desde 1999. Ele é apontado por autoridades com o chefe do PCC
Reprodução/Arquivo/TV Globo
Ao todo, foram seis meses de gravações percorrendo diferentes regiões do Brasil, cruzando fronteiras, passando pela Europa para investigar o alcance e os mecanismos de atuação do grupo em diversas esferas da sociedade.
O primeiro episódio, exibido em 25 de maio, já está disponível no Globoplay. O próximo episódio da série será exibido na TV no dia 1º de junho, às 23h30.
A série “Máfia PCC – Dos Presídios À Economia Formal” tem roteiro e direção de Isabela Leite e Henrique Picarelli.

Chrigor, ex-integrante da formação clássica do Exaltasamba é um dos nomes que vai subir no palco do Samba 90 Graus
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O cantor Chrigor foi internado e cancelou duas apresentações que faria neste final de semana no sul do país. A informação foi divulgada por sua produção na tarde desta sexta-feira (29).
Em um comunicado publicado nas redes sociais, os representantes do ex-Exaltasamba afirmaram que o cantor passará por uma endoscopia para investigação. Não há detalhes sobre o estado de saúde do cantor nem o problema que teria o levado à internação.
“A produção do cantor Chrigor informa que a apresentação que seria feita amanhã e domingo no Sul foram canceladas por questões de saúde do artista que está internado nesse momento para realização de exames com necessidade de endoscopia para investigação. Qualquer outra atualização dos médicos postaremos aqui no decorrer do dia.”
O cantor de pagode de 51 anos fez história entre as estrelas do “pagode 90”, sendo parte integrante do Exaltasamba de 1993 a 2002.
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Modelos e robôs compartilham passarela em Seul
Pedro PARDO / AFP
Um desfile de moda em Seul inovou na quinta-feira (28) com um toque de alta tecnologia, ao apresentar duplas formadas por pessoas e humanoides que atravessaram a passarela com visuais combinando e nenhum robô nu.
Um conjunto azul com franjas em estilo country – incluindo um chapéu de caubói para o robô – e uma jaqueta prateada de estilo retrô estavam entre os figurinos exibidos no evento.
Cada modelo humano e seu companheiro androide, mais baixo, se revezavam para brilhar no palco.
Agora no g1
As roupas, que incluíram vestidos de seda e calças pretas largas com estética espacial – como as usadas pelo astro do rock David Bowie na década de 1970 – foram cuidadosamente ajustadas às estruturas dos robôs.
A Galaxy Corporation, empresa de entretenimento responsável pelo evento, afirmou que sua intenção era apresentar a pergunta: “Como humanos e robôs podem coexistir?”.
Modelos e robôs compartilham passarela em Seul
Pedro PARDO / AFP
“Percebemos que os robôs também precisam usar roupas”, declarou o diretor executivo da empresa, Choi Yong-ho. “Assim como cada ser humano é único, acreditamos que cada robô também deveria ser distinto”, acrescentou.
As roupas foram desenhadas pela empresa, que espera lançar as peças até o fim do ano sob a marca “MACH 33”.
Os modelos robóticos do desfile em Seul pareciam humanoides fabricados pela startup chinesa Unitree, populares por seu custo relativamente baixo.
Os robôs, cada vez mais eficazes, já demonstraram ter capacidade para executar danças coreografadas, participar de corridas e até mesmo dar saltos mortais para trás e aterrissar em pé.
Modelos e robôs compartilham passarela em Seul
Pedro PARDO / AFP
A empresa de serviços financeiros Morgan Stanley prevê que o mundo poderá contar com mais de um bilhão de humanoides até 2050.
Mas os robôs totalmente automatizados – que utilizam a incipiente tecnologia de IA física – ainda são raros, e a maioria das demonstrações mais impressionantes é controlada à distância ou programada com antecedência.
Modelos e robôs compartilham passarela em Seul
Pedro PARDO / AFP
Modelos e robôs compartilham passarela em Seul
Pedro PARDO / AFP

O cantor Marcos Sacramento (à esquerda) e o violonista Zé Paulo Becker lançam o álbum ‘Afro sambas – 60 anos’ nesta sexta-feira, 29 de maio
Guilherme Ligiero / Divulgação
♫ CRÍTICA DE ÁLBUM
Título: Afro sambas – 60 anos
Artistas: Marcos Sacramento e Zé Paulo Becker
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ A força atemporal do álbum “Os afro-sambas de Baden e Vinicius” se comprova – 60 anos após a edição do antológico LP posto no mercado fonográfico em 1966 pela gravadora Forma – com o lançamento do álbum em que o cantor Marcos Sacramento e o violonista Zé Paulo Becker reavivam o repertório do disco.
Ao cancioneiro do álbum, inteiramente composto pelo violonista fluminense Baden Powell (6 de agosto de 1937 – 26 de setembro de 2000) com o poeta carioca Vinicius de Moraes (19 de outubro de 1913 – 9 de julho de 1980), Sacramento e Becker acrescentam outras quatro músicas da dupla – entre elas, “Berimbau” e “Consolação”, ambas lançadas em 1963, três anos antes do histórico álbum – que se afinam sob o prisma rítmico, poético e espiritual com o conceito e a forma do repertório de “Os afro-sambas de Baden e Vinicius”.
Lançado nesta sexta-feira, 29 de maio, em edição da gravadora Biscoito Fino, o álbum “Afro sambas – 60 anos” é disco de (grandes) vozes e violões, além das percussões eventuais de Netinho Albuquerque e Paulino Dias.
O violão principal é naturalmente o do músico carioca Zé Paulo Becker. Diretor musical e arranjador do álbum gravado com produção musical de Diego do Valle, este também responsável pela mixagem e masterização, Becker tem evidenciada no álbum a maestria de um violão que consegue ser reverente ao toque de Baden Powell e, ao mesmo tempo, buscar o próprio caminho, fiel ao espírito desses sambas compostos por Baden e Vinicius sob inspiração dos ritmos e harmonias dos temas das religiões de matriz africana.
As vozes são muitas, todas belas. Naturalmente, a do protagonista Marcos Sacramento – tarimbado cantor niteroiense, como comprova o apuro rítmico do intérprete no canto ágil de “Berimbau” – sobressai ao longo do disco.
Contudo, Sacramento divide o canto com intérpretes do porte de Ney Matogrosso, artista do qual é discípulo pela presença cênica. O feat de Sacramento com Ney em “Canto de Ossanha” – a música mais conhecida do álbum de 1966 – abre o álbum, valorizado pelas presenças de convidados como o violonista Yamandu Costa, cujo toque frenético das sete cordas elevam a temperatura de “Tempo de amor”.
Na introdução de “Canto de Iemanjá”, o vocalize cristalino de Roberta Sá remete ao canto do orixá feminino que reina nas águas – evocação feita pela cantora Dulce Nunes (1929 – 2020) no disco de 1966. No fim da faixa, a voz de Roberta se afina com a de Sacramento.
Na onda de “Bocochê”, o canto de Sacramento soa revolto em demasia, imerso em mar que continua agitado com a entrada da voz da cantora Juliane Gamboa. A onda se acalma com o canto lapidar de Fabiana Cozza, presença ilustre na gravação de “Tristeza e solidão”, o afrosamba que mais se aproxima da forma do samba-canção, inclusive pelos versos dolentes da letra.
Já a voz de Ilessi abrilhanta “Canto de Xangô”, tema de início entoado por Sacramento. Faixa conduzida somente pela levada do violão de Zé Paulo Becker, tal como “Canto de Ossanha”, “Canto de Xangô” recusa a rima de amor com dor enquanto saúda o orixá do título.
Se o Trio Madeira Brasil – de volta à cena em 2024, com o violonista Rafael Mallmith nas sete cordas originalmente tocadas no grupo carioca por Marcello Gonçalves – depura o acabamento instrumental de “Consolação”, o trompetista Silvério Pontes e os músicos do Samba do Sacramento reacendem “Labareda” (1962) com a chama festiva de uma roda de samba.
Já “Tem dó” (1963) – standard da parceria de Baden e Vinicius que precedeu o álbum de 1966 – reitera o apurado senso rítmico do canto de Marcos Sacramento. “Tem dó” e “Lamento de Exu” são as duas únicas faixas do álbum “Afro sambas – 60 anos” gravadas somente com a voz de Marcos Sacramento e o violão de Zé Paulo Becker em total afinação e harmonia.
Mesmo sem reinventar a roda do afrosamba, cantor e violonista se engrandecem em álbum que, embora valorizado pelas presenças dos convidados, se bastaria somente com os dois protagonistas.
Capa do álbum ‘Afro sambas – 60 anos’, de Zé Paulo Becker e Marcos Sacramento
Pedro Capello / Divulgação